El

concepto
creativo
diseño
en
Erika Grajeda
Publicación de la Universidad del Istmo
Facultad de Arquitectura y Diseño
ISBN: 978-9929-45-005-9

Diseño y diagramación: Antonio Gaitán

Guatemala de la Asunción, 2013

 El concepto creativo en diseño

Índice

Introducción..........................................................................................................................5

Objetivos de la investigación.......................................................................................6

Consideraciónes teóricas:
El proceso de un proyecto de diseño gráfico...................................................7

Aplicación del concepto creativo

en el desarrollo de comunicación visual............................................................13

Estrategias de enseñanza-aprendizaje
para el desarrollo del concepto creativo..........................................................19

Conclusiones.....................................................................................................................22

Recomendaciones..........................................................................................................24

Bibliografía...........................................................................................................................25

3
Erika Grajeda

4
 El concepto creativo en diseño

Introducción

La presente es una investigación de carácter documental tiene como punto

de partida lo que varios autores opinan con respecto a la enseñanza- apren-
dizaje del concepto creativo en proyectos de diseño. Asimismo, se busca
rescatar la experiencia docente personal en las estrategias aplicadas en la
enseñanza-aprendizaje del concepto creativo, en distintos cursos de diseño
que se han impartido.

El primer hecho a rescatar es que partir del mismo, tres contenidos: el

es vital la vinculación del concepto
creativo al proceso de elaboración
de diseño para dar como resultado
un determinado producto de comu-
nicación visual. Por ello, el concepto
creativo no es algo aislado, sino un co-
nector de acciones que considera los
requerimientos planteados por una
demanda o una necesidad de comu-
nicación y los requisitos establecidos
por el diseñador.
Para estructurar esta investigación se
propone desarrollar un objetivo y a
primero que tiene que ver con el pro-
ceso de un proyecto de diseño, el se-
gundo que abordará la aplicación del
concepto creativo en el desarrollo
de comunicación visual y el tercero,
que permitirá establecer estrategias
de enseñanza-aprendizaje para aplicar
el concepto creativo como recurso
para la producción de comunicación
visual, todo esto permitirá llegar a al-
gunas conclusiones que permitan la
reflexión en el tema.

5
Erika Grajeda

Objetivo de investigación

• Documentar experiencias y opiniones con respecto al Concepto Creativo y cómo

aplicar su enseñanza desde el proceso de desarrollo de un proyecto de diseño.

6
 El concepto creativo en diseño

Consideraciones teóricas:
El proceso de un proyecto
de diseño gráfico

Para abordar el tema del concepto creativo ha sido importante ubicar sus
implicaciones dentro del proceso de un proyecto de diseño ya que su im-
plementación adquiere significado a partir de su desarrollo. En este sentido,
Serrano y Cardoso (2009), afirman que “el proceso central y determinante
en la actividad de los estudiantes al momento de elaborar una propuesta de
diseño no siempre se da de igual manera en todos los estudiantes y se de-
fine de varias formas, por esa razón se puede explicar el proceso de diseño
a partir de cuatro categorías identificadas:

a. Procesos Neurológicos. pasado por los estados anteriores,

…el cerebro procesa información
que recibió de los sucesos ante-
riores para producir pensamiento
e ideas y traer recuerdos a partir
de los cuales obtienen directa-
mente representaciones visuales
en mente.
b. Imaginación.
…refiere la existencia de un pro-
ceso mental dominado por la ima-
ginación, donde después de haber
el estímulo sensorial que han re-
gistrado desencadena una serie de
imágenes visuales en las cuales se
pueden distinguir objetos y seres
que no existen en realidad.
c. Inspiración.
…después de tener contacto con
el objeto “llega la inspiración”; es
decir a partir de un objeto se sen-
tirán motivados a elaborar repre-
sentaciones gráficas que hagan re-

