Cómo Leer Una Fotografía Sin Morir en El Intento Oscar en Fotos

Cómo leer una fotografía sin morir en el intento | Oscar en Fotos https://oscarenfotos.
com/2013/10/07/lectura-fotografica/
LECTURA FOTOGRÁFICA
CÓMO LEER UNA FOTOGRAFÍA SIN

MORIR EN EL INTENTO
OCTUBRE 7, 2013 | ÓSCAR COLORADO NATES | 41 COMENTARIOS
El clásico proverbio “Una imagen dice más que mil palabras” no es necesaria-
mente cierto, y en el caso de la fotografía, puede llevarnos a muchas malas inter-
pretaciones.
Por Óscar Colorado Nates*
¿La fotografía es un lenguaje universal?

El primer engaño de la fotografía está en su aparente inmediatez. Es fácil
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Cómo leer una fotografía sin morir en el intento | Oscar en Fotos https://oscarenfotos.com/2013/10/07/lectura-fotografica/
creer que cualquier persona puede entender una fotografía. En cierto mo-
do es verdad sin embargo, desentrañar los significados, implicaciones y
connotaciones de una imagen es una tarea mucho más compleja de lo
que podría suponerse.
Por supuesto que existen algunos códigos culturales generalizados, de

otro modo sería absurda la proliferación de anuncios con fotografías en
muchas ciudades del mundo.
Los mensajes de una fotografía pueden ofrecer claves que prácticamente cualquier persona puede leer. Sin importar el texto de
este anuncio ¿Se trata de una película de horror? ¿Transmite un mensaje de ansiedad? ¿Ofrece una perspectiva oscura de la vi-
da? ¿O todo lo contrario? No hace falta un máster en Comunicación Visual para saber las respuestas.
Una foto, tres miradas

Ahora, veamos la siguiente fotografía:
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Supongamos que se trata de una foto hecha para ilustrar un anuncio de

zapatos deportivos. De inmediato vienen a la mente ideas de acción, velo-
cidad, agilidad y podrá interpretarse de manera razonablemente unifor-
me por un espectro amplio de audiencias en muchas localizaciones geo-
gráficas.
Es un mensaje muy claro en términos de publicidad. Sin embargo con un

acercamiento más agudo, mayor información y una actitud más crítica la
lectura podría ser muy diferente.
Pensemos en tres hipotéticos observadores: un activista, un deportista y

un fotógrafo.
En la mirada de un activista: Es una fotografía que ensalza la juventud y

la glorificación del cuerpo. Habla de espacios urbanos. Pero aún más allá:
trata de consumismo. En lugar de usar cualquier tipo de ropa o zapatos
son de la última moda, hechos ex profeso para la actividad deportiva.
Habla de capitalismo opresor que continuamente desea imponernos mo-
delos de consumo en lugar de alentar que la sociedad civil decida qué
implica correr, en qué medida es benéfico para la salud sin apelar a este-
reotipos ni a comprar productos de empresas imperialistas.
En la mirada del deportista: Se puede leer libertad, amplitud, acción, vi-

talidad, identificación con las deportistas pero además proyección, pues
se desea ser joven, fuerte, ágil…
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En la mirada de un fotógrafo: La lectura podría implicar el aprecio por

la calidad de la luz que es lateral de derecha a izquierda, predominio de la
regla de los tercios en el sujeto principal (la mujer en el primer término).
También se subrayaría el uso del «paneo» (panning) que conjuga barridos
y congelados en una misma toma usando de forma efectiva un ingredien-
te ideal para resaltar el dinamismo y la acción. Este mismo lector que va-
lora las cualidades fotográficas admiraría el tan preciado “momento de-
cisivo” en el que una de las mujeres flota en el aire y otra pone un pie en
el suelo, ambas corredoras. El fotógrafo apreciaría en el color un apoyo
adicional a la idea de dinamismo, pues la misma fotografía en blanco y
negro no diría lo mismo.
Las tres posturas constituyen puntos de vista diversos sobre una misma

imagen.
Sin embargo, muchas de estas visiones podrían ser interpretaciones des-

viadas de la intención del autor. ¿Qué pasaría si no es un anuncio publici-
tario? ¿Qué tal si se tratase de un ensayo sobre la fortaleza de las depor-
tistas que buscan apoyar a otras mujeres con cáncer? ¿Y si es de un fotó-
grafo reconocido por su capacidad técnica pero también por su reiterada
explotación de sus sujetos? La fotografía no puede darnos respuesta a
estas preguntas. La información que permitiría contestarlas estaría fuera
de la propia fotografía, más allá de los confines de la imagen.
La lectura de una fotografía tiene que ver, por supuesto, con el tono, con-
tenido, estructura, composición, es decir, con los elementos formales. Y
al mismo tiempo habría que recordar siempre que una fotografía se en-
marca dentro de un género que, a la vez, cuenta con sus propios puntos
de referencia y convenciones. Al observar una fotografía también es nece-
sario conocer estas características del género en cuestión y discernir si
se apega a los cánones o si cuestiona y contraviene a las reglas de un
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cierto estilo. Esto también alterará el proceso de significación de la ima-

gen.
El caso de la Plaza Tian’anmen

Revisemos el caso de la famosa fotografía de Jeff Widener de la Plaza
Tian’anmen en la avenida Cháng Ān Dà Jiē de Beijing. Esta imagen nos
muestra a una persona frente a cuatro tanques.
© 1989 by Jeff Widener / Associated Press
¿Qué significa esta imagen? ¿Es una persona que iba cruzando la calle,
se detuvo unos segundos frente a los tanques que estaban estacionados
y luego siguió su camino? ¿Eran solamente cuatro tanques o habían más
pero no aparecieron en esta foto?
Esta fotografía puede leerse desde dos ópticas totalmente distintas. Para
occidente puede ser la muestra valerosa de un ciudadano chino oponién-
dose frente al régimen opresor comunista. Pero, visto desde oriente, en
particular desde la mirada de un funcionario de primer nivel chino, esta
imagen demuestra el excelente auto-dominio de los operadores del tan-
que quienes pudiendo haber repelido por la fuerza, y con gran eficacia, al
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ciudadano no lo hicieron (al menos no en ese momento).
Aún más. La escena fue capturada por numerosos fotógrafos y canales de

