Abril 2015 Nº 227

DORIAN
AIRES
NUEVOS
LA M.O.D.A.

CARRETERA
BENJAMIN CLEMENTINE
UNA VOZ
SENSIBLE

Y MANTA
THE VACCINES
LAS VACUNAS
FUNCIONAN

JOAN MIQUEL OLIVER l NUDOZURDO l MATTHEW E. WHITE l MOON DUO l SEXY ZEBRAS l ERIK URANO & ZAR1 l RIDE l DAN DEACON
SUFJAN STEVENS l HAVALINA l DRY THE RIVER l MAUD THE MOTH l SUPERSUBMARINA l IS TROPICAL l DUB ELEMENTS l HOLÖGRAMA
 Julio . July
16 | 17 | 18 | 19

BLUR
THE PRODIGY
PORTISHEAD
FLORENCE + THE MACHINE
LOS PLANETAS
NOEL GALLAGHER'S
HIGH FLYING BIRDS
BASTILLE JAMIE T CRYSTAL FIGHTERS
FFS (FRANZ FERDINAND & SPARKS)
KAISER CHIEFS MARK RONSON (DJ)
PUBLIC ENEMY STROMAE CLEAN BANDIT
MØ A-TRAK HINDS
HUDSON TAYLOR BEACH BEACH NUNATAK
...¡y muchos más! / ...and many more!!!
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mondofreako
Redactor Jefe Joan S. Luna
(luna@mondosonoro.com) 8 Joan Miquel Oliver, trescientos años de canciones
Madrid Luis J. Menéndez
(ljmenendez@mondosonoro.com) 9 Nudozurdo, sol de invierno
Catalunya Joan S. Luna 10 Supersubmarina Los discos de mi vida
(luna@mondosonoro.com)
Maquetación Xibecal Brothers 11 Matthew E. White, sangre fresca
12 Moon Duo, pareja psicodélica
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Impresión Rotimpres 13 Sexy Zebras, a la tercera va la vencida
Distribución Tengo Un Trato
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14 Havalina, amor absoluto a la música
Mondoweb www.mondosonoro.com 16 Erik Urano y Zar1 continúan su estela
◗ Ed. Aragón (aragon@mondosonoro.com) 18 Maud The Moth, alma fiera
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25 The Vaccines 50 Libros, cómics 29 Demoscópicas
Colaboradores

editorial
Textos Albert Carreras, Alex Jerez, Alfonso
Gil, Arturo García, Carlos Pérez de Ziriza, David
Sabaté, Don Disturbios, Eduardo Tebar, Enrique

D
Peñas, Esther Al-Athamna , Ignacio Pato, Ignacio
Serrano, J. Batahola, J.C. Peña, Joan Cabot, Jorge
Ramos, Jorge Obón, Joseba Vegas, Luis Ceprián, iscúlpenme pero uno empezaba a estar preocupado. Durante unos pocos meses he tenido la sensación de que apenas había discos
Marcos Arenas, Marcos Martín Lora, Marcos calmados e introspectivos que me apasionasen. Digamos que empecé a pensar que el problema era mío, que quizás andaba muy
Molinero, Marta Terrasa, Miguel Amorós, Pepo
Márquez, Raúl Julián, Robert Aniento, Rojas metido en canciones eufóricas, o eso era lo que buscaba. Pero, la verdad, cuando empezó a sonar por primera vez en mi reproductor
Arquelladas, Rubén Romero, Sergio Del Amo, “Carrie & Lowell” de Sufjan Stevens descubrí que no, que no era cosa mía. Culpen si quieren a mi sensibilidad, afectada posiblemente por la
Toni Castarnado, Virginia Arroyo, Yeray S. Yborra
escucha de tantos discos interesantes como obras altamente obviables, pero cuando una obra maestra aparece en cualquier rincón y uno
Fotografía Alfredo Arias, Edu Tuset, Gustaff
Choos, Hara Amorós, Fernando Ramírez, tiene la oportunidad de escucharla con la tranquilidad y la atención necesarias, la emoción vuelve a florecer y retoma el buen camino. Puede
Juan Pérez Fajardo, Mariano Regidor, Nacho que llevase meses esperando un disco como este, puede que haya ignorado algunos de calado similar, pero la verdad es que me da bastante
Ballesteros, Silvia R. May
igual. Al final lo que importa y lo que cuenta es que continúe habiendo discos fantásticos que nos cuenten de qué va esta historia de la vida.
f 118.494 seguidores
k 78.300 seguidores Y es muy posible que haya aprendido mucho más de “Carrie & Lowell” que de estos últimos meses en los que he estado tan ajetreado. n
g 237.087 seguidores

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Sumario l MondoSonoro.com l Abril 2015 l 5

l
mondo freako
❚ Carrie Brownstein publicará su
autobiografía el próximo 27 de octu-
bre. La guitarrista de Sleater Kinney y
Wild Flag lo ha comentado a la publi-
cación musical británica NME. El título
del libro será “Hunger Makes Me A
Modern Girl”, inspirado en la letra de
“Modern Girl”, uno de los temas que
formaban parte del disco de Sleater
Kinney “The Woods” y que narra la
vida musical de Brownstein. Publicará
la editorial británica Penguin.
❚ El próximo 27 de abril se publicará
en todo el mundo “MG”, un disco de
“electrónica instrumental evoca-
dora” firmado por el mismísimo Mar-
tin Gore de Depeche Mode. El álbum
incluye un total de dieciséis piezas y
verá la luz de la mano de Mute (Pias
en España).
❚ Foxygen anuncian gira para pre-
sentar el LP “...And Star Power”,
publicado el pasado octubre. La
gira se llamará “Farewell Tour” y se
anunció en Twitter con este extraño
comunicado “THIS IS OUR FINAL
TOUR. Bye bye we love you”. ¿Foxygen
se separan? Lo único que sabemos
es que dicho mensaje suena a gira de
despedida. La banda norteamericana
cuenta con dos fechas en la Península
Ibérica: Barcelona y Oporto dentro del
Primavera Sound.
Black Grape Foto Archivo
❚ Black Grape, la banda formada por
Shaun Ryder y Bez tras la disolución
de Happy Mondays, vuelve a los
escenarios. El grupo, que se formó
en 1993 y se separó en 1998, se
reactivó brevemente en 2010 con
un álbum de grandes éxitos. Ahora
el motivo de esta nueva reunión no
puede ser mejor: el mítico Mark “Bez”
Berry, posiblemente el tipo que con
sus bailes mejor representa el espíritu
del Madchester ácido, se presenta a
las Elecciones Generales en Salford
de 2015. La presentación de la banda
tendrá lugar durante la fiesta política
que el mismo Bez fundó en 2014 para
recaudar fondos, llamada “The Reality
Party”. Black Grape contarán además
con una larga lista de invitados. n
8 l MondoSonoro.com l Abril 2015 l MondoFreako
Joan Miquel Oliver,
trescientos años
de canciones
Si existiera una primera
división del pop, el ex-Antònia
Font, Joan Miquel Oliver, no
la jugaría, pondría las reglas.
Así lo demuestra su tercera
aventura en solitario, “Pegasus”
(Fina Estampa/Sony, 15). Un
ejercicio poético, a caballo entre
la ‘etnografía pop’ y lo onírico-
figurativo, y mucho más amplio
y cósmico a nivel sonoro.
“
Tengo la sensación de que siempre
hago lo mismo, la verdad”, comenta
Joan Miquel Oliver (Sóller, 1974) tras
unas oscuras gafas de sol en alguna plaza
de Gràcia –¿cuál es cuál?– poco antes de
coger un avión a Palma. Joan Miquel, fonéti-
ca calma, está sorprendido: rompió más de
un esquema cuando presentó “Setembre,
octubre i novembre” el año pasado: ¿Oli-
ver, un libro ‘serio’? El reportaje literario,
bebedor de Hunter S. Thompson, ponía en
evidencia algo que su discografía, y todavía
más este “Pegasus”, ya reflejaba: siempre
ha aplicado observación y categorización a
sus canciones poéticas y, a la postre, gene-
racionales. Siempre fue un ‘etnógrafo pop’.
“El material poético es cualquier cosa. Yo
puedo hacer una canción sobre productos
de limpieza, ¡porque tengo un gran cono-
cimiento sobre ellos! [Ríe] Y la gente dice:
Joan Miquel Oliver Foto Archivo
Morrissey Foto Archivo
Morrissey,
cabeza de cartel
del SOS 4.8
Hace unos días, Morrissey dio a conocer
en las redes sociales que protagoniza-
ría dos conciertos en España, uno en
Barcelona el 29 de abril y otro como uno
de los cabezas de cartel de la nueva
edición del festival SOS 4.8, que se
celebrará en Murcia durante los días 1 y
2 de mayo. De todos modos, en el cartel
del festival hay muchos nombres con
sustancia, como The National y Me-
tronomy, que encabezan una lista que
incluye también a artistas internaciona-
les como The Vaccines, Glass Animals o
FM Belfast, además de españoles como
Dorian, Lori Meyers o Bigott. n
‘¡’cony’, los productos de limpieza son la
bomba!’. Esa es mi faena, coger la realidad,
analizarla y racionalizarla. El trabajo de
un escritor”. “Pegasus” le ha llevado al
Future Islands Foto Archivo
mallorquín más tiempo del previsto: un año,
¡guau! Pero es que él está acostumbrado a
tenerlo en un pispás. Es un tipo metódico,
como dicta ya el tópico, aunque… “Se ne-
cesitan muchos fracasos para conseguir la
‘destilación’ adecuada, La Idea”. Grabado
por él mismo, las voces son obra de Quimi
Portet –camarada del Col·lectiu Eternity–en
Avinyonet (Music Lan). ¿Resultado? Un MBC Fest a la
largo atmosférico, el más cósmico y ‘amplio’
vuelta de la esquina
–¡ecos de cumbia!– desde que el mallorquín
actúa en solitario. Y como siempre, gran A principios de este mes de abril se
equilibrio entre la técnica y la víscera. Sen- celebra la primera edición de un festival
cillez y hermetismo. “Trabajo siempre con que apuesta por el pop y la electrónica,
esa dicotomía. Expresividad pero a la vez con pinceladas de rock. Se trata del
‘objetividad’ y teoría. Este contrapunto MBC Fest, que extenderá su parrilla de
aquí, el bajo con una corchera retrasada… conciertos y actividades complementa-
Estuve una semana para hacer el teclado rias en Feria Valencia durante los días
de ‘Mil bilions en estrelletes”’ [Ríe] Aun 3, 4 y 5 de abril, es decir, en Semana
así, he dado un paso para ser más explíci- Santa. Los nombres más destacados
to: si un disco es como una película, has de son Future Islands, The Horrors, Wild
entrar, lo has de vivir”. Músico, poeta y es- Beasts, La Roux y unos renovados Ash,
critor; tenemos la suerte de estar viviendo a aunque son solamente la punta de una
un comunicador que pasará a la historia del pirámide que se completa con artistas
pop en catalán. Y tiempo… le faltará: “Tres- internacionales como Carl Barat & The
cientos y pico años necesito para decir Jackals, The Pains Of Being Pure At
todo lo que quiero decir. Mira, yo querría Heart, The Royal Concept o 2manydjs,
haber sido un gran ciclista, pero ya no pue- además de bandas nacionales como
do: lo he dedicado todo a la música”. Standstill, Hidrogenesse o Za!, entre
n Yeray S. Iborra muchos otros. n

Nudozurdo, sol de invierno
El protagonismo de
los sintetizadores y la
incorporación de Ricky Lavado
(Standstill) como batería son
algunas de las novedades que
presenta “Rojo es peligro”
(Everlasting, 15). Con él, Leo
Mateos da un giro a uno de los
sonidos más personales de la
escena nacional.
E
l retorno del grupo madrileño con
“Rojo es peligro”, su cuarto disco,
es todo un ejemplo de cómo puede
renovarse una banda sin renunciar a la
personalidad y al carisma que la sostienen.
Dan Deacon, otra dimensión
El nuevo álbum de Dan Deacon,
“Gliss Riffer” (Domino/Music
As Usual, 15), es una orgía de
sonidos y voces distorsionadas, a
través de las que el geniecillo de
Baltimore se reencuentra con su
lado más festivo.
T
ras tocar el cielo con el superlativo
“America” (Domino, 12), Dan Deacon
ha decidido volcarse de nuevo en
sonidos más festivos y alegres. “Necesitaba
distanciarme un poco de mi mismo, mos-
trarme menos serio, no preocuparme tan-
to por cómo mi música va a ser catalogada,
Marcado por la experimentación de Leo
Mateos con nuevos sonidos durante los
dos últimos años (como Acuario), los sin-
tetizadores son ahora protagonistas del ál-
bum. “También hemos cambiado el plano
de la voz. Hemos querido que esté arriba
a diferencia de otros discos. Ha sido una
búsqueda muy clásica en muchos aspec-
tos. Por un lado el sonido clásico, analógi-
co, cálido y al mismo tiempo la voz como
instrumento principal de comunicación”,
añade. “Puede que influya la edad tam-
bién. Que en un momento determinado
acabas buscando también otro tipo de
texturas y de cosas nuevas, y es verdad
que es un disco más tranquilo”, confie-
sa, a pesar del espíritu combativo de “El
grito”, canción con la que han presentado
o como la gente la pueda percibir”. En el
flamante primer corte, “Feel The Lighting”,
distorsiona su propia voz hasta hacerla sonar
casi femenina y marcarse un “dueto” consigo
mismo. “Es una técnica que ya utilizaron
The Beatles en algunas canciones. Me
interesan mucho las capacidades de la
voz humana. En este disco he disfrutado
mucho experimentando con mi propia
voz”. Es un disco más eufórico quizás porque
está compuesto y grabado íntegramente en
su portátil, entre viajes por giras, festivales
y otros proyectos. “Mientras trabajaba en
el disco sentía que el tiempo se me esca-
paba de las manos. Toda nuestra vida está
basada en la forma en la que medimos el
tiempo”. La idea del tiempo está muy pre-
“Quería tener todo el
control del disco
de principio a fin”
el disco. “Tuve mis dudas con este tema,
porque no hay cosa que odie más que una
letra política, pero obviamente el espíritu
de todo este desastre por el que discurre
este país influye... tampoco es plan de
darle la espalda a las cosas”. La urticaria
que, según reconoce, le produce meterse a
divagar en un local de ensayo, le ha lleva-
do además a trabajarlo entero desde casa.
“Sí que ha sido un disco menos grupal.
Esta vez quería tener todo el control
Dan Deacon Foto Archivo
MondoFreako l MondoSonoro.com l Abril 2015 l 9
Nudozurdo Foto Luis Diaz
sobre el disco de principio a fin y en el
estudio ha sido también parecido”. Gra-
bado y producido junto a Karim Burkhalter,
a Leo y Meta se une ahora Ricky Lavado
(Standstill), aportando una nueva energía.
“Tiene mucha pegada y lo hemos notado
mucho a la hora de grabar. Eso es muy
importante para el directo, pero también
para la grabación. Hace que las canciones
tengan presencia”, asegura. Ahora falta
preguntarse si será el batería definitivo de
la banda “Sí, Ricky va a ser el definitivo
(risas). Siempre que llega un batería es el
definitivo (risas). A Ricky le conocí hace
un año y pico y desde entonces siempre
hablamos de hacer algo. Con Acuario ya
empezamos a trabajar juntos y nos gusta-
mos mucho”. n Cristina Pancorbo
sente en canciones como “Mind On Fire” o
“When I Was Done Dying”. En esta última los
luminosos sonidos contrastan con su críptica
y atormentada lírica. “Es un tema que habla
de la relación entre la mente y el cuerpo.
Sobre cómo la memoria representa la úni-
ca consciencia que nos separa de nuestro
recipiente mortal. Me obsesiona esa per-
cepción de que hay una consciencia que
trasciende nuestra propia muerte. La vida
después de la muerte es un concepto que
representa el infierno para mí”. Deacon
consigue crear un equilibrio casi imposible
entre su peculiar sentido del humor y el con-
tenido más profundo de su obra.
n Tomás Crespo
Más en mondosonoro.com
 l
❚ La cantante María Rodés publica en
la editorial Alpha Decay un libro titulado
“Duermevela”. Se trata de una compi-
lación de sueños que la han marcado y
que narra acompañándolos de dibujos
de la propia Rodés, pero que ha recupe-
rado de sus años de infancia.
❚ El 101 Sun Festival cancela su edi-
ción de este año tras quedarse sin la op-
ción de utilizar como recinto el Estadio
de Atletismo de Málaga, escenario de la
primera edición. La organización no ha
conseguido dar con un emplazamiento
de las dimensiones suficientes para
albergar las actuaciones y al público.
❚ Continuamos con los estrenos dis-
cográficos en nuestra web. A lo largo
de las últimas semanas hemos dado
a conocer discos como “The Winter
Hexagon” de Berlinist; “Problemas
épicos” de Cuzin (con miembros de
Buena Esperanza, Muerte y Destruc-
ción y El Relevo Alemán); “Antiartic”
de Lofelive (proyecto electrónico de
Paco Ganga de The Leadings); “Be
The One Ep”, adelanto del nuevo disco
de Cycle, “Dance All Over”, que verá
la luz el 14 de abril; “Distant Stairs”
de la banda madrileña Lígula y muchos
otros. Así que visita www.mondosono-
ro.com y disfrútalos.
Emmylou Harris & Rodney Crowell Foto Archivo
❚ Riaza (Segovia) acogerá la segunda
edición del Huercasa Country Festi-
val, un evento dedicado a la música
country en su más amplia acepción. A
lo largo de los días 10 y 11 de julio, se
pasarán por la población castellana
nombres tan importantes como los
de Emmylou Harris & Rodney
Crowell, quienes unieron fuerzas en
este proyecto conjunto en 2013 para
dar forma al álbum de “Old Yellow
Moon” en el que interpretan clásicos
del folk americano. El resto del cartel
lo completarán Laura Cantrell, que ac-
tuará por primera vez en España, Old
97’s, Nat Simons, US Rails y una
all stars band que llevará por nombre
Huercasa Country Festival. n
10 l MondoSonoro.com l Abril 2015 l MondoFreako
l
JOSÉ CHINO En primer lugar me gustaría aclarar que soy más
de canciones que de discos al completo, así que
(SUPERSUB- intentaré recopilar aquellos que reúnen muchos
de mis temas favoritos, o que marcaron una
MARINA) etapa importante en mi vida.
Lori Meyers
“Viaje de estudios” (2004)
Quiero empezar por “Viaje de
estudios”, sin lugar a dudas
es uno de mis favoritos de la escena alternativa y
un gran empujón para decidirnos a montar el grupo.
Está lleno de canciones intachables... Es posible que
“Tokio ya no nos quiere” sea la canción que más he
utilizado para calentar antes de salir a cantar.
Wilco
“The Album”
(2009)
De todos los de Wilco, elijo
“The Album” porque fue el disco que más ha
sonado en nuestros viajes, sobre todo en la pasada
gira. Guardo recuerdos muy especiales de los viajes
escuchándolo y de tocar las canciones en las prue-
bas de sonido.
The Black Keys
“Brothers” (2010)
Con The Black Keys me pasa un
poco lo mismo, estoy práctica-
mente obligado a poner alguno, sobre todo los produ-
cidos por Danger Mouse. Y como en el anterior párra-
fo, me guiaré por el que contiene mi canción favorita,
en este caso en inglés. Se trata del album “Brothers”
y la canción es “Everlasting light”.
Blur Foto Archivo
Blur presentarán
disco en el FIB
Damon Albarn, Graham Coxon, Alex James
y Dave Rowntree, es decir Blur, se suman
al cartel del FIB (Festival Internacional
de Benicàssim) y se convierten de esta
forma en uno de los principales reclamos
de esta edición 2015 que se llevará a
cabo desde el 16 hasta el 19 de julio en
el Recinto de Conciertos de Benicàssim
Supersubmarina Foto Archivo
(Castellón). Los ingleses presentarán en
exclusiva “The Magic Whip” (Warner,
15), tras doce años de silencio desde su
anterior “Think Tank”. Entre los últimos
nombres importantes que se han confir-
mado también está el prometedor pro-
yecto FFS (que reúne a Franz Ferdinand
con Sparks), que se suman a una lista
que incluye a Portishead, The Prodigy,
Florence+The Machine, Los Planetas,
Noel Gallagher’s High Flying Birds, Basti-
lle, Crystal Fighters, Kaiser Chiefs, Mark
Ronson y Public Enemy entre otros. n
Arcade Fire
“Neon Bible” (2007)
Arcade Fire es uno de esos
The Libertines Foto Archivo
grupos de los que diría que me
gusta todo, y lo más lógico sería escribir algo sobre el
primero. Pero “Neon Bible” fue el disco con el que
los descubrí y que me hizo devorar todo lo que habían
escrito hasta la fecha y esperar con más ganas cada
vez que han vuelto a sacar otro.
Continúa el goteo
Los Planetas
“Super 8” (1994)
de novedades para
No podría hacer una lista sin me-
el Low Festival
ter algún disco de Los Planetas, Casi cada semana se dan a conocer nue-
en este caso me he decidido por “Super 8”. Contiene vos nombres que participarán en el Low
una de mis canciones favoritas en español “Jesús”, Festival de Benidorm, a celebrar los días
aparte de muchas otras a las que siempre recurro una 24 y 26 de julio. Los últimos fichajes son
y otra vez cuando necesito inspiración o estar conmi- los irlandeses y jovencitos The Strypes,
go a solas, como “10.000”, “De viaje” … Reptile Youth, The Go! Team y los espa-
ñoles La Bien Querida, Los Punsetes,
Grises y Biznaga. Por lo que respecta al
Elliott Smith resto del cartel hasta el momento, desta-
“Figure 8” (2000) can The Libertines –en su único concierto
en España para esta temporada-, Kasa-
Por último, y teniendo en cuen- bian, The Drums, The Raveonettes o The
ta que a medida que escribo no Growlers, además de bandas nacionales
dejan de venirme a la cabeza discos y canciones que como Los Enemigos, Supersubmarina,
me “jode” tener que dejar fuera, voy a quedarme con Dorian, Nacho Vegas, L.A., Nueva Vul-
“Figure 8” de Elliott Smith: Por la historia propia cano, Delafé y las Flores Azules o Grupo
que el disco tiene detrás y por la de su autor, todo un de Expertos Solynieve y muchos otros.
personaje. Recomendable al cien por cien. n www.lowfestival.es n

