ETALONAJE

En un proceso de color siempre se toca primero la luminancia (vinculada a forma de onda) y

luego la crominancia (vinculada al vectorcospio). Si tocamos después la luminancia cambia
la saturación y cambian los colores.
Pero en blanco y negro es al revés.

LUT es un archivo de transición de color. También hay luts de corrección de color, se crean
urvas que corrigen dominantes o espacios de color. Esto lo realiza el DIT en rodaje. El LUT
también vale para calibrar monitores.

LOOK: paleta, intención cromática. Es la parte creativa.

Fundación telefónica. Color: exposición.

TEORÍA
Nuestro sistema perceptivo no ha cambiado prácticamente en 2000 años. Seguimos
teniendo la misma estructura ocular. Tenemos tres tipos de células en el ojo. Conos y
bastones. Los bastones se encargan de la luminancia (el grado de contraste) y los conos
del RGB, que tiene tres tipos de células que unas atienden los infrarrojos, frecuencias
medias y ultravioletas. Cuando nosotros percibimos el color de un objeto, ese objeto chupa
toda la frecuencia de luz, menos la que rebota, que es el color del objeto. Hay objetos que
pueden tener un color pero parecen otro, como por ejemplo pieles o terciopelos. Como un
terciopelo rojo con tintes azules. Para retocar hay que conocer las texturas.
El espectro visible (la descomposición de la luz blanca). Cuando nuestros ojos ven colores
los conviertes en impulsos electroquímicos que transporta a nuestro ojo. Un color aislado no
tiene sentido. Ej: se puede ver rojo rodeado de verde y la intención va directamente al rojo,
que está rodeado de complementarios. Pero si está rodeado de naranjas, costará más
llegar al rojo.
NATURALEZA DE LA LUZ
Teoría corpuscular, que interpretaba que la luz estaba formada por pequeños corrpúsculos
que se movían en línea recta.
Hipótesis ondulatoria.
Einstein unió las dos teorías y habló del efecto fotoeléctrico. Luz formada por fotones y que
viaja en el espacio.

TEORÍA ADITIVA
Es la descomposición de la luz blanca. Tenemos RGB que al mezclarse darán otro color, no
un secundario (esa sería la sustractiva). Rojo y azul magenta y verde y rojo amarillo.
COLOR Y TEMPERATURA.
Arnheim defiende que no hay colores ni fríos ni cálidos, si no dominantes de color. Si un
color tiene tendencia hacia azul es frío y si tiene tendencia a rojo o naranja tiene dominante
cálida. Las dominantes cambian la percepción del color y le dan otra intención. (otra
intención fotográfica (look))
Johannes Itten decía que el color, la calidez o la frialdad alteraba nuestra percepción.

HAY TRES PARES DE COLORES COMPLEMENTARIOS

El complementario del rojo el verde
El complementario del azul el naranja
El complementario del amarillo el violeta

SUSTRACTIVA
La mezcla de los tres pigmentos principales da negro (marrón oscuro). Cuando se mezclan
dos colores principales se forma un secundario. Ellos pierden cualidades para formar otro
color. Si quieres que un color sea más cálido te irás con el vectorscopio hacia el
amarillo/naranja. Todas las pieles están en el mismo vector. Luego tocas la luminancia.

Un color en sí mismo no es nada, depende de los colores que le rodeen

Gama análoga, colores que están muy cerca en el círculo cromático. Tratan misma
emoción.
Gama complementaria son colores opuestos, tratan emociones contrarias.

Los colores cuando aparece el negro alrededor adquieren más peligrosidad y se

intensifican.
Si le metes blanco, da luz, vida.

AMARILLO
Van Gogh es uno de los pintores que ha manejado mejor este color. Pinta con píxeles,
cuanto más cerca más borroso lo ves y si te alejas está nítido. Nunca utiliza el negro puro. A
la hora de generar la nitidez del color utilizaba mezcla de complementarios, pero no los
mezclaba, los ponía uno al lado del otro. Así funcionaba la tele antigua. La tele tampoco
tiene el negro puro.
El amarillo, a menos que esté rodeado de análogos, llama la atención.
Los colores complementarios no tienen que tener el mismo nivel de saturación para que
funcione, puede generar igualmente tensión entre los opuestos.
Si los colores son mas densos (saturados) da sensación de menos espacio.
El color acelera hacia donde va tu mirada.