televisión. Además de la fotografía de Jeff Widener de Associated Press
también hubieron otros foto-reporteros, como Stuart Franklin o Charlie
Cole, que fueron testigos de estos hechos y nos compartieron su testimo-
nio fotográfico.
© 1989 by Charlie Cole
En el caso de la imagen de Charlie Cole, tenemos la misma escena, pero

ofrece información adicional: Ahora podemos ver al menos 40 tanques y
el despliegue de tropas que se acercan. Cole utilizó un plano de ubica-
ción, un gran plano general, que nos ofrece mucho mayor contexto. Ahora
el ser humano parece aún más pequeño y la fuerza de los tanques aún
más aterradora. El encuadre de Jeff Widener es más cercano y por tanto
más expresivo. Las dos fotos son interpretaciones de la misma escena
donde las decisiones de cada autor alteran el significado de la imagen,
aún cuando compartan elementos en común.
Adicionalmente veamos ambas fotografías como un díptico, primero la
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de Charlie Cole y luego la de Jeff Widener:
Ahora tenemos una idea todavía más clara: Los tanques en la foto de Cole
están más lejos, y en la de Widener se encuentran más cercanos, lo cual
indica que los vehículos militares frenaron. Efectivamente, estamos fren-
te a un acto de insurrección del civil que se confronta con los militares.
Pero ahora tenemos una percepción espacio-temporal más amplia.
Y sobre el contexto histórico: un grupo de

manifestantes chinos fue reprimido el 4 de
junio de 1989 en la Plaza de Tian’anmen.
Todo coincidió con el fallecimiento de Hu
Yaobang [1], líder que apoyaba las reformas
económicas y políticas en la República
Popular China. Un grupo de manifestantes
Hu Yaobang (1915-1989)
protestaron porque pensaba que el go-
bierno del Partido Comunista se había convertido en un organismo tan
corrupto como represivo. El 3 de junio por la noche se declaró la ley mar-
cial y al otro día los tanques contuvieron por la fuerza a los manifestan-
tes. Nunca se aclaró el número real de víctimas, se habla incluso de miles
[2], y el tema sigue siendo tabú en China.
Es necesario recordar que una fotografía, cualquier fotografía, no es una

presentación ni un reflejo del mundo, sino una representación, una inter-
pretación. Nunca olvidemos que el fotógrafo siempre nos ofrece su punto
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de vista. El acto de escoger o desechar parte de la escena altera de ma-

nera importante el significado. La observación de estas dos imágenes
nos ha permitido ser conscientes del poder, pero también de la limita-
ción, de la fotografía.
Hans Durrer explica que: “Las fotografías nunca son claras por sí mis-
mas… …son solamente fragmentos esparcidos de un espejo roto de la
realidad y, mientras que nos muestran su imagen, nos fuerzan a recons-
truir su significado.”[3]
La importancia del contexto

Las claves importantes en la lectura de la fotografía se encuentran, para-
dójicamente, fuera de la fotografía. La imagen solamente nos ofrece infor-
mación visual en un objeto concreto pero que puede estar desprovisto de
los datos más elementales. Sin embargo, el significado de la imagen se
alterará de manera decisiva conforme se agreguen capas de informa-
ción.
El primer dato importante es conocer al au-

tor, pues no hay que olvidar que toda fotogra-
fía es producto de un fotógrafo, aunque sue-
ne a verdad de Perogrullo. Ahora bien, pense-
mos en la fotografía comercial. ¿Cuántas ve-
ces se incluye el crédito del fotógrafo en una
campaña publicitaria? Ni siquiera en el caso
de Mario Testino, uno de los fotógrafos de
modas más importante del mundo es citado
como creador en sus imágenes de publici-
dad.
Martín Chambi
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Además del autor, el contexto de emisión de-

bería incluir cuándo y dónde se realizó. No es
lo mismo apreciar una fotografía hecha por
Martín Chambi en 1914 en Perú que por
Manuel Álvarez Bravo en 1930 en México o por
Mathew Brady en Estados Unidos en 1860.
En cada lugar y época existen contextos esté-

ticos, sociales, culturales, políticos, históri-
cos, económicos que alteran la forma de
creación de un hecho fotográfico. El Ensueño © Manuel Álvarez Bravo
El papel de los retratos en el siglo XIX y su mera función descriptiva es

muy distinta a nuestra actual demanda de representación psicológica de
una persona. El conocer esta información “extra-fotográfica” nos permite
ubicar con mayor precisión las disonancias y consonancias de la foto con
su época. Así, podemos saber si se trata de una imagen propositiva, in-
cluso revolucionaria para su tiempo, o un ejemplo clásico de cómo se ha-
cían fotografías en aquel entonces.
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Mathew Brady. Abraham Lincoln. (ca. 1860)
El observador: personaje activo

A veces es fácil creer que el fotógrafo tiene un papel activo en la fotogra-
fía y el observador uno pasivo. Pero el lector altera la imagen, incluso po-
dríamos llegar a hablar de una re-creación de la obra, una profunda alte-
ración con cada mirada. El ejemplo de las fotografías de Tian’anmen es
muy claro, el lector afecta la fotografía en su connotación.
Ya hablábamos de un contexto de emisión (tiempo y lugar de creación).

Sin embargo, en contraparte existe lo que podríamos llamara un contexto
de recepción que implicaría desde dónde y cuándo se observa una foto.
La época de lectura
Respecto del tiempo, a veces olvidamos que somos producto de una épo-
ca, que vemos el mundo a partir de nuestro propio contexto social, cultu-
ral, histórico, político y, por supuesto, estético. Por ejemplo, hoy vemos de
forma distinta las imágenes de Julia Margaret Cameron o las de Diane
Arbus.
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Julia Margaret Cameron. “Ellen Terry at Age Sixteen” (Retrato, 1864) Legado de
Guy Little. CIS:S.133:183-2007 © Victoria and Albert Museum, London
Ambas fotógrafas fueron tremendamente polémicas en su tiempo. La pri-

mera por los supuestos errores formales que cometía al hacer fotografías
con el proceso del colodión húmedo a finales del siglo XIX. En el caso de
Arbus, la fotógrafa desafió las fronteras de lo que se podía o no se podía
fotografiar. Con sus freaks cruzó una barrera para siempre y hoy la apre-
ciación sobre los sujetos fotográficos es totalmente distinta a lo que ocu-
rría a finales de 1960.
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Diane Arbus, «Tattooed Man at a Carnival, Md.» 1970. Copyright © 1971 The Estate of Diane Arbus,
Consideraciones espaciales (y no es ciencia ficción)