Havalina, amor absoluto a la música
Havalina, el trío encabezado
por Manuel Cabezalí presenta
“Islas de cemento” (Origami,
15), un octavo disco que se
descubre ante el oyente como
una progresión de sonido más
crudo y violento.
P
ese a que nos tengan acostumbrados
a la crudeza marca de la casa, no
cabe duda de que, en “Islas de ce-
mento”, Havalina golpean fuerte y aturden,
en una mezcla confusa entre desesperación
y placer sublime. Manuel Cabezalí (guita-
rra), Javier Couceiro (batería) y la nueva
incorporación, Jaime Olmedo (bajo), no en-
Dry The River, gira española
Los británicos Dry The River nos
visitarán este mes de abril para
presentar “Alarms In The Heart”
(Transgressive, 14).. Peter Liddle,
líder del grupo, nos habla de los
orígenes de la banda.
E
l líder de los londinenses Dry The
River, Peter Liddle, intenta ser edu-
cado con sus compañeros de banda.
“Tengo la suerte de tocar con un montón
de chicos que están musicalmente bien
formados, lo que les hace ser músicos
versátiles”. Pero al final todo reluce.
“Como la mayoría de las bandas, no nos
propusimos ningún objetivo particular
gañan a nadie. Nunca lo han hecho. Saben
que su propuesta es arriesgada y su sonido
tan atronador que no es para oídos poco
entrenados. “Tenemos una sensibilidad
con respecto a la música muy especial,
muy nuestra, e intentamos acercarnos a
aquellos que la perciben como nosotros.
El resto, no nos interesa”. Esta actitud es
parte de su personalidad, una personalidad
que han desarrollado sin presiones exter-
nas, porque: “Havalina no es lo que paga
las facturas, por eso es una propuesta tan
sincera”. Eso y que la madurez, tanto mu-
sical como personal, ha hecho que la banda
no se cree horizontes inalcanzables. “Con
expectativas muy altas no tienes libertad.
Hemos visto a muchas bandas hundirse
más allá del de hacer música. La banda
comenzó como una colección de cancio-
nes acústicas en solitario y los chicos
añadieron instrumentación a su antojo”.
Le recuerdo que su debut, “Shallow Red”,
es una gozada aunque él le resta magia.
“Ese disco fue una especie de colección
dispar de canciones de los anteriores
cinco o seis años”. Peter encuentra la
inspiración en la soledad, de ahí ir a Islandia
a grabar. “Me gusta desconectarme del
mundo exterior y de las obligaciones y
consideraciones de la vida cotidiana”.
Por lo que respecta a su nuevo trabajo,
tienen un aviso para los fans. “We Feel
Alarms In The Heart” exige “un poco más
de atención por parte del oyente que
“Havalina no paga
nuestras facturas, por
eso es una propuesta
tan sincera”
por eso”. Tienen claro que seguirán en este
oficio pase lo que pase, sobre todo porque:
“el amor a la música es lo que nos mueve
e ‘Islas de cemento’ ha sido el trabajo
orgánico de un montón de gente talento-
sa y profesional que aman su trabajo”. El
resultado final es un disco fiel a su sonido,
el primer trabajo. No es un disco que se
pueda apreciar en la primera escucha”.
Para acabar, le pregunto a quién elegiría en
caso de poder reencarnarse en otro músi-
co. “Tendría que elegir un músico de
un fondo musical y sociocultural com-
MondoFreako l MondoSonoro.com l Abril 2015 l 11
Havalina Foto Iris Banegas
sin excesivas novedades pero sí con algu-
na que otra excentricidad. “Queríamos
explorar así que intentamos hacer que
el disco viajara por muchos sitios: jugar
con pasajes de guitarra, alguna que otra
licencia vocal o más presencia de teclados
y sintetizadores”. Todo es poco para con-
seguir crear esas atmósferas tan conmo-
vedoras e inquietantes. “El disco, una vez
publicado, ya no es nuestro y las críticas
buenas pueden llegar a ser tan funestas
como las críticas malas. Para nosotros lo
importante es la grabación y el directo”.
Es lo que tiene encontrarse con unos tipos
a los que nunca les ha interesado hacer un
hit. n Ángela Cantalejo
Más en mondosonoro.com
Dry The River Foto Archivo
pletamente diferente… ¿Haendel?”.
n Marcos Molinero
Dry The River estarán (dentro del Budweiser Live
Circuit) en San Sebastián (20 abril), Zaragoza
(21), Madrid (22), Cartagena (23), Valencia (24) y
Barcelona (25). Más en mondosonoro.com
l
“Al principio, estuve escribiendo
canciones con Avicii, a quien la
gente asocia con la EDM, pero
luego trabajé con su equipo de
compositores y todo fue muy
simple: voz y piano, voz y gui-
tarra. Conseguimos un feeling
muy folk”. (Madonna, en Pitchfork)
“¿Qué han hecho los guitarris-
tas por nosotros? No queremos
a nadie más en esta banda”
(Mike Kerr de Royal Blood, en Mojo)
“Llamé a Ross Robinson y co-
nectamos enseguida. Me dijo
que si no queríamos hacer una
segunda parte del ‘Roots’ de
Sepultura o de cualquiera de los
discos que había hecho, estaría
por la labor” (Liam Cormier de
Cancer Bats en Rockzone)
“Nunca jamás hubiera imagi-
nado tener éxito en el mains-
tream, y es algo que me sigue
extrañando. Pero eso me hace
pensar que si yo puedo conse-
guirlo, hay por ahí muchos otros
músicos que podrían conseguir-
lo” (Hozier, en The Sunday Times)
12 l MondoSonoro.com l Abril 2015 l MondoFreako
Moon Duo,
pareja psicodélica
Tras pasar los últimos años de
gira sin fin, Ripley Johnson y
Sanae Yamada parecen haber
conseguido perfeccionar
su característico sonido en
“Shadows Of The Sun” (Sacred
Bones/Popstock!, 15). Un sonido
que bebe a partes iguales de
luminarias tan dispares (o no)
como Suicide, Blue Cheer o
Spacemen 3.
M
oon Duo están cada vez más
lejos de ser percibidos como un
mero proyecto paralelo del gui-
tarrista de Wooden Shijps. “Empieza a ser
a sí, desde luego. Es cuestión de tiempo,
seguimos haciendo discos y todo fluye.
Wooden Shjips nació primero, así que en
muchos sentidos es lógico que la gente
los haya escuchado antes, pero creo que
sin duda ha llegado el momento en que
podemos empezar a ser reconocidos por
nuestro propio mérito”, asegura Sanae
Yamada. La inclusión de un batería real
(John Jeffrey) les ha dado un extra de
energía y intensidad. Escuchando el disco,
a veces hasta dan ganas de bailar. “Que-
remos que nuestra música sea algo con
lo que la gente se pueda mover, algo a lo
que puedan responder de modo físico. De
Moon Duo Foto Antonio Curcetti
hecho, inicialmente el rock & roll era una
música destinada a la pista de baile”. En
trallazos como el primer single, “Animal”,
los teclados de Sanae parecen sacados de
la banda sonora de una película de terror,
algo que suma atractivo a su propuesta.
“Adoro a John Carpenter, su música es
increíble. También me gusta mucho la
música que hizo Goblin para ‘Suspiria’ de
Dario Argento, que es una de las mejores
bandas sonoras de la historia. La he te-
nido muy presente en mi cerebro cuando
estaba trabajando en esas partes de te-
clado a las que te refieres. En casa vemos
muchas películas, creo que los dos nos
estamos volviendo muy cinéfilos”. Otras
canciones como “Thieves” o “Slow Down
Low” crean auténticos paisajes sonoros en
los que adentrarse. “Para mí, una expe-
riencia psicodélica es algo que abre una
puerta en tu mente y revela conexiones
entre cosas que no habías visto antes.
Las drogas son la forma más fácil de
llegar a ello, pero no es la única”. La
influencia más clara de Moon Duo, junto
a Suicide, es sin duda el rock psicodélico,
tan en boga en los últimos años, en toda
su amplitud. “Cuando empezamos la
música psicodélica estaba muy olvidada.
Ahora hay cientos de festivales por todas
partes. Vivimos una época compleja y la
gente busca una sensación de trascen-
dencia”. n Tomás Crespo
BRMC Foto Archivo
BRMC y Disclosure
entre las novedades
del BBK Live
Nuevos nombres siguen sumándose a la
décima edición del festival bilbaíno BBK
Live, que se celebrará con máxima expec-
tación durante los días 9, 10 y 11 de julio,
después de agotar todas sus entradas
el pasado año. Los últimos artistas en
sumarse al cartel son Black Rebel Motor-
cycle Club, Vintage Trouble, James Bay,
Marmozets, Catfish And The Bottlemen y
Bear’s Den, aunque poco antes se había
dado a conocer los fichajes de Disclosure,
Dover, Of Montreal, Of Monsters And
Men, Mumford And Sons y Bleachers. To-
dos ellos se añaden a una lista capitanea-
da por los británicos Muse, The Jesus And
Mary Chain (performing “Psychocandy”),
Alt-J, Ben Harper, Future Islands, Azealia
Banks, Capital Cities, Zoot Woman y un
larguísimo etcétera que se irá ampliando
durante las próximas fechas. n
Luna Foto Archivo
Gijón Sound a toda
máquina
Las calles de Gijón vuelven a llenarse de
música este mes de abril. Durante los
días 17, 18 y 19, diversas salas y algunos
emplazamientos especiales acogerán
conciertos de distinto calado, con nom-
bres nacionales e internacionales que
enriquecerán sobradamente la escena
de la ciudad durante un fin de semana
plagado de actividades. Entre las pro-
puestas internacionales nos encontra-
mos con Matthew Herbert, Nick Mulvey,
The Jayhawks, los renacidos Luna o Scott
Matthew. En cuanto a los españoles,
hay mucho y muy apetecible, desde El
Columpio Asesino o La Habitación Roja
entre los más populares y Jose Domingo,
Belako, Ainara LeGardon, Huias, Mi Ca-
pitán, Sensacional, Trajano!, The Ships o
Tremenda Trementina en una segunda
línea sin desperdicio. n

Sexy Zebras, a la tercera va la vencida
Con “Hola, Somos los putos
Sexy Zebras” (Vagabundos
Records, 15) el trío madrileño
no sólo ha firmado un gran
disco. Ha encontrado por fin
su identidad, dejando atrás los
medios tiempos y los toques
pop, para explotar como una
banda de rock salvaje, sucia y
contundente.
E
l título de este tercer disco del
grupo es ya toda una declaración
de intenciones y refleja a su vez,
un cambio de actitud evidente: “Hola,
somos los putos Sexy Zebras”. Ni en
Ride, retorno por la puerta grande
Banda emblemática del sonido
shoegazer británico, Ride han
vuelto a la actividad por la puerta
grande. Por un lado, su gira de
reunión les acercará al Primavera
Sound y, por el otro, se reedita su
recopilatorio “OX4” de la mano de
Warner y un doble doce pulgadas
para el Record Store Day.
M
iles de talluditos shoegazers de
todo el mundo tuvieron un peque-
ño vuelco al corazón cuando, hace
varios meses, unos crípticos mensajes se
publicaban en las redes sociales de Creation
este trabajo ni en nuestro nuevo sonido,
tienen ya cabida las baladas y el rock
ligero de nuestro primer largo y tampoco
los devaneos con el pop y el sonido más
acústico que caracterizaron buena parte
de los temas de nuestro segundo álbum.
“Es cierto. Lo mejor que podemos hacer
con el primer álbum es olvidarlo, me-
terlo en un cajón y tirarlo al río (risas).
Nuestros seguidores no van a encontrar
nada del primer disco en este trabajo.
Con ‘Volvamos a la selva’ iniciamos un
camino más parecido al de este nuevo
largo, pero es ahora cuando hemos
conseguido plasmar lo que teníamos
dentro. Hemos compuesto mucho y tras
diez años de batallas podemos decir
que al fin tenemos una identidad pro-
Records. Un póster de la banda y un lacónico
mensaje: “Ride Reunion 2015. Photo from
Primavera this morning”. Días después, la or-
ganización del Festival confirmaba la noticia:
todos los miembros originales de la banda de
Oxfordshire volverían a subirse a los escena-
rios. Laurence ‘Loz’ Colbert, al teléfono desde
Londres y con una conexión que no le deseo
ni a mi peor enemigo, nos da más detalles.
“Nunca lo hubiéramos hecho si no hubié-
ramos estado todos de acuerdo. Mark es
el único que ha estado tocando canciones
de la banda durante este tiempo, así que
está mucho más rodado que el resto. He-
mos comenzado los ensayos y todo está
fluyendo realmente bien. La verdad es que
estamos emocionados de volver a tocar
“El cuerpo nos
estaba pidiendo a
gritos un puñetazo
en la cara”
pia. En nuestra búsqueda el cuerpo nos
estaba pidiendo a gritos un puñetazo en
la cara. Al final somos tres tíos que ha-
cemos rock sin gilipolleces. Nos gustan
los riffs, somos sucios y nos gusta su-
dar. Esto se ha traducido en un sonido
más crudo, animal y directo”. Un sonido
cimentado en una distorsión casi lisérgi-
ca que les acerca a Guadalupe Plata en
nuestras canciones delante del público”.
La separación no se realizó en los mejores
términos y ha sido necesario bastante tiempo
para curar antiguas heridas. “Solucionamos
nuestros problemas relativamente rápi-
do, no entiendo por qué la gente piensa
MondoFreako l MondoSonoro.com l Abril 2015 l 13
Sexy Zebras Foto Pablo Sanz
temas como “El fugitivo” o “Salvajes” y
en unas guitarras punzantes e hirientes
que nos traen a la mente al gran Tom
Morello en temas como “Vivos o muer-
tos” o “El perro Jeffrey”. Un sonido que
a su vez plasma de forma soberbia la
energía e intensidad de un directo. “No
podemos estar más de acuerdo. Por fin,
este disco recoge el sudor de un bolo y
lo hemos buscado con obsesión. Para
lograrlo hemos hecho una sola toma
directa por instrumento con todo nues-
tro amor y a tomar por culo. De hecho
hay una puta pista de guitarra en cada
tema y reconocemos que nos pone muy
cachondos escuchar todo ese ruido real
de los tres, de pedales, de imperfección
y de libertad”. n David Lorenzo
Ride Foto Archivo
que nos hemos estado odiando todo este
tiempo. Andy y Mark son amigos desde
el colegio, algo así no se rompe tan fácil-
mente. Tuvimos mucha presión en los dos
últimos discos, y en algún momento tenía
que explotar”. n J. Batahola

Matthew E. White, sangre fresca
El incansable músico de
Virginia regresa abriéndose
hueco con “Fresh Blood”
(Domino/Music As Usual, 15),
generando las mismas buenas
sensaciones de su debut y
ampliando el espectro con un
disco más profundo, groovie y
divertido que su predecesor.
E
l éxito de su debut en solitario tres
años atrás no fue casual. Después
de los intentos fallidos con sus
proyectos The Great White Jenkins o
Fight The Big Bull, el polifacético Matthew
Digital 21 trabaja con
Stefan Olsdal de Placebo
Digital 21 y Stefan Olsdal, tal
cual, sin añadidos, es el nombre
del nuevo proyecto de estos dos
artistas que cruzan sus largas
y reconocidas trayectorias por
separado para parir un híbrido
entre rock, electrónica, música
clásica y videoarte.
E
s posible que sean muchos los sorpren-
didos al escuchar que el malagueño
Miguel Digital 21 y el sueco Stefan
Olsdal, el mismísimo bajista de Placebo, an-
14 l MondoSonoro.com l Abril 2015 l MondoFreako
Edgar White decidió ir un paso más allá
creando su propia discográfica, Space-
bomb. De esta manera conseguía tener
el control absoluto de su trabajo y podía
reflejarlo en sus discos. “La razón por la
que Motown, Phil Spector o The Beach
Boys suenan como suenan, tiene mucho
que ver con la organización y la infraes-
tructura que se les dio a esos discos. El
motivo de ser dueño de una discográfica,
productor, o compositor, es hacer arte. No
estoy en el negocio de las discográficas
para hacer dinero” Y a pesar de apostar
por un modelo que se tambalea, los resul-
tados han salido a pedir de boca, especial-
mente con “Fresh Blood”. “El objetivo era
hacer algo mejor que ‘Big Inner’, en lugar
dan embarcados en un proyecto común del
que no han dado muchas pistas y que aún
andan cocinando. Se conocieron en Madrid
hará unos doce años. (Digital 21) “Hice una
versión en un disco homenaje a The Cure.
A la compañía le gustó y me encargó que
hiciera otra y que coordinase un homenaje
a The Smiths. Me pasaron el contacto de
varios artistas y el de Stefan, por su ver-
sión de ‘Bigmouth…’. Y aunque después no
participaron nos conocimos así”. No es la
primera vez que ambos trabajan juntos ni que
flirtean con otros artistas y proyectos parale-
los a sus carreras personales. Digital 21 sacó
un disco con Ana Curra, y Stefan formó parte
“El rock’n’roll
como movimiento
se ha terminado”
de algo diferente. Hacer algo más ruido-
so, más suave, más oscuro y más ligero,
y creo que lo hemos conseguido. Aunque
nunca quieres estar satisfecho con tu
disco, porque eso significaría perder la
motivación para el siguiente”. La intro-
ducción al álbum se hizo con el contagioso
“Rock‘N’Roll Is Cold”, un rimbombante
tema con una letra mordaz que parece
de la banda llamada Hotel Persona, para la
que Miguel tocó la batería en alguna ocasión.
Stefan también tocó en un par de conciertos
de Digital 21. (Stefan) “Me acuerdo de un
concierto infernal en un festival electró-
nico en Madrid, actuando a las siete de la
Matthew E. White Foto Shawn Brackbill
esconder una ligera crítica. “En el corazón
de la canción hay un pequeño mensaje,
un pensamiento. Para mí el rock’n’roll
como movimiento se ha terminado. Tiene
cincuenta y cinco años. Se ha convertido
en una caricatura de sí mismo. El arte
realmente importante no proviene de
un género, sino de particulares”. “Fresh
Blood” plasma una mezcla de estilos muy
particular, que tira de soul, R’n’B, rock o
gospel. “Me veo a mí mismo en la tradi-
ción de la música soul y el R’n’B. Son gé-
neros tremendamente estilizados y llenos
de matices que siempre han interactuado
con la cultura de una manera diferente a
como lo hace el rock”. n David Bernardo
Más en mondosonoro.com
Digital 21 y Stefan Olsdal Foto Eliseo
mañana con Miguel. ¡Ese mundo electróni-
co funciona mucho más tarde que el rock!”.
Su primer single, “War”, es un anticipo que
deja buenas impresiones y demuestra que
la electrónica y la música clásica pueden ser
grandes compañeras. n Esther Al-Athamna

FFS Foto Archivo
Franz Ferdinand
y Sparks (FFS) se
suman al Cruïlla
El barcelonés festival Cruïlla –que se ce-
lebra en el Parc del Fòrum de Barcelona a
lo largo de los días 10, 11 y 12 de julio- ha
ido sumando nombres a la edición de este
año. Como de costumbre, el festival com-
binará artistas de nacionalidades muy
diversas e infinidad de estilos musicales.
De hecho, será posible pasar de Damian
“Jr. Gong” Marley a Vintage Trouble, de
Of Monsters And Men a Capital Cities, de
O Rappa a Asaf Avidan, de Le Peuple de
L’Herbe a Toundra, etcétera. Entre las
mayores sorpresas de los últimos días
está que se sumen al cartel el crooner
moderno Jamie Cullum y ese prometedor
proyecto que es FFS, formación que
reúne a Franz Ferdinand con los míticos
Sparks. www.cruillabarcelona.com n
Sidonie Foto Archivo
Segunda edición del
San San Festival
La segunda edición de uno de los pri-
meros festivales de la temporada se va
a celebrar desde el jueves 2 de abril al
domingo 5 de abril en el complejo Won-
derwall Resort de la playa de Gandia. El
grupo internacional invitado será Kakk-
maddafakka, que encabezan un cartel
en el que encontrarás a nombres como
Supersubmarina, Arizona Baby, Dorian,
Dinero, L.A., La M.O.D.A., La Habitación
Roja, Sidonie, We Are Standard o una
larga lista de Dj’s. Para amenizar las
horas matinales, habrá un escenario
MondoSonoro en el Red Bull Bus del
Paseo de la Playa de Gandía en el que
actuarán Ghost Transmission, Bad-
lands, Supermosca, Gilbertástico, Thee
Vertigos, Chlöe’s Clue, Miguel Campello,
Metropol y Lilit i Dionís. n
16 l MondoSonoro.com l Abril 2015 l MondoFreako
Erik Urano y Zar1 Foto Juan Carlos Quindós
Erik Urano y Zar1 continúan su estela
Los vallisoletanos Erik Urano rap electrónico ambientado en ambientes sí que consideramos que estamos en un
y Zar1, ex componentes de intergalácticos, tanto en sonido como en punto en el que tenemos que poner toda
Urano Players, aterrizan de lenguaje, marca de la casa. “Poniéndonos la carne en el asador y apostar por nues-
en perspectiva, vemos ‘Cosmonáutica’ tra movida”. Una ‘movida’ innovadora, ori-
nuevo con “Cosmonáutica” en la misma línea de ‘Energía libre’, pero ginal, lo que en la escena musical se define
(Galleta Records/Gamberros evolucionado. Con el anterior disco sin como fresco, que además se desmarca de
Pro, 14), un disco que se querer nos pusimos un listón y creemos las estrictas reglas que durante años han
mantiene fiel a su legado que hemos conseguido superarlo”. Y lo regido el juego del rap. “Hay gente ha-
musical. hacen por primera vez a través de un sello ciendo cosas interesantes y que rompen
discográfico, en realidad dos. ¿Quiere decir no ya sólo con eso que estaba estableci-
S
alirse de lo establecido y crear tu esto que ha llegado el momento de dar do, si no con lo que se estaba empezando
propio camino no resulta fácil en un el salto, de profesionalizarse? “Nuestra a establecer desde hace tres años con ese
mundo como el del hip hop, pero mentalidad a la hora de hacer música boom artificial de revival noventero. Han
Zar1 y Erik son de los pocos que parece es totalmente profesional, aunque no aparecido más colores en la paleta, aun-
que lo han conseguido. Presentan su veamos un duro. Así es como se consigue que al final todo se reduce a unos pocos
segundo disco como dúo productor-MC, una reputación, haciendo las cosas bien”, talentos de los que luego se nutren toda
un trabajo que continúa con esa línea de aunque matiza su respuesta: “Dicho esto, una saga de clones”. n Alfonso Gil Royo
Primavera Sound,
cartel completo
A falta de que se descubran las programaciones paralelas, así
Die Antwoord Foto Archivo
como la distribución horaria de las actuaciones, el cartel del Prima-
vera Sound está completo tras la cancelación de Eels y su sustitu-
ción por Tori Amos. Los primeros nombre que se dieron a conocer
fueron The Strokes y Ride. Entre el resto de atractivos de esta edi-
ción están desde The Black Keys a Damien Rice, los renacidos The
Replacements, James Blake, Alt-J, Caribou, Sleaford Mods, Tyler
The Creator, Babes In Toyland, Interpol, Einsturzende Neubauten
o grupos jóvenes como Cheatahs, Ibeyi, Mourn, Ought, Movement
y muchísimos más. El Primavera Sound se celebra en el Parc del
Aluvión de artistas en el Sónar
Fòrum de Barcelona durante los días 28, 29 y 30 de mayo. n Lo cierto es que, desde que el barcelonés Sónar anunció la parti-
cipación de The Chemical Brothers en su edición de este año, no
ha dejado de sumar nombres al cartel que la conformará. Así, los
últimos artistas que confirman su presencia en el festival elec-
trónico han sido, hasta ahora, A$AP Rocky, Squarepusher, Seth
Troxler, Scuba, Tiga, RL Grime y muchos otros, que en varios casos
estrenarán su nuevo material. Con ello, la lista de nombres que
The Strokes Foto Archivo
estarán en Barcelona los días 18, 19 y 20 de junio, se amplía bas-
tante y añade atractivo a una parrilla en la que ya estaban desde
Die Antwoord a FKA Twigs, desde Hot Chip a Skrillex, desde Totally
Enormous Extinct Dinosaurs al proyecto Siriusmomodeselektor,
pasando por Daniel Avery, Jamie XX, Róisín Murphy o la sorpresa
que representa la presencia de la banda de pop Duran Duran. n
lmondo freako
DJ Nemoz Foto Archivo
DJ NEMOZ
La carrera musical de DJ Nemoz se
inició en Barcelona, continuó en
Zaragoza y ha alcanzado su mejor
momento en Nueva York, ciudad en
la que ha actuado junto a artistas del
calibre de KRS One, Lord Finesse o
Afrika Bambaataa.
¿Qué disco nunca falla en una sesión
tuya?
Intento no repetir demasiado, pero temas como
“Man I Used To Be” de K-OS me atrapan.
Por contra, ¿cuál de tus discos favoritos
nunca ha sonado en una sesión tuya? ¿Por
qué?
Creo que todos mis discos favoritos han sonado
alguna vez seguro.
¿Qué es lo que más te gusta y lo que más
odias de otros Dj’s?
Me gusta que los Dj’s tengan buen gusto mu-
sical primeramente, también por supuesto la
habilidad de mezclar y experimentar importa.
Pero sobre todo que si tienen buen gusto
musical dejen que los temas duren un poquito
más. No aguanto a los Dj’s que cambian temas
al cabo de un minuto. Lo siento.
¿Vinilo o CD?
Vinilo
¿No estás harto de trabajar siempre de
noche?
Vivo y trabajo de noche, así que por el momen-
to no.
¿Alguna vez has perdido o te han robado
los discos?
Sí, en un tour con parada en Atlanta nos abrie-
ron el coche y nos robaron mucho equipo,
¡incluida mucha música que aún no he recu-
perado!
¿Qué opinión tienes de la relevancia que
se le da en la actualidad a los Dj’s?
La comparto. Los Dj’s tenemos la posibilidad
de controlar desde radios hasta la fama de
artistas, el panorama musical, la crecida de
clubs y los estilos musicales… n
18 l MondoSonoro.com l Abril 2015 l MondoFreako
Maud The Moth,
alma fiera
Encontrar tu camino en un
viaje sin retorno, comenzar
donde todo acaba, descubrir
que la fragilidad puede
hacerte fuerte. El cuento
de la madrileña Amaya
López-Carromero, continúa
escribiéndose bajo esas
premisas en “The Inner
Wastelands” (Oniric/Nooirax, 15).
C más nombres
uando te das cuenta de que se-
guir caminando se convierte en
la única opción, que no es una
cuestión de cobardía o valentía, sino una
cuestión vital que te permitirá seguir
llenando de oxígeno los pulmones… Este
es el punto de partida sobre el que Ama-
ya toca y golpea su piano. “Sacar todo
esto adelante ha sido un proceso largo
y duro, pero también terapéutico y muy
enriquecedor. Creo que he aprendido
y superado muchísimas cosas y puedo
gritar ‘fuck yeah!’ con orgullo y con el
pie apoyado sobre mi pila personal de
cadáveres vencidos”. Su segundo disco,
“The Inner Wastelands”, nos brinda un
universo más oscuro y complicado que su
anterior “Home Futile Home”, con una
personalidad más definida y original y es
que las polillas también maduran. “Pensa-
ba que ‘Home Futile Home’ era un disco
Maud The Mouth Foto Archivo
deprimente hasta que acabé éste… La
idea obsesiva con los descampados me
ha perseguido toda mi vida. Me fascina
esta especie de frontera de la ciudad en
la que la naturaleza intenta sobrevivir.
Para mí supone un escenario que descri-
be perfectamente lo que significa vivir, o
vivir en un entorno tan hostíl y complejo
como una ciudad”. Pero como en todos
los cuentos hay buenos y malos. Entre
los buenos tenemos a Álex Nooirax, pro-
ductor y promotor que siempre ha ido de
su mano. “Nooirax es el héroe absoluto
del underground español. Desde que le
conozco le he visto lidiar con millones
de situaciones en las que cualquier otra
persona se habría inmolado, con una ilu-
sión y una fe inagotables”. El resultado
final es un disco coherente, lleno de mati-
ces, texturas y arreglos exquisitos y en lo
personal un canto triunfal a la fuerza de
voluntad. “Cuando las cosas te superan,
gritas con el puño en alto prometiendo
no volver a meterte en otro disco jamás,
pero luego un día tienes una melodía en
la cabeza, el pie comienza a seguir algún
ritmo imaginario y cuando te quieres dar
cuenta estás a miles de kilómetros de
casa, en un estudio repitiendo por enési-
ma vez una línea de piano. Es entonces
cuando te das cuenta de que esto te hace
sentir jodidamente completa”.
n Esther Al-Athamna
Más en mondosonoro.com
Primal Scream Foto Archivo
Father John Misty
y Primal Scream en
el Vida Festival
Continúa el Vida o Festival Internacional de
Vilanova i la Geltrú, que este año se cele-
brará en esa localidad catalana durante los
días 2, 3, 4 y 5 de julio, anunciando nuevos
nombres que se suman a su cartel. En esta
nueva tanda de confirmaciones destacan
sobre todo los nombres de Father John
Misty y los británicos Primal Scream, aun-
que les acompaña una larga lista de nom-
bres españoles como Los Mambo Jambo,
Hidrogenesse, Mi Capitán, Guille Milkyway,
Núria Graham, The Zephyr Bones, Siesta!,
Juventud Juché, Polock o Dj Blutaski. Mu-
chos de ellos actuarán en un escenario
especial llamado La Cabana Jägermusic,
apostando por los nuevos valores. Todos
estos artistas se suman a otros anuncia-
dos previamente como The War On Drugs,
Fryars, Andrew Bird, Benjamin Clementine,
Woods o Neil Halstead. n
Tyler The Creator Foto Archivo
El Sziget anuncia
Cada año desde 1993 y durante una sema-
na completa del mes de agosto (esta vez
será del 10 al 17), la isla de Óbudai-sziget,
en Budapest (Hungría) acoge el que es
uno de los festivales más grandes del este
de Europa. Se trata del Sziget Festival, un
evento en el que se celebran anualmente
alrededor de mil actuaciones de lo más
diverso, en escenarios temáticos. Subtitu-
lado “Island Of Freedom”, el Sziget va con-
firmando artistas continuamente, así que
la lista se va ampliando conforme pasan las
semanas. De momento se ha confirmado
nombres tan variopintos como los de Rob-
bie Williams, Tyler The Creator, Bassjackers,
Enter Shikari, Jungle, Passenger, The Ting
Tings, Martin Garrix, Alt-J, Florence+The
Machine, José González, o Che Sudaka.
www.es.szigetfestival.com n
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Christina Rosenvinge / 30 de Abril

