Color, formas y tipografías.

Los elementos básicos que usamos en el diseño. Juan Román.

La física de la luz y la ilusión del
color.
Aristóteles y sus
cuatro elementos.
El filósofo Aristóteles (384 - 322
AC) definió que todos los colores se
conforman con la mezcla de cuatro
colores y además otorgó un papel
fundamental a la incidencia de luz y
sombra sobre los mismos. Estos
colores que denominó como
básicos eran los de tierra, el fuego,
el agua y el cielo.
Leonardo da Vinci y
sus 6 colores.
Siglos más tarde Leonardo Da Vinci
(1452-1519) definió al color como
propio de la materia, adelantó un
poquito más definiendo la siguiente
escala de colores básicos: primero el
blanco como el principal ya que
permite recibir a todos los demás
colores, después en su clasificación
seguía amarillo para la tierra, verde
para el agua, azul para el cielo, rojo
para el fuego y negro para la
oscuridad, ya que es el color que nos
priva de todos los otros.
El prisma de Newton.
Isaac Newton descubrió en 1666 que la
luz blanca puede dividirse en sus
colores componentes mediante un
prisma. Hizo pasar un rayo de luz solar a
través de un orificio de una habitación
oscura, para que, con la inclinación
adecuada, atravesara un prisma de
vidrio y de esta manera, a la salida del
rayo, obtuvo el espectro visible de la luz
solar, demostrando que la luz solar está
compuesta por infinidad de rayos
simples con diferentes ángulos de
refracción cada uno.
Göethe: color y
emoción.
Johann Göethe (1749-1832) estudió y
probó las modificaciones fisiológicas y
psicológicas que el ser humano sufre
ante la exposición a los diferentes
colores. Su investigación fue la piedra
angular de la actual psicología del color.
Desarrolló un triángulo con tres colores
primarios rojo, amarillo y azul. Este
triángulo es como un diagrama de la
mente humana y relacionó a cada color
con ciertas emociones.
Matiz, valor e
intensidad.

En 1950 el Profesor Albert

Münsell desarrolló un
sistema, mediante el cual
ubica de forma precisa a los
colores en un espacio
tridimensional. Para ello
define tres atributos a cada
color. También idea una hoja
para la determinación de los
colores en forma numérica.
El color es una percepción visual
que se genera en el cerebro de los
humanos y otros animales al
interpretar las señales nerviosas
que le envían los fotorreceptores en
la retina del ojo, que a su vez
interpretan y distinguen las
distintas longitudes de onda que
captan de la parte visible del
espectro electromagnético.
El espectro electromagnético y la luz visible.
Todo cuerpo iluminado absorbe una
parte de las ondas
electromagnéticas y refleja las
restantes. Las ondas reflejadas son
captadas por el ojo e interpretadas
en el cerebro como distintos
colores según las longitudes de
onda correspondientes.
Reflexión de la luz y síntesis aditiva.
 En la superposición de colores luz
(síntesis aditiva de color), el color
blanco resulta de la suma de todos
los colores luz, mientras que el
negro es la ausencia de luz. En la
síntesis sustractiva de color,
(pigmentos amarillo, cian y
magenta); el blanco solo se da si el
pigmento o el soporte son de ese
color, reflejando toda la luz blanca,
mientras que el negro es resultado
de la superposición completa de los
colores.
Síntesis sustractiva del color.
Psicología del color.
Elementos primarios de la imagen.
El punto, la línea, el
plano y el volumen:
Kandinsky.