El espacio donde se aprecia una fotografía la altera, definitivamente. No
es lo mismo ver una portada de una revista del corazón en un quiosco, o
en la comodidad del hogar, que leer la misma imagen en una sala de mu-
seo o una galería.
El contexto espacial altera la imagen. Cuando estamos en un museo pen-

samos que estamos viendo arte y que debemos descifrar las piezas aten-
diendo a sus posibilidades estéticas.
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¿Cómo afecta el contexto de un museo a la lectura fotográfica? ¿Las vemos como arte porque se supone que están en un museo?
El continente
El contenido fotográfico (tono, estilo, género, etc.) también es afectado
por el continente. Al leer una imagen en el periódico pensamos que debe
tener una función informativa, y así procedemos a leerla. Si tenemos una
fotografía impresa en un libro también tendemos a asumir que hay un
valor específico de la imagen o de otro modo no estaría publicada. Así
también podríamos reflexionar en cómo es afectada la imagen si es leída
en una página web, en el muro de Facebook, en un álbum familiar, etc.
¿Cómo leemos estas fotografías al ser parte de una revista? ¿La interpre-
tan de manera diferente colombianos, mexicanos y españoles? ¿Cómo se
entenderían estas fotografías si estuvieran en un muro de Facebook y no
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en una revista?
El bagaje del observador: la intertextualidad

Los principales alteradores en la lectura de la imagen se encuentra en la
personalísima y compleja mezcla de antecedentes culturales del obser-
vador.
Cada persona atiende a una educación estética, a moldes sociales, cultu-

rales, espacio-temporales, económicos y políticos desde los cuales reac-
ciona ante el exterior. La fotografía es afectada por esa mezcla personal.
Una buena noticia es que cada esfuerzo por leer una fotografía lleva a su
lector a mejorar sus habilidades y conocimientos para descifrar las imá-
genes que se le presenten en el futuro. Esto significa que al observar un
texto fotográfico se hace referencia a otras imágenes vistas previamente.
Leer una fotografía es, entonces, una continua confrontación y cotejo de
textos del previo con el actual. Es decir, se trata de una referencia ínter-
textual. Como explica Hans Durrer: “…entre más conocemos, mejor pode-
mos ver.”[4] Lo anterior también se aplica a la cultura general del obser-
vador; un lector culto contará con más herramientas para descifrar una
imagen.
Haga click en el infográfico para agrandar:
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Del gusto al disgusto

Como hemos podido ver, la lectura fotográfica implica numerosos com-
ponentes y posibilidades. Como toda tarea compleja, es mejor descompo-
nerla en piezas más simples y asequibles. Esto no implica el buscar foto-
grafías “sencillas”, pues no hay tal cosa. Empero, para emprender este ca-
mino intrincado, valdría la pena iniciar por las imágenes que al lector le
resulten interesantes, intrigantes. Es mejor comenzar a leer fotografías
que resulten atrayentes a buscar imágenes insípidas o, peor aún, des-
agradables.
El viaje a la librería
El camino hacia la lectura fotográfica puede iniciar en la librería. Habría
que revisar la sección de obras fotográficas y hojear varios títulos hasta
que cada quien encuentre uno que le llame la atención, le parezca clara-
mente interesante, sin importar el por qué resulte atrayente.
Una vez comprado el libro y en la tranquilidad del hogar u oficina, el si-

guiente paso es dar una revisión general a las imágenes sin ninguna otra
clave de información. Se trata de analizar la obra en conjunto ¿La mayoría
de las fotografías son en color o blanco y negro? ¿Verticales u horizonta-
les? ¿Hay algún tema que se repita? ¿El autor suele favorecer ciertas deci-
siones? ¿Son fotografías con bajo o alto contraste?
Este primer vistazo puede demorar el tiempo que sea necesario, no hace
falta obrar con prisa.
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Robert Doisneau. Catherine Verneuil (1963) Al comenzar la lectura fotográfica, valdría la pe-
na iniciar con imágenes que nos resulten atrayentes. Al menos es mejor que iniciar con fo-
tografías repulsivas…
Una vez terminada la primera revisión se pueden leer los pies de fotogra-
fía. ¿Cada pieza tiene título? ¿Hay alguna indicación de fecha y lugar?
¿Qué conoce el lector de esa época, de ese espacio? ¿Sabe qué ocurría en
términos históricos?
Luego viene la lectura del texto literario, si es que lo hay, en forma de in-
troducciones, prólogos, explicaciones, biografías, líneas de tiempo. Estos
textos son claves fundamentales que ofrecen información contextual va-
liosa. La investigación de la biografía del autor en alguna fuente respeta-
ble también será de gran utilidad.
Al revisar cada fotografía siempre es buena idea buscar diálogos ínter-

textuales. ¿Es una imagen totalmente nueva para el lector? ¿Se parece la
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fotografía a otra conocida? ¿El estilo es similar el estilo al de otro fotógra-

fo?
Una vez que se tenga más contexto pueden volver a revisarse las imáge-
nes, poniendo especial atención y dándole más tiempo a las fotografías
más atrayentes. Una clave importante: los grandes fotógrafos pueden ser
leídos una y otra vez a lo largo de los años y siempre ofrecen nuevas posi-
bilidades y lecturas. Ya decía Heráclito aquello de que «nadie se baña dos
veces en el mismo río.» Como el lector irá madurando, sus lecturas de los
grandes fotógrafos irán siendo cada vez más ricas. Y conforme más lea a
otros autores, más apreciará a los ya conocidos. En cierto sentido se pue-
de decir que rascar, comer y leer fotografías es igual: todo está en comen-
zar.
Del discurso fotográfico al diálogo