Teatro del Arte, Madrid

We Cut Corners + Red Oblivion / 9 de Abril
Martin Carr / 24 de Abril

Teatro Barceló, Madrid

The Jayhawks / 10 de Abril

Teatro Quintero, Sevilla

The Jayhawks / 8 de Abril

Sala Porta Caeli, Valladolid

Estereotypo / 11 de Abril
Carmen Boza / 30 de Abril

Playa Club, A Coruña

Guadalupe Plata / 18 de Abril

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16 de Abril / Teatro Lara, Madrid
Godflesh + Balcanes
21 de Abril / Sala Paddock, Madrid

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Dorian, una fotografía del presente
Dorian hacen un repaso a su
trayectoria y lanzan “Diez años
y un día” (I*M Records, 15),
un álbum en el que muestran
su evolución desde que
publicaran “10.000 metrópolis”
en 2004, y ese viaje sonoro que
les ha convertido en lo que son
en la actualidad.
“
Una fotografía de los Dorian de hoy
mirando sus canciones del pasa-
do”, comenta Marc Gili a la hora de
describir el nuevo proyecto que la banda
defiende con ilusión. En una soleada tarde
madrileña, quedamos con él y Belly entre
las calles de una ciudad que aportó su
granito de arena al crecimiento del grupo
y que una vez escuchó entre sus cuatro
paredes, durante varios años, las come-
duras de cabeza de sus miembros. Las
mismas locuras que al final terminaron
convertidas en canciones. “Teníamos
muy claro que algún día haríamos un
disco como éste. La idea surgió en 2009,
pero ahí aún había mucho que aprender.
Así que, al irse aproximando la efemé-
ride del décimo aniversario, nos dijimos
‘ahora o nunca’. Ya sabes, esas cosas
que necesitan los humanos de que los
números sean redondos y marcar puntos
y aparte”.
L
a creación de este disco ha supuesto
un viaje musical para la banda muy
estimulante. Por un lado, miran
con perplejidad cómo aquellos chicos que
amaban la electrónica y el new wave de
los ochenta han llegado hasta donde están.
Por otro, explican con orgullo esa habilidad
que tienen para hacer que todos sus temas
suenen a Dorian dentro de un abanico
sonoro espectacular. “Escuchamos mucha
música y creemos que en ‘Diez años y un
día’ nos ha influido mucho el folk de los
sesenta, la música clásica o la psicodelia.
Con todo esto, hemos macerado, cogido
las canciones, las hemos abierto en canal,
redescubierto, reinventado, deconstruído
y las hemos vuelto a construir. Todo este
proceso ha sido como volver a conocer-
nos a nosotros mismos”.
E
s el álbum de Dorian que ha vi-
vido un proceso de elaboración
más complejo, cuidado con mucho
mimo, trabajado lentamente y con pasos
firmes. Además, es la primera vez, desde
su álbum debut, que la banda produce
un disco completamente solos. “Apren-
dimos mucho de Phil Vinall, con el que
trabajamos en México en nuestro ante-
rior álbum, y todo lo hemos aplicado en
este nuevo disco. Además, para cerrar
un poquito el círculo, las cuerdas y los
vientos también las hemos grabado allí”.
Y es que lo que más llama la atención del
“Las canciones
las hemos abierto en
canal, reinventado,
redescubierto,
deconstruido”
disco es el crecimiento instrumental con el
que han revivido sus canciones. Un barniz
acústico y unos arreglos de cuerda, de la
mano de Belly, que jamás hemos escucha-
do anteriormente en el grupo. “No es que
a partir de ahora vayamos a hacer discos
con cuerdas, pero hay dinámicas sonoras,
recursos melódicos, arreglos, mezclas,
producción de voces y de percusiones;
que van a tener continuidad en el futu-
ro”. La intención era sorprender al público,
darle a la gente más de lo que esperaban.
Belly explica que siempre le ha gustado
que sus bandas arriesguen y que hagan
cosas distintas aunque sea para mal. “Eso
hace que me estimule y que me sienta
más apegada a ellos si cabe, porque ten-
go la sensación de que yo también formo
parte de esta evolución como oyente”.
Con “Diez años y un día” han consegui-
do que cada tema vuelva a adquirir vida
propia. La selección de canciones se ha
Entrevistas l MondoSonoro.com l Abril 2015 l 21
Dorian Foto Archivo
establecido dejándose llevar y pensando
en el público internacional. “Nos habría
gustado incluir más canciones de los dos
primeros discos, pero en el extranjero
las canciones más conocidas de la banda
pertenecen a los dos últimos”. Además,
cuentan con dos colaboraciones de lujo,
Marion Sosa y Santi Balmes. Está última,
producto de nuestra fiesta de veinte ani-
versario de la revista. “Dijimos: ‘¡Coño
qué bonita ha quedado ‘Allí donde solía-
mos gritar!’ para la fiesta de Mondo. Nos
dimos cuenta de que Santi y yo tenemos
dos tesituras de voz que funcionan muy
bien juntas, hasta nos sorprendimos”.
Y
bueno, este lanzamiento no signifi-
ca un adiós por parte de la banda,
ni nada por el estilo, pero sí un
descanso después de diez años sin bajarse
de los escenarios y de picar piedra a dies-
tro y siniestro para llegar al lugar en el que
están. “Ha sido una larga temporada de
muchísimo trabajo, de muchas ilusiones,
de mucha carretera. Ahora queremos
viajar por placer, ver la naturaleza, hablar
con la gente, pasear y disfrutar de estar
en casa que es algo que no hemos hecho
mucho en los últimos años. Dejar que el
tiempo fluya”.
n Álex Jerez
Dorian estarán en El San San Fest, SOS 4.8, Con-
tempopranea, Territorios Sevilla, Low y Arenal
Sound. Más en mondosonoro.com

Benjamin Clementine, vuelo libre
Hacía años que el Reino
Unido no bebía los vientos de
una forma tan descarada por
una voz solista: Clementine
ha sido comparado ¡con Édith
Piaf o Nina Simone! Hablamos
con él sobre su exilio a París,
la fama y la presión cuando
has hecho un grandioso
debut, “At Least For Now”
(Barclay/Universal, 15).
“
¿Has tenido nunca ex-novia? Te
estoy haciendo una pregunta…”,
me interpela Benjamin Sainte-Cle-
mentine desde alguna oficina de ‘mana-
gement’ en París. Y… entre lo personal
de la pregunta y mi inglés ‘poco norma-
tivo’ –o malo, directamente– me limito a
un tímido: “¿Perdona?”. “¿Has tenido
nunca una ex-…?”, insiste. “¿Y quieres
volver con ella? No, ¿no? Bien, pues
para mí la experiencia en el metro, en
las calles… es lo mismo. No quiero vol-
ver atrás, no quiero volver a la vida que
ya viví”, responde enérgico y solemne
Clementine sobre su pasado, su exilio de
Londres a París y su bagaje por el anoni-
mato, la bohemia, la soledad e, incluso,
la indigencia en sus inicios; antes de ser
redefinido por la prensa británica como la
voz solista más prometedora de la déca-
da. Esa voz de ‘spinto’ tenor que, incluso
por teléfono, se cuela hasta el tuétano;
cavernosa, como si le saliese de lo más
hondo de sus entrañas y tuviera tiempo
a hacer eco en cada uno de sus órganos.
Algo similar sentirían los asistentes a
aquella cita en el Festival de Cannes, y
en especial Lionel Bensemoun, pez gordo
francés –y su puerta a la profesionali-
dad– que quedó prendado de él. Ahora fi-
gura está en boca de todos. Tan sólo han
pasado dos años. “¿La prensa? Tal vez
esté un poco –demasiado- excitada. Que
me comparen está bien, pero no es mi
negocio. Yo me centro exclusivamente
en mi música”, repite esta última frase
incesante. Parco en palabras, poco le
importan las comparaciones con Antony
Hegarty, Nina Simone o Édit Piaf con tan
sólo veinticinco años. “Si se acabaran el
éxito, las entrevistas, ¿entonces qué?
Definitivamente, música, poesía… Se-
guir hablando sobre la vida. No contem-
plo otra forma de vivir”.
A
rrollador, espontáneo, estridente,
“At Least For Now” es un río
desbordado, un disco inconteni-
ble, imposible: como intentar contener
la arena del desierto. Un largo tenso, de
contemporánea agitada, ‘spoken word’
y mano inquieta. Es todo, es mucho. Y lo
que es seguro, es que no es simplemente
‘soul’, etiqueta que Clementine odia.
“¿Por qué, porque soy negro? No hablan
“¿La prensa? Tal vez
esté un poco excita-
da. Que me compa-
ren está bien, pero
no es mi negocio”
de mis estructuras, de mis composi-
ciones, de mi relación con la clásica.
Los nombres no son tan importantes:
la gente dirá lo que soy”. Canciones,
una decena, que albergan duda, soledad
y frustración; una especie de dietario
cantado que, gracias a lo poco ortodoxo
de la producción, parece que se esté co-
cinando en directo cada vez que aprietas
‘play’. En él caben risas y sollozos, gritos
y –brillantes– despistes de tempo. “Hace
año y medio contactamos a muchos
productores. Y me rechazaban… era
demasiado ‘personal’: ¡necesitaba un
productor sin ego, que no cambiara mi
música! Me decidí por un ingeniero de
sonido, Jonathan Quarmby [Bacon &
Quarmby o The Pretenders], que grabó
mis canciones sin producir demasiado”.
“Winston Churchill’s Boy” da buena fe
de ello: todo vivo, directo. Coartarlo hu-
biese sido, como diría Frank Zappa, “tra-
tar la caspa decapitando”; una locura.
Entrevistas l MondoSonoro.com l Abril 2015 l 23
Benjamin Clementine Foto Archivo
P
ies descalzos, torso desnudo y una
fina americana cubriendo su pecho
fibroso. Poco artificio le hace falta
para deleitar. Así fue en La Mar de Mú-
sicas hace un par de veranos y así será
en su próxima visita a España (Vida Fes-
tival, Vilanova i la Geltrú). Precisamente
lo expresionista de su propuesta y ese
apego innegable al piano es su principal
baza… Y seguramente también su mayor
losa. Aunque él tiene claro que el ‘taylo-
rismo’ no va con Benji, que no es hombre
de repetición. “No voy a volver a hacer
el mismo disco de nuevo. No soy una
rockstar, como Rihanna o esta gente
[ríe, por primera vez en toda la charla],
que hacen una y otra vez aquello de ‘si
una canción funciona…’. Para mí eso no
tiene sentido. Sé seguro, por ejemplo,
que haré un álbum con sólo guitarras.
Guitarra eléctrica. Quiero folk, rock,
soul… Ah, y estoy aprendiendo a produ-
cir”. Clementine no espera nada del futu-
ro; ni los calendarios, ni las expectativas
van con él. Nadie puede cortarle las alas
a este ruiseñor de descendencia gha-
nesa, pasaporte británico y corazón fran-
cés. “Sigo libre, mañana puedo decidir
irme a la India y no hablar con nadie
más. Pero tengo que respetar a la gente.
Yo siempre digo que ‘uno siempre lo
hace solo, pero nunca lo hace solo’”.
n Yeray S. Iborra
Benjamin Clementine estará en el Vida Festival.
 THE VACCINES
Más ruido, más pop
Aprovechando que pasaron
por Barcelona para participar
en el Sony BCN Live!,
conversamos con su líder,
Justin Young, acerca de
“English Graffiti” (Sony Music,
15) a publicar el próximo mes
de mayo.
E
l reto del tercer disco no es moco
de pavo para ningún artista, y más
cuando todos desde el burladero te
analizan con lupa tras el sorprendente éxi-
to cosechado en años anteriores. En estos
momentos, The Vaccines se encuentran en
este punto crucial. Hasta mayo no lanzarán
su tercer trabajo de estudio, “English Gra-
ffiti”, un álbum producido por Dave Frid-
mann (Sleater-Kinney, Mercury Rev o The
Flaming Lips han pasado con anterioridad
por sus manos) al que han dedicado más
tiempo de la cuenta y que debe volver a
posicionarles en la cresta del hooliganismo
indie. A la espera de lo que pueda ocurrir,
tanto la banda como su sello únicamente
nos han dejado hincar el diente a cuatro de
los diez temas que conformarán su nuevo
álbum. Y lo cierto es que las impresiones
de ese aperitivo auditivo son más que posi-
tivas. “Me sabe mal que no hayas tenido
oportunidad de haber escuchado el disco
entero, pero no queremos arriesgarnos
a que se filtren todas las canciones con
tantísima antelación”, justifica su líder
y voz cantante, Justin Young, tan pronto
descuelga el teléfono. “Si te soy sincero no
tengo ningún temor acerca de la posible
recepción que pueda tener el largo. Todos
nos sentimos muy orgullosos de cómo
suena y creo que se nota que, en esta
ocasión, nos hemos esmerado mucho más
en el estudio”, confiesa el británico antes
de contarnos la historia detrás de un título
tan llamativo.
“
Hemos querido titularlo ‘English
Graffiti’ porque, a pesar de que
ahora mismo todos estamos más
conectados que nunca, también pienso
que la desconexión forma parte de las
nuevas generaciones. Estoy cansado de
quedar con un grupo de amigos y que
todos estén como zombies mirando sus
smartphones. Se ha perdido esa relación
tú a tú, todo se ha pervertido de tal forma
que da igual que vivas en Inglaterra o en
otro país: es un patrón universal igual
que los grafitis escritos en inglés que se
pueden encontrar en cualquier rincón
del mundo”, cuenta. Aunque vayamos a
lo realmente importante, ¿en qué se dife-
rencian realmente estas nuevas composi-
ciones de sus esfuerzos previos? “Siempre
es difícil contestar a una pregunta así,
pero yo diría que esta vez el sonido de las
“Estoy cansado de
quedar con un gru-
po de amigos y que
todos estén como
zombies mirando sus
smartphones”
guitarras es mucho más abrasivo y las
percusiones suenan con más fiereza que
de costumbre. Asimismo, por otro lado,
también diría que estas son las canciones
más pop que jamás hemos firmado. La
verdad es que echo de menos que las
bandas de rock no arriesguen ni quieran
salirse de su zona de confort, cosa que los
artistas pop sí hacen de una forma más
natural. Prefiero hacer un disco que sue-
ne fiel al 2015 y que dentro de unos años
pueda parecer anticuado. Eso denota,
cuanto menos, una identidad clara”.
S
u primer adelanto, “Handsome” (con
su cachondo videoclip firmado por la
productora barcelonesa Canada), es
buen híbrido de excitación eléctrica y per-
sonalidad pop. Pero en su esperado nuevo
retoño también podremos hallar números
Entrevistas l MondoSonoro.com l Abril 2015 l 25
The Vaccines Foto Archivo
de un carácter más noise como “20/20” o
arrebatos de épica de la talla de “Gimme A
Sign”, una de las favoritas de Justin junto
a esa “Dream Lover” en la que él ve: “la
clara evolución que hemos tenido en es-
tos pocos años. Aun siendo fiel a nuestra
personalidad, estoy especialmente orgu-
lloso de ese tema en especial porque ha
sufrido muchas variaciones en el estudio
y suena muy compacto”.
S
iendo conscientes de la gran reper-
cusión que el pasado verano tuvo la
inclusión de su “If You Wanna” en la
campaña veraniega de una famosa marca
de cerveza de nuestro país (“seríamos
muy tontos si rechazáramos una promo-
ción como esa porque te hace llegar a
millones de hogares”, dice al respecto), la
banda sabe que donde en realidad debe
venderse y demostrar su aplomo es sobre
el escenario. “Cada álbum que hemos
lanzado ha tenido más repercusión que el
anterior, por lo que ese es el camino que
debemos seguir. Sin embargo, aparte del
estudio, donde también tenemos que de-
mostrar lo que valemos es en los concier-
tos. Hemos trabajado mucho en nuestro
nuevo show y, además, nos acompaña un
nuevo miembro en los directos. Va a ser
maravillosamente ruidoso”.
n Sergio del Amo
The Vaccines estarán en el festival SOS 4.8.
 La M.O.D.A. Foto Virginia rota / Silvia Gra

