0% encontró este documento útil (0 votos)
358 vistas38 páginas

Láminas Iac Obras

Derechos de autor
© © All Rights Reserved
Nos tomamos en serio los derechos de los contenidos. Si sospechas que se trata de tu contenido, reclámalo aquí.
Formatos disponibles
Descarga como PDF, TXT o lee en línea desde Scribd
0% encontró este documento útil (0 votos)
358 vistas38 páginas

Láminas Iac Obras

Derechos de autor
© © All Rights Reserved
Nos tomamos en serio los derechos de los contenidos. Si sospechas que se trata de tu contenido, reclámalo aquí.
Formatos disponibles
Descarga como PDF, TXT o lee en línea desde Scribd

Antonio Vilar

Casa Vilar

Año: 1937
Lugar: San Isidro, Buenos Aires, Argentina

Conceptos clave
planta libre
pilotis
promenade architecturale
elevación
continuidad visual
entorno
relación interior exterior
dualidad ortogonalidad y curvatura
dualidad naturaleza y racionalidad
balcón curvo
pilotis y baranda esbeltos para que se pierdan
ventanas corridas de piso a techo
desmaterialización de los límites
integración con el exterior
superar las copas de los árboles
espacios sociales en la planta alta (mejores visuales)
río
curvatura que imita el movimiento del río
pergola que enmarca el paisaje
barranca
Arquitectura blanca - purismo (Le Corbusier): recomposición de los objeto tipo en el collage
pero donde rige el blanco y negro, Despojado de ornamentos y paredes revocadas en blanco
Pilotis
Aventanamiento corrido
Se encuentra en una estructura urbana, cerca de una barranca y el río
Espacios abiertos por la liberación de la planta pero no pudo desprenderse del todo de los
recintos.
Estructura independiente
Terraza - Jardín
Escalera cerrada metida dentro de un recinto, no es como en LC que era lo más
importante del paseo arquitectónico.
También encontramos Recintos : Vilar entiende la arquitectura, el racionalismo de la
estructura, la arquitectura blanca. Pero no llega a entender la idea de la yuxtaposición de
elementos que conforman un collage por compactación y tampoco el promenade
architecturale que propone el movimiento moderno
Antonio Vilar
Es uno de los principales exponentes de la primera generación de arquitectos que suscribe en la Argentina a los postulados modernos de la renovación
arquitectónica. Su obra, carente de originalidad expresiva, fue coherente a lo largo de más de treinta años. No acusó los vaivenes de otros arquitectos entre el
racionalismo y la academia que podían poner en duda sus convicciones.Es posible separar su obra en tres periodos: el primero entre 1914 y mediados de la
década de 1920, en el que se destaca una búsqueda por un “estilo español modernizado” con obras de pequeña y mediana escala en la ciudad de La Plata; el
segundo desde finales de los veinte a finales de los treinta en el que, interesado en lo que llamó “las sanas tendencias de la arquitectura contemporánea”
concentra la mayor parte de su obra moderna, desarrollando búsquedas tipológicas de casas de renta y produciendo gran cantidad de edificios importantes
para la arquitectura moderna argentina; y el tercer período en el que se notan preocupaciones más diversas como el nuevo monumentalismo, el regionalismo
o localismo e intereses en el campo social. La imagen que su arquitectura imprimió a la estética de Buenos Aires en los años cuarenta deriva del uso repetido
de una cantidad restringida de materiales como el granito, el mármol travertino, los metales cromados, espejos y materiales brillantes de calidad, que
otorgan a sus obras de una vejez digna.
Casa Ponce, Buenos Aires
Mathias Kloz
TIPOLOGÍA Casa - Vivienda
UBICACIÓN Perdriel 1540, Martínez San Isidro, Buenos Aires, Argentina
FECHA 2001 - 2003
MATERIAL Hormigón
Superficie del terreno: 2000 m2
Superficie construida: 570 m2

Conceptos clave:
Espacio fluído
Planta libre
Dominio material (hormigón armado)
Materiales ligeros
Adaptación con el entorno
Cuarta dimensión
Llenos y vacios