A veces podría subestimarse el papel del observador de la fotografía por
dotar de máxima importancia el discurso fotográfico, es decir, la inten-
ción del fotógrafo.
Existen numerosos ejemplos a lo largo de la historia de la fotografía don-

de los autores querían decir algo concreto y la recepción de su obra se in-
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terpretó de manera muy distinta. Baste citar como ejemplos la creación

de los paisajes industriales de Bernd y Hilla Becher o los “documentos
para artistas” de Eugène Atget convertidos en piezas de arte debido a la
mirada de Berenice Abbott y John Szarkowski.
Valdría la pena reflexionar acerca de darle una importancia mayor al pa-

pel activo del observador en la apreciación de una imagen.
Al observar una fotografía podría ser interesante contestar tres pregun-

tas:
1. ¿Qué dice esta fotografía? Es decir, tratar de describir y comprender lo

que está frente al observador en los términos más objetivos y específi-
cos posibles. Esta lectura denotativa hablaría de ángulos, luz, encuadre,
es decir, las características morfológicas de la fotografía.
2. ¿Qué me dice a mí esta fotografía? No se trata de la intención del au-
tor, ni lo que quiso decir, sino lo que dice al observador desde un mo-
mento y lugar remotos (el tiempo/espacio de la toma) a otro cercano
(tiempo/espacio de la lectura)
3. ¿Qué le digo yo a esta fotografía? Una clave importante es compren-
der que la fotografía no es un únicamente un discurso, una conferen-
cia, donde un emisor habla y genera mensajes, sino que hay una réplica
que puede realizar el observador y discernir si lo que está viendo le gus-
ta, le intriga, le ofende o qué reacción le provoca.
Entender a la fotografía como diálogo brinda al observador, a quien lee

una foto, una importancia nueva: El significado de la imagen es personal,
y las posibilidades de alteración del mensaje alejan a la labor de lectura
fotográfica de la pasividad. En la medida que el observador se entienda a
sí mismo como co-creador, estaremos ante un hecho de lectura que se
abre a la potencialidad, a la multiplicación. No se trata únicamente de lo
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que un autor quiso decir, sino qué recibió el lector y qué tiene que decirle
al fotógrafo.
La aventura de leer fotografías

La lectura fotográfica es una tarea compleja, pero a la vez apasionante y
enriquecedora.
El presente texto busca convertirse en

una iniciación y no ha tocado, ni con
mucho, todos los temas que rodean a
la lectura fotográfica. Sin embargo, el
propósito no es disuadir al lector, sino
lo contrario: brindarle elementos y des-
pertar su curiosidad para que emprenda esta senda interminable.
En la sección «Lectura Fotográfica» de este blog pueden encontrarse más

artículos e información sobre este tema.
El lector, tanto de este artículo como de una fotografía, puede adoptar un

papel activo y buscar convertir lo invisible en visible, tratar de construir
los puentes que le conecten con el autor de la fotografía pero, sobre todo,
convertirse en un fastidioso preguntón que repita incesante, como niño, a
la fotografía ¿Por qué? ¿Por qué? ¿Por qué? ¿Por qué?
* Dr. Óscar Colorado Nates,
(Ciudad de México, 1969)
Académico, crítico, analista y promotor de la fotografía.
Doctor «cum laude» en Ciencias de la Documentación por la Universidad
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Complutense de Madrid y Máster en Narrativa y Producción Digital por la
Universidad Panamericana (Cd. de México) donde es Investigador de Tiempo

Dr. Óscar Colorado Nates. Retrato por Completo y Profesor Titular de la Cátedra de Fotografía Avanzada así como
Joan Fontcuberta, 2019
Docente de Posgrado en Narrativa y Nuevas Tecnologías.
Autor de libros como Fotografía 3.0; El Mejor Fotógrafo del Mundo; Instagram, el ojo del mundo; Fotografía de Documentalismo
Social; Fotografía Artística Contemporánea; El Mejor Fotógrafo del Mundo y Pensamientos Decisivos: 650 reflexiones fotográficas.
Miembro del Seminario de Imagen y Cultura, la Asociación Mexicana de Estudios de Estética, el Seminario Permanente de
Análisis y Crítica Cinematográfica (SEPANCINE) y de The Photographic Historical Society (Rochester, NY), entre otras agru-
paciones académicas.
Las opiniones vertidas en los artículos y producciones audio-visuales son personales.
© 2011-2019 by Óscar Colorado Nates. Todos los Derechos Reservados. Esta publicación se realiza sin fines de lucro y con fines de investigación, enseñanza y/o crítica aca-
démica, artística y/o científica.
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For more information, please check the following link with our Legal Notice regarding copyright.
Notas
[1] Princeton University, Hu Yaobang, Disponible en http://www.prince-
ton.edu/~achaney/tmve/wiki100k/docs/Hu_Yaobang.html Consultada el
7 de octubre de 2013
[2] Watt Louise, Tiananmen Square Massacre Anniversary: Chinese Activists

Call On People To Wear Black, Disponible en http://www.huffington-
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post.com/2013/06/03/tiananmen-square-massacre-anniversary-
activists-wear-black_n_3377635.html Consultada el 7 de octubre de 2013
[3] Durrer Hans, Reading photographs, Disponible en http://www.icce.rug.nl

/~soundscapes/VOLUME07/Reading_photographs.shtml Consultada el 6
de octubre de 2013
[4] Ibídem
Información legal: Todas las fotografías se presentan sin fines de lucro y con propósitos de enseñanza e investigación
científica bajo lo previsto en la legislación vigente por conducto de los tratados internacionales en materia de derechos de
autor. Consulte en este enlace el aviso legal respecto del uso de imágenes fijas, video y audio en este sitio. Los íconos utili-
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4 DE JUNIO ASSOCIATED PRESS BEIJING BERENICE ABBOTT BERND Y HILLA BECHER CALLE CARRPORT
CÓMO LEER UNA FOTOGRAFÍA CÓMO LEER UNA FOTOGRAFÍA SIN MORIR EN EL INTENTO CHARLIE COLE
CHÁNG ĀN DÀ JIĒ CONTEXTO DIANE ARBUS EUGÈNE ATGET FACEBOOK HISTORIA HU YAOBANG
JEFF WIDENER JOHN SZARKOWSKI JULIA MARGARET CAMERON LECTURA LECTURA CONNOTATIVA
LECTURA DENOTATIVA LECTURA FOTOGRÁFICA LIBRO MANUEL ÁLVAREZ BRAVO MARTÍN CHAMBI
MATHEW BRADY MUSEO PORTADA19NOV2016 REVISTA STUART FRANKLIN TIANANMEN WEB
41 COMENTARIOS SOBRE “CÓMO LEER UNA

FOTOGRAFÍA SIN MORIR EN EL INTENTO”
21 de 38 03/06/2023 16:29
alejandro contreras sánchez