7
Erika Grajeda
ferencia al objeto, y plantean que
es gracias a la inspiración que pue-
den obtener nuevas ideas o bien,
adquirir nuevo interés en ciertos
objetos o actividades a realizar.
d. Proceso Cognitivo.
…plantea que después de haber
pasado por las etapas iniciales, el
momento definitivo y de mayor
complejidad para la generación de
un imagen mental es la serie de
operaciones mentales que ejecuta
el cerebro para procesar la infor-
mación. Dentro de este se iden-
tifica diversidad de operaciones
planteadas por los estudiantes que
es posible designar teóricamente
como habilidades cognitivas en-
tre las cuales se tiene: seleccionar,
agrupar, unir, asociar, relacionar y
comparar.”
Con este antecedente es posible afir-
mar lo complejo que es la acción de
diseñar y también lo individual que
resulta la generación de acciones con
respecto a los distintos pasos que
requiere. No siempre hay una con-
ciencia de cómo se desarrolla este
proceso, pero es importante que
los estudiantes aprendan a aplicar
de manera eficiente estrategias para
producir una comunicación visual cla-
ra y eficiente. Al respecto, Rodas Té-
llez (2009), comparte su experiencia
cuando explica: “en mis años como
docente de la carrera de diseño, he
observado que el estudiante se apre-
8
sura a dar respuesta al problema de
diseño, saltándose la fase inicial del
proceso de investigación, pues consi-
dera este momento engorroso y su-
perfluo. No son pocas las expresiones
que he escuchado cuando dicen que
esa fase no es necesaria y se afanan en
generar alternativas obviando el acer-
camiento al tema. Es decir, obviando
la etapa de la investigación diagnóstica
sistemática, científica y contextualiza-
da. Olvidan que ese diagnóstico con
bases científicas es necesario, para
entrar a la fase creativa del producto
con ideas y conceptos que se puedan
conectar a las exigencias de los usua-
rios, a las demandas del cliente, a las
exigencias del contexto, así como de
la cultura, la tecnología, los materiales
y el medio ambiente, para realmente
proponer como repuesta un produc-
to válido y novedoso.”
Rodas Téllez (op.cit.), citando a Ro-
bert Gillam Scott también expresa
que “el proceso de diseño se basa en
cuatro principios. La Causa Primera,
es el motivo, la necesidad humana,
sin la cual no habría diseño. La Causa
Formal, visualiza el objeto por medio
del dibujo y se conecta la forma a la
técnica y a los recursos. Es una fase
donde la experimentación juega un
papel importante, se conjuga la di-
rección consciente y la intuición. La
Causa Material, es el conocimiento de
la materia que utilizaremos para ela-
borar el producto, posibilita obtener
mejores y más imaginativas ideas. La

