ARQUITECTURA LATINOAMERICANA

BIBLIOTECA NACIONAL MARIANO MORENO (1962-1992), Bueno Aires

(Argentina) - CLORINDO TESTA
Dos conceptos caracterizan la singularidad de esta obra:
Levantar por encima del terreno las salas de lectura, enterrando a su vez los depósitos de libros. Esto
genera una “mesa monumental” por debajo de la cual fluye la continuidad del parque existente,
cualificado por un conjunto de formas escultóricas.

El segundo concepto, en la fuerza y monumentalidad con que el edificio se implanta en el entorno de

parques preexistentes. El volumen de concreto se yergue por encima de las copas de los árboles y
domina el entorno verde y enmarcado a la distancia por los edificios.

Subsuelos: primer y segundo subsuelo está destinado al depósito de libros, el tercero está reservado
para posibles expansiones, en total 19000 m2
Planta Baja: continuidad de la plaza. Los cuatro apoyos poseen la circulación vertical del edificio,
seguido de estos hay un volumen suspendido c/ s. de expos y área administrativa
Segundo nivel: Únicamente áreas administrativas
Cuarto nivel: depósitos
Quinto y sexto nivel: Salas de Lectura y diversas áreas administrativas.

Estructura: En su estructura se han utilizado dos tipos independientes de fundaciones, las que
corresponden a los subsuelos y que son directas y las indirectas, utilizadas para levantar las siete plantas
del cuerpo más destacado y característico de la Biblioteca.
En esta parte de la edificación los fundamentos se fueron construyendo directamente sobre el terreno
por medio de vigas continuas, sobre la losa de subpresión. Sobre estas vigas descansan las columnas que
soportan los entrepisos de los depósitos
Los cuatro núcleos, los cuales se apoyan en 13 pilotes cada uno. Estos pilotes tienen un diámetro de
1.20 metros y una profundidad fluctuante entre 25 metros y 27 metros desde el nivel del terreno.
MUSEO de arte contemporáneo de NITEROI (1991-1996), Brasilia (Brasil) –
OSCAR NIEMEYER

Concepto: El terreno estrecho determino que se haga un apoyo central y se levantara el proyecto
extendiendo más la visión del panorama. Esto sumado a una galería con vista al mar alrededor del
museo que se repite en el segundo pavimento

Espacios: El proyecto está formado por una planta semienterrada rodeada por el espejo de agua y un
cuerpo superior formado por tres niveles, una rampa que cubre 98m conecta el espacio público con la
sala de exposición permanente.
Planta baja: almacén donde se guardan obras, un restaurante con vista a la bahía y un auditorio con
capacidad para 60 personas.
Primera planta: recepción, una sala de trabajo, un gran hall de entrada y las dependencias
administrativas, se tiene acceso a la gran sala hexagonal y de doble altura, rodeada por una
“promenade” circular que se abre a las vistas de la bahía a través de una ventana continua que rodea
todo el volumen. El salón de exposiciones tiene 393.13 metros cuadrados.
Entrepiso: alas menores, destinadas también a exposiciones
Segunda Planta: En esta planta hay cinco galerías, con un total de 697,40 metros cuadrados para
exposición.

Estructura: Niemeyer diseñó una estructura radial de dieciséis metros de altura, con una cubierta de
cincuenta metros de diámetro y casi 2000 metros cuadrados de superficie que se sustenta en un solo
apoyo central cilíndrico de 9 metros de diámetro anclado en una zapata gigante de dos metros de
altura. Esto sumado a grandes vigas pretensadas y radiales bajo el techo del Museo que se apoyan en
seis pilares de 50 cm de diámetro. Esta especie de mesa resultante se apoya en la estructura del primer
piso anclado por otro cuadro de vigas
de concreto pretensadas.
GIMNASIO CLUB ATLÉTICO PAULISTANO (1958 - 1961), Sao Paolo (Brasil) -
PAULO MENDES DA ROCHA ----Escuela paulista
Concepto: Dispone varios piscina, las gradas, el gimnasio, las zonas de entretenimiento y demás
dependencias rodeando un jardín central. El proyecto se presenta como un espacio abierto cubierto por
una gran plataforma horizontal de hormigón.
Las cualidades claves del diseño son los pequeños puntos de contacto de las grandes estructuras de
hormigón con el suelo, la esbeltez del dosel que permite que la luz penetre en el gimnasio y la falta de
umbral entre interior/exterior.