Kandinsky fue un artista plástico

nacido en Moscú, Rusia, en 1866, quien
además de su obra artística publicó
varios libros de análisis del arte. Su
libro “Punto y Línea sobre el Plano”
lleva el subtítulo de “Una contribución
al análisis de los elementos pictóricos”
y fue publicado en 1926.
El punto.
Cuando se habla de un punto
se hace para indicar una
posición dentro de un
espacio determinado. No
posee ninguna dimensión.
No tiene posición en el
espacio. Indica una
dirección. Es el principio y el
fin de una línea. Es donde
dos líneas se encuentran o
se cruzan.
La línea.
Es un ente invisible, es la
traza que deja un punto al
moverse. Es, por lo tanto, un
producto que surge del
movimiento. Posee una sola
dimensión, largo. Tiene
posición y dirección en el
espacio. Está limitada por
puntos y forma los bordes de
un plano.
El plano.
Tiene una naturaleza
absolutamente espacial. Nos
permite imaginar un
contenedor de una sola
dimensión con superficie
material. Posee dos
dimensiones, largo y ancho.
Tiene posición y dirección en
el espacio. Está limitado por
líneas. Define los límites
extremos de un volumen.
El volumen.
Es la representación más
realista de los elementos del
diseño. Permite fragmentar
el espacio de la imagen
sugiriendo una tercera
dimensión a partir de la
articulación de planos.
Posee tres 3 dimensiones,
largo, ancho y profundidad.
Tiene posición pero no
dirección. Está limitado por
planos.
Psicología de las formas.
La psicología de la forma es la
disciplina que estudia la influencia
que tienen las formas sobre las
personas. Sugiere que a cada forma
se le puede atribuir un conjunto de
significados o conceptos, porque
éstas tienen un impacto directo
sobre nuestra conciencia y
conducta.
Cuadrado y
rectángulo.

El cuadrado y el rectángulo son dos de las formas que

más vemos en nuestro día a día. Piensa en las paredes
de tu casa, los muebles, libros, la pantalla de tu
smartphone. Las líneas y los ángulos rectos de los
cuadrados producen una sensación de robustez que
evoca fiabilidad y seguridad. Algunos significados
comunes del cuadrado y las formas rectangulares serían:
disciplina, fortaleza, solidez, orden, masculinidad,
estabilidad, confianza, coraje, seguridad y fiabilidad.
El Triángulo.

El triángulo es una forma muy dinámica, fuerte y

enérgica que se asocia con movimiento y dirección.
También se le puede relacionar con la jerarquía o la
divinidad. Dependiendo de la orientación del triángulo,
sus líneas laterales pueden contribuir a desplazar
nuestro ojo hacia la punta. Un triángulo en posición
vertical puede evocarnos sentimientos de estabilidad y
equilibrio; uno invertido evocará riesgo y precaución.
Algunos significados comunes de las formas
triangulares serían: tensión, emoción, poder, avance,
vitalidad, crecimiento, dirección, riesgo, peligro y
equilibrio.
Círculos y elipses.
Como no cuenta con principio ni fin a la forma del círculo
se le asocia con la eternidad. También se relaciona a esta
forma con el sol, la luna, la tierra y el concepto de unidad.
Las formas ovaladas o redondas, al carecer de ángulos o
picos evocan emociones más empáticas y cercanas. Son
por tanto emocionalmente más positivas y menos frías que
las rectangulares. Algunos significados comunes de las
formas ovaladas y los círculos serían: adaptabilidad,
unidad, movimiento, globalidad, perfección, infinitud,
protección, fiabilidad, eternidad y feminismo.
Líneas rectas.
Por ejemplo, si las líneas están inclinadas evocarán
movimiento, dinamismo, velocidad y una ligera
sensación de fuerza o tensión. Si las líneas se
encuentran en posición horizontal evocarán tranquilidad,
fiabilidad, confianza y una sensación de paz. Las líneas
que se encuentran en posición vertical cuentan con una
posición más enérgica que puede contribuir a llamar
más la atención y a dominar la composición. Evocarán
equilibrio, jerarquía o eficiencia. Algunos significados
comunes de las líneas rectas serían: unión, enlace,
comunicación, relación, dinamismo y coordinación.
Espirales.
La forma de las espirales está bastante presente en la
naturaleza. Si recuerdas ya lo mencioné previamente
cuando hablamos de la proporción áurea o la espiral de
oro. Por eso a la formas de las espirales se le asocia
también con el crecimiento, la vida (nacimiento y
muerte) o la evolución. En algunas culturas las espirales
también pueden representar conocimiento. Algunos
significados comunes de las formas espirales serían:
crecimiento, creatividad, continuidad, ilusión, calma,
inteligencia, energía, vitalidad e imaginación.
Cruces.

