COLOR
Color es la percepción visual del reflejo de la luz que
ilumina las superficies y rebota en las células conos de
nuestra retina.
Para un conocimiento básico se puede dividir la teoría del
color en los siguientes grupos de definiciones:
 El círculo cromático
 La armonía del color
 Psicología del Color
EL CIRCULO CROMÁTICO
El círculo cromático, es el campo tradicional del arte y se
basa en los 3 colores primarios: rojo, amarillo y azul.
Desde el primer ‘círculo cromático’ o diagrama circular de
los colores creado en el año 1666 por Isaac Newton,
nuevos formatos y teorías sobre el color no han cesado
de surgir por parte de científicos y artistas.
Teóricamente, se considera un círculo cromático cualquier
círculo que disponga de pigmentos puros en tonalidades
lógicamente ordenadas.
Existen 3 tipos básicos de círculo cromático:
Colores primarios: rojo, amarillo y azul.
Colores secundarios: 3 colores primarios + verde,
naranja y violeta (resultado de la mezcla de colores
primarios).
Colores terciarios: Abarca los colores anteriores +
amarillo anaranjado, rojo anaranjado, rojo violeta, azul
violeta, azul verdoso y amarillo verdoso (resultado de la
mezcla de un color primario con un secundario).
CLASIFICACIÓN DE LOS COLORES
Los colores, como ya sabemos, están clasificados en
grupos de cálidos (amarillos y rojos) y fríos (verdes y
azules). El fundamento de esta división radica
simplemente en la sensación y experiencia humana más
que en una razón de tipo científica.
Colores cálidos:
Sugieren delicadeza, feminidad, amabilidad, hospitalidad
y regocijo y en los matices oscuros con predominio de
rojo, vitalidad, poder, riqueza y estabilidad. Por asociación
la luz solar y el fuego al rojo-anaranjado, al amarillo, etc.
Los términos «cálidos» y «fríos» apenas se refieren a los
tintes puros, parecería que el rojo es un color cálido y el
azul es frío. Los dos términos parecen adquirir su
significado cuando se refieren a la desviación de un color
dado en la dirección de otro color. El que determina el
efecto no es el color principal, sino el color que se desvía
ligeramente de él. Un azul rojizo parece cálido, mientras
que un rojo azulado, parece frío. La mezcla de dos colores
equilibrados no manifestaría claramente el efecto.
Puede hacerse fácilmente que uno de ellos predomina
sobre el otro.
El fenómeno de la asimilación y el contraste hará que uno
de los colores adquiera relieve a expensas del otro. De
este modo la inestabilidad de la mezcla se reduce
grandemente y por lo tanto su «temperatura» puede
definirse con más seguridad. No es tanto el tinte
dominante el que produce la cualidad expresiva, como sus
aflicciones. Tal vez los tintes básicos constituyen valores
bastante neutros, que se distinguen más bien por su
carácter de singularidad y de reciprocidad que por su
expresión específica. Y sólo cuando el color produce una
atención dinámica al inclinarse hacia el otro color, revela
sus características expresivas.

La saturación o croma se refiere a la pureza de un color.
Un color complementariamente puro sería producido sólo
por una longitud de onda lumínica. Esta condición se
advierte más de cerca en los tintes saturados del espectro.
Cuando los colores de diferentes longitudes de onda se
mezclan, la vibración resultante se hace compleja, y el
color, es de un aspecto más desvaído. Cuando más
semejantes las longitudes de onda que se mezclan, tanto
más saturada será la mezcla.
En todas las armonías cromáticas se pueden observar tres
colores:
• Uno dominante: que es el más neutro y de mayor
extensión, sirve para destacar los otros colores que
conforman nuestra composición gráfica, especialmente al
opuesto.
• El tónico: es el complementario del color de dominio, es
el más potente en color y valor, y el que se utiliza como
nota de animación o audacia en cualquier elemento
(alfombra, cortina , etc.)
• El de mediación: que actúa como conciliador y modo de
transición entre cada uno de los dos anteriores, suele
tener una situación en el circulo cromático cercano a la de
color tónico.
Por ejemplo: en una composición armónica cuyo color
dominante sea el amarillo, y el violeta sea el tónico, el
mediador puede ser el rojo si la sensación que queremos
transmitir sea de calidez, o un azul si queremos que sea
más bien fría. De manera general el color de valor más
oscuro ira al suelo, el valor intermedio a las paredes y el
más claro al techo.