Espacios: programa se presente abierto manifiesta una intención de relacionarse con su entorno, que se
reafirma al enterrar la construcción y presentar una explanada que conduce a la misma, permitiendo la
libre circulación desde la plaza al programa. La calle llena de tráfico y de actividad comercial local, la
explanada y los jardines internos del club, convertidos en áreas interrelacionadas.
Desde el exterior se accede al gimnasio y se llega a las gradas mediante rampas que descienden
levemente desde el nivel de la calle. En esta superficie se albergan espacios para la comunidad donde se
realizan eventos y espectáculos, además de las actividades deportivas.

Explanada exterior/ rampa de acceso / salida jardines del club /canchas deportivas / gradas
/ enfermería y admin. / Vestuarios / baños / bar / controles luz

Estructuras:

La cubierta de hormigón descansa sobre 6 grandes soportes trapezoidales portantes de hormigón de los
que se desprenden 12 cables de acero para soportar la carga del elemento central de aproximadamente
12.50 metros de ancho. Estos cables que salen desde las 6 columnas perimetrales se disponen de dos
en dos. Da al edifico ligereza y tridimensional.

Bajo nivel de la calle, se realizó una estructura secundaria que soporta la losa de la explanada superior
mediante columnas circulares de 20cm de diámetro y una separación de entre 5/6cm formando un
pórtico con paredes de hormigón. Esta estructura suspendida, con un vacío central de
aproximadamente 35m de diámetro, permite que quede libre el espacio correspondiente a la arena
central y da acceso a dos gradas opuestas colocadas en paralelo a la pista deportiva.
CRITICA AL MODERNISMO

Robert venturi

"Los arquitectos no podemos permitir ser intimidados por el leguaje puritano moral de la arquitectura
moderna, para ello hay que destacar en la forma y la riqueza del significado en vez al significado claro, al
preferir esto a lo otro, el blanco a lo negro y algunas veces el gris, combinando ambas.” Robert Venturi

Robert Venturi criticó la frase “menos es más” de Mies Van de Rohe.

Según Venturi, Mies Van der Rohe podía alcanzar y cultivar su pureza ignorando muchos aspectos de las
necesidades de la sociedad; y que sus obras eran bonitas porque ignoraba muchos aspectos que un
edificio debe incorporar.
A raíz de esto Venturi concluye que menos es el aburrimiento, mediante la frase “less is a bore”. Y propone
la inclusión en vez de la exclusión.

Venturi también hace una crítica a la frase de Louis Sullivan “la forma sigue la función”. Ya que esta frase
explica como en el modernismo, los edificios únicamente respondían al uso al que estaban destinados:
“eran máquinas de habitar” dicen los defensores del racionalismo.
A esto Venturi responde que la forma sigue al fracaso con la frase “form follows fiasco”; explicando que
las formas creadas sin una tradición que las soporte, conducen a la pérdida de valor de la arquitectura.

Es decir, que la misma libertad de la modernidad era una cárcel para lo arquitectos, ya que generalizaba
el gusto y posición de todos los arquitectos ante los problemas pasados; fue por esto que se buscó una
forma más personal y libre de pensamiento en la arquitectura, naciendo así la posmodernidad.