26 l MondoSonoro.com l Abril 2015 l Entrevistas

LA M.O.D.A.
Vida en la
carretera
Apenas había terminado la
celebradísima gira de presen-
tación de su debut, “¿Quién
nos va a salvar?”, cuando el
nutrido combo burgalés se
metió otra vez en el estudio,
así, casi sin sacarla como
quien dice, para grabar su
nuevo trabajo “La primavera
del invierno” (Mús Records/
Gran Sol, 15).
L
a Maravillosa Orquesta del Alcohol
es un grupo de tradiciones. Quizás
por ello hayan vuelto a grabar su
nuevo disco al mismo caserón de los
estudios Gárate (Andoain) en el que
grabaron su anterior referencia. Ahora
bien, con nuevo productor, Santi García
(Standstill, The New Raemon, Toundra) y
colaboradores como Gorka Urbizu (Berri
Txarrak) y María Rodés. El cantante Da-
vid Ruiz y los suyos ya han estado pre-
sentándolo en acústico por siete ciuda-
des españolas, y ahora llega el turno de
los grandes escenarios, empezando por
el San San Festival. Por cierto, buen título
para ponérselo un poco difícil a las des-
cargas ilegales. Si uno pone La MODA
junto a las palabras “primavera” e “in-
vierno” en google, lo primero que apa-
rece son, obviamente, webs de revistas
fashion... “Cuando llegamos al estudio
nueve canciones estaban ya cerradas”,
cuenta David mientras se toma un refres-
co (¿un refresco? ¡eh! qué pasa con el
nombre del grupo!) en un bareto de Ma-
lasaña, demostrando que para más inri
llevaron los deberes casi terminados. “La
última, que es la que cierra el disco, la
hicimos allí. Es curioso, la última can-
ción del disco anterior también la escri-
bimos en Gárate”. El lugar, además de
estar ubicado en un placentero remanso
de paz “sin cobertura, sin móviles, que
inspira mucho para pensar en cómo
interpretar las letras de las canciones”,
ofrece unas condiciones de grabación
estupendas. “Sí, yo no sé mucho de
eso, pero los técnicos nos decían que la
sala es perfecta, grande y alta, con un
rebote muy especial que hace baterías
muy amplias. Además creo que tienen
una mesa que sólo la tienen otros dos
estudios en toda España”, dice David.
Mientras, yo me pregunto cómo puede
uno componer un disco estando de gira,
sobre todo en una tan especialmente
ajetreada como la de “¿Quién nos va a
salvar?”, con casi cien conciertos en un
año. Y resulta ser una pregunta que in-
cluso a él le cuesta responder. “Pues no
sé macho, es que empezaron a salir las
canciones, como solas. En otros grupos
las cosas no funcionan así, pero noso-
tros nos dejamos llevar cuando sale.
Nos pusimos a tope, tocando lo viejo en
directo viernes, sábado y domingo y en-
sayando lo nuevo el resto de la semana.
Notábamos que estábamos en forma,
había que aprovecharlo”. De todos mo-
dos, no hay caminos de rosas cuando de
grabar un disco se trata. “Cierto, hubo
mucho curro y ha sido muy duro. Un
viernes te subes a Galicia a tocar, para
el sábado bajarte a no sé dónde... y el
lunes a las ocho de la mañana le vuel-
ves a ver el jeto a los ocho tíos con los
que has pasado todo el fin de semana
recorriendo miles de kilómetros. Menos
mal que se mantiene el buen rollo entre
nosotros (risas). Que también hay mo-
mentos malos ¿eh? Pero eso es como la
familia, tío, que hasta de lo malo sales
más unido”.
“Nos hemos
autoeditado
para tener el
máximo control”
T
anto tocar ha hecho que, a pesar
de que no sean unos músicos que
buscan el virtuosismo, sí hayan
escalado un peldaño en cuanto a técni-
ca. “Sí hemos notado que, ¡joder!, que
hemos dado mucha caña y que hemos
mejorado. Hemos notado que ahora po-
demos llegar a más sitios, sin ser Steve
Vai, pero sí encontrando nuevas formas
de expresarnos, que antes ni habíamos
imaginado. De hecho, Santi (García, el
productor) fue a vernos al festival Cruï-
lla porque además iba de técnico de
Nueva Vulcano, y cuando nos vio nos
dijo: ‘Joder chavales, del primer disco a
lo que acabo de ver hay una diferencia
de la hostia. Habéis pegado un subidón
“Hay un curro real
de escribir en
castellano... es
fácil acabar sonando
o a Extremoduro o a
La Polla Records o a
El Canto del Loco”
muy serio, hay mucha más garra eso
hay que reflejarlo como sea en el nue-
vo’. Eso ya lo decidiréis los periodistas
y la gente que lo escuche, pero yo creo
que lo hemos conseguido”. Obligatoria-
mente aquí vuelve a salir la cuestión del
productor, en particular la cuestión de
por qué no acabaron la faena con Diego
Galán, que produjo su debut y en esta
ocasión sólo participó en los primeros
tramos del proceso. “Es una persona
con la que nos entendemos muy bien,
como un miembro más del grupo. Nos
ha enseñado mucho y hemos aprendido
mogollón con él, pero yo quería que el
sonido esta vez... eh... porque Diego
no es productor, Diego es músico y es
arreglista. Ha escrito e interpretado los
arreglos de cuerda del disco, pero no
es un productor. Yo quería un tío que
cogiera el disco y lo hiciese sonar de
una manera personal. Yo he escuchado
lo que ha hecho Santi con The New
Raemon, con Toundra, con Nothink,
con María Rodés, y todos esos trabajos
son diferentes y todos tienen algo muy
personal. Por eso contamos con él”.
L
a M.O.D.A. no querían repetir “la
fórmula” del disco anterior o de
sus dos Ep’s (“No Easy Road” y
“The Shape Of Folk To Come”, de 2011
y 2012), aunque tampoco querían aban-
donar sus señas de identidad. “Es algo
muy jodido, es hilar muy fino. En eso es
en lo que nos hemos dejado la salud”,
bromea David. “Si haces las cosas sin
pensar en las expectativas que puedan
poner los demás, ganas libertad, pero
lo malo es que los críticos más cabro-
nes somos nosotros mismos. Es una
sensación rara. Si hubiéramos querido
repetir un ‘Nómadas’, un ‘Los hijos de
Entrevistas l MondoSonoro.com l Abril 2015 l 27
Johnny Cash’, hubiera sido muy fácil.
Venga chavales, un banjo por aquí, un
bombo por allá, y listo. Pero yo he que-
rido ofrecer algo diferente. Si he hecho
estos fraseos en este disco es por eso.
Luego la gente lo despachará en media
hora y ni se dará cuenta, pero, joder,
detrás hay un curro real de escribir en
castellano. Y oye, es fácil acabar sonan-
do o a Extremoduro o a La Polla Records
o a El Canto del Loco, o incluso a la
versión española de no sé qué grupo
extranjero. La gente lo ve así. Y salirte
de ahí y conseguir que no le recuerdes
a nadie.... He trabajado con cada sílaba,
cortar, pegar… no sé quién dijo una vez
que no se consideraba artista, sino ar-
tesano. Y yo me siento identificado con
eso. Cada vez tengo más herramientas
para acercarme a lo que busco, pero a
la vez también tengo más presión de mí
mismo, más exigencia, y sinceramente,
no me vale quedarme en la zona de
confort. No voy a meterme a hacer tech-
no industrial, eso está claro, pero no me
molaría hacer un disco nuevo y darme
cuenta de que es clavado al anterior”.
E
sos niveles de exigencia en La
Maravillosa Orquesta del Alcohol
no se quedan ahí, en el aspecto
creativo, sino que llegan hasta las entra-
ñas del funcionamiento de la máquina.
“Nos hemos autoeditado para tener el
máximo control. Somos como un equi-
po de amiguetes que ha montado un
equipo de fútbol para pasarlo bien, pero
que de repente se ve ganando un par-
tido tras otro. No vamos a aceptar que
venga ahora un entrenador a decirnos
cómo tenemos que hacer las cosas. Y ha
habido ofertas, eh. Y tentadoras, por-
que la mitad de nosotros no tiene curro
y la otra mitad tiene cuatro duros. La
autogestión también es para nosotros
una muestra de honradez. Por ejemplo,
¿cómo vamos a tener la cara de organi-
zar un crowdfunding si hemos estado
ganando dinero con la gira?… Yo respe-
to que lo pueda hacer otra gente, pero
en este grupo pensamos que hay que
ser responsables de lo nuestro. Para eso
también somos como una familia. Claro
que molaría pedirle el dinero a los fans
y así poder vivir un poco más desahoga-
dos, pero nosotros creemos que el grupo
es nuestra propia responsabilidad, y de
nadie más. Nuestro dinero lo invertimos
en nosotros”. n Nacho Serrano

Nacho Vegas y Pablo Und Destruktion Foto Alfredo Arias
DEMOSCÓPICAS
Las fiestas demoscópicas nacieron
como escaparate y para dar la oportuni-
dad a bandas noveles de tocar en un re-
cinto de mayores dimensiones a los que
están acostumbrados, y en unas con-
diciones óptimas para ofrecer un buen
concierto. Si encima contribuíamos a
dar un empujoncito mediático a alguno
de los grupos en su escalada a un mayor
reconocimiento, mejor que mejor.
Bilbao
Sala Stage Live Fecha 27-2-15
Chivo es un cuarteto que aun siendo de la margen
izquierda se mueven cual lagarto en las dunas
californianas, enarbolando la bandera del stoner
rock desde hace una década y que tras dos álbumes
editados, “Swamp Of Sounds” en 2010 y “Can-
tankerous Rock” en 2013, están a la espera de
meterse de nuevo en un estudio y visitan lugares
como Francia, Bélgica o Italia continuando con su
propuesta de ambientes áridos y ácidos del desier-
to. A continuación, se esperaba con entusiasmo a
unos tipos que lograron el 1er premio en el pasado
certamen Villa de Bilbao, impetuosos, enérgicos y
bizarros.Comienza el ritual con el habitual grito de
guerra: “We are The Wizards!!!”. Perceptibles aires
sabbathicos, aunque no por ello dejan de tener una
seña de identidad propia. Gran parte de las mira-
das se centran en Ina, histriónico vocalista que se
mueve convulsivamente. Rafa Robledo
Valencia
Sala Magazine Fecha 28-2-15
Summerisle celebraba la llegada, ese mismo día,
del álbum que comparten con Ghost Car. Destilan
un aire amateur que las emparenta con The Modern
Lovers, Beat Happening y la escudería K Records, lo
The Zephyr Bones Foto Silvia R. May
cual conduce directamente a cierta conexión con el
espíritu riot grrrl. Desde Xàtiva, Ghost Transmis-
sion, van a dar mucho que hablar. Sonido sin fisuras,
de una solidez apabullante, para un cuarteto que
traza con estilo la línea que une a The Velvet Under-
ground con Spacemen 3 y The Jesus & Mary Chain.
El fin de fiesta llegaría de la mano de Fela Borbo-
ne, que ha desarrollado toda su carrera musical al
margen de cualquier convencionalismo. Terminaron
por convertir el show en la juerga descerebrada que
toda celebración debería ser. Alberto Rovira
Madrid
Sala Barceló Fecha 5-3-15
Para abrir boca Karen Koltrane, autores de una de
las demos más interesantes del año, “Plantas de
interior” (número dos de 2014 para la redacción
de Madrid). El proyecto liderado por Ángel Valiente
mostró una robustez inusitada en una banda de tan
corto recorrido. Las infinitas distorsiones de guitarra
se funden con ráfagas de sintetizador difuminando
los límites entre el synth-pop y el shoegaze. Tras
semejante vendaval llegaba el turno de Pablo Und
Destruktion. El asturiano publicó uno de los mejo-
res discos nacionales de 2014, “Sangrín” número 3
del año para MondoSonoro). Rodeado de su peculiar
banda de multi-instrumentistas, se lanzó directo a la
yugular con “Pierde los dientes España”. Lo cierto es
que estamos ante un cronista visceral y astuto como
pocos. Además de un auténtico showman. Y para
cerrar la noche, Nacho Vegas, autor del disco del año
2014 para esta revista. Flanqueado por La Cuarta
Trama Asturiana (Abraham Boba, incluido) abrió el
set con “Nuevos planes, idénticas estrategias” en lo
que sería una de las pocas concesiones a sus segui-
dores más longevos. Se centró casi por completo en
los temas de “Resituación”, que el público recibió
con júbilo. “La gran broma final” fue el fantástico
e insuperable colofón para una gran noche. Sino
fuera porque todavía quedaba un epílogo en forma
conciertos
Vúfalo Foto JM Grimaldi
de momento para el recuerdo: Nacho Vegas y Pablo
Und Destruktion juntos cantando “En el pozo María
Luisa”, triste y emblemático himno de los mineros
asturianos y leoneses. Tomás Crespo
Barcelona
Sala Razz 2 Fecha 6-3-15
The Handclappers se lanzaron al asalto, en un
bolo que rememoraba los sonidos de !!! (Chk Chk
Chk), pero también de los Happy Mondays, dejando
claro que ya llevan unas cuantas horas de vuelo en
eso de tocar en directo, con esta u otras formacio-
nes, y que su propuesta puede animar cualquier
discoteca que ofrezca música en directo para el baile
y el desenfreno a altas horas de la madrugada. Tras
el dance-rock llegó el turno de la música electrónica
de la mano de un Bearoid, que salió con muchas
ganas de convencer con su pop–electrónico de
aromas house en el que su voz se eleva por encima
de los instrumentos para crear una calidez a la que le
faltó un poco más de recorrido. The Zephyr Bones
posiblemente sean los más difíciles de etiquetar.
Su propuesta se mueve por derroteros que tienen
algo de ese nuevo pop psicodélico representado
por bandas como Unknown Mortal Orchestra, pero
teniendo en el exceso de reverb y eco espectral su
principal seña de identidad, situándose a medio
camino entre la nueva hornada de pop independien-
te estadounidense y el shoegaze de artistas como
Ride o My Bloody Valentine. Por último le tocaba
el turno a nuestros invitados, Black Islands, una
banda que no ha obtenido todavía el reconocimien-
to que merece. Su directo en la sala del Poble Nou no
hizo más que certificarlo. Con un sonido de guitarras
aceleradas dispuestas a crear una muralla sónica
ante la que su vocalista se acaba imponiendo con
un timbre rotundo, su indie-rock de aromas clásicos
alcanza su cénit con un tema tan acertado y directo
como ese hitazo titulado “Benicàssim 97”.
Don disturbios
Conciertos l MondoSonoro.com l Marzo 2015 l 29
Sevilla
Sala X Fecha 7-3-15
Hi Corea! abrieron al natural, con sonido impecable
y grandilocuente que llenó el poco hueco que ya
quedaba en la sala. El ahora quinteto invitaba a un
baile ingrávido por el espacio. Los granadinos Vú-
falo mostraron sus colmillos metaleros e hicieron
temblar el mundo en la primera parte y guardaron
su mejores balas para el tramo final. Después de
tanta clarividencia, a Monte Terror les tocaba la
difícil tarea de recrudecer la atmósfera con su noise
volcánico. Enredados en los cables al principio, Mi-
rian, Dani y Manuel consiguieron rápidamente tejer
esa red sónica que les permitiera desenfundar la
“Pistola vieja” y disparar todo su potencial con “Su-
perplagio”. Tras la erupción almeriense, era la hora
de El Imperio del Perro. Los sevillanos salieron
caninos y demostraron ser la propuesta más hecha,
y con temas como “Blanco roto”, “Monos al espacio”
y sobre todo “Humano”, ese ladrido generacional
con el que acabamos todos, perros y gatos, mezcla-
dos en el pogo. Arturo García
Cantabria
Sala El Café de Noa Fecha 6-3-15
Abrieron la noche Dante Place, con “Quantum”
bajo el brazo. La voz de Jorge Hunt, impecable, sonó
con brillo bien arropada por su banda. Su cancione-
ro está plagado de canciones redondas llenas de
ímpetu progresivo y vuelo alto, muy en la onda de
The Antlers o Death Cab For Cutie. Mucha expecta-
ción para ver a Repion, que a pesar de su juventud
apabullan allá donde van y no es de extrañar verlos
alzarse con premios como el reciente cosechado el
Actual en la Guerra de Bandas. Funcionaron mucho
mejor las canciones menos impetuosas y se pudo
apreciar el verdadero valor de la banda. Sobre el es-
cenario uno no puede dejar de pensar en el reciente
boom de Mourn. Roberto Palacios
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BARCELONA 28 abril - Sala Apolo

THE ZEPHYR BONES

Luis Le Nuit (dj)

te a m os
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pas i s i ng
a n d
merch IB!
del F
 LLEGA EL VERANO, LLEGA EL FIB,
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FIB contestando la siguiente pregunta: ¿Cómo se llama el cantante de Blur?*

MADRID 29 abril - Teatro Barceló

Division Sonora Dj’s

 escaparate
Holögrama
Vienen de: Granada/Cádiz
Publican: “Waves” (Trouble In Mind, 15)
En la onda de: Suicide, Moon Duo, Neu!
S
obre ese muro poliédrico del krautrock, Holögra-
ma se proyectan en una suerte de mantra iniciá-
tico en esa estética que proponen bandas como
Suicide, Deerhunter, Moon Duo, y que combina la
Alondra Galopa Foto Archivo
Alondra Galopa
Vienen de: Granada Publican: “Ni fuimos, ni somos,
ni seremos héroes” (Linier Discos, 15) En la onda de:
The Raveonettes, La Buena Vida, Blam de Lam
Alondra Galopa siguen sacando discos cuando les apete-
ce, y van tres, sin caer en fechas de entrega y empachos
compositivos, dejándose llevar por intuiciones más que
por modas o ‘tempos’ de mercado. Así podríamos enmar-
car “Ni fuimos, ni somos, ni seremos héroes”, nueva
entrega de la banda señalada por un barroquismo simplis-
ta paradójico, pero altamente perceptible en la combina-
ción de voces e instrumentación. “Creo que en realidad
hemos simplificado algo las bases rítmicas. Bajos,
guitarras y baterías. Ello deja el espacio suficiente para
que los arreglos, ruidos, sintetizadores y coros ganen
presencia”. Menor trabajo de capas pero mayor de sensa-
ciones en cada uno de una colección de cortes altamente
personales dentro de una pareja alejada del divismo
predominante en nuestros días. “Entendemos la música
como un modo de vida y un medio de expresión”.
n Rojas Arquelladas
32 l MondoSonoro.com l Abril 2015 l Escaparate
sobriedad del rock experimental, el lúdico ir y venir de
loops y como novedad, el uso de las voces como recur-
so para abrir el proyecto a otras identidades. El resul-
tado es “Waves”, un disco gestado en el laboratorio,
que pone al dúo andaluz en el disparadero. “Antes de
que Thylakos entrase en Holögrama, esto era uno de
mis tantos proyectos en solitario y el rollo era quizás
más cercano al kraut de Harmonia o Neu!, canciones
de veinte minutos en las que una frase se repite
hasta la saciedad y completamente instrumental. El
hecho de incorporar voces fue una especie de estra-
Pasajero
Vienen de: Madrid Publican: “Parque de atraccio-
nes” (Ernie Records, 15) En la onda de: The Right Ons,
Dinero, Vetusta Morla
Dicen los chicos de Pasajero desde su local de ensayo,
en el que han pasado la mayor parte del tiempo de estos
últimos meses, que su segundo trabajo es “un disco de
matices”, y no van desencaminados. Aun así, “Parque
de atracciones” no sólo dibuja atmósferas difíciles de
percibir con una sola escucha, también sienta las bases
de un proyecto que ya no necesita recurrir a formaciones
anteriores ni etiquetas de “supergrupo” para definirse.
“Las referencias que podíamos dar en nuestro primer
disco ya no tienen tanto sentido. Es verdad que fuimos
ex componentes de grupos conocidos, pero ya hay
algo con lo que comparar este segundo disco”, explica
Dani Arias. Esos matices sobre los que están cimentadas
doce canciones que son “básicamente rock and roll”. La
banda vuelve a contar con Manuel Cabezalí para dar forma
a la producción. n María Martín-Consuegra
Pasajero Foto Raúl Murciego
tegia para poder llevarlo al directo y que la música
fuera algo más digerible”. Al habla Cráneo Prisma,
músico inquieto y artista multidisciplinar que junto a
Carlos Alcántara dan forman a este artefacto mitad
hombre mitad máquina. “Holögrama es una emul-
sión donde la máquina es la fase dispersa y nosotros
Holögrama Foto Archivo
la fase continua”. El sello de Chicago Trouble In Mind
Records les ha añadido a su catálogo junto a Ty Segall
o Ultimate Painting. n Arturo García
Holögrama actúan este mes en Valencia (4), Barcelona (17) y
Madrid (24).
The Fakeband Foto Archivo
The Fakeband
Vienen de: Getxo
Publican: “Shining On Everyone” (Rock Indiana, 14)
En la onda de: Big Star, The Jayhawks, Graham Parker
Melodías inmaculadas, armonías y fuerza guitarrera para
seguir la senda de su rock de raíz americana, ahora con
mayores toques de power-pop, rock’n’roll y soul. Lo de-
muestra “Shining On Everyone”, su trabajo aparecido
hace unos meses. “Teníamos la sensación de que el
listón estaba alto, y en los segundos discos tienes que
reinventarte de alguna manera para no caer en la repe-
tición. En el fondo, todo es un proceso de aprendizaje
contínuo que no parece terminar”. Y ello a pesar de los
muchos años que sus miembros llevan en diferentes ban-
das de la escena local, lo que les hace dominar el núcleo
de todo, unas canciones soberbias. “Queríamos mostrar
nuestra cara más eléctrica, con la variedad de estilos
que reflejan nuestras influencias, pero la base siguen
siendo las canciones, tocadas en directo, sin auricula-
res ni claquetas”. n Josetxo Río Rojo
 Ama Foto Archivo
Ama
Vienen de: Donostia Publican: “Nada dos veces”
(Jabalina, 15) En la onda de: La Buena Vida, Orange
Juice, The Go-Betweens

¿Hay algo más donostiarra que la Tamborrada? Ama que-

rían hacer un “guiño” al día grande de su ciudad y publica-
ron el cuarto álbum de su carrera, “Nada dos veces”, la
víspera del día de San Sebastián. Exceptuando dos delicio-
sos siete pulgadas, estamos ante el primer lanzamiento
en cinco años del grupo tras “Exposición permanente”.
“La verdad es que no sabría decirte por qué ha pasado
tanto tiempo; yo creo que siempre estamos metidos
en ello. Quizá se trate más de estar dando vueltas a las
cosas, que de encerrarnos en un local a ensayar”. En
estas diez canciones vuelve a aflorar el pop anglosajón
independiente de los años ochenta y… el Donosti sound,

Dub Elements
la eterna etiqueta. “Dentro de treinta años se nos segui- electrónicos, aunque en 2012 publicaron un primer
rá relacionando con aquellos grupos. Por otro lado me trabajo en un sello holandés. “Cuando surgió la
parece normal, cómo no hacerlo si Borja y yo tocamos idea de editar un álbum ya teníamos algunos
en La Buena Vida”. n Jon Pagola temas producidos de diferentes estilos. Vimos que
había piezas que podían encajar en unos sellos u
Vienen de: Sevilla Publican: “Experi-
otros, aunque no teníamos tan clara la posibilidad
ments” (Mass Bass Records, 15) En la onda de que salieran todas juntas como una referencia.
de: Knife Party, The Prodigy, Voltage De aquí surgió la idea de producir más temas con
total libertad sin pensar en sellos o referencias

E
l dúo sevillano Dub Elements lleva desde 2009
fraguando una carrera del todo ascendente
no sólo en la escena electrónica de nuestro
país, sino también fuera de nuestras fronteras.
Progresivamente han ido alejándose de los sonidos
individuales y que la gente pudiera disfrutar de
la música electrónica sin importar el estilo. Nos
parece aburrido pinchar siempre lo mismo”, nos
comentan de “Experiments”, que les trajo algún
que otro quebradero de cabeza a la hora de encajar

Dub Elements Foto Archivo

las voces. “Quizás los temas vocales son los que
drum’n’bass para acercarse a un terreno sonoro más trabajo tienen porque hay que hilar fino y los
Amatria Foto Archivo

más proclive al dubstep. Pero, aunque parezca
mentira con la de años que llevan a sus espaldas,
no ha sido hasta ahora que se han atrevido a
editar un álbum con cara y ojos, “Experiments”,
en el que explotan como nunca todos sus fetiches
vocalistas tienen que estar contentos también con
la parte que les toca. La voz es un instrumento
muy complicado, pero al mismo tiempo también
da muy buenos resultados y puede aportar
muchísimo a una canción”. n Sergio del Amo

Amatria
El Lado Oscuro de la Broca

El Lado Oscuro de la Broca Foto Archivo

Viene de: Madrid
Publica: “Amatria” (Subterfuge, 15)
En la onda de: Bravo Fisher, Meneo, Joe Crepúsculo
La historia del nuevo Amatria pasa por una buhardilla, refu-
gio y testigo de los cambios que se escuchan en su tercer
disco homónimo. Tras “Hoy van a salirte alas” (Pias, 09)
y “Salir ileso” (Autoproducido, 13), en “Amatria”, Joni
Antequera, el artista detrás del alias, ha decidido que por
fin estallen en un abanico de techno-pop multicultural
parte de sus inquietudes musicales. Un nuevo ciclo, o quizá
el final de un recorrido. “Lo anterior que he hecho era
Amatria, pero no lo que quería ser: ahora oigo mis otros
discos y no estoy del todo contento con el sonido. La
evolución entre cada uno de ellos es muy bestia y con
este tercero y último creo que ya he llegado adonde
quiero”. Y en esa meta encontramos bombas de tintes la-
tinos, emotivas nanas casi folclóricas o reinterpretaciones
sintéticas de la cumbia. Un compendio a corazón abierto de
las vivencias de Antequera. n Paula Arantzazu Ruiz
Vienen de: Zamora
Publican: “Beta” (El Genio Equivocado, 15)
En la onda de: Nudozurdo, Ride, Triángulo de Amor Bizarro
Varias maquetas y un buen número de conciertos después (inclui-
da la final del Proyecto Demo en 2012), los zamoranos lanzan su
debut en formato largo que, por supuesto, rezuma ruido por los
cuatro costados. “Nuestra música sería algo post entre el punk
y el rock, con influencias desde Ride a Stereolab, pasando por
grupos con mucho desarrollo como Explosions In The Sky”. El
quinteto registró el pasado año “Beta”, y es ahora cuando al fin se
publica oficialmente. “Tiene un sonido muy potente y denso, re-
saltando los cambios de forma muy agresiva”. Ha sido el premio
a la constancia del quinteto, que lleva en activo desde 2011. “No
hemos parado... nos lo hemos currado bastante gastando
energías en ideas, vídeos, gráficas o promociones. Ya esta-
mos picados y queremos saber hasta dónde pueden llegar
cinco tíos de provincia con pocas aptitudes”. n Raúl Julián

