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Este documento discute la dificultad de realizar un análisis estético e histórico preciso de fotografías, ya sean analógicas o digitales. Explica que es necesario considerar la perspectiva del creador, los fines con los que se creó la obra y su historia para comprender plenamente el mensaje. También señala que los fotógrafos deben aclarar cualquier manipulación de una imagen en un contexto informativo para no perder credibilidad, y que la interpretación de una obra está influenciada tanto por lo personal como por
Este documento discute la dificultad de realizar un análisis estético e histórico preciso de fotografías, ya sean analógicas o digitales. Explica que es necesario considerar la perspectiva del creador, los fines con los que se creó la obra y su historia para comprender plenamente el mensaje. También señala que los fotógrafos deben aclarar cualquier manipulación de una imagen en un contexto informativo para no perder credibilidad, y que la interpretación de una obra está influenciada tanto por lo personal como por
Este documento discute la dificultad de realizar un análisis estético e histórico preciso de fotografías, ya sean analógicas o digitales. Explica que es necesario considerar la perspectiva del creador, los fines con los que se creó la obra y su historia para comprender plenamente el mensaje. También señala que los fotógrafos deben aclarar cualquier manipulación de una imagen en un contexto informativo para no perder credibilidad, y que la interpretación de una obra está influenciada tanto por lo personal como por
Comprendo de esta lectura la dificultad que hay entre la apreciación
histórica y estética entre fotografías tanto analógicas como digitales. Monroy Nasr nos cuenta que para poder realizar de la mejor manera un análisis lo más apegado a la realidad de una foto y comprender el discurso fotográfico que nos brindan los grandes fotógrafos y visionarios de las obras, es necesario tomar en cuenta la perspectiva del creador de la imagen interrogando a medida de lo posible el pasado del mismo, tener presente para qué y con qué fines fue creada esta obra (esto nos ayuda a no crear especulaciones o tener prejuicios por limitaciones estéticos o personales), así como de igual forma tener acceso a la historia material de su creación.
Es de mi atención la fotografía de Brian Walski quien es acusado por alterar
una imagen a manera de resaltar un discurso propio y usarla en un ámbito informativo, yo hubiera supuesto que era prácticamente sabido de todos los fotógrafos y creadores de contenido visual fotográfico que, si se manipulaba una fotografía estando en un contexto meramente informativo se perdía credibilidad de esta porque, aunque al final la fotografía intervenida envíe un mensaje real, siempre debería ir acompañada con un pie de foto para aclarar el fin de la fotografía y que no se presenten este tipo de acusaciones.
“El acto de ver es tanto personal como cultural” – Sandra Gluzgold
La frase de Gluzgold es completamente cierta, cada persona es un mundo
y basta con eso para tomar diferentes interpretaciones sobre las obras sin tener un conocimiento previo o no contar con información que nos permita analizar como es debido. Claro que nadie nunca llegará a tener la noción exacta sobre ella más que con el apoyo e información brindada acerca de ella por el o los creadores de la misma fotografía.
Nuestra meta a largo plazo es volvernos aptos al momento de analizar una
fotografía, aprender a percibir, mirar, observar y documentar cuidadosamente; aunque es de importante mención que nosotros, los que analizaremos las fotografías estemos conscientes de nuestras limitaciones ideológicas, sociológicas como personales para asumir aquello que no podamos ver de la obra en cuestión.