El rojo comprime a la figura y la expulsa hacia delante, como si fuera a salir del cuadro.

Verde cálido vida. Verde frío más misterio.

La dominante cálida o fría puede poner los términos en distintas profundidades.

El blanco y negro está desprovisto de color, pero se puede pintar con colores. Cuando ves
una imagen en blanco y negro hace que te imagines tú el color.

PANTONE
Todos los colores que podemos reproducir.
EMOCIÓN DEL COLOR
Blanco: pureza sencillez limpio
Rojo Calidez pasión acción. Amor calor, valor, pasión, poder, espontáneo, sexo ira y peligro
Negro: sofisticación elegancia valor
Azul seguridad confianza serenidad, tristeza, calma. Fuerza, frío, fresco, calma, serenidad,
descanso, confianza, inteligencia
verde naturaleza serenidad frescura. Crecimiento, renovación, relajación, juventud,
orgánico, seguridad
amarillo alegría positividad estimulante, perturbador. Optimismo, hospitalidad, tranquilidad
creatividad, atemporalidad
morado: misterio, moda y fantasía. Sofisticación, eternidad, excentricidad, lujo, frívolo,
exótico
naranja juventud diversión innovación. Amabilidad alegría, energía
rosa: ilusión, ensueño, infancia, tierno, delicadeza, cortesía, ertotismo, dulce encanto
café: acogedor, estabilidad, confort, amargo, cálido, corriente, rústico

CARACTERÍSTICAS DE LOS COLORES

Peso: curva de transparencia
Equilibrio: compensación entre colores fríos y cálidos. Sin atender a niveles de saturación
Armonía: los colores participan en mayor o menor medida del resto de los colores que
intervienen. Que haya una relación, equilibrio, que convivan entre ellos. Como los colores
interactúan unos con otros.
Ritmo: repetición/seriación en un espacio determinado o plano. Organización de los colores.
Tensión y contraste. Combinación de un volumen de colores que están opuestos en el
círculo cromático. Relación entre colores opuestos en el círculo cromático. Colores
complementarios armonizados dentro de una composición.

HSL
Tono (matiz) saturación y luminancia.
TONO HUE
Canal H.
Grados concretos. Se llama tono, tonalidad, matiz. Representa los colores primarios con
todos los matices intermedios que podemos percibir cuando los situamos en el círculo
cromático. Los valores de tono se refieren 3 mediante su posición en el círculo cromático.
En el vectorscopio, en el centro color corto, cuanto más largo el vector, más saturado el
color.
LUMINANCIA
Canal L.
Sumamos blanco o negro. Cantidad de luz. Se cambia la saturación de los colores, por eso
se retoca primero. Si pones luminancia el color tiende a blanco.
SATURACIÓN
Canal S.
Es la identidad que tiene un color de ser en sí mismo ese color. Es la intensidad. Si un color
pierde saturación tiende hacia el gris

En la percepción visual nunca se ve un color como es en realidad, como es físicamente. Su

apreciación varía dependiendo de la interacción e interdependencia de un color con otro.
Según la manera que interactúan los colores, y la forma en que se disponen compartiendo
un mismo espacio pueden influir o ser influidos por otros colores. Cuando dos colores se
encuentran al lado, nuestra percepción de ellos varía.
El blanco da o quita contraste.
Cuando interactúan con otros colores parecen más brillantes o opacos. Color más brillante
cuanto más puro/saturado nos parezca. Es decir, mientras más se parezca a la concepción
que tenemos de la misma tonalidad.