Causa Técnica, al igual que la anterior,
depende del conocimiento que se
tenga de las herramientas y la maqui-
naria que permitirán darle forma al
producto. Estas cuatro causas están
siempre presentes cuando diseñamos,
por lo tanto con esta reflexión quiero
motivar a jóvenes diseñadores y dise-
ñadoras a explorar más en la meto-
dología de la investigación como un
recurso vital para que el acto creativo
sea más efectivo.”
Lo que mencionan estos autores es
interesante y deja ver los procesos
mentales, conceptuales así como los
de análisis y síntesis que se desarrollan
en el estudiante al momento de ela-
borar una propuesta de diseño. Por su
parte, JOANM (2008), expresa que
dentro del proceso de diseño un as-
pecto importante son los parámetros
que se vinculan con el proyecto y afir-
ma que “las limitaciones son el mejor
amigo del diseñador. Son indicadores,
no unas cadenas. En cierto modo, las
limitaciones apuntan a una solución
parcial; ya nos indica la mitad de la so-
lución. Sólo debemos descubrir cuál
es la otra mitad según lo que estos
indicadores nos señalan que es ade-
cuado. La expresión personal no tiene
donde asentarse en ninguna parte de
este concepto.”
Además de las etapas del proceso
creativo que ya se conocen de pre-
paración, incubación, iluminación,
elaboración y verificación, Villagómez
El concepto creativo en diseño
(2007), propone los siguientes pasos
para generar ideas en diseño gráfico:
a. Determinar objetivos y desarro-
llar una estrategia
Cuando un cliente tiene necesidad
de un producto de Diseño Gráfi-
co: identidad visual, logotipo, siste-
ma señalético, envase, diseño edi-
torial, multimedia, ilustración, o una
campaña (entre muchos otros), la
mayoría de las veces, es porque se
cree que éste servirá para cumplir
ciertos objetivos de su empresa o
institución. En ocasiones, los clien-
tes tienen muy claros sus objeti-
vos, pero hay ocasiones en que no
saben muy bien lo que necesitan,
por lo que hay que tomarse un
tiempo para platicar pues si no
sabemos qué es lo que necesita,
no podremos resolver el proble-
ma. …La estrategia de diseño es
un plan de acción y para realizar-
lo lo pertinente es determinar las
metas, objetivos, grupo al que va
dirigido y dónde se publicitará el
producto de diseño.
b. Determinar el criterio de diseño
Son muy raros los clientes que
tienen posibilidades económicas
ilimitadas para gastar en Diseño
Gráfico, por eso es necesario co-
nocer —de preferencia— cuánto
dinero está dispuesto a gastar el
cliente, para en base a esto de-
terminar el número de tintas, la
calidad del papel, la calidad de
9
Erika Grajeda
impresión, o el tiempo de perma-
nencia en la red de internet (en
caso de tratarse de página web).
También es importante saber el
presupuesto, para ver las posibili-
dades —que existen en caso de
necesitarlo— de que se contraten
fotógrafos, ilustradores, programa-
dores u otros profesionales. Esto
también es importante para de-
terminar los tiempos de imprenta
y de los otros profesionales que se
requieran.
c. Hacer investigación
Esta etapa, al igual que las demás,
es básica para crear un diseño ori-
ginal, ya que es aquí donde se pue-
de aprender más sobre el tema y
de esta manera asegurar que no
se generará un diseño poco origi-
nal.
d. Creación del concepto
Esta fase, es la antes descrita como
la de iluminación; básicamente es
cuando la idea de cómo se resol-
verá el diseño viene a la mente.
e. Diseñar
Se trata, en este punto, de con-
vertir el concepto en una forma
visible, que incluye color, tipogra-
fía, formas; todos estos elementos
dentro de una composición deter-
minada, con determinados mate-
riales y tipos de impresión (estos
dos últimos aspectos, a excepción
10
de que el medio a utilizar sean los
medios electrónicos).”
Asimismo, para Bullock (s/f), es im-
portante que en el proceso creativo
se tome en cuenta: tiempo, informa-
ción, análisis, concepto y ejecución.
Según Arana Nava (sf), “…el buen
diseño no se da porque sí, es un pro-
ceso más parecido a un camino sinuo-
so que una autopista recta y desierta.
Las partes principales de este proce-
so son:
• Determine su objetivo:
Piense en el público, en el mensaje
y en el tono que desee estable-
cer.
• Sea claro:
El objetivo del buen diseño es la
comunicación, es mejor cuando
sabemos con quién estamos ha-
blando y cuándo tenemos claro lo
que queremos decir y el tono que
deseamos establecer.
• Conozca a los lectores:
Es de gran ayuda ponerse en lugar
del lector.
• Envíe un mensaje claro:
Queremos que el diseño presen-
te sus ideas de la forma más clara,
atractiva e informativa posible. No
pueden quedar dudas en la mente
del lector cuando haya terminado
de leer.

• Establezca el tono:
Además del significado de las pala-
bras, todo lo que incluye un diseño
sirve para transmitir el mensaje, el
aspecto de las palabras (la fuente,
el tamaño y la situación dentro de
El concepto creativo en diseño
la publicación), el tipo de imágenes
y los adornos, los colores, la textu-
ra y el color del papel.
Todos estos elementos juntos crean
un estilo.
11
Erika Grajeda

12
 El concepto creativo en diseño

Aplicación del
concepto creativo
en el desarrollo
de comunicación visual

Para profunsizar este tema, se ha visto oportuno compartir algunas ideas

con respecto a la creatividad y sus implicaciones en el campo del diseño. En
este sentido, JOANM, (2008) “explica que la creatividad es técnica y analí-
tica, no expresiva (como en la expresión personal). Es un filtro a través del
cual pasan la percepción y la creación, no sólo un receptor o una inmersión
(como en el caso de la inspiración). La creatividad puede requerir o puede
acentuarse con la inspiración, pero ambas son fuerzas distintas.”

El mismo autor comenta que: “la crea-
tividad es una capacidad innata para
pensar de manera diferente que la
mayoría, ver de forma distinta, y es-
tablecer conexiones y percibir rela-
ciones que otros pasan por alto. Pero,
aún más importante, es la capacidad
de extrapolar formas útiles de em-
plear los datos en un contexto espe-
cífico: crear algo que resuelve un de-
safío concreto. Según esta definición,
la creatividad es simplemente una
herramienta; no supone una destre-
za. Para unos pocos, sin embargo, esta
capacidad innata se desarrolla gracias
a ciertas disciplinas y hábitos, como:
• Una curiosidad permanente,
• el deseo y el hábito de mirar las
cosas más profundamente de
como lo hacen los demás,
• el hábito de comparar los estímu-
los con el resultado, y
• un hábito para la discriminación
cualitativa.