El mínimo de saturación se obtiene con colores que dan

como resultado un gris acromático. Los colores que
producen este efecto se conocen con el nombre de
complementarios. El grado de saturación obtenible varía
con el valor de claridad del color. La impureza acentúa la
cualidad de temperatura que establece el tinte
modificante, haciendo que un color cálido sea aún más
cálido y uno frío, más frío.
Colores fríos.
Se los considera por asociación con el agua al azul, violeta
y verdoso. Los colores fríos en matices claros expresan
delicadeza, frescura, expansión, descanso, soledad,
esperanza y paz y en los matices oscuros con predominio
de azul, melancolía, reserva, misterio, depresión y
pesadez. El clima influye mucho en el gusto por los
colores. Las personas que viven en países cálidos y de
mucho sol prefieren, los colores cálidos, mientras que
aquellas otras que viven en latitudes frías y de poco sol
muestran su gusto por los colores fríos.

Existen dos formas compositivas del color:

1) La Armonía
2) El Contraste

Armonizar: Significa coordinar los diferentes valores que

el color adquiere en una composición.

LA ARMONÍA DEL COLOR
La armonía de un color se logra aplicando colores
análogos o colores complementarios según un círculo
cromático.
Los colores análogos son grupos de 3 y es un color junto
con aquellos que se encuentran a ambos lados en un
círculo cromático de 12 colores.
Los colores complementarios son los dos colores que se
encuentran en oposición al color escogido en el círculo
cromático.
PSICOLOGÍA DEL COLOR
Rojo: pasión, violencia, fuego, seducción, poder, activo.
Amarillo: armonía, sabiduría, agilidad, brillante. El
amarillo representa la luz y el oro. Suele relacionarse con
la felicidad, la riqueza, el poder, la abundancia, la
fuerza y la acción. No obstante, los investigadores lo
consideran uno de los colores más ambiguos, pues
también representa la envidia, la ira y la traición.
Azul: estabilidad, confianza, masculino, racionalidad. El
azul es el color del cielo y del agua, y representa la
tranquilidad, la frescura y la inteligencia.
Naranja: felicidad, entusiasmo, creatividad, éxito.
También puede relacionarse con la lujuria y la
sensualidad, con lo divino y la exaltación.
Verde: naturaleza, crecimiento, fertilidad, dinero, aire
libre. representa la juventud, la esperanza y la nueva
vida, pero también representa la acción y lo ecológico.
Violeta: poderoso, ambicioso, misterioso, dignidad, rico.
Rosado: femenino, romance, inocencia, juvenil. color de
la dulzura, de la delicadeza, de la amistad y del amor
puro.
Negro: poder, lujo, emociones fuertes, conocimiento,
sofisticado.
Blanco: lo puro e inocente, así como la limpieza, la paz y
la virtud. En culturas orientales y africanas es el color de la
muerte: el alma pura que se va.
Gris la paz, la tenacidad y la tranquilidad.
Es un campo de estudio que está dirigido a analizar cómo
percibimos y nos comportamos ante distintos colores, así
como las emociones que suscitan en nosotros dichos
tonos.
Hay ciertos aspectos subjetivos en la psicología del color,
por lo que no hay que olvidar que pueden existir
ciertas variaciones en la interpretación y el significado
entre culturas.
La psicología del color en la vida cotidiana
Y es que no suena nada rara la afirmación de que los
colores provocan un efecto emocional en nosotros. De
hecho, forma parte de nuestro lenguaje cotidiano. En
otras palabras, es común hablar de colores cálidos,
como el rojo, el amarillo o el naranja, que pueden suscitar
distintas reacciones, desde positivas (calidez) o negativas
(hostilidad y enfado).
O, por contra, también solemos hablar de colores fríos,
como el verde o el azul, que suelen provocar una
sensación de calma, pero también tristeza.
Ya que todos estamos familiarizados con estos conceptos,
la psicología del color se emplea en la vida cotidiana. Por
ejemplo, cuando pintas tu casa y consideras qué colores
quieres para tu hogar porque vas a pasar muchas horas
allí dentro.
Cuando haces eso, sueles tener en cuenta cómo te harán
sentir las diferentes tonalidades: ¿un gris elegante para el
salón? ¿una cocina verde que se asocie a la primavera y la
frescura? A lo mejor te gusta el yoga y la meditación y
quieres una habitación blanca porque sabes que tiene un
efecto relajante. Esto son solo algunos ejemplos de cómo