OCTUBRE 7, 2013 A LAS 11:29 PM
no me queda más que decirles muchas gracias, esto que he leido me a

ayudado más a comprender la fotografía y yo como aficionadao a la fo-
tografía, podré de hoy en adelante mandar el mensje y que el receptor
le sea más facíl comprender mi fotografía, saludos.
Cargando...
OscarEnFotos.com
OCTUBRE 8, 2013 A LAS 4:57 AM
Alejandro, me alegra que este artículo te haya sido de utilidad y es-

pero que nos sigas visitando. Te mando muchos saludos, Óscar
Colorado
Cargando...
José Carlos Cano Zárate

Hola, Encontré este sitio, información muy útil para la comunicación

educativa y por supuesto para el mundo de la imagen y/o fotografía.
Óscar, recibe saludos. JCCZ
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OscarEnFotos.com
OCTUBRE 9, 2013 A LAS 12:00 PM
José Carlos, muchas gracias, qué bueno que esta información te ha

sido útil, espero que puedas compartirla con más gente para que se
puedan aprovechar estos contenidos. Muchos saludos, Óscar
22 de 38 03/06/2023 16:29
Colorado
Cargando...
Aldo González Salzillo

NOVIEMBRE 3, 2013 A LAS 6:38 PM
Muy interesante el concepto de la retroalimentación con una fotogra-

fía. Es un nuevo ingrediente que ahora tendré en cuenta en el proceso
de la comunicación. Sencillamente extraordinaria esta aportación
Óscar, felicidades.
Cargando...
OscarEnFotos.com
Muchas gracias Aldo. Gracias por tus comentarios. Te mando, como

siempre, un fuerte abrazo queridísimo amigo.
Cargando...
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Lavidadeunobjeto's Blog
OSCAR O DEMOYA A.
ENERO 19, 2014 A LAS 8:41 PM
SOLO TRES PALABRAS. MUCHAS GRACIAS OSCAR.
Cargando...
OscarEnFotos.com
23 de 38 03/06/2023 16:29
ENERO 20, 2014 A LAS 8:01 AM
Estimado Óscar, qué bueno que te gustó. Espero que lo compartas

con alguien más que se interese en esto temas. Un abrazo, Óscar
Colorado
Cargando...
Nubia
ENERO 19, 2014 A LAS 9:38 PM
Gracias por compartir esta información, muy interesante y enriquece-

dora : )
Cargando...
OscarEnFotos.com
ENERO 20, 2014 A LAS 8:02 AM
Gracias Nubia, ojalá que tú también pudieras compartirlo. Muchos

saludos, Óscar Colorado
Cargando...
Nano
ENERO 21, 2014 A LAS 10:57 AM
Por casualidad y no se de que manera he llegado a tu web. Me a pareci-

do muy interesante, tomo nota de la dirección y volveré por aquí (con
su permiso) para releer todo con más tiempo.
Un saludo
Cargando...
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OscarEnFotos.com
ENERO 21, 2014 A LAS 1:01 PM
Estimado Nano, qué bueno que te ha parecido interesante y espero

que visites este espacio y que puedas compartirlo con otros intere-
sados en la fotografía. Mil gracias por ver estos contenidos. Muchos
saludos, Óscar Colorado
Cargando...
Julio
MARZO 17, 2014 A LAS 8:36 PM
Hola Oscar. Leo tus artículos desde que encontré tu blog el año pasado
(muy agradecito estoy por ello! gracias!), sobre todos los de análisis
como este. Soy de leer libros sobre reflexión y análisis fotográfico,
bueno estoy iniciandome, hace apenas año y medio que he tomado la
cámara. Sé que lo que me gusta es la callejera, la documental, la foto-
grafía artística, aunque no descarto trabajar de social o comercial pa-
ra vivir.
Aclarado donde estoy parado y mis intereses que me impulsan a leer

mucho. Aún así no veo en el trabajo de Mario Testino como fotógrafo
comercial como para que los museos y curadores (y con ellos las nu-
merosas colas de gentes ansiosas por ver sus «obras de arte») estén
dando discursos tratando de ubicarlo forzadamente dentro del mundo
del fine art. Más lo ubicaría dentro de las estrategias de marketing de
mercado, en este caso inventar aura alrededor de un producto para
elevarlo a categoría de «obra de arte» y venderlo como tal, supercaro a
quienes les crompren antes el discurso. De allí a que sea una realidad
es otra cosa.
Yo no veo punctum, no veo significado más que el propósito de vender
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productos, marcas y estilos de vida. No hay significado encarnado, co-

mo diría Dunto. La mierda de artista tenía significado encarnado, la
fuente de Duchamp. El surrealismo tenía un propósito artístico. El mi-
nimalismo también, etc. Pero qué tiene de arte en ese sentido el traba-
jo comercial de Testino? Acaso inventó algo? Si Avedon y Klein (ade-
más de su obra de fotos callejeras), también desde el mundo de la
moda pudieron hacer aportes a la fotografía con arte, qué es lo que ha
hecho Testino?
Esta es una visión personal, basado en lo que vendo leyendo y dada mi

poca experiencia puedo estar completamente equivocado y estar juz-
gando mal por falta de conocimiento (soy consciente que me falta
mucho camino).
Por eso le pregunto, quisiear conocer su parecer sobre lo que le co-
mento. Saludos desde Argentina, donde por estos días expone Testino.
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OscarEnFotos.com
MARZO 17, 2014 A LAS 8:59 PM
Estimado Julio, muchas gracias por tu comentario. Ciertamente que

sobre un autor reciente como es el caso de Testino, con un trabajo
abiertamente comercial («unapologetically commercial» le llaman
los anglosajones) siempre se despiertan preguntas.
El hecho de trabajar en el mundo comercial no me parece que sea ra-

zón para descalificar el trabajo de un autor, porque en la misma lí-
nea de Testino trabajaron grandes como Avedon, Horst P. Horst,
Irving Penn o el mismísimo Gordon Parks. Y no es que Avedon se «le-
gitimara» por hacer retratos. Creo que no se trata de eso. Más bien
habría que preguntarse cómo encaja un autor como Testino en el
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mundo de la fotografía contemporánea. ¿Su lugar está en la galería o