13
Erika Grajeda
Son principalmente estas disciplinas
las que separan los profesionales crea-
tivos de los que simplemente tienen
un don. Son también estas disciplinas
las que ayudan a modelar los sentidos
intuitivos de un diseñador, que son
vitales para el trabajo del diseño, los
procedimientos y el éxito global. Sólo
con estar dotado creativamente no
es una garantía para la maestría en el
diseño, y la idea de que la creatividad
es una bala mágica que cualquiera o
cualquier diseñador puede emplear
para un efecto positivo es un idea va-
cía. Hay otro factor que es vital para
el uso efectivo de la creatividad en
el proceso de diseño: oportunidad,
o decidir cuando debe emplearse la
creatividad en el proceso de diseño.
El uso más efectivo de la creatividad
empieza con una serie de cosas muy
poco creativas llamadas “hechos”. Los
hechos que llegamos a conocer du-
rante el proceso de descubrimiento.”
Más adelante en su artículo, JOANM
(2008), comparte que: “si eres un di-
señador digno de ese nombre, sabes
que ningún proyecto de diseño em-
pieza con la creatividad. En lugar de
eso, comienza con descubrimientos
específicos del cliente y / o del con-
texto, y mucha investigación que te
ayude a entender la naturaleza fun-
damental de la tarea que tienes por
delante. Todos los diseñadores deben
resistirse al impulso de empezar con
ideas creativas específicas antes de fa-
14
miliarizarse a fondo con el panorama
detallado del proyecto de diseño.”
Tristemente, comenta JOANM (op.
cit), “la creatividad se emplea a me-
nudo como una muleta, o como un
substituto de la competencia en el
diseño. Algunos individuos se revelan
como adeptos a esta práctica cuan-
do se quejan de que un cierto tra-
bajo para el cliente no les deja “ser
creativos”. Lo que quieren decir aquí
es que les disgusta que no les dejen
expresarse a sí mismos. Pero la com-
petencia como diseñador tiene poco
que ver con la expresión personal, y
la creatividad no es un sustituto para
el conocimiento o una comprensión
completa. Al contrario, el diseño se
basa más en una buena comprensión
y un sentido muy desarrollado de la
empatía / simpatía que los individuos
bien preparados y disciplinados hacen
fructificar.”
A partir de tener un panorama de
cómo se considera la creatividad en
la actividad de diseño, en una presen-
tación publicada en Slidehare.net1,
se explica que “el concepto creativo
es una formulación construida para
sintetizar todos aquellos elementos
que permiten transmitir la diversidad
de información y la profundidad de
comunicación que el anunciante de-
sea establecer con su mercado. ...El
concepto surge de la codificación y
1 http://www.slideshare.net/bomba_jazzy/
el-concepto-creativo