Se puede decir que este proceso de modernismo y posmodernismo, es una aporía. Ya que el modernismo
rompe con el pasado. Y en cambio, el posmodernismo desarrolla nuevas teorías y nuevas ideas, pero
manteniendo el pasado. Ya que, porqué razón se va a olvidar el pasado, si siempre va a existir.
De esta manera, el posmodernismo combina las formas modernas con las antiguas.

El posmodernismo no destruye el modernismo sino, que lo de construye.

El posmodernismo sigue las mismas leyes pero sin que se conviertan en reglas repetitivas. Se trabaja bajo
un mismo concepto con libertad de pensamiento, no bajo un mismo estilo.
Se comparte un mismo lenguaje, pero nunca llega a ser un estilo internacional a diferencia del
modernismo.

Se puede decir, que en el posmodernismo cada arquitecto se vuelve un microrelato.

CASA GUILD 1960-1963

Venturi explicó más tarde la arquitectura de la Casa Guild dentro del contexto de su filosofía de “cobertizo
decorado”: “…En la Casa del Guild los elementos ornamentales simbólicos están más o menos aplicados
literalmente … El simbolismo de la decoración pasa a ser feo y ordinario, con una pizca de heroica y original
ironía… y el cobertizo es rectamente feo y ordinario, aunque sus ladrillos y ventanas también son
simbólicas….”

Edificio está retraído en los laterales. Al igual que las estructuras ordinarias en este barrio, su fachada
ofrece un aspecto económico de ladrillos rojos con ventanas metálicas de guillotina convencionales. En
muchos aspectos se trata de un edificio “ordinario”, para muchas personas incluso “feo”. En contrapartida
su construcción se adapta al contexto, sin destacar entre la arquitectura del vecindario.
El edificio, que alberga apartamentos para la tercera edad con bajos ingresos, fue encargado por una
organización Cuáquera y se terminó en 1963. Conjuntamente con la Casa Vanna Venturi es considerado
una importante e influyente obra de la arquitectura del siglo XX y una de las primeras expresiones de la
arquitectura posmoderna. Guild House representa un rechazo consciente a los ideales modernistas y fue
ampliamente citada en el posterior desarrollo del movimiento posmoderno.
ALDO ROSSI

Este enfoque posmoderno, conocido como neorralismo, representa una revitalización del clasicismo
austero. Además de su trabajo construido, es conocido por sus escritos, numerosos dibujos y pinturas, y
diseños para muebles y otros objetos.

Los años 60 y 70 en arquitectura se caracterizan por una amplia variedad de posibilidades estilísticas con
la presencia, por tanto, de numerosos repertorios distintos. De todos ellos el más organizado e ilustre es
sin duda el clasicismo. Muchos arquitectos aceptan esta posibilidad adapátandola a las nuevas
exigencias del momento. Uno de ellos es Aldo Rossi, quien recorre la herencia del pasado

Su arquitectura forma parte del movimiento neo-racionalista, llamado ¨Tendenza¨ en Italia, que
pretende salvar la arquitectura y la ciudad del peligro de las fuerzas del consumismo megalopolitano,
con una vuelta a la tradición y al pasado. Rossi trata de evadirse de los engaños de la modernidad
apostando por las viejas tipologías y formas constitucionales de la segunda mitad del siglo XIX.

TEATRO DEL MJNDO - 1979

Rossi retoma el concepto de tipología desarrollado a través del tiempo y lo individualiza tanto en el
análisis de la ciudad como en el proceso compositivo de nuevas intervenciones. Realiza una abstracción
y un rescate de la forma, toma el modelo de elementos existentes y los reinterpreta. Estructuró su obra
en cuanto a elementos arquitectónicos históricos que pudieran ser recordados y trascender, teniendo
en cuenta todos los detalles que sintonizaran con la Serenísima, hasta la esfera metálica que corona la
torre, manteniendo un diálogo con su compañera mayor, la enorme esfera de oro de la Punta de la
Aduana.
Aldo Rossi describió este proyecto como “…un lugar donde la arquitectura termina y comienza el mundo
de la imaginación. El Teatro en el que la arquitectura sirve como posible fondo, un entorno, un edificio
que puede ser calculado y transformado dentro de las medidas y materiales concretos de un
sentimiento a menudo difícil de alcanzar, ha sido una de mis pasiones…”
POSMODERNISMO: 1960.1980
2 diferentes lenguajes:
-Posmodernismo norteamericano (POPULISMO basado en las personas)VENTURI, GRAVES
-Posmodernismo europeo (HISTORICO BASADO EN CIUDAD) ROSSI, STIRLING, gheri