en la portada de Vogue, o en la perfumería de un centro comercial?
¿Cabe en el arte contemporáneo? A esta última pregunta me quedan
muy claras tus referencias de Duchamp y Piero Manzoni, sin embar-
go también habría que pensar que ambas propuestas provienen del
post-modernismo que tuvo su inicio en la década de 1960. Duchamp
proviene de 1916 con su «Fontaine» y el desaire de su «Desnudo en la
Escalera». Eso fue hace ¡casi un siglo! (98 años, para ser precisos).
Entonces el referente de arte conceptual y justo en el arte contempo-
ráneo habría que preguntarse si encaja o no y en qué medida y cómo
alguien como Testino.
Personalmente me siento igualmente ignorante y aventurarme a

emitir juicios creo que a mí no me toca pues no me considero crítico
de arte, únicamente un humilde amante de la fotografía que ha bus-
cado escudriñarla en lo teórico y lo práctico, en su historia y sus al-
cances.
Debo decir que no estoy eludiendo la pregunta: en verdad no he estu-

diado la obra de Testino ni su contexto o historia con la suficiente
profundidad como para poder ponderarlo con justicia. Dicho lo ante-
rior, lo que le he visto no me ha captado especialmente el ojo. El he-
cho de que sea un autor reciente no me importa: he quedado fasci-
nado con la obra de Nikki S. Lee, Kimiko Yoshida, los Becher, Jeff Wall,
Candida Höffer, Daido Moriyama, Gregory Crewdson, así es que no se
trata un tema de «esperar a que el tiempo lo juzgue». Yo no creo que
haga falta que pasen años para aquilatar la obra de algunos de los
aquí mencionados. Lo que sé es que de la manera que estos autores
me han cautivado, no puedo decir lo mismo de Testino. Tal vez no me
he acercado lo suficiente, quizá en los viajes a la librería siempre me
he encontrado algo que me ha captado la atención antes de llegar a
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él, qué se yo.
Algo que he aprendido a lo largo de los años es simplemente a con-

fiar en el instinto: Si a uno le llama un autor hay que seguirlo. Pero
uno no se debería encandilar con una muestra de museo o un libro.
No porque el autor exhibido o publicado no valga, sino porque creo
firmemente en que lo que importa es lo que le resuena a cada uno.
Hay autores que al ver su obra uno vibra y de inmediato siente de-
seos de coger la cámara y lanzarse a trabajar como ellos. Son auto-
res que le quitan a uno el aliento y que se le presentan una y otra vez.
A mí eso me ha pasado con Josef Koudelka, por ejemplo. ¿Siento lo
mismo por Testino? Hasta ahora no he visto una fotografía de él que
me capture como lo ha hecho alguna imagen de Francesca
Woodman que me obliga a verla con detenimiento, a releerla, a que-
rer saber qué había en esa cabeza para crear lo que creaba. Eso aún
no lo he encontrado en Testino, tal vez porque no lo he buscado lo su-
ficiente. Pero, para ser sincero, hoy por hoy no me quita mucho el
sueño ni me lo he topado una y otra vez haciéndose el encontradizo
como me ha ocurrido con tantos otros maestros de la fotografía.
Tal vez a uno siempre le falte camino, conocimiento, cultura ¡hay tan-
to siempre por aprender! Pero de lo que uno siempre debe aprender a
confiar es de su ojo, de su instinto, de sus resonancias, porque no
hace falta mucho camino ni mucha cultura visual para enamorarse
de la obra de alguien. Uno puede entender todo el contexto histórico,
su profunda importancia y todo lo que ha significado en el arte y que
aún así el autor no le cause ni frío ni calor o incluso le provoque un
pelín de desagrado (a mí eso me pasa con Gauguin e incluso -oh he-
reje de mí, alma perdida- con Cézanne).
En resumen mi muy querido Julio: acércate a la obra de Mario
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Testino sin desconfianza, como un niño a quien le ofrecen algo que

no ha probado nunca. Puede ser que le agrade o que lo odie, pero lo
que no puede permitirse es el no probarlo porque podría estar per-
diéndose de algo realmente grandioso. ¡Si mi hijo Daniel de cinco
años se animara a probar la pizza! Pues lo mismo es con Testino. Y
uno no tiene que leer un libro de gastronomía ni de historia de la co-
cina para saber si de primera intención le gusta la pizza o no. La ver-
dad es que creo que el camino, al menos el que a mí me ha funciona-
do, es que primero me guste algo y luego tratar de descifrar y enten-
der por qué me gusta.
Espero que estas líneas te hayan servido al menos un poco, o al me-

nos que no hubieran sido motivo de mayor desconcierto para ti.
Te mando un fuerte abrazo y gracias por visitar este espacio,
Óscar Colorado Nates
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Julio
MARZO 18, 2014 A LAS 8:30 PM
Comprendo lo que me dices acerca de que hay que ver qué lugar
ocupa en la fotografía de hoy; y si para ello sin dudas hay que se-
guir tu consejo de acercarse sin desconfianza. Tomo tu consejo pa-
ra llevarlo conmigo en adelante, para cuando quiera conocer y no
comprenda.
Después de todo así fue como comencé a buscar sobre quienes me

apasionaron en principio. Empecé por Cartier Bresson, y vi que era
surrealista. Luego Shore, Eggleston, y estoy conociendo a Walker
Evans (gracias a artículos como el tuyo). En su momento veía que
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la fotografía era eso para mí, captar momentos, instantes de poe-

sía visual. Luego me encontré con DiCorcia, Crewdson, y Gursky y
Jeff Wall, la escuela de Düsseldorf… Y todo eso me hizo descubrir
otras facetas de la fotografía. Y que decir, más que estoy enamora-
do de esto! Y cuanto aún por descubrir! Eso es una alegría, una
energía que impulsa.
Hay muchos blogs de fotografía, más de bien de equipos y técni-

cas, que ayudan mucho cuando uno se inicia. Pero pocos, al menos
en español, que profundicen en los temas como lo haces tú Oscar.
Te agradezco con emoción sincera que te hayas tomado el tiempo
de escribir tan profunda y completa respuesta, y por supuesto tam-
bién que nos brindes a tantas personas la posibilidad de conocer a
través de tu propia experiencia de búsqueda. Un abrazo!
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OscarEnFotos.com
MARZO 18, 2014 A LAS 9:46 PM
Estimado Julio, para mí es un placer escribirte y un privilegio que

me leas. Desde México te mando un caluroso abrazó. Óscar
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[Angel gabriel Buitrago M

JULIO 12, 2014 A LAS 12:33 AM
Es un texto profundo y bien concebido. Necesario y digno que los que

tenemos este oficio como profesi{on, lo conozcamos, divulguemos en-
tre los colegas y as{i sacarlos de ese mundo superficial de pixe-
les,marcas de c{ama, precios y accesorios que es lo {unico que saben
expresar.
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En buena hora, esta es mi preocupaci{on siempre que «encuentro»

una foto.
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Óscar Colorado
JULIO 12, 2014 A LAS 7:10 PM
Estimado Ángel Gabriel, mil gracias por tu comentario.