Escaparate l MondoSonoro.com l Abril 2015 l 33

 The Rebels
Vienen de: Madrid
Publican: “Always Now” (Chitón Discos, 15)
En la onda de: Nirvana, Pearl Jam, Foo Fighters
A
unque en “Always Now”, el segundo disco
de The Rebels producido por Fran Gude, no
ha influido directamente la situación socio-po-
lítica actual, sí hay canciones, como la que da nombre
Los Últimos Bañistas Foto Archivo
Los Últimos Bañistas
Vienen de: Murcia
Publican: “Expedición” (Son Buenos, 15)
En la onda: The Smiths, Travis, La Habitación Roja
La revalida de Los Últimos Bañistas se ha hecho esperar.
Tras un debut prometedor, la banda de Cartagena ha visto
cómo se dilataba su segundo álbum en el tiempo. Sin
embargo ya han vuelto, aunque como dice el primer single
de “Expedición”, no sabemos si por amor o por dinero.
“Más por amor, seguro. En estos últimos años, no he-
mos tenido la disponibilidad que hubiéramos querido
para mantener el ritmo que llevábamos entonces. Ha
sido un tiempo de parón para el grupo, pero también
un tiempo que hemos aprovechado para componer
poco a poco nuestro segundo disco”. Un álbum cocinado
a fuego lento seguramente en ese refugio que muestran
en el videoclip de “Expedición” y en el que ha primado la
sinceridad. “En cuanto a la producción hemos sido bas-
tante egoístas, se ha llevado a cabo como si los únicos
futuros oyentes fuéramos nosotros”. En este sentido el
disco rezuma gusto por los clásicos. n Arturo García
34 l MondoSonoro.com l Abril 2015 l Escaparate
al trabajo, que invitan a la reflexión. “Quizás sea la
más explícitamente política. Tenemos la sensación
de que hay gente a la que interesa que estemos
pensando en el futuro y el pasado... y al final nos
olvidamos del presente. Y el presente es el momen-
to para pasarlo bien”, apunta Álex Gallardo, cantante
del trío ahora reconvertido en cuarteto. The Rebels
siguen sonando pesados, sucios, “cañeros”, como les
gusta decir, y pese a haber incorporado una guitarra
más a la formación las florituras y arreglos siguen
estando de más para una formación que cuenta con el
Luis Brea y El Miedo
Viene de: Madrid Publica: “Luis Brea y el miedo”
(Autoeditado, 15) En la onda de: Fernando Alfaro,
Francisco Nixon, El Pescao
Tiene este madrileño un duende creativo incuestionable,
que brota incluso sin que él se percate. Un día creó el térmi-
no post-indie sin querer, al responder en plan cañí cuando
le preguntaron qué tipo de música hacía: “poss… indie”. Y
así, con ese talento natural han nacido las canciones de un
nuevo disco “con más caña para el directo, liberado de
etiquetas y prejuicios” llamado “Luis Brea y el miedo”,
título que también pone nombre a su nueva banda. “Hablo
del miedo desde una interpretación muy personal, un
poco regresiva, porque en cierta manera recreo música
y miedos de mi infancia, la oscuridad, la sintonía del
programa ‘La Clave’ (risas)…”. Es ese miedo de otra gene-
ración y de otra era, un miedo analógico, el que da envol-
torio conceptual al disco. “Me gusta eso de analógico, es
verdad que ahora los miedos infantiles son distintos,
como que han perdido inocencia”. n Nacho Serrano
Luis Brea y El Miedo Foto Archivo
directo como punto fuerte y en el que la energía mar-
ca la pauta. “Prácticamente seguimos sonando a trío
pero en formato estéreo”, explican. Para la masteri-
zación del disco han vuelto a contar con Ted Jensen
The Rebels Foto Juan Pérez Fajardo
(Muse, Kings Of Leon, Green Day). La conjunción ya
les salió bien en su primer trabajo, que les permitió
telonear a Bon Jovi en su gira española y ser sintonía
del Mundial de Moto GP. Ahora, con “Always Now”,
aseguran no tener aspiraciones concretas más allá de
“seguir produciendo desinhibición y libertad”. n
María Martín-Consuegra
Raven Eye Foto Archivo
Raven Eye
Vienen de: Milton Keynes (Reino Unido) Publica:
“Breaking Out” (Roost Recordings/Kobalt Music, 15)
En la onda de: Jimi Hendrix, Kyuss, Soundgarden
Oli Brown ha invertido el proceso orgánico del guita-
rrista-solista-compositor- vocalista que pasa del gre-
garismo de una banda a la individualidad, liderando un
power trio atmosférico, de esos que cincelan en roca
los riffs. “Me encanta ser un artista en solitario, pero
ahora quería que el viaje fuera en un camino dife-
rente y crear algo que girara en torno a la marca y un
grupo. Como solista me encantaría tener la posibili-
dad de incursionar en diferentes estilos y sonidos,
pero en estos momentos quería comprometerme
con esta energía. De eso es de lo que va Raven Eye.
Es hard rock, es un espectáculo salvaje”.
n Álvaro Fierro
Este mes Rayen Eye actúan en Bilbao (día 9), Vitoria (10),
San Sebastián (11), Valencia (12), Barcelona (15), Madrid
(16), A Coruña (17) y Vigo (18).
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J.C. SATÀN NELSON CAN

MAYO
ABRIL

FRANCIA DINAMARCA
+LA MOTO DE FERNAN +THE LIZARDS
22 ABRIL·BARCELONA·SIDECAR 6 MAYO·BARCELONA·SIDECAR
+LA MOTO DE FERNAN +DE PIRÁMIDE
23 ABRIL·ALICANTE·STEREO 7 MAYO·ALICANTE·STEREO
+LA MOTO DE FERNAN +BANDA INVITADA
24 ABRIL·MADRID·INDEPENDANCE 8 MAYO·CARTAGENA·BUDOKAN
+LA MOTO DE FERNAN + GRISES + KOKOSHCA +LITTLE COBRAS
25 ABRIL·PAMPLONA·TÓTEM 9 MAYO·CÁDIZ·SUPERSONIC
+LA MOTO DE FERNAN +BANDA INVITADA
26 ABRIL·ZARAGOZA 10 MAYO·MADRID·COPÉRNICO
LA LATA DE BOMBILLAS

THE LEGENDARY TIGERMAN

JUNIO

PORTUGAL
+CHARM BAG +CRUDO PIMENTO +THE SAURS
10 JUNIO·SEVILLA·HOLLÄNDER 12 JUNIO·ALICANTE·STEREO 14 JUNIO·BARCELONA·SIDECAR
+HELP ME DEVIL +BANDA INVITADA
+ISLAS MARSHALL 13 JUNIO·VALENCIA·WAH WAH
11 JUNIO·MADRID·INDEPENDANCE
MADONNA
“Rebel Heart”
Live Nation/Interscope
POP ❚ 7❚
Ni las filtraciones ni la caída aparatosa
en los Brits Awards pueden con ella.
Madonna ya ha dejado de avanzarse a
las tendencias como antaño y única-
mente se limita a crear canciones que
no desentonarían en el iPod de sus
hijos. Pero eso no quita que su decimo-
tercer (y gafado) álbum de estudio sea
un producto de lo más disfrutable en
el que la diva ha aunado muchas de las
personalidades con las que cimentó su
camaleónica visión de la música pop:
el halo acústico del que se valían “Mu-
sic” y “American Life” (“Joan Of Arc”,
“Wash All Over Me”); la Madonna hiper-
sexualizada de los tiempos de su polé-
mico “Erotica” (“Holy Water”, “S.E.X.”),
o aquella que no le hacía ascos al R&B y
a los sonidos urban en “Hard Candy”
(“Bitch, I’m Madonna” y “Veni Vidi Vici”).
Indiscutiblemente, “Living For Love” es
lo único parecido a un rompepistas que
aquí vamos a poder hallar.
Sergio del Amo
DOVER
“Complications”
Sony Music
ROCK ❚ 7❚
Tras el paréntesis abierto con “Follow
The City Ligths” y cerrado con “I Ka
Kené”, la banda madrileña retorna a la
senda del rock. Y lo hace siguiendo la
misma dirección estilística que había
ido fraguando su sonido disco a disco,
desde el inicial “Sister” al último A.C.
(antes del cambio), “The Flame”, que
fue hasta la fecha su trabajo más pop y
en él ya se introducía un mayor cuidado
de las melodías, algo que se hace ya del
todo patente con “Complications”, el
más melódico y luminoso de su carrera.
Y también el más variado estilística-
mente. Canciones como “Complica-
tions” o “Four To The Floor” nos traen
a la mente el sonido pop de The Cars
y Weezer, y la voz de Cristina se torna
más cálida que nunca, mostrando
tonalidades y registros que recuerdan
a Blondie. Con canciones como “Mys-
tified” o “Crash” se acercan a la rabia y
contundencia de sus primeros discos.
David Lorenzo
SUFJAN
STEVENS
“Carrie & Lowell”
Asthmatic Kitty/
Popstock!
❚ 10 ❚
FOLK. En otro lugar de este mismo número
encontrarán ustedes una crítica en la que ha-
blo de sinceridad, de artistas cuya vida se ve
reflejada en cada una de las canciones que
componen y cómo cada uno de sus trabajos
gira alrededor de sentimientos universales
que ellos relatan mejor que nadie. Bien, pues
todo ello serviría para resumirles a grandes
rasgos lo que es “Carrie & Lowell”, una
verdadera obra de arte que hace palidecer al
ochenta por ciento de los discos de los que
hablamos en estas páginas. Por ello, su escu-
cha requiere tanta calma como Stevens pa-
rece pedirnos al oído. Únicamente así descu-
briremos toda la riqueza que atesora y toda
la belleza que solemos atribuirle quizás a la
ligera a la música de demasiados creadores,
pero que la de Stevens convierte en una suer-
te de paz espiritual en la que el tiempo se
para y el corazón se abre para dejar entrar lo
que su susurrante voz quiere contarnos. Esta
vez, desnudez musical y emocional se entre-
lazan, dando pleno sentido a este retorno al
folk confesional y minimalista de discos como
“Seven Swans” (2004). Escuchándolo uno
solamente se arrepiente de perderse algunos
detalles de unas letras que cuentan, cuentan
vinilos
y cuentan, y que nos enseñan que no todas
las vidas son iguales, aunque todas tengan
un fín último común. Stevens habla de muer-
te y decepciones, pero también de gestos de
humanidad. De extrema honestidad, da la
impresión de que “Carrie & Lowell” es tanto
un homenaje al padrastro de Stevens (Lowell,
también co-fundador de Asthmatic Kitty)
como una carta abierta a una madre (Carrie,
fallecida de cáncer en 2012) que le abandonó
de pequeño, pero a la que el estadouni-
dense siempre intenta entender. A lo largo
del disco, Stevens habla, en general, de los
grandes temas que mueven a la humanidad
resumidos en once piezas de las que resulta
prácticamente imposible restar alguna. Para
darle forma, Stevens ha contado con la ayuda
de, entre otros, Sean Carey, Laura Veirs, la
violinista Nedelle Torrisi o el pianista Tho-
mas Bartlett, que añaden detalles aquí y allí,
además de unos coros precisos y casi mági-
cos. De todos modos, en “Carrie & Lowell”
mandan la voz y la guitarra desnuda de Ste-
vens que casi no necesitan de nada más para
firmar canciones tan preciosas como “Death
With Dignity”, “Should Have Know Better” o
las grandiosas “Eugene” y “Fourth Of July”,
pero que se engrandecen cuando entran en
escena los coros angelicales, los detalles de
teclados, los pianos casi confesionales o la
electrónica más íntimista a la Sigur Rós en
piezas como “All Of Me Wants All Of You” o
“John My Beloved”. No se me ocurre mejor
canto a la vida, sobre todo en estos tiempos
de extrema frivolidad. Joan S. Luna
Vinilos l MondoSonoro.com l Abril 2015 l 37
CARL BARAT AND THE JACKALS
“Let It Reign”
Cooking Vinyl/Popstock!
POP ❚ 8❚
Carl Barat siempre anduvo al rebufo de
Pete Doherty. Antes, durante y después
de The Libertines. Ahora parece que ha
decidido cambiar su suerte y su nuevo
proyecto junto a The Jackals es lo más
consistente de su carrera en solitario.
Los que tuvimos la fortuna de verlos
en su momento de ¿gloria? sabemos la
suerte que tuvimos. Pero Carl no se rin-
de. Y este compendio de canciones son
las más rockeras y furiosas de toda su
carrera. Parece enfadado con el mundo
cuando quizás está solamente enfada-
do consigo mismo. Baterías graníticas,
bajos musculosos, guitarras crujientes y
la voz de Carl que escupe ira y melodías
a partes iguales. Hay cortes que nos
recuerdan a sus días junto a Doherty
como la exquisita “Beggining To See” y
poco más. Inspirado como nunca en “Let
It Rain”, aunque cuando se pone bruto
como en “Summer In The Trenches” o
“Victory Gin” logra los mejores momen-
tos. Marcos Molinero
ÓSCAR MULERO
“Muscle And Mind”
Pole Group
ELECTRÓNICA ❚ 9❚
Hace tiempo que Óscar Mulero decidió
convertirse en un gran músico de elec-
trónica. Este “Muscle And Mind”, que
ahora publica PoleGroup, es la feliz con-
firmación de ello. Su bipolaridad techno
–por un lado: duro de pelar, maquinal,
futurista y tenebroso; y por otro: cui-
dado, ambiental, detallista y dotado de
una musicalidad ciertamente sensible y
sorprendente- logra aquí altas cotas de
belleza y honestidad artística. En este
nuevo trabajo sinergia a la perfección
inapelables trallazos de techno dark
de ciencia ficción –“Dualistic Concept”
o “Mentally Induced Action”-, con
introspecciones minimalistas -caso de
“Involuntary Response”- o misteriosas y
emocionales experimentaciones techs,
como son “201 Element” o “Uncons-
cious”. En todo momento, y cualquier
caso, trabaja con pocos elementos; los
temas son menos complicados pero
alcanza una profundidad y amplitud
estremecedora. Fernando Fuentes
 NOEL
GALLAGHER’S
HIGH FLYING
BIRDS
“Chasing Yesterday”
Sour Mash/Pias
❚ 8❚
POP. Segunda entrega de Noel Gallagher
en solitario tras la disolución de Oasis, de
nuevo presentada junto a sus High Flying
Birds. “Chasing Yesterday” es un trabajo
que mejora las sensaciones motivadas
hace menos de cuatro años por su cumpli-
dor debut. El disco sigue sin demasiado
disimulo la estela dejada por el desapa-
recido grupo de Manchester, asumiendo
además ramalazos de electrónica y psico-
delia que actualizan y enriquecen el indie
pop-rock de corte británico manejado
por el guitarrista. Abre con “Riverman”,
habitual medio tiempo épico y emotivo
tan del gusto del autor, y que en sus
acordes iniciales saquea directamente a
“Wonderwall”. Una tendencia que, en la
línea de clásicos como “Don’t Go Away” o
“Little By Little”, se repite en otras piezas
de similares características e igualmente
logradas como “The Girl With X-Ray
Eyes” y “The Dying Of The Light”. El
camino también incluye cortes incontes-
tables e inmediatos, aunque no busquen
aquí grandes novedades, porque Noel
Gallagher sigue haciendo lo que mejor
sabe hacer. Raúl Julián
GANG OF FOUR
“What Happens Next”
Gill/Karonte
ROCK ❚ 5❚
Para empezar: ¿Es este grupo el mismo
que grabó aquel imponente manifiesto
post-punk, “Entertainment!”? Por
supuesto que no. Han pasado treinta
y seis años. El fuego de la urgencia
post-adolescente que propulsaba aquel
memorable debut de 1979 hace tiempo
que se ha extinguido. Es normal. Ley de
vida. Peor síntoma es que de la forma-
ción original de Leeds sólo quede el gui-
tarrista Andy Gill. Indudablemente, este
noveno álbum, como la resurrección de
Gang Of Four en 2004, llega a rebufo de
la reivindicación de su obra temprana y
de la inagotable influencia en decenas
de bandas posteriores. Pero así como
sus coetáneos Wire mantienen la digni-
dad, los Gang Of Four de 2015 (es decir,
Andy Gill y compañía) nos entregan un
artefacto sin canciones, con un pobre
sonido sintético, abundantes tics de los
noventa y extrañas baladas industria-
les. Demasiadas ideas mal digeridas.
José Carlos Peña

THE JON SPENCER BLUES
EXPLOSION
“Freedom Tower. No Wave
Dance Party 2015”
MOM/Popstock!
ROCK ❚ 6❚
Frasea como ese chico malo que
quieres ser, suena más genuino que
ninguno, tiene el mojo rocanrolero más
intocable, y eso ya no se lo va a quitar
nadie. Pero en este disco Jon Spencer
baja el nivel de su predecesor “Meat
And Bone”. Hay veces en las que la
marca de la casa no basta. Esas voces
colmadas de reverb, esas distorsiones
fuzzeras y arrebatos de furia sexy,
esos samples negroides molones y
ese sonido ahuecado y lleno de es-
pacio fruto de la ausencia de bajo, se
convierten en un cliché de sí mismo si
la categoria de las canciones no acom-
paña. Y desgraciadamente, este es el
caso. Eso sí, hay honrosísimas excep-
ciones como “Betty vs The NYPD” o
“Wax Dummy”, grandes ejemplos de
“eso que solamente los americanos
pueden hacer”, como decía Bowie.
Nacho Serrano
AFRAID TO SPEAK IN PUBLIC
“Dos minutos de odio”
Los Afraid/Nooirax
ROCK ❚ 7❚
Una vez aceptado, y sin cuestionamien-
to alguno –faltaría más en esta época-,
el retorno de algunas bandas de más de
tres lustros atrás, es cuando llegan las
preguntas importantes. Dudas sobre si
realmente se justifica una vuelta con
determinadas canciones o de si éstas
aportan algo nuevo a lo ya conocido, a
si suena a recocinado o no, o de si los
medios puestos para el reencuentro
han sido suficientes. Cuestiones que
en el caso de Afraid To Speak In Public
se mueven en un gris término medio,
bien sea por el hecho de haber rebajado
–y mucho- el gancho, la complejidad
y la rabia tan características con que
tiempo atrás nos conquistaron, hecho
que ahora los hace bastante irreconoci-
bles, o por una producción que no está
al nivel de una de las mejores bandas
europeas surgidas jamás. Un trabajo
estrictamente correcto, aunque más
bien plano teniendo en cuenta lo que
fueron. Francesc Feliu
THE GO! TEAM
“The Same Scene”
Memphis/Music As Usual
POP ❚ 6❚
Está claro que The Go! Team no es la
banda más prolífica del Reino Unido
(cuarto álbum desde su excitante debut
de 2004, “Thunder, Lightning,
Strike”), pero sí puede que sea una
de las más disfrutables. Aunque el de
su nuevo disco no es exactamente el
sonido que los que vibramos con el
eclecticismo y el flow de canciones tan
incendiarias como, por ejemplo, “Grip
Like A Vice” esperábamos. El pop de
cacharrería sigue presente, pero los
ramalazos de hip-hop old-school y elec-
tro casi han desaparecido. Los samples
también continúan ahí, pero enlazados
en las canciones como un instrumento
más. Así, “The Same Scene” suena a
twee-pop, desde la inicial “What D’You
Say?” al bonito estribillo de “Waking The
Jetstream”, pasando por el indie-rock
de “Blowtorch”. Lo mejor del pack es
justamente el último corte, la insultan-
temente melódica y redonda “Reason
Left To Destroy”. Miguel Díaz Herrero
NEGROAZULADO
“Antártida”
Autoeditado
POP ❚ 7❚
El continente helado se calienta en la
misma medida que los malagueños
han caldeado sus canciones para de-
rretir esas aristas que hacían menos
accesible su propuesta. La Antártida
es blanca, y Negroazulado se postulan
como una esperanza de la escena ma-
lagueña. Y lo hacen mediante un disco
solvente en el sonido, Paco Loco a los
mandos, y agudo en la intención, la
que le ha imprimido Manuel Cabezalí
(Havalina) también a la producción.
Once canciones electrizantes, con
tendencia a la explosividad, pero de
alguna forma controlada. La luminosi-
dad es la característica diferenciadora
de este debut frente a afines. Temas
como “Viaje estelar” les van a permitir
orbitar en ese limbo tan pretendido
que es el pop de corte emocional,
y con “Invencibles”, la banda se ha
exorcizado definitivamente de los
fantasmas de la indiferencia.
Arturo García
REINA REPUBLICANA
“El despertar”
Limbo Starr
POP ❚ 6❚
En su segundo trabajo, los pamplo-
neses Reina Republicana amplían el
cromatismo de una paleta sonora que
se basaba en el pop preciosista en su
debut homónimo. Ahora lo alternan
con estilos como el kraut y el dream
pop, apostando con decisión por la
psicodelia y abrazando sin complejos la
electrónica. Los sintetizadores se alían
con las guitarras para acompañar la voz
siempre evocadora de Maite Rodríguez.
Un saludo a la primavera por parte de
una banda que ha sabido evolucionar
sin renunciar por el camino a un estilo
reconocible. El resultado son diez te-
mas a lo largo de los que Israel Medina y
compañía beben de numerosas influen-
cias, desde The Strokes a Broadcast,
para componer un disco con un sonido
heterogéneo pero perfectamente bien
estructurado. En las letras colaboran
Sebas Puente (Tachenko) y Manu
Ferrón (Grupo de Expertos Solynieve).
Andrés García de la Riva