James Stirling:(neoeclecticismo)
BIBLIOTECA HISTÓRICA DE SEELEY-CAMBRIDGE 1967
-Le consiguió el premio Pritzker (1981)
-Hubo una confusión a la hora del diseño, se tuvo que girar 90° de su posición original lo que sumado al hecho
de tener un inmenso techo de vidrio complicó su control ambiental, causando mucho calor en verano y
demasiado frío en invierno
-Generó muchos costos de mantenimiento y muchas críticas a su forma. El remate de la cúpula era poco
visible desde afuera y no contribuía a su silueta, argumentando así que causaba más problemas que benefi-
cios e incluso en 1984 la universidad de Cambridge estuvo a punto de demolerlo.
-Se puede definir en tres elementos principales: el bloque en forma de “L”, el otro bloque de dos pisos de
altura que delimita el espacio interior de la biblioteca y la semicúpula vidriada.
-Los dos primeros utilizan técnicas constructivas similares a las de su proyecto en Leicester, teniendo la
estructura principal a base de losas y columnas de concreto armado cubierto de ladrillos rojos, mientras que
la cúpula se apoya en el techo del edificio bajo y el séptimo piso del bloque en “L” estructurada por una espe-
cie de cercha metálica que se achica a manera que se acerca a los puntos de apoyo.
-La entrada se produce por la planta baja del edificio y se puede descender un nivel más para llegar a la zona
de lectura. Una vez dentro se ve un espacio diseñado radialmente con altura de siente pisos coronado por la
cúpula antes mencionada mientras que el edificio en forma de L consta de una agrupación de salas de ense-
ñanza y servicios administrativos y el de dos pisos es donde se encuentran las estanterías con los libros colo-
cadas radialmente

Robert Venturi: simbolica

-Influencias: Tradiciones eléctricas y clásicas como barroco, manierismo, Louis Kahn, Pop art, Le Corbusier,
CASA VANNA VENTURI:
-Acceso difícil de identificar: se ve un porche de entrada, pero no el acceso, el cual esta en los laterales del
mismo.
- Utiliza recursos postmodernos como la ironía y el collage: la chimenea esta desviada del eje y cita a un fron-
tis griego en la fachada
Espacios:
-Pequeña pero de gran escala, con espacios complejos en forma y relaciones.
-Doble frontalidad: Fachada Pública: cocina, un clóset, un baño y un dormitorio secundario. Fachada Privada:
el comedor, el estar y el dormitorio principal.
-Planta baja: vestíbulo de acceso, estar comedor, cocina, dormitorios y baño
-Planta alta: estudio, núcleo sanitario y dos ámbitos para guardar
-La casa muestra su función en el exterior, y tiene recursos que cuestionan la coherencia del Movimiento
Moderno.
-Cocina: vanos horizontales
-Dormitorio: vano central singular en forma de arco
-Los vanos reflejan la condición de las piezas a las que sirven
-Escalera: en la parte baja se amplia facilitando su función de asiento, pero en su ultimo tramo no llega a
ningún punto, perdiendo su relación funcional.