Efectivamente, siempre espero que estos contenidos ayuden a todos
los interesados en la fotografía y que deseen un juego de herramien-
tas que les permita internarse en este mundo fantástico. Te mando
un abrazo y agradezco mucho tu visita. Óscar Colorado
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Pingback: 1º de FOTOGRAFÍA ARTÍSTICA | I+S
YOHAN ENRIQUE QUIROZ SAYAGO

ENERO 12, 2015 A LAS 9:50 AM
Saludos cordiales desde Venezuela, profesor Óscar. Lo felicito por este

espacio, pero -sobre todo- por su estilo ameno y sencillo que posibilita
la democratización del saber. Estoy fascinado con sus publicaciones.
Siga cosechando éxitos.
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Óscar Colorado
ENERO 12, 2015 A LAS 1:04 PM
Estimado Yohan Enrique, te agradezco mucho tu comentario. Trato

de que estos contenidos sean serios, pero eso tampoco implica es-
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cribir «ladrillos» pesadísimos porque eso equivale tanto como no

hacer nada, la idea es compartir. Qué bueno que te ha servido y espe-
ro que sigas visitando este espacio. ¡Saludos hasta Venezuela!
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miguel angel
ENERO 19, 2015 A LAS 11:42 AM
estimado Oscar muy bueno el contenido de su blog espero seguir de-

leitandome con sus conocimientos !!!
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Óscar Colorado
ENERO 19, 2015 A LAS 11:50 AM
Estimado Miguel Ángel, muchas gracias por el comentario, yo tam-

bién espero que sigas visitando este espacio, será un placer siempre
tenerte por aquí. ¡Muchos saludos!
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hugo
ABRIL 14, 2015 A LAS 3:49 PM
considero demasiado bueno todo este trabajo que hermoso que agra-
dable entender y darle el sentido a la fotografía y pensar que hoy dia
simplemente la mayoria de personas através de sus celulares u otros
equipos digitales toman fotos…solo por tomarlas sin darle el sentido,
la escencia de lo importante que es compartir una imagen transfor-
marla..en utilidad…en el 99,9 positiva. gracias oscar por este hermoso
trabajo…..en contacto.
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Óscar Colorado
ABRIL 15, 2015 A LAS 5:31 AM
Muchas gracias Hugo, efectivamente, hoy todo el mundo hace fotos y

en este texto http://wp.me/p1TILW-6I1 escribí sobre ese tema, creo
que te puede interesar. Gracias por visitar este espacio, espero que
puedas compartirlo con otros interesados. ¡Muchos saludos!
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Alejandro García Villarruel

ENERO 14, 2016 A LAS 10:51 PM
Master buen día… Sigo haciendo la tarea y quiero comentarle que ya

incie mi muro con 16 fotografias
https://farm2.staticflickr.com/1572/24277604912_29dc3e661a_b.jpg
Es mi primer ejercicio de edición y en dos dias he tenido oportunidad

de escuchar diversas opiniones al respecto; comprobando lo que ha-
blabamos el martes. Cada persona tiene su propio punto de vista,
unos se dan su tiempo y otros simplemente voltean por un instante.
El caso es que las imagenes han sido expuestas y cada día tendran
una re-interpretación diferente.
Muchas gracias por tu apoyo y por compartir tus conocimientos.
Hasta pronto.
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Óscar Colorado
ENERO 15, 2016 A LAS 5:09 AM
Qué bueno Alejandro. Efectivamente, ya vas viendo que cada cabeza

es un mundo. Recuerda poner atención a esas fotografías en la que
diferentes personas coincidan que les parecen interesantes. ¡Un
abrazo!
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JOHAN
Hola amigo desde Cuba te escribo tremendo. muchas gracias a gente

como usted que no solo hacen fotos sino que tambien nos ense�an a
apreciar mejor la fotografia.
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Óscar Colorado
Muchas gracias Johan, lo hago con mucho gusto porque la fotografía

es una pasión contagiosa. ¡Un abrazo y saludos hasta nuestra ama-
da Cuba!
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andrearsoler
Muchas gracias, me pareció un artículo muy completo y encontré al-

gunas respuestas que estaba buscando para aprender a leer ciertas
fotos. Excelente!
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Estupendo, qué bueno que te sirvió. ¡Mil gracias por el comentario!
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Noé
AGOSTO 17, 2018 A LAS 11:04 AM
Buen dia Óscar y a todos en general, de antemano agradezco todo tu

texto que en verdad es muy enriquecedor y de mucha ayuda; estoy ini-
ciándome en el mundo de la fotografía y me parece que tu visión y ex-
periencia son bastante buenas y me han ayudado significativamente..
Gracias y espero poder seguir leyendo tus artículos.
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AGOSTO 17, 2018 A LAS 6:13 PM
Muchas gracias Noé, espero que sigas encontrando material intere-

sante y que puedas compartirlo con otros interesados. ¡Saludos!
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Sebastian Berrio
Me parece asombrosa la idea de conocer, leer, interpretar, analizar fo-

tografías, pero se me ocurre una pregunta. se puede tratar de interpre-
tar una fotografía? si,con lo que nos acaba de explicar si, pero en reali-
dad nunca podrás o podremos saber el significado correcto, el mo-
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mento correcto y lo mas importante; «El verdadero sentimiento de la

persona», sin expresiones falsas… Una verdadera fotografía es cada
momento, pero no el de los demás si no, nuestro momento, la perspec-
tiva en que miramos nosotros y como nos sentimos en ese preciso
momento en que vemos las cosas. Saludos desde Colombia.
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Estimado Sebastián, la interpretación fotográfica, como bien apun-