se fundamenta en el carácter del pro-
ducto, del anunciante, del mercado y
por supuesto, de la marca.
…Un concepto creativo emplea un
código que sintetiza los factores de
estímulo, las apelaciones y los argu-
mentos suficientes para impactar y
crear expectativa en la mente de la
audiencia, en esta planeación deben
considerarse tres aspectos:
1. A través del código se cifran los
factores de estímulo que conectan
con el insight (intuición) de la au-
diencia, motivando cierto tipo de
pensamientos.
2. El concepto del mensaje también
comprende a los medios de co-
municación y estos serán un factor
determinante para la penetración
mediante las exposiciones de la
campaña.
3. La información que recibe la au-
diencia surge de la interacción
entre el contenido definido por
los factores de estímulo y las ape-
laciones, con los argumentos y el
contexto en que se emite el men-
saje.”
Hurtado (2006), afirma que “si el
concepto es la esencia de un objeto,
se refiere pues a su significado, el dise-
ñador procura comunicar una idea a
través de la forma, el mensaje que de-
sea transmitir debe ser comprendido,
la descodificación que hace el usuario
El concepto creativo en diseño
desde su contexto cultural debe ser
apegado al planteamiento del diseña-
dor. Prestar atención para que se de
una relación fluida entre concepto y
objeto, en definitiva es un problema
de comunicación que debe resolver
el diseñador
El concepto se encuentra definido
como una idea, es un componente
del conocimiento, que enlaza térmi-
nos con sentido, es la base intelectual
de todos los grandes inventos y dise-
ños, andamio para la creatividad, es un
nuevo punto de vista a un problema
real, observado por la mente escudri-
ñadora del diseñador, el concepto se
puede ir redefiniendo cuantas veces
sea necesario, es fácil que la mente
formule nuevos conceptos, se ve ali-
mentado por los nuevos paradigmas:
• Diseño para todos
• Diseño para la emoción
• Diseño ecológico”
Además de esto, es importante esta-
blecer el Concepto Creativo y las im-
plicaciones del mismo para las etapas
anteriores y posteriores a su defini-
ción. Aplicar el proceso de diseño es
seguir consecuentemente unos pasos
que si bien no son del todo rígidos y
deben permitir un poco de flexibili-
dad, sí es necesario aplicar una estruc-
tura para que los resultados no sean
producto de la casualidad. Por ello es
que dentro del proceso de diseño,
claramente se pueden distinguir tres
15
Erika Grajeda
momentos: el primero en el que se
plantean los requerimientos del pro-
yecto y es el que está determinado
por la demanda o la necesidad y que
a través de la investigación se logra
integrar la información referente al
problema, al proyecto, a la empresa
o institución y a las características del
grupo objetivo. El segundo, que está
determinado por el proceso de aná-
lisis y síntesis de la información que
permitirá construir esa idea creativa
que orientará el proyecto de dise-
ño y la comunicación que se quiere
transmitir a través de la comunicación
visual. Y el tercero, que representa las
acciones que permiten definir los có-
digos a emplear para hacer tangible la
idea del concepto creativo.
Serrano y Cardoso (2009) opinan
que, “si bien, la mente humana es ca-
paz de codificar información tanto en
el plano lingüístico como en el grá-
fico, los especialistas encargados de
ejecutar las tareas de codificación de
información en el lenguaje visual son
los profesionales del diseño gráfico,
quienes dentro del perfil de forma-
ción profesional son etiquetados con
la categoría de creativos.
Un factor que se detecta como causa
de la deficiencia en la conceptualiza-
ción creativa es la falta de sistemati-
zación metodológica en el desarrollo
de los proyectos tanto académicos
como escolares. Sin embargo existe
gran cantidad de casos en los cuales
16
los estudiantes siguen al pie de la letra
el desarrollo de los procedimientos
metodológicos y aún así su trabajo es
deficiente.”
Rosales Reyes (2006), con respecto
a la generación de códigos expresa
que los de “comunicación del siste-
ma no lingüístico son más sintéticos
dado que, por la forma y el color, es
posible percibir un significado global a
primera vista. Estos códigos son bási-
camente:
• El de señalización cuyo signos, ico-
nos y símbolos, tienen significados
específicos asociados con tra-
zos, formas, colores y demás, por
ejemplo, es común que la palma
de una mano signifique ¡Alto!, o un
circulo con una diagonal represen-
te ¡Prohibición!.
• El visual/gráfico que represen-
ta una disposición de imágenes,
ilustraciones, tablas, estadísticas,
mapas y pictogramas creadas con
un contenido informativo mucho
más sugestivo, más fácil de enten-
der y de memorizar, cumpliendo
el objetivo de una comunicación
sencilla, acorde con el proverbio
de que “una imagen dice mucho
más que mil palabras”.
• El numérico que permite usar o
compartir información y datos de
acuerdo a cifras, valores y series
que representan estándares pre-