Tensión de complementariedades

EL COLOR EN EL CINE
Tiene un valor simbólico. narra
El color aumenta o reduce la expresividad de un film.
el color puede crear una atmósfera adecuada para que el mensaje llegue de manera eficaz.
Negro: SÍMBOLO de error mal, misterio y hasta lo impuro. La muerte, en la cultura
occidental y es la ausencia del color. Transmite nobleza y elegancia. Habla de la mala
suerte lo sucio y lo malo.
Blanco: pureza, inocencia, bondad e ingenuidad
Gris. Mezcla de negro y blanco. Transición amable, con capacidad equilibrante. Ayuda a los
planos y la profundidad de campo. De ahí su relación con la neutralidad. Permite que
muchos colores puedan cohabitar en él y tiene distintas dominancias, cálidas o frías.
Amarillo: intelectual, hacia gran inteligencia o deficiencia mental. Envidia, ira cobardía y
bajos impulsos. Celos posesión, egoismo. Amarillo y negro, enemistad, sisimulo, crimen,
brutalidad, recelo y con el blanco se relaciona con la cobardía, debilidad o miedo y también
riqueza cuando se mezcla con verde y parece plata. Amarillo es luz, sol, acción, poder,
arrogancia, oro, fuerza, voluntad y estímulo.

Rojo: habla sobre maniáticos y del planeta Marte, de los generales y los emperadores
romanos, de la guerra del diablo y el mal. Tiene un imperamento vital ambicioso y material,
es un color más de impulso que de reflexión y simboliza la sangre, el fuego, calor,
revolución, alegría, acción, pasión, fuerza, disputa, desconfianza, destrucción crueldad y
rabia. Pero, por otro lado expresa sensualidad, virilidad y energía, siendo considerado el
símbolo de una pasión ardiente y desbordada. Experiencial y personalidades fuertes. Este
color se mueve entre representar el peligro, guerra, energía y fortaleza, como la pasión,
deseo y amor. Representa las ganas de vivir y de adquirir experiencias nuevas, del riesgo
continuo y constante.
xml?
Un rojo con blanco lleva a sensación más amable y mezclado con gris genera
indeterminación.
Rosa: sensualidad, frivolidad, incocencia, alegría juvenil. Mezclado con negro, imaginación,
o si coge tonos más malvas, dolor, traición, más suave que con el rojo.
Naranja: Es un color de gran calidez. Habla de la vida y el sol. Del nacimiento, el amanecer,
el ocaso. Es estimulante de los tímidos, tristes o linfáticos. Posee una gran fuerza continua,
activa, energética y expresiva. Es un color positivo y por ello simboliza entusiasmo y
exaltación. Mezclado con negro, engaño, conspiración e intolerancia. Utilizado en pequeñas
extensiones o con un gran punto de color es muy útil, pero en grandes superficies es un
color muy atrevido y que tiende a cansar, generando una impresión de impulsividad y
agresividad. En un porcentaje pequeño de la mezcla con el rojo, la gama de la alegría la
felicidad, emoción y energía. Relacionado con la naturaleza y psicológicamente con deseo
de liberación, suele interpretarse como un color jovial, afectivo, excitante e impulsivo.
Locura.
Azul: un color frío que simboliza laprofundidad inmaterial. Está asociado a los introvertidos y
con personalidades reconcentradas. Se le vincula con el silencio, la reflexión, con la
circunspección de la interligencia y las emociones. Es el color del infinito de los sueños, lo
maravilloso, la sabiduría, la amistado, fidelidad, serenidad, sosiego, verdad eterna e
inmortalidad. Color del descanso, genera placidez que es direente al de la calma terrenal
del verde. Si se mezcla con blanco representa la pureza, la fe y el cielo. Si se junta con el
negro desesperación, fanatismo o intolerancia. Este color no produce cansancio visual y por
ello es utiizado para grandes extensiones.
Verde: es un color equiibrado y asociado a personas superficialmente inteligentes y
sociales. Puede incitar al desequilibrio y es el favorito de los psiconeuróticos. Verde clarito
putrefacción, más oscuro misterio y fantasía. Este color produce reposo en el ansia y
tranquilidad. No les gusta soledad y buscan compañía, ser respetados y competentes.
Primavera, realidad, esperanza, razón, lógica, juventud y caridad. Naturaleza, vegetación,
humedad y frescura. Relación con el crecimiento, nacimiento y vida. Sugierae amor y paz y
también celos, degradación moral y locura. Mezclado ocn blanco expresa debilidad pobreza
y con negro putrefacción.
Violeta: reflexión, religiosidad, templanza, lucidez. Transmite profundidad y experiencia,
relacionado con emociones y espíritu. Místico melancólico e introvertido. Puede ser púrpura
que es realeza, dignidad y suntuosidad. Mezclado cn negro es deslealtad, desesperación o
miseria y con blanco muerte rigidez y dolor. Violeta y morado tienen la energía y fuerza del
rojo con la espiritualidad y la integridad del azul. Se trata de la unión del cuerpo y alma,
creando un equilibrio entre nuestras energías físicas y espirituales.
Marrón/tierras: es masculino, severo y confortable. Es un color que traslada al otoño y da la
impresión de gravedad y equibrio. Al igual que el gris, permite que cualquier color se inserte
en él. Habla de realismo, de la tierra y cálido al hacer referencia a los árboles. Tonos
marrones, tostados, cremas y ocres representan el pasado, la añoranza y nostalgia por ellos
se utilizan para represntar productos naturales y clásicos y sobrios.