tas, es un terreno muy pantanoso, que entra directamente en la sub-
jetividad del observador. La fotografía tiene ciertos elementos deno-
tativos, morfológicos objetivos: por ejemplo, una foto en blanco y ne-
gro no está en color. Pero luego llegan los elementos connotativos,
los de interpretación. Aquí el tema se vuelve enormemente complejo
por las razones que bien apuntas y muchas otras, como las capas de
valor histórico, sociológico y también por los sentidos que puede al-
bergar una imagen. Ya decía Heráclito que nadie se baña dos veces
en el mismo río. Si ves una fotografía esta mañana, los aconteci-
mientos del día te pueden hacer verla de modo diferente por la no-
che. Ahí radica lo fascinante de la fotografía y por qué hay autores
como Robert Frank cuyas fotos pueden ser leídas una y otra vez du-
rante décadas. ¡Un saludo grande hasta Colombia y gracias por el co-
mentario!
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Sebastian Berrio
Necesito interpretar una fotografía. pero como hacerlo si no se la ver-
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dadera realidad del momento, sentimiento y significado de este?
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Abundando a tu comentario anterior y la respuesta, la clave está en

elegir un método de interpretación y lo que leas será un tema muy
personal. Ejemplo: si eliges leer una fotografías en su sentido emoti-
vo, puedes decir qué emociones te despierta a ti. Nadie puede decirte
qué sentir, pero sí es importante elegir una manera específica de leer
las fotos. Espero que esto te sirva. ¡Saludos!
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Jaime Flores
JUNIO 23, 2021 A LAS 2:09 PM
Don Oscar, hoy descubrí su Blog y es muy interesante y educativo, des-

de antes lo sigo en You tube. Me encanta la fotografia, tengo, por mis
responsabilidades, medios básicos, pero aún así, me las he arreglado
para tener un flash y un par de difusores, pues me fascina jugar a ilu-
minar. Muchas gracias por sus enseñnzas.
Jaime Flores
Valdivia, Chile.
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 Óscar Colorado Nates

JUNIO 26, 2021 A LAS 6:03 AM
Muchas gracias Jaime, qué bueno que te has ido haciendo de tu

equipo fotográfico, y espero que los artículos del blog te vayan sir-
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viendo para insipirarte, darte información y acompañarte en tu ca-

mino fotográfico. ¡Un abrazo fuerte desde México!
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PABLO ERNESTO SOLER

DICIEMBRE 4, 2021 A LAS 9:09 AM
Oscar. Desde ya muchas gracias por el artículo que de hecho será de

gran utilidad en mi caso, para realizar la lectura fotográfica. No obs-
tante, tengo una pequeña observación para hacerte.
En el artículo si bien, es la introducción a un tema bastante mas ex-
tenso, tal vez, habría sido oportuno visualizarlo un poco mas, lo que
seguramente hubiera facilitado su entendimiento. Un abrazo desde
Argentina
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Cómo Leer Una Fotografía Sin Morir en El Intento Oscar en Fotos

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Cómo leer una fotografía sin morir en el intento | Oscar en Fotos https://oscarenfotos.

CÓMO LEER UNA FOTOGRAFÍA SIN

Por Óscar Colorado Nates*

¿La fotografía es un lenguaje universal?

Por supuesto que existen algunos códigos culturales generalizados, de

Una foto, tres miradas

Supongamos que se trata de una foto hecha para ilustrar un anuncio de

Es un mensaje muy claro en términos de publicidad. Sin embargo con un

Pensemos en tres hipotéticos observadores: un activista, un deportista y

En la mirada de un activista: Es una fotografía que ensalza la juventud y

En la mirada del deportista: Se puede leer libertad, amplitud, acción, vi-

En la mirada de un fotógrafo: La lectura podría implicar el aprecio por

Las tres posturas constituyen puntos de vista diversos sobre una misma

Sin embargo, muchas de estas visiones podrían ser interpretaciones des-

cierto estilo. Esto también alterará el proceso de significación de la ima-

El caso de la Plaza Tian’anmen

© 1989 by Jeff Widener / Associated Press

ciudadano no lo hicieron (al menos no en ese momento).

Aún más. La escena fue capturada por numerosos fotógrafos y canales de

© 1989 by Charlie Cole

En el caso de la imagen de Charlie Cole, tenemos la misma escena, pero

Adicionalmente veamos ambas fotografías como un díptico, primero la

de Charlie Cole y luego la de Jeff Widener:

Y sobre el contexto histórico: un grupo de

Es necesario recordar que una fotografía, cualquier fotografía, no es una

de vista. El acto de escoger o desechar parte de la escena altera de ma-

La importancia del contexto

El primer dato importante es conocer al au-

Además del autor, el contexto de emisión de-

En cada lugar y época existen contextos esté-

El papel de los retratos en el siglo XIX y su mera función descriptiva es

Mathew Brady. Abraham Lincoln. (ca. 1860)

El observador: personaje activo

Ya hablábamos de un contexto de emisión (tiempo y lugar de creación).

Ambas fotógrafas fueron tremendamente polémicas en su tiempo. La pri-

Consideraciones espaciales (y no es ciencia ficción)

El contexto espacial altera la imagen. Cuando estamos en un museo pen-

El bagaje del observador: la intertextualidad

Cada persona atiende a una educación estética, a moldes sociales, cultu-

Haga click en el infográfico para agrandar:

Del gusto al disgusto

Una vez comprado el libro y en la tranquilidad del hogar u oficina, el si-

Al revisar cada fotografía siempre es buena idea buscar diálogos ínter-

fotografía a otra conocida? ¿El estilo es similar el estilo al de otro fotógra-

Del discurso fotográfico al diálogo

Existen numerosos ejemplos a lo largo de la historia de la fotografía don-

terpretó de manera muy distinta. Baste citar como ejemplos la creación

Valdría la pena reflexionar acerca de darle una importancia mayor al pa-

Al observar una fotografía podría ser interesante contestar tres pregun-

1. ¿Qué dice esta fotografía? Es decir, tratar de describir y comprender lo

Entender a la fotografía como diálogo brinda al observador, a quien lee

La aventura de leer fotografías

El presente texto busca convertirse en

En la sección «Lectura Fotográfica» de este blog pueden encontrarse más

El lector, tanto de este artículo como de una fotografía, puede adoptar un

* Dr. Óscar Colorado Nates,

(Ciudad de México, 1969)

Académico, crítico, analista y promotor de la fotografía.

Doctor «cum laude» en Ciencias de la Documentación por la Universidad

Complutense de Madrid y Máster en Narrativa y Producción Digital por la

Universidad Panamericana (Cd. de México) donde es Investigador de Tiempo

Las opiniones vertidas en los artículos y producciones audio-visuales son personales.

démica, artística y/o científica.