viamente establecidos. Por ejem-
plo la selección uniforme de co-
lores requiere del código pantone
que registra numéricamente las
distintas tonalidades de la diversi-
dad de colores.
• El mixto que básicamente es una
mezcla de códigos lingüísticos más
códigos no lingüísticos, por ejem-
plo la confección de iconemas que
sintetiza figuras, imágenes y texto
creando significados y referencias.”
Para Rosales Reyes (op.cit.), el con-
cepto creativo: es una formulación
construida para sintetizar todos aque-
llos elementos que permiten transmi-
tir la diversidad de información y la
profundidad de comunicación que el
anunciante desea establecer con su
mercado”. A su vez, el autor expresa
El concepto creativo en diseño
que la validez de un concepto se pue-
de juzgar por 8 criterios:
1. Claridad. ¿Que tan comprensible
es?
2. Realismo. ¿Refleja o corresponde
a una realidad?
3. Diferenciación. ¿Destaca respecto
a otras formulaciones que tienen
el mismo fin?
4. Memorización. ¿Se retiene en la
mente por si mismo?
5. Movilización. ¿Puede ser utilizado
para llegar a distintas audiencias?
6. Aplicabilidad. ¿Se puede utilizar en
varios espacios o medios de co-
municación?
7. Vigencia. ¿En que tiempo será ob-
soleto?
8. Agrupamiento. ¿Cuantos elemen-
tos puede agrupar sin perder el
sentido de comunicación?
(Rosales Reyes, op.cit.)
17
Erika Grajeda

18
 El concepto creativo en diseño

Estrategias de
enseñanza-aprendizaje
para el desarrollo
del concepto creativo

A nivel de enseñanza-aprendizaje, Rojas (2007) explica que “el proceso

por el cual el individuo va construyendo el conocimiento dependerá de dos
cuestiones básicas: el conocimiento que ya posee y la actividad interna y
externa que realice. A través de los procesos de aprendizaje, el estudiante
construye estructuras: maneras de organizar la información que le permiten
seleccionar, categorizar, codificar y evaluar los datos que va recibiendo en
relación con alguna experiencia. En el campo de la educación, la concep-
ción constructivista del aprendizaje implica la participación del alumno en
actividades planeadas, dirigidas y sistemáticas, con el fin de promover su
crecimiento personal.”

Por su parte, Lombillo (2006), expo- En el marco del proceso educativo un

ne que “la creatividad es educable,
susceptible de ser desarrollada en el
transcurso de la vida y también de es-
tancamiento. El desarrollo de la crea-
tividad se produce en aquellos con-
textos situacionales que pueden ser
considerados favorecedores, también
llamados ambientes creativos.
ambiente creativo se caracteriza por:
1. Establecer la comunicación ade-
cuada, alumnos maestro y entre
alumnos
2. Dar libertad de expresión y res-
peto absoluto por sus criterios.
3. Estimular la participación espontá-
nea y original.

19
Erika Grajeda
4. Centrar el proceso en el alumno,
en sus necesidades, posibilidades,
actuando el maestro como guía
facilitado.
5. Aceptar a los alumnos como per-
sonas distintas, permitir y promo-
ver la problematización y las dis-
crepancias.
6. Evitar juicios, criterios que dañen
la autoestima.
7. Favorecer la confianza de los
alumnos en sus propias posibilida-
des, alertarlos ante el fracaso y
los errores.
8. Impulsar el desarrollo de intere-
ses y motivos, trasmitir vivencias
emocionales, positivas en relación
al grupo, materia, el aprendizaje y
la creatividad.”
El mismo autor también pone en evi-
dencia la importancia del profesor en
el desarrollo de la creatividad de sus
estudiantes, ya que él es quien con-
cibe, organiza y despliega el proceso
docente, de forma tal que contribu-
ya a fomentar la creatividad, de igual
forma fomenta el clima creativo que
debe imperar en el salón de clases
para alcanzar ese objetivo; además
el maestro utilizando las técnicas de
que dispone detecta las potencialida-
des creativas de sus estudiantes y les
ayuda a que se expresen en nuevos
niveles de desarrollo.
Rojas (2007), menciona también “que
los modelos de enseñanza forman
20
parte del complejo sistema de la edu-
cación, en el que interactúan una serie
de elementos que obedecen a deter-
minados propósitos. De acuerdo con
Gago (citado por Rojas), el sistema
educativo tiene las siguientes carac-
terísticas:
• Existe en el tiempo y el espacio.
• Tiene límites.
• Posee un ambiente.
• Recibe la influencia de factores
que afectan su funcionamiento.
• Tiende a mantenerse en estado
de equilibrio.
• Se autoalimenta.”
Rojas (2007), en su libro La creatividad
desde la perspectiva de la enseñanza
del diseño, documenta algunos aspec-
tos de una investigación que realizó
sobre los procesos de enseñanza-
aprendizaje de la creatividad en dise-
ño. Pareció oportuno rescatar algunos
puntos importantes de la misma que
evidencian lineamientos y criterios
para diseñar estrategias de enseñanza
aprendizaje enfocadas a potenciar la
solución creativa de problemas como
una de las competencias profesiona-
les básicas de un diseñador. Entre ellas,
la autora menciona:
• “Motivar a los alumnos, confiar en
ellos y darles un trato individual.
• Un maestro puede obtener ex-
celentes resultados si: ayuda al