38 l MondoSonoro.com l Abril 2015 l Vinilos


PURITY RING
“Another Eternity”
4AD/Popstock!
POP
El dúo formado por el productor Corin
Roddick y la cantante Megan James
edita la continuación de “Shrines”
(12), un disco que les puso en el mapa
y también en el corazón de un público
que se antoja numeroso y ecléctico. El
reto planteado en “Another Eternity”
es difícil para ambos bandos: el grupo
y el público. Los canadienses quieren
avanzar y su público debería querer
creerles. Porque donde antes había
unos bajos que presionaban la escucha
y trataban de quedarse a vivir para
siempre, ahora hay espacio. La pregunta
no es si “Another Eternity” es un disco
peor que “Shrines”, sino qué tipo de
emoción propone. Y en este sentido, el
trabajo de orfebrería que hace Roddick
en la producción y la voz increíblemente
bonita de James, no pasa desapercibido.
Una pareja lo suficientemente atípica
como para estar un paso más al fondo
de la foto de otras bandas como Chvr-
ches o The XX. Pepo Márquez
DOMINIQUE A
“Éléor”
Popstock!
POP ❚ 8❚
“Éléor” es el territorio mítico semi
inventado -el nombre se inspira en una
agreste isla danesa- en el que vuelve a
florecer el arte dulce y profundo de un
hombre que ha conseguido construirse
un mundo mágico personal e intrans-
ferible, en el que nos invita a entrar sin
gritos ni aspavientos. Tres años des-
pués de su celebradísimo e intrincado
“Vers les lueurs”, una escucha apre-
surada de “Éléor”, el décimo trabajo
del francés, podría calificarlo como
disco menor. Casi todas las composicio-
nes del álbum son concisas y directas,
apenas por encima de los tres minutos
o incluso por debajo, y además son deli-
beradamente más pop, pero la madurez
es precisamente eso: El despojamiento
de cualquier retórica para ir directa-
mente al grano. Comienza el disco por
terrenos familiares, pero no por ello
menos emotivos. El de Provins dispara
al corazón. Sí, lo más sencillo suele ser
lo más difícil. José Carlos Peña
PASSION
PIT
“Kindred”
Sony
❚ 8❚
POP. Michael Angelakos empezó su ca-
rrera musical casi por casualidad, fruto de
una chispa de alegría, y cuando las cosas
se torcieron en su vida, continuó agarrado
❚ 8❚ con fuerza a su música. De personalidad
compleja, Angelakos compone ese tipo de
canciones pop que alguien podría tomar
por efímeras y superficiales, pero que en
realidad calan en el corazón. Porque a la
efectividad de sus composiciones se le
suman algunas de las letras más sinceras
que le recuerdo al pop electrónico. Escu-
char cada pieza es meterse un poco más
en el corazón de una persona de carne
y hueso, aunque lo hagamos a través de
canciones de pop aparentemente lumino-
so, indescriptiblemente adictivo y siempre
melancólico. Así, conforme pasan los
años nos ha hablado de días felices y de
momentos tristes, de euforias amorosas
y de miserias económicas, de soledad y
de amistad. Y “Kindred” no va a ser la
excepción. De hecho, sin que sea una obra
conceptual, Angelakos nos habla nueva-
mente de su forma de entender el amor,
de su familia, de la afinidad entre perso-
nas... Passion Pit es el triunfo de la canción
redonda, sin prejuicios. Joan S. Luna
Don Disturbios - Luis J. Menéndez
Joan S. Luna
D. D L.J.M. J. S.L. MEDIA
Sufjan Stevens
SALVAJE MONTOYA EAST INDIA YOUTH 1 “Carrie & Lowell”” ❚ 9❚ ❚ 9❚ ❚ 10 ❚ ❚ 9,3 ❚
“Rompiendo la Yuca” “Culture Of Volume”
B-Core XL/Popstock! 2 Joan Miquel Oliver
“Pegasus” ❚ 9❚ ❚ 8❚ ❚ 8❚ ❚ 8,3 ❚
ROCK ❚ 8❚ POP ❚ 8❚
Nudozurdo
Si por algo se puede alegrar uno de que
el garage siga tan vivo en los últimos
Como cajón de sastre en el que volcar
sus diferentes obsesiones, “Total
3 “Rojo es peligro” ❚ 8❚ ❚ 7❚ ❚ 8❚ ❚ 7,6 ❚
años es porque, por fin, se ha vuelto Strife Forever” tenía un algo de
Liturgy
la mirada hacia Latinoamérica, gracias
sobre todo a la recuperación de Los
declaración de intenciones. “Esto soy
yo, y este mi mundo”, parecía gritar a
4 “The Ark Work” ❚ 7❚ ❚ 8❚ ❚ 8❚ ❚ 7,6 ❚
Saicos y a grupos como Los Peyotes. los cuatro vientos William Martin Doyle,
Porque el legado del garage canónico
estadounidense se puede enriquecer
sin decidirse del todo por la electrónica
abstracta, la pleitesía a la cultura de
5 Guadalupe Plata
“Guadauple Plata” ❚ 7❚ ❚ 7❚ ❚ 7❚ ❚ 7❚
con un poco de amplitud de miras. Y eso club o las baladas ochenteras. Intros-
Tobias Jesso Jr.
es lo bueno de Salvaje Montoya, que
miran tanto a Latinoamérica, como a
pección frente a hedonismo. El resulta-
do fue una entusiasta acogida de crítica
6 “Goon” ❚ 6❚ ❚ 8❚ ❚ 7❚ ❚ 7❚
los Estados Unidos más fronterizos o a y público -búscalo, sin ir más lejos, en
Twin Peaks
la escena estatal de Los Tiki Phantoms
o Guadalupe Plata. Este segundo disco
nuestra lista de lo mejor del 2014- y
un contrato con XL para jugar en ligas
7 “Wild Onion” ❚ 7❚ ❚ 6❚ ❚ 7❚ ❚ 6,6 ❚
sigue la línea de “Boda rumana”, lo mayores. Aunque tampoco es que este
Modest Mouse
que significa entre otras cosas que va
dirigido a que la gente lo baile en un
joven británico parezca muy por la labor
de quitarse de esa suerte de esquizo-
8 “Strangers To Ourselves” ❚ 6❚ ❚ 7❚ ❚ 7❚ ❚ 6,6 ❚
sótano hasta que el sudor les llegue a la frenia creativa con un segundo disco en
Erik Urano & Zar1
altura de las rodillas. Reverb cavernosa
(cómo no), guitarrazos, surf, cumbia y,
el que vuelve a haber volantazos esti-
lísticos: el arranque a lo Ben Frost con
9 “Cosmonáutica” ❚ 6❚ ❚ 7❚ ❚ 7❚ ❚ 6,6 ❚
por encima de todo, un garage muy de “The Juddering”, ese intermedio bakala
MG
corte latino con letras descojonantes
como la de “Leyenda local”.
que es “Entirely”, o el instrumental de
cierre, a caballo de la IDM y Chis & Cosey.
10 “MG” ❚ 5❚ ❚ 6❚ ❚ 6❚ ❚ 5,6 ❚
Darío García Coto Luis J. Menéndez
Vinilos l MondoSonoro.com l Abril 2015 l 39
 José
gonzález
“Vestiges and
Claws”
Mute/peacefrog
❚ 8❚

POP. Han tenido que pasar casi ocho TORO Y MOI

años hasta recibir una nueva entrega
firmada por José González, después de
que el sueco recuperase a su banda Junip
para publicar un par de discos tan apete-
cibles como “Fields” (10) y “Junip” (13).
El músico regresa ahora a esa desnudez
relativa que supone la soledad del artista,
con un álbum en el que parte siempre de
bases eminentemente acústicas para, a
continuación y dependiendo de la ocasión,
mantenerlas vírgenes o retocarlas con me-
ditados detalles sonoros. Una decisión que
respeta en todo momento la delicadeza
y calado original de la canción, auténtico
activo del autor junto a su propia pasión
y elegancia. “Vestiges and Claws” es un
elepé tremendamente meditado, cocinado
a fuego muy lento y confiado en contar la
misma paciencia por parte del oyente. Qui-
zá situado medio peldaño por debajo de
antecesores gloriosos como “Veneer” (05)
e “In our Nature” (07), la presente obra
destaca poderosamente sobre la media
gracias a la profundidad e impacto emocio-
nal de cortes extraordinarios como “Every
Age”, “What Will”, “Open Book” o “Let it
Carry You”. Raúl Julián
“What For?”
Carpak Records
POP ❚ 5❚
El nuevo y tercer largo formato de Chaz
Bundick, más conocido como Toro y
Moi, tiene en su cuarto corte, y primer
single conocido -“Empty Nepster”- su
mejor, más feliz y único gran momento.
Es un tema de pop-funk-soulero psi-
codélico y soleado, lisérgico y naif, tan
retro como vanguardista. Es un hitazo
redondo aunque tampoco es que sea
de los que hacen a uno millonario, ¿o
sí?. El problema radica en los otros diez
temas que acompañan al susodicho te-
marral. El bueno de Chaz se ha rodeado
de buenas máquinas para dotar a esta
nueva colección de temas de un aire
hippy, alegre, atemporal y simpaticón.
En este tibio “What For?” Toro y Moi
recuerda a mil cosas a la vez; lamenta-
blemente parece haber olvidado para
siempre aquella chillwave que tanta
fama le procuró y aquellas atmósferas
que tanto molaron a las juventudes
hipsterianas que disfrutan bailando.
Fernando Fuentes

GHOSTPOET CARLOS SADNESS COLLEEN BLACK RIVERS TWIN PEAKS

“Shedding Skin” “La idea salvaje” “The Captain Of None” “Black Rivers” “Wild Onion”
Play It Again Sam/Pias Sony Music/Octubre Thrill Jockey/Popstock! Ignition Records Communion/Music As Usual

RAP ❚ 8❚ POP ❚ 6❚ EXPERIMENTAL ❚ 8❚ POP ❚ 7❚ ROCK ❚ 7❚

Ghostpoet se nos presenta en este
“Shedding Skin” como una suerte
de trovador moderno que aúna el hip-
pop, el soul y el spoken-word, siempre
con sentido y sensibilidad. Obaro
Ejimiwe firma un álbum taciturno,
jodidamente urbano y dotado de una
belleza contemporánea, doliente
y rara. Ha evolucionado desde su
hip-hop seminal -ese que sinergiaba
de manera atractiva con dubstep,
grime y trip hop- para adentrarse en
un imaginario sonoro de ínfulas tan
arties como sociales. Lo suyo ahora es
una especie de recitado vocal sobre
un sonido que palpita sufrimiento y
suda ciudad. Reflejar musicalmente
la tremenda experiencia de la vida de
un “sin techo” es algo tan difícil que
casi se lo lleva por delante. “Shedding
Skin” sobrecoge y emociona, sí, y el
resto del tracklist de este álbum es el
aderezo perfecto a la canción que lo
nomina. Fernando Fuentes
El barcelonés Carlos Sadness lanza un
segundo larga duración bajo su propio
nombre, tras una serie de referencias
previas en diferentes formatos. El músi-
co entrega un disco de pop tan delicado
y cuidado como en realidad inofensivo,
aunque sin duda bien construido en
base a unas intenciones que parece
tener claras. Once canciones de corte
romántico e interpretadas en castellano,
apostando por un ambiente escapista,
ensoñador y apuntalado con una ligera
tecnología capaz de motivar el efecto
pegadizo de las composiciones. Quizás
sus coordenadas estilísticas sean las
que limiten demasiado el contenido del
disco, con lo que conviene saborear “La
idea salvaje” en pequeñas dosis que
eviten un empacho de dulzura, dis-
frutando de cortes como “Bikini”, “Qué
electricidad”, “Perseide” o “No vuelvas
a Japón”, que cuenta con la reconocible
colaboración vocal de Santi Balmes de
Love Of Lesbian. Raúl Julián
“Captain Of None” es un gran álbum,
el más impactante que Colleen ha firma-
do desde que debutó con aquella elegía
a su hermano muerto que era “Everyo-
ne Alive Wants Answers”. Apenas
queda rastro de la técnica copy-paste
de entonces, ni tampoco de su posterior
inmersión en las posibilidades acústicas
de la viola de gamba, aunque aquí las
canciones también se elevan a partir de
juguetonas estructuras circulares. En
esta ocasión con la guitarra clásica como
instrumento central y la melódica o la
kalimba tomándonos de la mano para
conducirnos a otro nivel de ensoñación
del que nos tiene acostumbrados:
estamos ante el disco más luminoso y
optimista de su carrera. Podría haberse
publicado en el Rough Trade de princi-
pios de los ochenta, cuando The Rain-
coats, The Slits o Young Marble Giants
jugaban a deconstruir el pop occidental
desde el prisma de otras tradiciones
musicales. Luis J. Menéndez
Escuchando el debut homónimo de
Black Rivers resulta fácil entender por
qué la banda ha sido elegida por Noel
Gallagher para abrir los conciertos de su
próxima gira por Reino Unido. Y es que
el combo liderado por los hermanos Jez
y Andy Williams tras la desaparición de
Doves, firma un sólido álbum de indie
pop-rock místico, con referencias que
alcanzan desde los noventa (los propios
Doves o los Supergrass más espiritua-
les) hasta la actualidad (The Maccabees,
Temples). Un total de diez composicio-
nes bien empapadas en psicodelia apta
para todos los públicos, empleando un
recurso capaz de engalanar canciones
que, en su inmensa mayoría, suponen
certeros aciertos. “Black Rivers”
presenta un sonido clásico a través de
formas contemporáneas, con una serie
de pasajes y desarrollos imaginativos
que, junto a un buen número de estribi-
llos demoledores, suponen lo inspirado
y sugerente del estreno. Raúl Julián
Desde Chicago nos llegan Twin Peaks,
cuatro veinteañeros que practican
una música garagera con mil colores
en su paleta (pinceladas de punk,
indie, blues, etcétera). Su segundo
trabajo, el primero en formato largo,
es un doble álbum de dieciséis temas
que se van sucediendo desarrollando
la sensación de que el grupo muta en
cada canción. Psicodélicos en “Stran-
ge World”, punk vitaminados en “Fade
Away”, glam barriobajero en la espec-
tacular “I Found A New Way”, poppies
destartalados en “Sloop Jay D” o
new wave de Elvis Costello en “Te-
lephone”. Y podríamos seguir hasta
completar todos los cortes del doble
vinilo. Un trabajo entretenido como
pocos, pero coherente. Si alguien
hubiera pedido una reencarnación de
The Replacements para alegrarnos
este decenio… Twin Peaks serían los
elegidos.
Marcos Molinero

40 l MondoSonoro.com l Abril 2015 l Vinilos

 ABRIL 2015
ASTURIAS, GALICIA Y EUSKADI
ASTURIAS GALICIA
OTTO, GIJÓN KARMA, PONTEVEDRA CASTILLA LEÓN Y CATALUÑA
(GIJÓN SOUND FESTIVAL) 11/04/2015 TRAJANO
17/04/2015 DR. DIVAGO, CASTILLA LÉON CATALUÑA
JOSE DOMINGO LE CLUB, A CORUÑA CAFÉ TEATRO AVALON GREEN, CAFÉ TEATRE,
y TRAJANO 10/04/2015 TRAJANO SORIA LLEIDA
10/04/2015 LA BANDA 24/04/2015 KEPA
EUSKADI MORISCA JUNQUERA
LA RIBERA, BILBAO 23/04/2015 KEPA JUNQUERA
18/04/2015 TRAJANO
CASTILLA LA MANCHA
ARAGÓN LOS CLÁSICOS, TOLEDO CÍRCULO DE ARTE,
EDÉN, HUESCA 02/04/2015 THE SOUL JACKET TOLEDO
LA CAMPANA
DE LOS PERDIDOS, 24/04/2015 LA DOBLE FILA 12/04/2015 LA BANDA
AUDIT. FCO. NIEVAS, MORISCA
ZARAGOZA VALDEPEÑAS
08/04/2015 LA BANDA SALA CORLEONE, HUESCA
11/04/2015 LA BANDA MORISCA
MORISCA 25/04/2015 LA DOBLE FILA

Esta información puede sufrir alguna alteración debido a la antelación con que es elaborada.

MODEST MOUSE
“Strangers To Ourselves”
Epic/Sony
POP ❚ 7❚
De tanto esperar la continuación de
aquel soberbio “We Were Dead Be-
fore The Ship Even Sank” (Epic, 07),
casi nos habíamos olvidado de la banda
de Isaac Brock. La salida de Johnny Marr,
idas y venidas de baterías y guitarris-
tas, una grabación interminable… no
pintaban bien las cosas. Pero resulta
que los aires melancólicos de la canción
que da título al álbum, con sus cuerdas
y el ritmo trepidante de “Lampshades
On Fire” nos devuelven al territorio
propio de una banda capaz de pasar de
la luz a la oscuridad en segundos, como
demuestra el contraste entre la brutal
orgía de funk post-punk de “The Ground
Walks, With Time In A Box” y la delicada
“Coyotes”. Las virtudes y la química del
grupo permanecen: del sublime estribi-
llo pop de “Pups To Dust” a la densidad
fascinante de “The Tortoise And The
Tourist” o el precioso crescendo de “The
Best Room”. José Carlos Peña
GUADALUPE
PLATA
“Guadalupe Plata”
Everlasting/
Popstock!
❚ 8❚
BLUES. Hay muchas constantes y algu-
nas variables en Guadalupe Plata. En este
cuarto disco (o tercero, si el primero no se
considera un debut en largo) estos novios
de la muerte siguen obsesionados con la
ultratumba, con los gatos asesinados, la
nocturnidad y el malditismo, y su música,
por supuesto, permanece empapada de
blues. Entrando en el terreno de las va-
riables, en este nuevo trabajo aparecen
novedades a nivel vocal (con un Pedro de
Dios que echa a volar) y estilístico, con
influencias inéditas en lo instrumental:
Howlin’ Wolf, Gene Vincent o Charlie
Parker. El creciente poder narrativo de la
guitarra de Pedro de Dios, que ya ha cua-
jado de forma brillante en otros álbumes
(“Funeral” de John Fahey, por ejemplo),
sube el listón de manera que las cancio-
nes consiguen sonar exactamente a lo que
dicen sus títulos: “Agua turbia”, “Mecha
corta”, “Tormenta”... pero, como decía-
mos, su voz es lo que ha dado un salto
cualitativo más claro. Sorprendente, sólido
pero consecuente con su desparpajo habi-
tual, Pedro alcanza un nivelazo inesperado
(“Serpientes negras”) e incluso increíble
(“Mecha corta”). Nacho Serrano

VENOM BLACK YAYA 8:58 WILL BUTLER DANKO JONES

“From Very Depths” “Black Yaya” “8:58” “Policy” “Fire Music”
Spinefarm Records/Music As Usual City Slang/Music As Usual Pledge/Popstock! Merge/Popstock! Bad Taste

METAL ❚ 7❚ POP ❚ 7❚ ELECTRÓNICA ❚ 8❚ POP ❚ 7❚ ROCK ❚ 8❚

Después de cuatro años de silencio y
haciendo solo gira de festivales Venom,
es decir Cronos y sus chicos han vuelto
a publicar un nuevo disco que sincera-
mente recupera sonidos y sensaciones
que, en sus últimos discos, pasaron
desapercibidas para muchos fans. La
lentitud de temas como “Smoke” se
mezcla con “Long Haired Punks”, fruto
de la retroalimentación que Venom ha
vivido estos últimos años con bandas
posteriores y afines al sonido de sus pri-
meros discos como Nifelheim, Aura Noir
o Ketzer. En “Grinding Teeth” se nota
la fuerza en el estilo de riffs de bandas
como High On Fire o Mastodon hasta
que claramente se funde en una típica
canción de Venom bajo la demoledora
voz de Cronos. El proto black thrash de
estos Venom es limpio y efectivo, ha-
ciendo un buen álbum cuyo único error
es pasarse en el minutaje. Con media
hora, “From Very Depths” hubiera
quedado redondo. Eduard Tuset
David Ivar -reconocible vocalista de
Herman Dune- se estrena en solitario
bajo el pseudónimo de Black Yaya, con
un disco cuyo aspecto no difiere dema-
siado del firmado en las entregas junto
a su colega Néman. No esperen encon-
trar, por tanto, la habitual vía de escape
acústica e introspectiva tomada por ese
cantante que finalmente decide publi-
car al margen de su banda. El presente
debut apuesta por vistosas melodías y
una magnética interpretación vocal a
cargo de su autor que, eso sí, se permi-
te incluir una dosis adicional de dulce
melancolía con respecto a su obra pre-
via. Unas cualidades que se traducen
en vistosa mezcla de folk y pop, con una
mixtura equilibrada y perfectamente
entendida que propicia encantadores
resultados. Un conjunto de nueve
canciones ágiles, reconfortantes y con
un punto místico, que completan un
bonito álbum capaz de motivar buenas
vibraciones. Raúl Julián
Tras el final de Orbital, Paul Hartnoll
regresa en solitario. Tras la escucha
atenta de “8:58” atisbamos que
estamos ante una prolongación del
sonido Orbital, pero nunca ante una
continuación de Orbital sin Phil, su
hermano. Apenas hay lugar para la
nostalgia o el revivalismo. Suena a
hoy; a Orbital –pero refrescado y revi-
talizado- y a mañana… y eso es lo que
importa. Temas como “Please” –un
rompepistas electroso EBM y sinte-
tizado en el que destaca la voz de
Robert Smith-, como la ensoñadora y
mullida “The Past Now” o la preciosa
y destellante “Cemetery” -con Fable a
la voz- o “Villain” -en la que canta Ed
Harcourt- son cuatro pasajes ejem-
plares de este disco. Mención aparte
para la versión del “A Forest” de The
Cure y para la trepidante, tóxica y muy
noventas “Nearly There”, el tema más
Orbital de todos.
Fernando Fuentes
Will Butler, miembro de Arcade Fire
y hermano del líder y vocalista de la
formación, Win Butler, publica su debut
al margen de la banda canadiense. El
resultado entra dentro de lo esperado,
dado el currículo del músico, con éste
probando pluralidad estilística e imagi-
nario creativo a lo largo de ocho temas.
De este modo “Policy” cunde excep-
cionalmente, con piezas que abarcan
desde el rock & roll irresistible de la
inicial “Take My Side” hasta la delicada
“Sing To Me” o el ramalazo poético a lo
Morrissey de “Finish What I Started”.
En medio, canciones desenfrenadas,
pegadizas y de gran riqueza instrumen-
tal y estructural como “What I Want”,
el single “Anna”, “Son Of God”, una
“Something’s Coming” deudora de Tal-
king Heads o “Witness”. Un disco atrac-
tivo, capaz de contagiar la diversión del
autor y cuya relativa incoherencia no
hace sino motivar un creciente interés
por el conjunto. Raúl Julián
En esto del rock’n’roll hay muy buenos
músicos que carecen de carisma. No es
el caso de Danko Jones, quien rezuma
empatía y, aun sin ser ningún virtuoso,
demuestra -tanto en sus artículos como
en sus canciones- un dominio amplio
del género, que no duda en mezclar
incestuosamente con el blues, el hard
rock y el punk. “Fire Music” suena a
autoafirmación, a reinicio y a declara-
ción de intenciones: un reboot de su ya
dilatada discografía con el que el trío
brilla con renovada seguridad, punch
y brío a las órdenes del rapado guitar-
rista. La melodía sigue reinando, como
evidencian piezas tan pegadizas como
“Wild Woman” y su irresistible falsete;
“The Twisting Knife”, en la que suenan a
una mezcla de Misfits, Volbeat y Metalli-
ca; “Do You Wanna Rock”, medio tiempo
de riff y estribillo adhesivo; o las más
metalizadas “Gonna Be A Fight Tonight”
y “Piranha”. Su mejor disco desde “Sle-
ep Is The Enemy”. David Sabaté