Posibles comparaciones:
Casa del infinito (arq. y paisaje)
Casa farnsworth (módulo de servicios, relación interior exterior)
La Casa Ponce es un encargo para vivienda unifamiliar en un barrio de los años ’40
en la Ciudad de Buenos Aires.
El terreno es extremadamente largo y angosto (16 x 120), con importante
vegetación en sus bordes, una fuerte pendiente y vista sobre el Río de La Plata en
uno de sus extremos, lo que le da un aspecto de quebrada.
La idea es mantener libre la vista desde el acceso hasta el río, de modo de que la
casa no se transforme en un tapón que divida el terreno en un adelante y un atrás.
El programa se desarrolla en dos volúmenes flotantes y un zócalo semi enterrado.
En la planta principal se ubican los espacios públicos, cocina, terrazas y piscina,
formando un volumen completamente vidriado que se relaciona visualmente con
el terreno en todas sus direcciones.
En la planta superior se ubican las habitaciones en un volumen más cerrado que el
anterior, y relacionado con el techo – terraza de éste.
En el zócalo se encuentran la lavandería, sala de máquinas, bodega y cuarto de
servicio.
La casa plantea un juego volumétrico y estructural, de modo que la barra masiva
que contiene las habitaciones descansa sobre un volumen de vidrio, que a su vez
flota sobre una base rehundida de los bordes que contienen los servicios.
La casa Ponce plantea una serie de nuevos puntos de vista sobre el Rio de La Plata,
en un terreno estrecho y con poco asoleamiento.
OPERACIONES DE DISEÑO:
Volumen vidriado que permite ver a través del volumen desde la entrada hasta
el Río de la Plata, así se mantiene libre la vista desde el acceso hasta el río, de
modo de que la casa no se transforme en un tapón que divida el terreno en un
adelante y un atrás.Mientras que el volumen opaco, que cumplirá las funciones
privadas de la casa, se eleva
Casa Infinito - Campo
Baeza (2014)
Tiene elementos propios del
Mov. Moderno:
estructura independiente
espacio fluido
relación interior-exterior
visión cinemática ---> sin
embargo, NO copia fórmulas, una
nueva arquitectura que se implanta
de otra manera entendiendo
elementos de las certezas y
reformulando y resignificando (se
amplía la mirada)
Arquitectura contemporánea
Casa vivienda (uso )
La casa está construida con
piedra travertino
Está ubicada en Cadiz, España
(emplazamiento)
La casa está construida por un
plano horizontal superior
desnuda
Un plano infinito enfrentando a
un mar sin límites
Para materializar este plano
horizontal elevado optó por
construir una gran caja de 20
metros de frente y 36 metros de
profundidad, y bajo esos
primeros 12 metros excavaron
dos niveles en la solidez de la
roca para desarrollar todo el
espacio habitable.
Decidieron incorporar todo el
terreno ya en la pared de
entrada
Organicismo ¿
se levanta esta casa concebida
como un homenaje a la
Antigüedad
Escueto y rigurosamente
simbólico, este podio se define
por una línea de coronación
recta y perfectamente
horizontal —es decir, alineada
con el horizonte—, y protege una
gran caja de 20 metros de frente
y 36 de fondo que, a la manera
de un zócalo de piedra encajado
en el terreno, contiene en sus
dos plantas de altura el espacio
para desarrollar todo el
programa de la vivienda.
CENTRO POMPIDOU
1977
París, Francia
Renzo Piano y Richard Rogers

Concurso en París, se destruye una manzana entera para hacer un centro cultural.

Conceptos clave:
flexibilidad
estructura independiente
innovación tecnológica
espacio indeterminado
cuarta dimensión
Impacto tecnológico ubicado en el
área deprimido de Les Halles.
Espacio interior como consecuencia de
la resultante tecnológica: plantas
libres, grandes luces
Gran contenedor (antes Palacio de
Cristal)
Espacios híbridos de grandes escalas
Relación con su entorno - vínculo
Resignificación de museo/centro
cultural

Gran aporte:
- se relaciona con el espacio
preexistente pero visto desde otro
lugar (los edificios suelen tener una
altura muy determinada): Relación
visual con París “desde el cielo”
(escalera móvil externa)
Ópera de París
→ Charles Garnier
Lógica académica
Ejes de simetría
Fachada tripartita,
basamento, desarrollo y
remate
Ornamental
Monumentalidad
Sumatoria de espacios
Composición general
Condicionante
Edificio que utiliza
tecnología moderna pero
disfrazado de antiguo;
oculto tras las molduras y
adornos, se esconde la
estructura metálica que
sostiene al edificio
PALACIO PAZ

Pensamiento proyectual

Louis-Marie Henri Sortais

Recoleta, frente a la Plaza San Martín


Hoy Círculo Militar
Inspirado en el Louvre
Refleja arquitectura del academicismo, la de L’ École
des Beaux Arts y la del tratado, edificio relacionado con
el mundo del arte de construir, se busca la belleza,
contemplación
Estructura proyectual derivada de L'École des Beaux
Arts, donde los conceptos compositivos de orden
normas volumen masa magnitud jerarquía
estructurados por ejes simetrías recintos muros
continuos, espacio determinado edificio objeto de
contemplación de belleza
12000 m2 para 4 integrantes
Viaja a París a encargarle a Louis Sortais la
construcción, el cual nunca viajó a Bs As
La adaptación del proyecto y el seguimiento
de la obra estuvo a cargo de Carlos María
Agote García, arquitecto e ingeniero
Emplazado en una esquina, compleja
composición de los cuerpos en el espacio
Se articulaban las alas (mayor y
secundarias) a través de un cuerpo principal
con torre cilíndrica.