GAMAS
Existen la gama acromática que es blanco y negro. Pero en teoría existen 6.
1. Monocromática: Un único tono, jugando con la luminancia y la saturación, que
trabajan juntas, porque cuando quitas luminancia a un color, le quitas saturación y
viceversa.
2. Complementarios: Colores enfrentados. Por ej: frío y cálido. La fuerza expresiva d
ela complementariedad no tiene que ver con la saturación máxima de ese color.
Pueden tener distintas saturaciones. Efecto saciante y cambiante.Marca salidas y
tensiones
3. Análogas: colores juntos en el quesito. A veces se mezcla con la complementaria y
tiene 180º. Sobrio, presente en la naturaleza o distopía.
 4. Triádica: tres colores equidistantes. Gama principal triádica: rojo, verde, azul. Suele
ser dos colores fríos y uno cálido o viceversa. Dos de ellos plantean sensación
general y apuntan al otro. COn la saturación apuntan una sensación u otra.
5. Split-complementario: es un color enfrentado a dos colores, uno con tendencia cálida
y otra fría y son los colores que están al lado de su complementario. También puede
ser enfrentado con su complementario y uno de ellos. Mantiene un mismo nivel de
contraste que el grupo anterior pero difuminando la tensioón, que nos genera gracias
al efecto de colocar dos colores complementarios en vez de uno
6. Tétradas. Se cogen cuatro colores, los de ambos lados de dos complementarios
Las gamas cromáticas ayudan a crear una paleta. Las gamas nos habla del color general,
de las dominantes que van a establecer.

Las gamas acromáticas. A veces se opta por lo conocromático como vía para transmitir el
mensaje. Uno de los ejemplos más recientes es el de Roma y donde la ausencia de color
refleja la presencia de desigualdades sociales, raciales o de género. A nivel cromático el
blanco y negro favorece los claroscuros, los contraste y te sumerge en una narrativa más
visceral.

LA PALETA DE COLOR FOTOGRÁFICA.

El cine es el medio que tiene más capacidades para embiridarse con ottras disciplinas
artísticas. COn la finalidad de encontrar nuevos recursos narrativos que sorprendan y logren
despertar nuevas emociones en los espectadores.
DA VINCI
En la interfaz tienes para colocar los brutos, si no los ve no tiene el codec
Cuidado con delete permanently, lo borra desde el disco duro.
Para crear timeline, botón derecho, crear timeline
Tiene dos modos de edición, el cut, que incorpora posibilidad de poner títulos, créditos
transiciones, pero vamos a trabajar en modo edición, el que ya conocemos.
Tienes luts por si has grabado en logarítmico y te apetece editar sin que esté en raw o
logarítmico.