Aldo Rossi:(neoracionalismo)
Quartier Schützenstrasse 94-97:BERLIN
-El bloque mantiene una cierta relación con los monumentales proyectos realizadas durante el período de la
IBA en la recuperación de esta parte de la ciudad.
-El Quartier es un collage de iconos y arquetipos con varias referencias obvias a otros edificios de Rossi, como
también a referencias históricas.
-Los colores son más vivos cuanto más artificial es el material de construcción. En el interior se encuentran
casas particulares y hay cuatro patios interiores que inundan de luz el edificio.
-El proyecto muestra más de doce fachadas diferentes, como si hubiesen sido terminadas de manera inde-
pendiente a lo largo del tiempo.
-Con dos edificios exclusivamente residenciales y el resto una mezcla de uso residencial y comercial
-Espacios: Los bloques se elevan 8 plantas sobre rasante y disponen de 4 plantas subterráneas.
-Formas: Abundan la multiplicidad de formas con variaciones de colores y materiales en todo el proyecto.
Atraen las diferentes formas de las ventanas, la remarcación de los áticos, el desarrollo plástico de las fachadas
Michael Graves: HISTORICISMO- neorracionalismo
-Sus edificios mantienen la claridad de líneas característica de los diseños modernos, pero incorporan
elementos clásicos, que confieren a sus obras un aspecto menos técnico y frío, y más humano
EDIFICIO PORTLAND:
-Tipo: oficinas gubernamentales
-Fachadas decoradas, icono del postmodernismo, volumen puro (masa)
-La construcción se concluye con una estatua voladora con forma de figurada-diosa de la ciudad que el arqui-
tecto define como Portlandia
-La fachada principal presenta dos enormes pilastras con capiteles de color ocre-rojo sobre los que descansa
una enorme clave

Richard Meier: racionalismo

-Su arquitecturase basa en un racionalismo claro, con citas a los maestros del movimiento moderno y en
particular a Le Corbusier. Combina las líneas rectas con líneas curvas para establecer un diálogo constante
entre los espacios interiores y la luz exterior que penetra en el edificio a través de galerías y grandes lucerna-
rios.
MACBA:1995
-El nivel del acceso principal se eleva, a través de una rampa paralela a la fachada
-La fachada de vidrio permite ver el conjunto de la Plaza. Este volumen transparente sirve para orientar al
visitante, uniendo la fachada más pública del museo y los volúmenes más cerrados de las galerías.
-La pared acristalada, paralela a la rampa también ayuda a filtrar la luz natural que entra desde el sur.
-Las galerías principales son espacios grandes y abiertos
-Conocido por ser resultado de una articulación de varios volúmenes
-Sus líneas claras y la combinación de curvas con rectas, generan que el edificio sea visto como un objeto frag-
mentado pero armónico
-Su planta, definida por cuatro grandes espacios que son organizamos por un volumen de planta circular en
el centro del edificio, logra que se genere un juego constante entre el interior y la luz del exterior.
-El acceso se encuentra en el centro de la fachada principal, por donde se accede también al jardín posterior
público, el cual divide la planta baja en dos grandes áreas: las zonas privadas y la librería, y el vestíbulo de
acceso a las salas geométricas de exposición.
POSMODERNISMO LATINOAMERICANO:
Rogelio Salmona
Centro Cultural García Márquez:
-Los dos servicios primordiales son los de librería y galería de arte
-incorpora elementos presentes en sus anteriores proyectos a las adaptaciones de la arquitectura clásica con
total concordancia
-la primera está conectada al exterior por grandes ventanales que conjugan con el centro histórico
-la galería está hecha para ubicar en ella las obras de artistas plásticos nacionales e internacionales
-formula una multiplicidad de recorridos
-el juego de recintos y la desintegración de las fachadas como espacios intersticiales, permiten la contempla-
ción de elementos naturales como el cielo y los cerros
-Al interior las terminaciones son en vidrio y madera y en el exterior la experiencia es acompañada por la
presencia de espejos de agua, circuitos de canales bordeando los recintos y una frondosa vegetación que
descuelga desde la terraza y empieza a esconder las placas de los pabellones.