Si bien es académico hay una complejidad


lectura a la hora de disponer los espacios:
distintas operaciones de diseño que son
interesantes
el espacio jerárquico de reunión que
generalmente era el sitio que marca la
jerarquía y el eje de simetrías, está por
detrás de la fachada y no se evidencia en el
exterior como una cúpula por el ejemplo
El eje principal que va a estar dado
sobre la fachada que da a la plaza San
Martín nos da toda la impresión que
funciona como eje de simetría pero no
lo es. nos da la impresión que fuera
punto de acceso y el eje principal
Es un edificio ecléctico:
jardín de invierno típico rev industrial
en los interiores, según la función de
los espacios, va a ser de distintos
estilos:
acceso casi renacentista
el hall jerárquico de un estilo
versallesco
en las circulaciones: gótico (lugares
para sentarse) y un cielorraso con
casetones propio del renacimiento
clásico
salón de baile, remite a la galería de
los espejos del palacio de versalles
Intervención:
conjunto de viviendas que cierra
el complejo Militar
el proyecto se lo dan a los
arquitectos Ritcher-Dahl Roca
Edificio de 94 unidades de
viviendas
Orgánicamente se cierra ese
espacio
Hubo cuestiones que No se
tomaron en cuenta ---> union
entre edificios
OPERACIONES DE DISEÑO:
simetría, orden, jerarquía
noten la simetría axial rigurosa, el
eje central de acceso y las
entrantes y salientes en el
volumen principal,tiene simetrías
similares; totalmente en alzada y
parciales en planta
Edificio de la Aduana (1910, Puerto Madero
Argentina)

La Aduana de Buenos Aires es el edificio que aloja a la


Dirección General de Aduanas en Buenos Aires, capital de
la República Argentina. Es obra de los arquitectos Lanús y
Hary, se inauguró en 1910 y en 2009 se transformó en
Monumento Histórico Nacional. Su dirección es Azopardo
350

Académico: Ritmo, tripartición, jerarquía determinada por


el eje de simetría, relación de lleno y vacío en lo urbano,
horizontalidad al igual que verticalidad, elementos bellos
academicista: columnas dóricas, ornamentos que
generan un ritmo, marcos de la ventana.

Aparenta el muro por sobre el vacío pero en el interior se


ve las vigas y el hierro de la estructura de metal. Es por
eso que se lo empieza a tapar con todo paradigma
académico porque el hierro era considerado sucio.
Responde a la forma
El elemento más destacado del edificio de
la Aduana porteña es su absoluta simetría.
Ocupa toda la manzana, y posee dos torres
gemelas que se pueden ver incluso a
bastante distancia
Otro elemento decorativo representativo
son las molduras que representan el
escudo de la República Argentina ubicadas
sobre la inscripción "ADUANA"
El edificio es de estilo academicista
francés, posee un subsuelo, planta baja y
tres pisos superiores, con una mansarda de
pizarra, material que también reviste las
dos torres.
Las entradas principales son por el centro
de simetría de las fachadas que miran a la
calle Moreno y la Avenida Huergo, y
constan de grandes pórticos de dos niveles
de altura, enmarcados por inmensas
columnas sobre volúmenes salientes. En
cuanto a sus ambientes, está distribuidos
entre 23 salones y 90 locales.
Conceptos claves:
Simetría
Academicista

“un contenedor neutro para las mercaderías a las que estaba destinada”
EDIFICIO KAVANAGH

Arquitectos: Ing. Gregorio Luis Sánchez, Arq. Ernesto


Lagos y Agrim. Luis María de La Torre

Año inauguración: 1936


Ubicación: Florida 1065, Retiro, Ciudad Autónoma de
Buenos Aires

El Edificio Kavanagh es una torre de departamentos y


uno de los edificios más icónicos de la ciudad,
considerado una síntesis de los estilos racionalista y art
déco. Esta obra emblemática de la arquitectura moderna
fue en su momento el edificio de hormigón armado más
alto de Sudamérica, con 110 m de altura y 30 pisos de
desarrollo.