Con ALT +S nodos seriados. Cuando se trabaja por nodos, un nodo una acción
Luego están los nodos paralelos, primeros hace un seriado y luego ALT+S te crea un nodo
paralelo.
Los seriados determinan qué es lo que arrastramos, los paralelos, tenemos un conector que
une los paralelos, por lo que el retoque que hagas en uno de los pararelos no influye en otro
paralelo, pero se fusionan en el conector.
Luego tienes nodos paralelos de capa y donde se fusiona tú puedes elegir el modo en el
que se fusionan.
Hay un puntito arriba, si pones clip actuas sobre el clip y si lo pones en modo timeline afecta
a todos los clips.
Ruedas de coloir
Retoques básicos que se hacen a toda la señal.
La rueda es el color y lo de abajo la luminancia
El forma de onda, por predeterminación, se ven muchos colores. Cambias a canal Y, el de
luminancia y luego quitas el color.
0 voltios negro 1 voltio blanco
El forma de onda nos eneseña la señal vertical y horizontal.
vectorscopio. En el centro está el blanco puro.
Las pieles se componen de amarillo y rojo

Primer nodo vacío, luego dos paralelos, arriba luminancia y abajo crominancia
Con la P pantalla completa
Para corregir dominantes empiezas con gama media
Luego metes más paralelos secundarios de primer orden
Ahora de segundo orden
Denoise, difumina la suciedad
highlight para ver el canal alfa
Siguiente grupo de nodos para las máscaras, tiene máscara cuadrada y de muchos tipos
El ojo humano está acostumbrado a horizontales y verticales, máscaras mejor tumbadas

28/01/2022
Workflow
DIT: con el nacimiento del HD los dires de foto no sabían como manejar los menús de las
cámaras. Y apareció la figura de técnico HD y se encargaban de organizar los menús y
tocaba matriz de cámara. El técnico HD se convirtió en DIT, porque las cámaras a parte de
grabar en cinta comenzaron a grabar en archivos. Se convirtió en ingeniero de rodaje.
Genera luts, duplica y guarda archivos. Hacen dos tipos de exportados, uno para dirección
en H264 y otro para montaje, exporta lo mismo pero en DNXHD prores H22, para que tenga
más profundidad de color, con código de origen y nombre del clip.
Compresiones intraframe, son mejores a la hora de editar, es un códec de reproducción.
Llega a montaje (se trabaja con dirección y se finalizan las versiones que hagan falta) Para
etalonar se exporta un vídeo de referencia ( en H264 DNXHD, proress H22…) Este vídeo de
referencia tiene que tener datos (código de tiempo, nombre de archivo) Exportar luego XML
y AF (información de montaje de la línea de tiempo y características del clip (cortes,
efectos))
Luego se pasa a color.
1. Coges el vídeo de referencia que te lo dan a color
2. XML que es igual
3. Luego estos dos irán a VFX
4. Importamos XML y cogemos el archivo de RAW
5. en davinci hay cosas distintas en velocidades zoom que se llame de otra manera,
por eso lo corriges con el vídeo de referencia
6. sacas secuencias DPX, es un archivo de 10 bits 422. Pesa bastante. Cuando
exportas con el davinci exportas clips independientes con handles (25 fotogramas
por delante y detrás). De cada clip sacas una secuencia DPX