Vinilos l MondoSonoro.com l Abril 2015 l 43


PUNCH BROTHERS
“The Phosphorescent Blues”
 Nonesuch/Warner
AMERICANA ❚ 7❚
No podemos decir que Punch Brothers
sean demasiado populares en su país
o al menos no tanto como The Avett
Brothers, pero es bastante lógico que
así sea. Su música reúne tantas pecu-
liaridades que para simplificar se les ha
colgado la etiqueta del “prog-grass”,
un cajón de sastre que nos indica que a
partir del sonido tradicional de la man-
dolina, el banjo la guitarra y el violín,
desmenuzan la tradición americana
para llevarla a un terreno inusual, reple-
to de texturas y ensoñaciones. En su
cuarto trabajo, ese deseo por experi-
mentar, por demostrar su enorme valía
como instrumentistas, todavía va más
allá. Se acercan incluso a los parámetros
de la música clásica en lo que supone un
sinfonismo de cámara que encuentra
el punto de enlace con la emoción que
despierta en un oyente que no adivina
en ningún momento qué le deparará la
próxima nota. Podría haber resultado un
coñazo, pero funciona. Don Disturbios  y canta en “Go Back”. Miguel Amorós
44 l MondoSonoro.com l Abril 2015 l Vinilos
TONY ALLEN
“Film Of Life”
World Village
afrobeat ❚ 7❚
Con setenta y cuatro años cumplidos,
más de cincuenta y cinco de carrera (la
mitad de ellos con Fela Kuti, con quien
creó el afrobeat) y tras casi diez discos,
este legendario batería solamente
graba cuando hay algo bueno que con-
tar. Por eso, en este excelente trabajo,
traza nuevos caminos musicales bajo
el paraguas de ese género que mezcla
jazz, funk y highlife. Grabado en Francia,
con la producción y apoyo musical de
Jazz Bastars, cuenta además con invita-
dos de lujo. El nigeriano Kuku canta con
tremendo groove en “Tony Wood” y en
la excitante “Koko Dance”. El grupo vocal
Adunni & Nefertiti hace lo propio en la
funk “Ire Omo”. Y el propio Allen aporta
su profunda voz a “Moving On”, un au-
tentico afrobeat, y en “Boat Journey”, un
aviso sobre los peligros al emigrar. Manu
Dibango mete su saxofón en la frenética
“African Man” y su amigo Damon Albarn
su melódica en el hipnótico “Tiger’s Skip”
BERLINIST
“The Winter
Hexagon”
Unpictured
❚ 8❚
POP. “The Winter Hexagon” llega en
un momento en que el hielo empieza a de-
rretirse y los días se alargan. La crueldad
del invierno dará paso a una explosión de
colores, pero todavía podemos disfrutar
de la belleza clásica y de cierta nostalgia.
“Oracle”, tema con el que se abre el pri-
mer larga duración de Berlinist, es una
pequeña epopeya épica, tejida con capas
de sentimientos y texturas. La nieve vista
desde la calidez de tu salón; sin mojarte,
ni sentir el frío en tus manos. A lo largo
de los diez temas aparecen influencias
de Sigur Rós, Bon Iver o The Album Leaf.
Planea sobre “The Winter Hexagon”
cierta quietud y sensación atemporal, de
suspensión. No hay cambios dramáticos,
ni vertiginosos crescendos. Rompe ese
halo la vitalista “Homemade Coat”, en
una erupción de cuerdas y voces. Aquí
las explosiones se viven por dentro, como
el sexo tántrico. El clímax casi nunca
desemboca en una escalada de intensi-
dad y atropello. Es más, cada pista, cada
compás, tiene una pequeña alteración
respecto del anterior, pero son escurridi-
zos e invisibles ante una primera escucha.
Marta Terrasa
MURDER BY DEATH JOSE CICUTA
“Big Dark Love” “Santa Afirmación”
Bloodshot Knockturne
ROCK ❚ 7❚ EXPERIMENTAL ❚ 7❚
Partiendo del tradicional sonido ame- Con un extraordinario sentido de la he-
ricano como mero punto de apoyo, terogeneidad, los sevillanos Jose Cicuta
Murder By Death afrontan en su nuevo (o lo que es lo mismo, el dúo formado
disco diferentes variaciones con las por Agustín Suárez y Eduardo J. Bení-
que alejarse del folk y el country más tez) vuelven a descubrirnos por tercera
puro. El combo de Indiana juega desde vez que su manera de entender la ex-
hace tiempo en ligas similares a las de perimentación es, aparte de libérrima,
Shearwater o The Black Heart Proces- también excepcionalmente creativa.
sion, manejando una variedad que, sin Porque “Santa Afirmación”, más allá
embargo, alberga suficiente coherencia del cúmulo de topologías musicales y su
como para mantener la identidad del sorprendente diversidad, es un perma-
álbum. Un éxito también apoyado por la nente reclamo de sensaciones diseña-
solidez de cada una de sus piezas, todas da para no perder nunca la atención del
ellas capaces de lucir tanto individual- oyente. Y es que más allá de su carácter
mente como en el conjunto de la obra. paisajista, capaz de hilvanar a la per-
Tras quince años de carrera el quinteto fección y sutilmente todos sus cortes,
posee la seguridad del veterano, pero su buen saber hacer viene parejo a un
también la inquietud del que sigue alto grado de tensión subyacente en el
deslizando elementos inéditos en cada ambiente que no permite distracción
entrega. Y es desde ese valioso equi- alguna. Un tremendo ejercicio ínteres-
librio entre solvencia y nervio vigente tilístico alrededor de rock, world music
donde el grupo firma “Big Dark Love”, y electroacústica, cuya estimulante
uno de los trabajos más logrados de brillantez no les dejará indiferentes.
toda su discografía. Raúl Julián Francesc Feliu
BATTIATO & PINAXA
“Joe Patti’s Experimental Group”
Universal
ELETRÓNICA ❚ 7❚
A propósito de la publicación de su tri-
gésimo álbum -que viene firmado junto
a su ingeniero de sonido Pino “Pinaxa”
Pischetola- Battiato comentaba recien-
temente… “Lo único que me importa en
la vida es aquello que te pone a prueba:
no me interesa ser confirmado por el
público, darles lo que quieren”. Es la
clave de una carrera apasionante que
pese a arrancar hace ¡cinco décadas!
llega a nuestros días aún fresca, con ese
plus que da el no tener del todo claro
por dónde nos saldrá el músico tran-
salpino. Es el turno ahora de un disco
mayormente instrumental y dominado
por la electrónica, con un tono general
que podría calificarse de ambient, y
puntuales y emocionantes excursiones
al terreno pop orquestal: la palpitante
“L’Isola Elefante”, construída a partir de
un sampler de un tema propio de 1998,
“Shakleton”, que da fe de la obsesión de
Battiato por la continua reinterpretación
de su propio legado. Luis J. Menéndez
CHANCHA VIA CIRCUITO
“Amansara”
ZZK Records
ELECTRO CUMBIA ❚ 8❚
El punto de la partida fue la cumbia,
pero igual que no gusta volver cada
día por el mismo camino a casa, Pedro
Canale (alias Chancha Via Circuito) ha
ido ampliando la paleta en su registro
sonoro, integrando a su ejercicio de
reivindicación músico-antropológico
múltiples sonidos latinos: mística andi-
na, instrumentación paraguaya o ritmos
brasileños. Algunos de estos nuevos
mundos de “Amansara”, su segundo
largo, parten de las valiosas mixturas
con coetáneos -o no tanto- como Miriam
García o Lido Pimienta. Todo con un
paraguas global de beats delgados, casi
invisibles, que aúpan al conjunto a otro
estadio, permitiendo leer su música
como un valor memorístico y militante, o
también comunitario, casi ritual; disfru-
table en la butaca de casa y en una sala
de concierto. La consagración de Canale
como productor global y un halo de es-
peranza para el resto de sonidos ávidos
de ser descubiertos. Yeray S. Iborra
Vinilos l MondoSonoro.com l Abril 2015 l 45
 BILL FAY
“Who Is The
Sender”
Dead Oceans/
Popstock!
❚ 10 ❚

FOLK-ROCK. Todo aquel dispuesto THE SOFT MOON

a dedicar cincuenta y cinco minutos
de su preciado tiempo en “Who Is The
Sender” tiene el premio asegurado.
Porque, tal y como asegura el propio
Fay en “How Little”, hay mucha pro-
fundidad en las pequeñas cosas y con
los años el británico se ha convertido
en experto en observarlas con deteni-
miento y convertir en poesía sus pensa-
mientos al respecto. Cada una de estas
trece canciones, la práctica totalidad
de ellas orquestadas con lujo (que no
ostentación), podría convertirse en ese
crepuscular cierre de disco tan habitual
en la tradición de los songwriters an-
glosajones. Ese trance, esa liviana tras-
cendencia que por momentos pueden
compartir Richard Hawley, Tindersticks
o Spiritualized, es aquí el hilo conductor
de todo el álbum, situándose siempre
por encima de los recursos específicos
que articulan cada canción y que van
desde los aires celtas de “The Geese
Are Flying Westward” al coro -a medio
camino de Cohen y el gospel- protago-
nista de “Bring It On Lord”.
Luis J. Menéndez
“Deeper”
Captured Tracks/Popstock!
POST-PUNK ❚ 7❚
“Deeper” es el tercer trabajo de Luis
Vasquez, cabeza y cuerpo de The Soft
Moon que sigue sin desviarse de la
senda marcada por su primer trabajo,
“Zero”, o su intermedio homónimo. Los
esquemas de su post-punk sintético y
sintetizado siguen siendo claros pero
nos abofetean de una forma mucho más
cruda y exagerada: los pasajes oscuros
se convierten en túneles, la claustrofo-
bia y sus universos asfixiantes oprimen
con más fuerza y su discurso dialéctico
no hablará de flores si éstas no están
secas o marchitas. El manto industrial
del single “Black” roza cotas de brutali-
dad que el californiano nunca había al-
canzado, mientras que “Far” supone una
exaltación de su estilo serpenteante
que, aunque mama de referencias muy
obvias, sigue ahondando de una forma
más profunda -el título le va perfecto-
en un sonido cada vez más personal y
sólido. Una banda sonora perfecta para
cazar vampiros. Esther Al-Athamna

MANYFINGERS THE DISTRICTS JIB KIDDER DUKE GARWOOD SKIP & DIE
“The Spectacular Nowhere” “A Flourish And A Spoil” “Teaspoon To The Ocean”
 “Heavy Love” “Cosmic Serpents”
Icy d’ailleurs Fat Possum/PIAS Domino
/Music As Usual Heavenly Recordings Crammed Discs

EXPERIMENTAL ❚ 8❚ ROCK ❚ 7❚ POP ❚ 7❚ FOLK ❚ 8❚ MESTIZAJE ❚ 8❚

Los años, nueve desde “Our Worn
Shadow”, se notan en la tonalidad de
un álbum igualmente crepuscular pero
en el que se amplía la paleta de colores.
Basta con echarle una oreja a esa furio-
sa introducción orquestal titulada “Ode
To Louis Thomas Hardin” en homenaje
a Moondog para comprender que, si
bien el minimalismo sigue guiando sus
pasos, los ejercicios de capas super-
puestas definitivamente son cosa del
pasado. Otra de las grandes novedades
es la aparición de la voz. Como también
ocurrió en su día con su amigo Matt
Elliott, Chris Cole ha pasado de hacer
instrumentales estrictos, a animarse a
tararear en algún tema y ahora a inter-
pretar la mitad de las canciones de este
disco. Sin revelarse como un cantante
especialmente carismático, demuestra
haber asimilado las enseñanzas de Ian
Crause, Jhonn Balance (“It’s All Hyste-
rical” es puro Coil) o David Callahan de
Moonshake. Luis J. Menéndez
“A Flourish And A Spoil” supone
el primer largo de The Districts bajo
el respaldo de una discográfica.
Aunque el mayor de sus integrantes
sólo tiene veintiún años, la formación
ya cuenta con cinco de trayectoria a
través de lanzamientos autoeditados
como el álbum “Telephone” (2012).
Este jovencísimo cuarteto se mueve
entre el indie, blues, garage y rock
con cierta personalidad propia, como
demuestra “4th And Roebling”, single
de adelanto que rememora los pri-
meros tiempos de The Strokes. Las
guitarras de ”Peaches” evocan a Manic
Street Preachers; “Chlorine” está más
cerca de Coldplay; “Young Blood” nos
aproxima a Dr. Dog, y siguiendo en la
línea del pop inglés “Bold” nos aproxi-
ma a Editors. Diferentes estilos e
influencias confluyen de forma sólida
en un disco que destila todo ello en
algo propio. ¿Una de las sorpresas de
la temporada?. Mar Herrando
Resulta complicado acercarse a las
entrañas de Jib Kidder, un autodenomi-
nado “collagista” que, en sólo seis años,
ha publicado doce trabajos en los que
experimenta con el hip hop, la electró-
nica ambiental o el garaje. Un catálogo
que le sirvió para convencer a Domino, a
los que entrega su disco debut a efectos
mediáticos. Esta suerte de dadaísta so-
noro lo celebra abandonando el lo-fi por
una producción cuidadísima en la que
exprime al máximo su visión deconstrui-
da y ácida del pop, cercana a la de Ariel
Pink o Connan Mockasin. Con la incor-
poración del factor orgánico, hipnotiza
con sus bases rítmicas y se gusta con
millones de efectos y capas en guitarras
y sintetizadores, sobre los que Jib Kidder
se destapa además como un cantante
tremendamente imaginativo en fraseo
y tono. Toda esta oleada de recursos
técnicos y creativos desemboca en un
disco liviano y agradable.
Marco Lobera Fatás
El multiinstrumentista Duke Garwood
ha decidido por fin dejar de ser aquel
colega de Mark Lanegan con el que
editó un disco a medias (“Black
Pudding”, en 2013) y al que se trajo de
telonero por estas tierras, o el colabo-
rador habitual de gente como Savages,
Kurt Vile o Seasick Steve. Y eso es una
buena noticia que se confirma con la
escucha de “Heavy Love”. No, no es
un debut, porque antes que este hay
cuatro discos más en solitario, pero sí
es su mejor trabajo con diferencia. El
de Londres ha ejercido de esponja y ha
asimilado toda la música que se movía
a su alrededor. Gruñe como Lanegan,
tiene una concepción melódica cercana
a la de Vile y su narrativa no se aleja
demasiado de la de Seasick. Además,
tengo la impresión de que si Jim Mo-
rrison estuviera vivo haría cosas como
“Burning Seas”. Así que con esas refe-
rencias parece imposible no fallar, y no
lo hace. Eduardo Izquierdo
Segundo disco de este original dúo
formado por la cantante y artista visual
sudafricana Cata.Pirata y el productor
holandés Jori Collignon. Tras el éxito de
su primer trabajo “Riot In The Jungle”
se transforman en cuarteto y giran
casi sin descanso durante dos años por
grandes festivales y clubs de todo el
mundo, asombrando a todos por su ex-
travagante y festivo directo. Si para su
primer largo viajaron por toda Sudáfrica
e invitaron a artistas de la escena emer-
gente de ese país, en este han hecho
lo mismo pero con músicos de distintas
ciudades del planeta. El disco es una
especie de “diario de viaje musical” en el
que colaboran interesantes invitados: el
grupo Lindigo desde la Isla Reunión, el
teclista Islam Chipsy desde Egipto, el in-
novador argentino Chancha Via Circuito
o el brasileño DJ Gorki (Bonde do Role).
El resultado es –como ellos mismos defi-
nen- “una confusión positiva y explosiva
de estilos”. Miguel Amorós

46 l MondoSonoro.com l Abril 2015 l Vinilos

 La selección

THE DODOS JOSH ROUSE

“Invivid” “The Embers Of Time”
Polyvinyl Yep Roc/Grabaciones en el Mar

ROCK ❚ 8❚
The Dodos no sorprenderán a nadie que
venga escuchando música californiana
de los últimos años. Sin embargo, el
sexto álbum del dúo más ruidosamente
elegante de la Costa Oeste americana
se aguarda con la misma ilusión que sus
primeras entregas. Grabado cuando
“Carrier” (13) aún estaba saliendo de
la mesa de mezclas, la tristeza, hondu-
ra, duende, o mejor dicho, dandi, de sus
temas reflejan el estado anímico apa-
gado de Meric Long y Logan Kroeber
tras la muerte de su músico de giras,
el guitarrista Chris Reimer. La fórmula
machacona, aunque no cansina, de
repeticiones in crescendo con una
base rítmica poderosa y contundente
no resta credibilidad a ese virtuosismo
que “Competition”, o “Precipitation”, por
poner dos ejemplos, ocultan y hasta
evitan. En cuarenta minutos, saltan del
acústico folky psicodélico al ruido indie
de la bahía con una facilidad y madurez
reseñables. Luis Argeo
POP ❚ 6❚
No puedo evitarlo. Las dos canciones
que abren el nuevo disco de Josh Rouse
me recuerdan irremisiblemente a Jorge
Drexler ¿Me he vuelto loco? Pues escu-
chándolas una y otra vez creo que no
¿Es eso malo? Pues tampoco. Drexler es
un espléndido compositor e intérprete
pero no es lo que yo espero de Rouse.
La cosa cambia con “New Young” y nos
acerca, de nuevo, a texturas más próxi-
mas al de Nebraska (cuando no le da
por tornarse mediterráneo). Entonces
“esta surrealista terapia de un expa-
triado”, como el mismo ha definido el
larga duración, ¿es un mal álbum? Pues
la respuesta también es negativa. Hay
arreglos bonitos, algo marca de la casa,
referencias evidentes a Glen Campbell
y a Bob Dylan, y un montón de buenas
intenciones. Lástima que la losa de
“Nashville” y “1972” siga siendo tan
pesada. Y es que todavía quedan muy
lejos aquellos tiempos de bonanza.
Eduardo Izquierdo

IBEYI
“Ibeyi”
XL/Popstock!
POP ❚ 6❚
Ibeyi son el caramelito de XL Recor-
dings para esta temporada. Tienen
diecinueve años y su aparición en
la escena no solo está generando
expectación musical sino también
en el terreno de las tendencias. Son
un producto completo y han sabido
convertir sus dotes raciales en un
proyecto moderno y cosmopolita. Bajo
la producción de Richard Russell, han
intentado que el pop abrace sin miedo
la cultura nigeriana que se implantó en
Cuba. De ahí que juntas acaben gene-
rando un equipo donde la percusión y
los teclados son la principal fuente de
ingresos junto a sus voces. Buscan una
conexión directa entre sus antepasa-
dos y lo que representa su cultura en
la actualidad. Además, existe una clara
separación en Ibeyi a la hora de crear
temas de pop minimalista (“Stranger/
Lover”) y canciones que demuestran
de dónde proceden estas chicas de oro
(“Oya”). Álex Jerez
LITURGY
“The Ark Work”
Thrill Jockey/Popstock!
ROCK ❚ 8❚
Pasa una cosa con los grupos que
utilizan para definirse términos como
“trascendental black metal”: suelen ser
raros y, en el noventa por ciento de las
ocasiones, infumables, impostores o
las dos cosas a la vez. El caso de Liturgy,
un cuarteto de Brooklyn (Nueva York)
liderado por Hunter Hunt-Hendrix, es
bastante particular: son insoportables
si el oído no está acostumbrado a la
zurra del death metal, pero la coartada
arty te la comes enterita. Un discurso
destinado a trascender (su música
habita en algún punto irrompible
entre el death metal, el folk bárbaro,
el romanticismo medieval, el cut and
paste y los sonidos MIDI), una imagen
misteriosa en cuanto al diseño gráfico
y completamente actual en cuanto a la
estética personal, unas canciones con
tanta información que parece que van
a colapsar el reproductor, un líder que
ejerce de líder y, en general, un sonido
reconocible y único. Pepo Márquez
LIGHTNING BOLT
“Fantasy Empire”
Thrill Jockey/Popstock
❚ 8❚
ROCK. Han hecho falta dos décadas y debutar
en Thrill Jockey para que Lightning Bolt hayan
dado el paso de entrar a grabar en un estudio.
Tras editar cinco álbumes con su característico
estilo DIY, con un sonido salido literalmente de
su local de ensayo, el dúo encontraba agotada
la fórmula del lo-fi y le han dado una nueva
orientación al proceso. De esta manera Brian
Gibson y Brian Chippendale han decidido
renovarse en los estudios de Machine With
Magnets, con la intención de seguir inventando
nuevas formas de hacer su sonido aún más
extraño. El resultado han sido nueve temas en
los que encontramos a este hiper vitaminado
dúo con energías renovadas, menos borroso y
más agresión directa a nuestros oídos, algo a
lo que ya estamos acostumbrados en cada uno
de sus arrolladores y excitantes directos a pie
de escenario. Quizá “Fantasy Empire” se aleje
de los sonidos congestionados de antaño en
búsqueda de la mayor claridad que proporciona
el estudio, pero el dúo mantiene intactos su
estética y estilo frenéticos y dementes, seña de
identidad de una formación particular y que ha
huído de los clichés genéricos. Lightning Bolt
son de las pocas bandas que han conseguido
desde sus inicios transmitir la experiencia del
directo en sus discos y esta inmediatez no se
pierde en “Fantasy Empire” a pesar de las
“incomodidades” que pueda suponer una gra-
bación canónica. Es posible que su vocabulario
sea limitado, pero eso es precisamente lo que
dota de coherencia a toda su obra. En ocasio-
nes buscamos en la música que
haya variedad, en otros que-
remos música turbulenta
y agresiva, ejecutada
con precisión. Y en
ese momento, pocos
grupos te encajan
mejor que Lighting
Bolt, con su dinámi-
ca, su energía y su
ritmo endiablado.
Aida García

Vinilos l MondoSonoro.com l Abril 2015 l 47


mondo pro
Mezcladores Soundcraft Ui
Esta nueva serie de mezcladores digitales permite mezclar audio a través de
cualquier dispositivo conectado vía Wi-Fi. Con un router Wi-Fi integrado la
Ui12 y la Ui16 puede controlarse desde cualquier PC, smartphone o tablet.
Ambos modelos pueden presumir de contar con proceso de señal Lexicon,
dBX y DigiTech integrados, entradas de micrófono con phantom, ganancia
memorizable, ecualización paramétrica de 4 bandas, compresor en todas las
salidas, analizador de frecuencias en tiempo real (RTA), filtro paso-alto, de-
esser, tres buses con reverbs, delays y chorus de Lexicon y puerta de ruido.
www.soundcraft.com
Charles Paiste Stewart Copeland
Signature Combo Crisp de 12”
El Signature Combo Crisp «The Rhythmatist» ha sido desarrollado en cola-
boración de Stewart Copeland (The Police). Se trata de un hi-hat dinámico de
diámetro pequeño, compacto para ofrecer una respuesta bien articulada pero
crujiente también para sobresalir en la mezcla. El top está fabricado con la
aleación CuSn20 Bronze (el top) y bottom en Bronze (ambos en Suiza) usando
métodos tradicionales. www.paiste.com
Nuevos PreSonus StudioLive AI Mix
PreSonus ha presentado los nuevos mezcladores de la serie StudioLive de 48 y
64 canales. Estos nuevos mezcladores ofrecen una gran cantidad de preamplifi-
cadores XMAX, salidas directas y auxiliares, grabación a través del puerto FireWi-
re, control de la computadora / iPad, adaptador para conectar dos consolas juntas,
8 subgrupos, 8 auxiliares, dos salidas estéreo principales (2 1/4 “TRS y 2 XLR), un
micrófono de referencia PRM1 y funda. www.presonus.com
48 l MondoSonoro.com l Abril 2015 l MondoPro
Ainara LeGardon
Fender Coronado / Dynacord DA
+ Harley Benton G112 / Lovetone
Cheese Source
Guitarra: Fender Coronado I
Amplis: Dynacord DA16/V + pantalla Harley Benton
G112 con uno de los altavoces Celestion Vintage 30
reemplazado por un Goodmans.
Pedales: Lovetone Cheese Source (overdrive / fuzz)
Años de fabricación: Fender Coronado de 1966;
Dynacord DA16 de 1960 y Cheese Source de 1999.
¿De dónde sale tu equipo? ¿Cuándo y cómo
compraste la guitarra y el amplificador?
Casi todo de segunda mano a través de eBay. La Co-
ronado la compré en el 99 a una señora de Missouri
cuya hija, a la que le había dado por el punk, ya no
quería la vieja guitarra de mamá. Las dos unidades
de Cheese Source que tengo las compré a la casa
Lovetone antes de que cerrara, una en el 99 y otra
en el 2007. Los amplis Dynacord los he encontrado
en Alemania, salvo el último que acabo de comprar
y aún no tengo en mis manos, a través de un músico
de Alicante.
¿Qué sabes de la historia de sus marcas?
Obviando la reciente reedición de las Coronado,
estas guitarras se fabricaron originalmente del 66
al 69 siendo uno de los dos únicos modelos de caja
estrecha (junto a la Starcaster) que fabricó Fender
como respuesta al éxito de las “thinline” de marcas
como Epiphone, Guild o Gibson. No funcionó comer-
cialmente, y en el 69 se dejó de fabricar. El diseño
fue de Roger Rosmeissl, un luthier de origen alemán
especializado en guitarras de tapa arquedada.
Respecto a los Dynacord, un dato curioso es que
modelos como el MV15 eran realizados por mujeres,
ya que se precisaban manos pequeñas para soldar
y montar los componentes en un espacio tan redu-
cido.
¿Qué pedales utilizas y en qué orden?
Primero mando la señal a un afinador Boss, después
entra en una caja AB/Y Lead Foot, que divide la
señal en dos. Una, la envío al canal 2 del ampli, y otra
la envío al pedal Chesse Source (overdrive y fuzz), y
de ahí al canal 3 del ampli (al que doy más volumen).
Manejo así 4 sonidos: canal 2, canales 2 + 3, canales
Ainara LeGardon Foto Álvaro Sanz
2 + 3 con overdrive, y canales 2 + 3 con overdrive y
fuzz.
¿Qué te gusta más de este equipo?
El resultado de la combinación es un sonido con
mucho cuerpo y mucho rango. Me encanta porque
tiene personalidad propia, y a veces se convierte en
algo casi incontrolable, como una yegua desbocada
o una tormenta. La guitarra tipo “thinline” junto al
Cheese Source provocan un feedback que roza el
caos. Es como una cometa que vuela libre, pero a mi
merced, ya que casi siempre mantengo el control del
carrete de hilo.
¿Acostumbras a utilizar siempre el mismo
equipo o cambias algunas cosas?
Como segunda guitarra suelo llevar una Harmony
H56 Rocket, también del 66, o bien una Alden 9908
Tuxedo del 62, más ligera y manejable, que cabe
en un estuche doble junto a la Coronado y puedo
llevarla a la espalda cuando viajo sola. El cabezal que
llevo como reserva es un Dynacord MV15 de los 50,
que cabe en mi bolso de mano, y al 1½ es capaz de
reventar la sala.
¿Prefieres usar todo el set para el directo, para
el estudio o para ambas situaciones?
Para mí ambas situaciones son iguales. Grabo en
directo y básicamente con el mismo set que llevo en
concierto.
¿Con qué bandas lo has utilizado?
Con esa que llaman “Ainara LeGardon”.
¿En qué discos podemos escucharlo?
En “We Once Wished” (2011) y “Every Minute”
(2014). La Coronado la llevo usando desde el 99 y
aparece en todos los discos que he grabado desde
entonces.
¿Conoces a algún otro músico o grupo que
lleven un equipo igual?
La verdad es que no conozco a nadie que lleve la
misma combinación de ampli, guitarra y pedal. Un
guitarrista que me encanta y que lleva una Corona-
do, entre otras, es mi buen amigo Jason Victor (Steve
Wynn and The Miracle 3, Dream Syndicate, Skull
Practitioners…). Precisamente nos hicimos amigos
hablando de nuestras guitarras, como tantas veces
ocurre entre músicos. n