El concepto de rascacielos moderno está presente y la


resolución de sus fachadas
mediante líneas verticales, amplios vanos y desprovistas
de ornamentación, constituyen los lineamientos
estéticos de este edificio.
Se combinan innovación y vanguardia, con lujo y comodidad,
representando las ideas y valores que se debatían en ese momento de la modernidad
porteña. Su construcción escalonada dio lugar a terrazas jardín, uno de los cinco puntos de
la nueva arquitectura de Le Corbusier. En estos espacios la relación entre interior y exterior
es muy amplia.

El racionalismo en este edificio elimina la decoración y ordena funcionalmente el espacio,


se reconoce como sello de su tiempo.

La fluidez espacial es amplia es este caso, esta presente el concepto de espacio-


tiempo. Los espacios en los sectores domiciliarios son abiertos y están conectados
entre sí, generando continuidad visual.

Conceptos claves:
-fluidez espacial
-estructura independiente
-rascacielos
-relación exterior-interior
-innovaciones
tecnológicas
-terrazas-jardín
Banco Nación

Arquitecto: Alejandro Bustillo

Alejandro Gabriel Bustillo Madero


(Buenos Aires, 18 de marzo de 1889 -
ibídem, 3 de noviembre de 1982) fue
un arquitecto, pintor, escultor y
académico argentino. Uno de los
arquitectos más relevantes de la
historia de Argentina.
Fue el autor de numerosas obras
arquitectónicas públicas y privadas,

Año inauguración: 1940-1944


primera etapa / 1950-1955 segunda
etapa
Ubicación: Bartolomé Mitre 326,
Monserrat, Puerto Madero, Ciudad
Autónoma de Buenos Aires
Conceptos claves:

-lenguaje academicista
-relación con su entorno
-posibilidades técnicas
-estructura
independiente oculta
-arte contemplativo en
búsqueda de belleza y
perfección
-espacio libre
Edificio Comega (1934)

Joselevich había nacido en Buenos Aires en 1907 y falleció en


esta ciudad en 1974.

Obra
Edificio de oficinas COMEGA
Descripción
La construcción del edificio COMEGA, perteneciente en su
origen a la Compañía Mercantil y Ganadera S. A., fue uno de
los primeros rascacielos de Buenos Aires. Situado en un
entorno donde prevalecían las soluciones académicas para
los edificios públicos, la austeridad que resulta de sus
volúmenes despojados de toda ornamentación y la esbeltez
de sus formas, destacan de manera notable. A escasos metros
de él se ubican el primer edificio de la Bolsa de Comercio de
Buenos Aires y el Correo Central. La presencia de la
pronunciada pendiente que adquiere este último tramo de la
avenida Corrientes (resabio de la barranca sobre el río) le
otorga un grado mayor de interés a esta particular situación
urbana
El edificio está construido con estructura de hormigón armado
y está revestido exteriormente con mármol travertino.

Está conformado por dos volúmenes laterales y una torre


central varios pisos más alta, de 21 pisos y 88 metros de
altura. Juntos definen un patio central abierto, sobre la
avenida Leandro N. Alem. Posee además dos subsuelos de
cochera.

Sus interiores presentan revestimiento de granito y


mostradores de acero inoxidable, algo sumamente novedoso
y costoso para su época

Conceptos clave:
Pertenece a esta primera generación de rascacielos
(como el Safico y el Kavanagh)
Falta de ornamento
Valor de la pureza geométrica
Volúmenes sensillos
Repetición de un mismo tipo de aberturas
Estos recursos utilizados refieren del racionalismo alemán
Dato importante de la estructura del edificio

El volumen curvo saliente, a la manera


de un bow-window, en el centro del piso
19, rompe con la rígida geometría de
ángulos rectos presente en toda la obra.
El retiro del tercer volumen origina una
especie de patio en U, abierto hacia la
avenida Alem, al que se abren buena
parte de las oficinas de las plantas tipo.
Aún hoy, este tercer cuerpo se sigue
destacando en el horizonte próximo de
la ciudad.
Desde su inauguración, uno de los
grandes atractivos del Comega fue su
ubicación estratégica. La esquina de la
avenida Corrientes y avenida Leandro N.
Alem, cerca de la Bolsa de Comercio, la
Casa de Gobierno y otras dependencias
públicas, y también de la sede de
importantes empresas exportadoras.