ABRIMOS DA VINCI
1. File import timeline y coges el xml. Frecuencia mixta es por si hay cambios de
velocidad y tiene que inventarse fotogramas
2. Para color es mejor ponerlo todo en la pista 1 y quitar efectos
3. Seleccionas todo con alt y flecha de abajo y se pone todo en pista 1
4. pones vídeo de referencia en el timeline. Pones el vídeo de referencia en pequeño y
vas pasando corte a corte y pones el vídeo de arriba en modo diferencia. Cuando es
 negro es que no hay diferencia y está bien. Este proceso se llama conformar. En
inspector para entrar en esto
5. En el primer nodo botón derecho lut y pones el de la cámara que sea. Normalmente
no queda bien, comprime mucho.
6. Si no hay lut en el primer nodo, bajas un poquito los negros
7. también puedes ir al segundo nodo
8. desde la gama media se corrige la dominante
9. control d mutea un nodo y alt d mutea todos
10. desactivar ajustes cromáticos (para ver antes y después)
11. Lift gama baja, gamma gama madia gain gama alta son las correciones primarias.
12. puedes grabar un still para comparar botón derecho grabar still
13. preferencias usuario y cambias idioma
14. puedes añadir veriones
15. para la piel seleccionas el rojo y donde el naranja lo subes un poco (todas las pieles
están aquí con más o menos luminancia)
16. haces una máscara te vas al corrector donde estés add keyframe en el principio
luego vas al final del plano y pones keyframe
17. luego después de corregir cositas por separado
18. haces bolas de luz creas máscara invertir restar y vas subiendo luminancia
19. versión 17 22

4-02-2022

El blanco y negro hace que el espectador se imagine los colores

Antiguamente para grabar en blanco y negro usaban filtros, que cambian la gama de
colores y por consiguiente el contraste
El filtro rojo hacía que todo lo rojo se aclarase y lo complementario se oscureciese
filtro amarillo suaviza las pieles e ilumina la cara, se usaba para retratos y suaviza alguno de
los contornos
En blanco y negro se trabaja primero crominancia y luego luminancia. Así se maneja la
textura, si cambias la luminancia antes pierdes textura y sensación de volumen.
Em davinci tienes en la rueda para poner los ajustes y en cámera raw, RAW profile pones la
cámara en decode quality full res y en decode using camera metadata. Esto solo modifica el
archivo Raw, si tienes otros archivos no se verán modificados
También en davinci en pestaña de color, le das a camera raw y puedes poner en decode
quality quse setting projects. Pero si hay un archivo que no ha quedado bien, en decode
using pones clip y lo puedes modificar. Para ello:
1. sacas forma de onda
2. en highlight recovery te recupera algunos blancos quemados
3. tocas la saturación y otros parámetros
4. en la quinta pestaña tienes los canales
a. si lo conviertes en monocromo y levantas el rojo, todos los colores de la
imagen que tengan un componente rojo van a iluminarse, al igual que con los
filtros
b. al lado está preserve luminance, cuando se trabaje con los diferentes
canales, se pierde textura y grado de definición
Esta es una de las formas de hacer blanco y nego
otra es
1. nodo splitter combiner nodes (en color). Te saca tres nodos que uno es rojo, otro
verde y otro azul para trabajar canales independientes
2. luego añadir al final un nodo seriado y quitarle la saturación para sacar imagen en
blanco y negro
3. después tocar los canales por separado para ir sacando texturas
4. puedes iluminar en gain, pero iluminas con color, por lo que no se pierde textura
5. el azul suele ser el canal que tiene ruido. Coges el canal hacul creas un seriado te
vas a blur y desenfocas el canal azul.

te llevas altas a azules, bajas a naranjas y con el del medio si te vas moviendo creas más o
menos contraste

ültima forma
1. creas varios nodos
2. con alt O creas un nodo con alfa y en un lado tes sale lo que has seleccionado y lo
contrario. Eso es para cuando seleccionas un color con la pipeta
3. con alt S creas un seriado y unes los puntos azules y tienes el mismo alga en ambos
4. así podrías ir seleccionando colores y tocando su luminancia al estar en blanco y
negro con gain
5. en davinci la capa de abajo es la que se impone frente a la de arriba

4 modos
1. davinci por canales, subes rojo, azul. Subes luminancia con verde
2. spliter combiner, trabajas por canales y tocas gama alta media y baja por color, se
pueden hacer máscaras a la persona y desenfocar lo que quieras o subir luminancia
3. g
4. atacas selecciones concretas y cambias colores de manera concreta. El problema es
que las cosas puede que no tengan un sentido o coherencia