ABRIL-APIRILA
EUSKARAREN TAUPADAK, MARTIN
BERTSO ETA TIRITATXOREK
Teatro infantil en euskera
Domingo 5 abril
LAS NOCHES DEL CLUB DE LA
COMEDIA
(Txabi Franquesa y Álvaro Carrero)
Jueves 9 abril
MISS OCTUBRE + RADIOPLEBE
Viernes 10 abril
REVOLVER
Sábado 11 de abril
O MI N GO AL ME
ND S.
YU .
www.zentralpamplona.com
ZENTRAL MARKET / MERKATUA GRAN NOCHE DE FADO CON
Viernes 10 de abril de 16.30h a 20.00h GISELA JOÃO
en el Mercado de Santo Domingo. Jueves 23 abril
Sábado 11 de abril de 10.00h a 14.00h
en el Mercado de Santo Domingo. LEIVA
Domingo 12 de abril de 12.00h a
Viernes 24 abril
¡¡¡ENTRADAS AGOTADAS!!!
20.00h en el Zentral.
THE JAYHAWKS LA VELA PUERCA & VENDETTA
Sábado 25 abril
Viernes 17 abril.
LICHIS + JABI IZURIETA THE GODFATHERS
Sábado 18 abril Domingo 26 de abril
M E R CA D O D E SA N TO D O M I N G O
Pamplona · Iruña
 mondo
media
La chica del grupo
Kim Gordon
Contra ❚ 7 ❚
Acabas el libro y entiendes por qué Gordon
empieza sus memorias con un primer capítulo
titulado “Fin”, en el que ya descubre al lector
que Thurston Moore le había sido infiel. Luego
llegarán páginas dedicadas a su interesante
trayecto vital. Podría haber escrito una auto-
biografía monumental y ha entregado una ven-
ganza literaria contra su ex. n Oriol Rodríguez
Lemmy: la autobiografía
Ian Kilmister y Janiss Garza
Es Pop Ediciones ❚ 7 ❚
Quienes hayan visto el documental prota-
gonizada por Lemmy Kilmister o haya leído
entrevistas con el británico podrá imaginarse
lo que va a encontrar en estas páginas. Y tam-
bién hacerse una idea de lo bien que se lo va a
pasar. A Lemmy no podemos pedirle nada que
no sea diversión, hilarante y graciosa, y eso es
precisamente lo que nos da. n Enrique Gijón
Las ganas
Santiago Lorenzo
Blackie Books ❚ 8 ❚
Cuando Santiago Lorenzo cambió hace unos
años la cámara de cine por la máquina de es-
cribir el mundo perdió a un gran cineasta, pero
ganó a un grandioso escritor. “Las ganas” es su
tercera novela, y en ella perfecciona el arte de la
tragicomedia y el humor cruel, casi de vergüen-
za ajena, con una novedad: la aparición de la
ternura en sus páginas. n Xavi Sánchez Pons
¿Acaso molesta el ruido que
retumba en mi sesera?
Steven Tyler/David Dalton
Ed. Malpaso ❚ 7 ❚
Las historias que nos cuentan las estrellas del
rock de los dorados años setenta acaban por
recurrir a lugares comunes. Si esta se diferencia
de las demás es por estar contada con una prosa
tan alucinada e hiperactiva como su narrador,
y por darle más valor a cómo se elaboraron las
canciones. n Don Disturbios
50 l MondoSonoro.com l Abril 2015 l MondoRecomienda
KIKOL GRAU
El fantasma
de la transición
Francotirador audiovisual curtido en
mil y una batallas, héroe del recorta y
pega aplicado al vídeo, Kikol Grau ha
sacado la cabecita del underground
con un atípico documental sobre la
banda vizcaína de punk Eskorbuto.
“Las más macabras de las vidas” es
un repaso divertido, furioso y pun-
zante de los mejores años del grupo
vasco. Y también de la transición
española.
“
Las más macabras de las vidas” es un docu-
mental articulado a través de canciones de Es-
korbuto e ilustrado con imágenes de archivo
de la banda y del periódico histórico que vivieron.
Bueno, es eso y muchas cosas más. Una pieza de
videoarte popular, un tótum revolútum de ritmo
vertiginoso que detrás de su anarquía esconde una
coherencia interna a prueba de balas. La historia
de un grupo legendario que puso banda sonora,
sin quererlo, a la transición española. “La transi-
ción, quizás, es una etapa aún más oscura que la
dictadura, pues en todos los países con conflictos
de este tipo se han intentado reparar los hechos.
Aquí y ahora, el gobierno se ríe de las víctimas de
la represión por parte de los militares golpistas.
Sólo un ejemplo, en la masacre de Srebrenica de
1995 durante la guerra de Bosnia murieron unas
ocho mil personas bajo la protección de los cascos
azules, a los dos responsables del genocidio se les
Eskorbuto Foto Pablo Cabeza
ha juzgado, uno era el presidente Radovan Kara-
dzic (que se parece a David Lynch) y el otro el co-
mandante en jefe, Ratko Mladic. En Alemania, en
Camboya, en Argentina... se ha hecho lo posible
por corregir los errores del pasado, en España, NO.
Todo este rollo que te cuento me sirve para ver
que hay un montón de cosas que se pueden hacer
para intentar entender cómo es este país y cómo
es su gente. A través de los ochenta y un grupo de
punk he querido acercarme a esos temas. No olvi-
des que es un trabajo de mis estudios de Historia
en la UB”.
G
rau, lejos de sermonear, convierte este
documental en una experiencia festiva y
librepensadora llena de referencias pop
(los zombis de George A. Romero, Isabel Pantoja,
Marujita Díaz…) en el que uno puede sacar sus
propias conclusiones. “He intentado en todo mo-
mento que todo el material reflejara la década de
la que estoy hablando, que va desde 1982 hasta
1994 (ya sé que son más de diez) y este país tiene
un animalario de lo más entretenido para hacer
vídeos. Para mí, aunque la imagen es más recien-
te, el momento más glorioso de la televisión ha
sido la salida de juzgados de Isabel Pantoja, con
el pelo enganchado en el cinturón de un guardia
civil, sus amigas apiladas dentro de un coche y la
gente gritando: ¡¡¡Choriza!!! Es algo flipante. La
asociación de ideas y de imágenes… eso ya de-
pende de lo colgado que estás cuando te sientas
a editar”.
n Xavi Sánchez Pons
André el gigante

John Higgs Foto Archivo

Box Brown
Astiberri ❚ 8 ❚

Jamás vi una lucha de André René, ni he vuelto

a ver “La princesa prometida” desde hace
años, pero el ganador del Ignatz Box Brown
ha conseguido que me sumerja en la vida de
este luchador y que le tome cariño. Quizás sea
porque nos describe sus luces y sus sombras
y porque consigue que empaticemos con una
persona que vivió una vida extraña y que se
desenvolvió como pudo. n Joan S. Luna

Carroñero
Montalbá y Vilbor
La Cúpula ❚ 7 ❚

Digamos que no me suelen interesar demasiado

las obras ambientadas en tiempos medievales
en guerra, pero Vicente Montalbá y Ricardo
Vilbor (dibujo y guión, ambos muy cómodos
y acertados en su papel) consiguen crear una
obra que engancha y que, a través de la historia
de Khanis Fhou, describe la dualidad del héroe
de las obras aventuras y al mismo tiempo la
mezquindad del ser humano. n J.S.L.

Quartznaut John Higgs

Revisando
Àlex Red
DeHavilland/La mansión en llamas ❚ 7❚

Àlex Red es un trapecista que no usa red ni
protección alguna, que cruza edificios sin
pértiga y dibuja como pocos. ¡Y qué guión! Sí,
es una narrativa enrevesada pero no confusa,
cuyo hilo narrativo viaja entre dimensiones de
cuarzo, colores lisérgicos y un imaginario gamer
de tres pares de narices. Un cómic insólito y
necesario. n Octavio Botana
Medieval Rangers
Roberto Massó
DeHavilland/La mansión en llamas ❚ 6❚
No sé si le hacía falta esa tapa dura ni esas me-
el expediente KLF
Hemos hablado ya de “Caos y Magia;
la banda que quemó un millón de li-
bras” (Libros Walden, 15), uno de los
libros más recomendables publicados
en nuestro país en los últimos meses.
Y más si nos centramos en el mundo
de la música. ¿De la música hemos
dicho?
Drummond ha sido muy positivo, recomendando
incluso el libro, pero Jimmy Cauty ha sido menos
entusiasta. ¡Se ofendió muchísimo porque dije
que era el más práctico de los dos!”. “Caos y Ma-
gia” es un fascinante tratado que orbita en torno al
situacionismo, el discordianismo o la teoría de las
sincronicidades para abordar la obra de The KLF, y
sobre la que el autor no niega la influencia de Greil
Marcus. “Mi libro explora conexiones más concre-
tas que ‘Lipstick Traces’ de Marcus, por ejemplo,
así que no creo que sea el mismo enfoque, aunque

“
didas, pero me parece una obra interesante e Caos y Magia; la banda que quemó un mi- sí reconozco que su obra me ha inspirado”.
inquietante. Roberto Massó se pone la capucha llón de libras” es un libro que se acerca al

de Illuminati y dibuja pócimas que resuelven
entuertos y apañan torturas, calaveras maquia-
vélicas y desfiles mudos como el fin del mundo
mientras piensas en Giordano Bruno, El Bosco,
Juan-Eduardo Cirlot y He-Man. n O.B.
Rubor
VV. AA.
La Cúpula ❚ 7❚
“Rubor” va de sexo, de subidón de fero-
monas y temblores pélvicos, de polvazos y
mamadas. Antología multiestilística donde
las haya, “Rubor” viene coordinada por Jordi
Pastor, que también dibuja dos curiosas y
complementarias historias. Personalmente
me quedo con las de Alexis Nolla, Martín
Pardo, Danide y Sergi Puyol. n O.B.
fenómeno de The KLF desde un ángulo que
va mucho más allá de la biografía musical al uso,
y que nace de la propia incomprensión del autor,
veinte años después, por su quema de un millón
de libras en la isla escocesa de Jura. “No era par-
ticularmente fan hasta ahora, pero las cosas que
no tienen sentido aparente son un signo de que
nuestra comprensión del mundo es incompleta;
además, el libro me ha dado la oportunidad de
escribir sobre Alan Moore y Robert Anton Wil-
son, dos grandes héroes para mí, lo que era como
un bonus añadido”. La colaboración de la banda,
obviamente, no fue en absoluto necesaria, porque
fue “un texto no oficial e inicialmente no pensa-
do para que ellos lo supieran”, comenta, “pero al
intentar atrapar el espíritu de la banda, les escribí
sobre su utilización de samples de The Beatles o
Abba no permitidos, y al final acabé entrando en
contacto con ellos”. El resultado, en todo caso, fue
del agrado de la banda, aunque con matices. “Bill
MondoRecomienda l MondoSonoro.com l Abril 2015 51
L
a banda se nutría, del ambient, el chill out,
la cultura rave y el rock, pero Higgs no pien-
sa que: “hubiera un plan consciente para
incorporar elementos trendy. Simplemente esta-
ban en el sitio y el lugar correcto, en un contexto
especialmente creativo, y de hecho algunas de
sus elecciones fueron francamente extrañas en su
momento, como trabajar con Tammy Wynette o
con secciones de viento”. ¿Sería hoy en día posible
un fenómeno que ponga en solfa el funcionamiento
absurdo de la industria, como en su caso? “No lo
descartaría, pero creo que la industria está ahora
más constreñida por el hecho de que es más pro-
fessional y todo el mundo sabe lo que está hacien-
do, lo que no se presta a grandes terremotos en
su seno ni a fenómenos que sean culturalmente
transformativos”.
n Carlos Pérez de Ziriza
 conexiones
Record Store Day < > Dave Grohl
Cada año que pasa el Record Store Day es un evento más consoli-
dado y con mayor número de tentáculos en todo el mundo. Así que
la organización ha decidido que qué mejor que elegir un embajador
para cada edición que represente la filosofía del evento. En 2015 ese
honor ha recaído en Dave Grohl, que ha asegurado que: “el poder
inspirador de las tiendas de discos sigue vivo”. n

Correos Foto Archivo

Sonorama < > Contempopránea
Los festivales Sonorama y Contempopránea ponen en marcha Talento, una iniciativa inédita con la que am-
bos eventos compartirán artistas de su cantera, con el objetivo de promocionar a nuevos talentos que en
su día despuntaron en cada festival. Correos y Supertennis son las dos bandas elegidas para esta primera
edición de la iniciativa. n

Paco Rabbane < >

Black XS Records Volumen II
Paco Rabbane, My Major Company y Spotify se asocian para la se- Cómplices de Mahou < >
gunda edición del concurso “Black XS Records Volumen II”. Se Kiko Veneno
trata de un concurso de versiones de Debbie Harry e Iggy Pop. Para Alineación de lujo para el Cómplices de Mahou que
participar debes colgar tu versión en http://www.pacorabanne.com/ tuvo lugar en marzo. Coque Malla se sumó a última
blackxs. El público primero y luego el propio Iggy Pop elegirá cinco hora como invitado en el concierto en Joy Eslava de
ganadores que grabarán un disco completo en París. n Kiko Veneno junto a Raúl Fernández. La progra-
mación se completó con conciertos de Marlango,
Porta, M-Clan y Andrés Suarez. Los conciertos
mantuvieron su característica innovadora: las salas
estuvieron sin cobertura para disfrutarlos sin inte-
rrupciones. n

Mombasa < >

Grupos noveles
Mombasa Club Gin lanza el II Concurso de Talentos
Mombasa Gin&Music, una excelente ocasión para
solistas y grupos que buscan una primera oportu-
nidad en el mundo de la música. Los grupos pue-
den participar en dos categorías diferentes: por un
lado con una canción original y por el otro con una
versión de otra banda. Más información en
http://mombasagin.com/blog n

Desalia < > IVA < > VV. AA. Aurgi < >
Barcelona El 20 de mayo es el “Día sin música”, una protesta que Mario Vaquerizo
Llega Desalia Sessions pretende concienciar del daño que el IVa del 21% está La compañía de tien-
by Ron Barceló a Barce- ocasionando al sector. n das de reparaciones
lona. Será el 10 de abril de automóvil ha incor-
en Opium con Eme Dj y porado a Mario Vaque-
Abel The Kid, además rizo como estrella de
de un artista internacio- su nueva campaña de
nal sorpresa. n comunicación. n

52 l MondoSonoro.com l Abril 2015 l Conexiones

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de Acción Artística Murcia

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DOM (IS TROPICAL)
El ahora cuarteto londi-
nense Is Tropical acaba
de publicar nuevo single,
“Black Anything Pt.2”,
que incluye su material
más reciente. Lo vendrán
a presentar nuevamente a
nuestro país.
¿En realidad vosotros vivís en Espa-
ña, no? Os pasáis la vida aquí
Hey! Bueno, la verdad es que nos
hemos centrado bastante en España
durante los últimos meses porque
es un país por el que no habíamos
girado apropiadamente antes. Para
nosotros no sirve eso de tocar sola-
mente en los sitios en los que todo el
mundo toca. Es demasiado fácil que-
darse con eso de que solamente hay
“X” ciudades en las que se puede
tocar en España. Sabemos por expe-
riencia que es lo que la gente suele
decir, pero nosotros queremos tener
la oportunidad de explorar. Y con la
ayuda que nos dio girar con nuestros
buenos amigos de Crystal Fighters,
pensamos que sería una buena idea
hacer shows más punk en lugares
más pequeños.
Queremos saber el nombre de algu-
na de vuestras primeras bandas. Sin
secretos.
Todos formamos parte de una “par-
ty band” llamada Ratty Rat Rat en
Londres antes de ser Is Tropical.
Era música punk muy rápida y muy
alcoholizada. Se supone que nuestro
último concierto se ha convertido en
algo muy legendario.
54 l MondoSonoro.com l Abril 2015 l MondoWeb
¿Noel o Liam? Queremos una res-
puesta.
Noel porque ha escrito las mejores
canciones. Liam ha hecho un buen
trabajo, pero más cuando se ha movi-
do entre celebrities y músicos.
Ahora elige un estilo musical: Black
metal, post-rock, chill wave, rock-
steady, acid house o brit pop.
Una pregunta interesante. Creo que
es difícil elegir entre post-rock (por-
que quiero saber lo que significa y
cuándo se supone que murió el rock)
y el black metal (porque tienen la
mejor imagen de largo). Ahora mis-
mo estaría bien quemar una iglesia y
hacer vídeos aterradores.
Norteamérica, África, Europa, Asia,
Sudamérica... son puntos del mundo
en los que habéis grabado temas.
¿Una simple excusa para viajar, no?
Totalmente. Es lo que siempre nos ha
interesado, ver mundo e inspirarnos
en nuevos lugares. Es el motivo por
el que pusimos en marcha el grupo
en un primer momento, desde un
sótano en Londres...
¿Los chicos de Kitsuné os dieron
alguna ropa de su marca gratis o se
negaron porque son muy caras?
Ganamos mucho en estilo cuando
estuvimos en Kitsuné, pero creo que
no es nuestro estilo. Hay otras ban-
das a las que les encaja más su ropa
(aunque tengo una camiseta suya
que me encanta). Además, hay un
peligro cuando estamos de gira... es
ropa demasiado cara y la podemos
perder, por eso Kitsuné no está en
nuestra liga. Nosotros somos más de
negro, de cuero... Sería como vestir
mondo freako
A ROOM WITH A VIEW
Origen: Madrid. Estuvieron activos desde 1997 hasta 2003.
(No van a volver nunca)
A
lguien tenía que hacerlo y empezaba a ser realmente
Is Tropical Foto Torrent & Choos
urgente. Las reediciones en vinilo de todo lo que compu-
sieron juntos la última banda verdaderamente de culto
surgida de la escena independiente madrileña a finales de los años
noventa, ya está disponible por empeño del sello barcelonés La
Castanya. Cosas que no encontrarás en otra parte que no sea entre
los surcos de estos cuatro vinilos (2 x 12” cada referencia): cuatro
canciones inéditas; tres canciones extraídas de su último concier-
to que únicamente estaba editado en DVD (y que también está
a tu perro de Chanel para que acabe
jugando en el barro.
descatalogado); ocho canciones que aparecieron en recopilatorios
y compartidos a lo largo de los años; fotos en directo de Damià
Bosch y en estudio de Jimena Roquero y textos conmemorativos
¿Eres consciente de que, a partir de de Artur Estrada de Aina y Nueva Vulcano, Manel Peña del mítico
ahora, alguna gente dirá de Is Tro- fanzine Miroslav Mecir y Jorge Fuertes, batería de Doss y Nudo-
pical: “sí, la banda de Kirstie Fleck zurdo. A todo esto, lógicamente, se le suman las ocho canciones
y esos tres tipos”? incluidas en “Addiction Of Duplicities” (Heart In Hand, 99) y las
nueve de “Jupiter & Beyond” (Recordings From The Other Side,
Sí, la extraña luz de la fama. Es
divertido y al mismo tiempo algo 02) y un acabado cuidado y merecido para unos discos que son tan
extraño. De todos modos, continua- rematadamente buenos como cuenta la leyenda. Apenas seis años
mos teniendo más atención de la de actividad de Jose, Conrado, David y David, encerrados en ocho
que acostumbra a tener cualquier caras de acetato de vinilo negro, casi tres cuartos de kilo de música
persona. Kirstie es mejor front wo- tan avanzada que todavía hoy suena a futuro. A Room With A View
man que cualquiera de nosotros. fueron todo lo que tenía que ser un grupo importante: diferente,
Preferimos quedarnos en la oscuri- con un lenguaje propio, con un sonido propio, sin apego por las
dad, tocar intensamente y espiar a modas, sin ironía, con ninguna intención de trascender, doloroso
la audiencia. Me fijo cuando Kirstie por momentos, ambiguo, comprometido con la música, con refe-
baja al público y nosotros no pode- rentes dispares que iban de John Coltrane a John Fahey pasando
mos hacerlo... Y para ser honestos, por el drum’n’bass sin que se notase un solo atisbo de exhibición,
¿no prefiere todo el mundo mirar cero epatantes, cero interesados en el qué dirán, cero gilipollas.
a una chica guapa que a tres tipos Y con el mejor directo de todo el país, sin importar el estilo que
desarrapados? queramos medir. Todavía se recuerda en Siroco aquel concierto
donde abrieron para Karate, unos auténticos héroes del post-core
Si hablamos de las mejores bandas norteamericano que, tras acabar las nueve o diez canciones regla-
de Londres. ¿En qué posición está Is mentarias de A Room With A View, salieron a tocar con cara de no
Tropical? estar demasiado cómodos ante la calidad superlativa de los cuatro
En el número 104.826.173.594.916... madrileños. No es broma: algunos estuvimos allí.
A mí me encantan Telegram, Puffer,
el nuevo disco de TEED y LSA. Disco imprescindible: Siempre duele esco-
ger un disco de una discografía de dos álbu-
Os dejamos trabajar con otra banda. mes, pero para entender “Jupiter & Beyond”
Tenéis que elegir entre Imagine es absolutamente necesario escuchar “Addic-
Dragons, The Script, Idlewild y Ma- tion Of Duplicities”, su primer trabajo.
rilyn Manson. ¿Con cuál os quedáis Editado originalmente en CD en el sello de la
y por qué motivo? banda, Heart In Hand Records, en España no había ningún grupo
Con Marilyn Manson porque segu- que sonase así. Contiene canciones irrepetibles como “Curtains”,
ramente tenga los mejores contactos “Drowning Spaces” o “The Minute Before”. Causó tremenda sensa-
para drogas y libros esotéricos. Nece- ción en la escena hardcore nacional de la época y colocó a A Room
sitamos inspiración. Hail Satan! n With A View en la categoría de grupo inalcanzable.
Is Tropical estarán el 26 de abril en Noia (Plaza Están de actualidad por: El sello barcelonés de La Castanya,
del Tapal), el 5 de junio en Pamplona (Festival propiedad de los hermanos Joan y Albert Guardià (este último ba-
Tres Sesenta) y el 6 de junio en Valencia tería de Nueva Vulcano), reedita por vez primera en vinilo todas las
(Festival de les Arts). canciones jamás registradas por los madrileños. n Pepo Márquez
 TRANSPARENT WAYFARER
Claridad ante todo.

“CON LA VERDAD POR DELANTE” #Campaign4Change by Briana.