Common questions

Con tecnología de IA

Palacio de la Aduana exemplifies academic architecture through its strict symmetry and tripartite façade, characteristic of the Beaux-Arts style, demonstrating a refined engagement with mathematical order and classical elements . It responds to its urban environment by occupying an entire block and aligning with surrounding architectural traditions, creating a cohesive historic aesthetic. Its grand entrance and use of iconic dórics columns reinforce its monumental status, while the internal use of decorative moldings subtly contrasts with the utilitarian exterior .

Casa Ponce takes architectural advantage of its site by utilizing the long, narrow plot to direct views from the entrance to the Rio de La Plata, creating a continuum rather than dividing the land into foreground and background. The design incorporates two floating volumes and a semi-buried basement, integrating with the surrounding natural elements like vegetation and slope to enhance visual connections with the environment. This allows for ample natural light and maintains site openness, preventing the house from acting as a visual barrier .

The Palais Garnier epitomizes the academic principles of L'École des Beaux Arts through its rigorous symmetry, structured hierarchy, and ornate decoration, encapsulating the grandeur and discipline taught at the school . Its eclecticism lies in combining various styles such as Baroque, Renaissance, and Classical, each adapted to fulfill specific functional and aesthetic roles. This diversity within a cohesive framework underscores the Beaux-Arts emphasis on adaptability and creativity within a defined academic tradition, ultimately creating a structure of immense cultural and architectural significance .

The Edificio Comega embodies both functionality and aesthetic modernism by adopting a rationalist approach that emphasizes simplicity and utility devoid of excessive ornamentation. Its structure of reinforced concrete and travertine marble provides both strength and elegance, while the building's form fosters an efficient use of space with its U-shaped layout and a central open courtyard. This design facilitates effective office arrangements and environmental interaction through extensive glazing, aligning with modernist aesthetic principles by presenting pure geometric forms and integrating seamlessly into its urban setting .

Casa Infinito aligns with contemporary architectural trends through its minimalist approach and innovative use of materials. The design features a horizontal plane that resonates with the limitless expanse of the ocean it faces, embodying modern design's affinity for open, fluid spaces . Uniquely, it uses a symbolic podium aligned with the horizon for aesthetic correlation with the surrounding landscape, thus distinguishing it from formulaic modern designs. This dynamic interplay between architecture and site exemplifies a refined interpretation of modern tenets, signifying a respect for both traditional elements and advanced technological methods .

The Centro Pompidou in Paris exemplifies its cultural role through a boldly exposed structure that showcases technological prowess, such as free-form interiors and large spans, creating dynamic, adaptable spaces for various cultural activities . The building's external mobile staircase and technological transparency reflect its intention to be a visible, living part of the city, fostering an interactive relationship with its urban environment. Its approach to blending technological aesthetics with practical utility makes it a pivotal cultural hub that challenges traditional notions of museum design .

Casa Vilar, designed by Antonio Vilar, aligns with modern architecture principles through the use of pilotis, open plans, and desmaterialización de los límites, which integrate the external environment with the internal space . However, Vilar faced limitations, such as his incomplete adoption of the 'promenade architecturale,' a concept proposed by the modern movement where architecture is experienced as a journey. Additionally, while Vilar subscribed to rationalism and white architecture associated with Le Corbusier, he struggled with the collage-like juxtaposition of elements, thus not fully disengaging from conventional room-bound structures .

Casa Ponce effectively balances public and private spaces by utilizing modern architectural principles such as spatial transparency and volumetric interplay. On the main floor, public areas like the kitchen and terraces are enclosed in a glass volume, offering seamless interaction with the landscape and natural light. In contrast, private areas are strategically situated in a more enclosed upper volume, granting privacy while maintaining a connection to other levels through a shared roof terrace. This thoughtful distribution and design enable fluid transitions between communal and secluded spaces, reflecting modernist ideologies .

Alejandro Bustillo's design for Banco Nación encapsulates Argentina's national identity by blending modern construction techniques with classic academic elements, resulting in a stately, durable structure. Utilizing an independent framework hidden within traditionally styled exteriors, the design reflects architectural sobriety and strength. This approach not only symbolizes the nation's economic stability but also respects historical architectural norms, marrying functionality with cultural heritage, thus reinforcing a sense of national pride through its monumental and aesthetically refined presence in Buenos Aires .

The Kavanagh Building redefines Buenos Aires' skyline by combining the minimalist approach of rationalism with elegant Art Deco aesthetics, resulting in a striking, ornament-free façade. Its innovative use of reinforced concrete allowed for the height and structural integrity necessary for creating such a prominent skyscraper at the time. The building's terraces and uninterrupted vertical lines contribute to its modern aesthetic while maintaining functionality. Positioned strategically in the urban context, it integrates luxury and modernity, representing a key moment in the city's architectural evolution .

También podría gustarte