A las formas cruzadas o cruces se les asocia con

el equilibrio, la esperanza y la divinidad. Pueden
interpretarse también como un punto de cruce de
energías. Se usan para sugerir vida y salud,
unidad, esperanza, relaciones, equilibrio y
espiritualidad.
Formas orgánicas.
Son las concebidas como formas naturales. Piensa en todas
las formas creadas por la naturaleza, como la forma de una
gota, de una hoja o de las flores. Han servido de inspiración
para artistas y diseñadores. Las formas naturales tienen
claros significados de las plantas y animales que simbolizan.
Aportan una sensación de frescura y unidad con el entorno
natural. Los animales y las plantas también cuentan con sus
propios significados si los utilizamos como símbolos. Una
rosa puede ser un símbolo de amor, mientras que un león es
un símbolo de orgullo y valentía. Algunos significados
comunes de las formas orgánicas podrían ser: originalidad,
equilibrio y frescura.
Formas abstractas.
Se denomina como formas abstractas a las formas que
son manifestaciones o símbolos visuales de conceptos
o ideas abstractas. Algunas formas abstractas pueden
acabar siendo difíciles de reconocer. Tras sintetizarse
pueden dar sólo pequeñas pistas de lo que representan.
Las formas abstractas representan un sólo concepto o
una versión simplificada de una forma orgánica. Se
usan con bastante frecuencia en el diseño de logos, la
iconografía o la señalética. Son una manera muy eficaz
de transmitir un mensaje sin texto.
Psicología de la forma y tipografía.
Existen innumerables tipografías diferentes, y las
clasificamos por su forma en 4 grandes grupos:
Tipografías con serif, tipografías sans serif,
tipografías manuscritas y tipografías decorativas.
Para entender mejor la personalidad de la
tipografía o psicología tipográfica es necesario
estudiar la forma de sus caracteres. Valorar si
cuentan con formas más geométricas o quizás
más orgánicas. Si cuentan con formas más
rectas y puntiagudas, como las que podemos
encontrar en una tipografía sans serif, o quizás
más curvas y suaves, como las que podemos
encontrar en una tipografía manuscrita.
Las tipografías que contienen caracteres
dominantes con formas más redondeadas y
curvas pueden evocar algo más de cercanía y
también feminidad. A diferencia de los
caracteres con formas y ángulos más rectos
que pueden evocar más formalidad y en
ocasiones algo de agresividad. Por eso es clave
que prestemos siempre atención a las formas
dominantes de cualquier tipografía. Así
podremos seleccionar una tipografía que
favorezca el contexto de nuestro mensaje y la
comunicación visual.
Anatomía de las tipografías.
La palabra tipografía proviene de
dos términos griegos: “typos” que
significa golpe, marca o forma, y
“graphia” que significa cualidad de
escribir. Podemos definir la
tipografía como “el arte de diseñar
las letras”. Se denomina así a la
disciplina que estudia la
representación gráfica de las letras
para que el lenguaje escrito sea
efectivo.
El tipo metálico: en su sentido físico,
se refiere a un prisma de metal que
tiene en su cara superior, en relieve y al
revés, la imagen de una letra o signo
para la impresión. En otras ocasiones
se asocia con el concepto de "familia
tipográfica", por ejemplo: cuando se
habla de "este tipo" refiriéndose a "esta
tipografía o familia". El tipo metálico
tiene su propia nomenclatura.
Las variables tipográficas son las
opciones que podemos encontrar
dentro de una misma familia
tipográfica. Son modificaciones de
la morfología de la tipografía, es
decir de su forma. Actúan sobre el
grosor (tono) del trazo, el ancho o
proporción del carácter y la
inclinación del eje vertical de los
caracteres de una misma familia
tipográfica. Estas son: peso,
proporción e inclinación.
Tipografías a evitar y alternativas.
Eso ha sido todo por hoy.
Planteamos el ejercicio para la casa y me recuerdan enviarles esta
presentación acompañada de un documento extendido sobre
psicología del color. Gracias por su atención.