alumno a afrontar metas retado-
res. Analiza con él causas de algún
fracaso.
• Selecciona proyectos que repre-
senten un desafío.
• Compartir la experiencia profe-
sional y ser ejemplo para los alum-
nos.
• Diseñar con el alumno y trabajar
en grupo.
• Estimular la práctica permanente
y desarrollar proyectos que abor-
den problemáticas reales.
El concepto creativo en diseño
• Conocer y desarrollar actividades
en otros escenarios (fuera del
aula).
• Realizar ejercicios de observación
y promover la intuición.
• Trabajar en un ambiente de liber-
tad.
• Realizar ejercicios y técnicas para
el desarrollo de la creatividad.
• Seguir un proceso de diseño.
• Evaluar objetivamente y brindar
retroalimentación.”
21
Erika Grajeda
Al documentar la información y ex-
periencias en torno a la aplicación de
la creatividad en el diseño y su vin-
culación con el proceso de diseño,
se evidencia que la construcción del
concepto creativo no puede verse
aislado de ese proceso y que por el
contrario se constituye en la etapa del
proceso a través de la cuál se rela-
cionan los requerimientos planteados
en la necesidad o en la demanda de
un proyecto de diseño con la res-
puesta de solución planteada como
propuesta de diseño. A nivel de es-
trategias de enseñanza aprendizaje
es prioritario vincular el concepto
creativo con el proceso de diseño y
aplicar diversas estrategias que tomen
en cuenta la particularidad del proce-
so de cada estudiante así como sus
formas individuales de aprender. Estas
estrategias han de estar encaminadas
a facilitar los procesos de análisis y
síntesis conceptual y gráfica que se
22
Conclusiones
requieren para que la construcción
del concepto creativo parta de la in-
terpretar la información recabada y
sirva más adelante para generar los
códigos cromáticos, lingüísticos, de
diagramación, y gráficos que permitan
transmitir claramente la idea central
del proyecto.
El concepto creativo ha de servir
entonces para orientar la toma de
decisiones de cómo se va a resolver
el proyecto de diseño. Existe mucha
bibliografía que documenta técnicas,
ejercicios y métodos para aplicar la
creatividad al proceso de diseño, por
ello lo importante es facilitar esa in-
formación y en clase favorecer que
los estudiantes formen esas compe-
tencias. El concepto creativo, puede
considerarse el corazón del proyecto
de diseño ya que da vida, a través de
procesos de análisis y síntesis al flu-
jo de información que dará forma y

consistencia a la estructura final del
diseño.
A nivel de enseñanza – aprendizaje
las estrategias para la aplicación del
concepto creativo en la comunicación
visual, deben ayudar a que el estudian-
te descubre las múltiples posibilidades
que tiene cuanto más exploración de
El concepto creativo en diseño
alternativas desarrolle, no existe una
única forma de trabajar el concepto,
hay gran variedad de técnicas al alcan-
ce y debe facilitarse los procesos para
que el estudiante las aplique. En pleno
siglo XXI deben aplicarse herramien-
tas más formales para la construcción
del mismo sin dejar de la do la parte
intuitiva del proceso.
23
Erika Grajeda

Recomendaciones

A nivel de estrategias de enseñanza-aprendizaje para la aplicación del concepto

creativo en los procesos de comunicación visual se recomienda trabajar cada
proyecto técnicas creativas diferentes de manera que vaya armando un inven-
tario que le permita afrontar problemas de diseño desde distintas perspectivas.

24
 El concepto creativo en diseño

Bibliografía

Arana Nava, Manuel A. (s/f). El proceso de diseño Gráfico. Publicado

en: comunidad.uach.mx/marana/.../El_proceso_del_diseno_grafico.
doc Fecha de consulta 11 de noviembre 2011.

Bullock, Craig, (s/f). El proceso creativo del diseño gráfico. Publicado

en:
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