empleamos la psicología del color casi sin darnos cuenta.
Marketing emocional y psicológica de los colores
Tal vez el área en el que más se aplique la psicología del
color es en marketing. Es habitual creer que las decisiones
que tomamos a la hora de comprar se basan en un análisis
racional, pero, en muchas ocasiones, nuestras emociones
son las que deciden por nosotros.
Desde hace un tiempo. y en cuanto a la toma de
decisiones se refiere, incluso la neurociencia moderna se
había centrado sólo en los aspectos cognitivos del
cerebro, olvidando las emociones. Todo esto cambió con
el libro de Antonio Damasio llamado "El error de
Descartes". Un texto de psicología altamente
recomendado que aporta evidencia científica sobre la
importancia de las emociones en nuestras decisiones.
¿Y cómo llegamos al corazón del cliente? Pues a través
de los sentidos, básicamente gracias al oído y la vista.
Por eso, cuando entras a una tienda de moda suena
música enérgica y puedes apreciar un decorado y un
colorido te dice: “compra, compra, compra”. Según Color
Marketing Group, una compañía especializada en el uso
de los colores, casi el 85% de las razones por las que una
persona elige un producto sobre otro tiene que con la
percepción del color.
La psicología del color también se aplica en el branding.
¿Sabías que el rojo estimula el apetito? Pues eso es así,
según indican distintas investigaciones. Por lo que no es
de extrañar que cadenas conocidas de comida rápida
como McDonald’s, Pizza Hut, KFC y Wendy’s empleen este
color en sus logotipos e instalaciones.
EL LENGUAJE VISUAL
ES UN SISTEMA DE COMUNICACIÓN QUE SE BASA
EN LA UTILIZACIÓN DE LA IMAGEN COMO MEDIO
DE EXPRESIÓN. SE TRATA DE LA MANERA QUE
TENEMOS COMO SOCIEDAD DE INTERPRETAR Y
PERCIBIR A TRAVÉS DE LOS OJOS. CON LA
INTENCIÓN DE CREAR MENSAJES VISUALES, EL
ALUMNO DE LA LICENCIATURA EN PUBLICIDAD Y
DISEÑO CONOCERÁ TODOS LOS ELEMENTOS DEL
LENGUAJE VISUAL.
Según la finalidad del mensaje podemos distinguir entre
tres tipos de lenguajes visuales:
Lenguaje visual objetivo: una representación que todos
entendemos. Por ejemplo, una señal de tráfico
Lenguaje publicitario: su objetivo es convencer de la
compra de un producto o servicio.
Lenguaje artístico: su función es la de crear un
sentimiento. Se trata de un tipo de lenguaje estético y
puede provocar un sinfín de reacciones.
Conociendo las características de todos los elementos del
lenguaje visual (punto, línea, plano, volumen), elementos
visuales
(forma, medida, color, textura) y elementos prácticos
(soportes, modelado y composición), los alumnos de la
Licenciatura en
Publicidad y Diseño podrá crear artística y
conceptualmente mensajes para campañas publicitarias.
PROPIEDADES DEL COLOR
Todo color posee una serie de propiedades que le hacen
variar de aspecto y que definen su apariencia final. Entre
estas propiedades cabe distinguir:
Matiz (Hue)
Es el estado puro del color, sin el blanco o negro
agregados, y es un atributo asociado con la longitud de
onda dominante en la mezcla de las ondas luminosas. El
Matiz se define como un atributo de color que nos
permite distinguir el rojo del azul, y se refiere al recorrido
que hace un tono hacia uno u otro lado del circulo
cromático, por lo que el verde amarillento y el verde
azulado serán matices diferentes del verde.
Los 3 colores primarios representan los 3 matices
primarios, y mezclando estos podemos obtener los demás
matices o colores. Dos colores son complementarios
cuando están uno frente a otro en el círculo de matices
(círculo cromático).
Saturación o Intensidad
También llamada Croma, este concepto representa la
pureza o intensidad de un color particular, la viveza o
palidez del mismo, y puede relacionarse con el ancho de
banda de la luz que estamos visualizando. Los colores
puros del espectro están completamente saturados. Un
color intenso es muy vivo. Cuanto más se satura un color,
mayor es la impresión de que el objeto se está moviendo.
También puede ser definida por la cantidad de gris que
contiene un color: mientras más gris o más neutro es,
menos brillante o menos "saturado" es. Igualmente,
cualquier cambio hecho a un color puro automáticamente
baja su saturación.
Por ejemplo, decimos "un rojo muy saturado" cuando nos
referimos a un rojo puro y rico. Pero cuando nos referimos
a los tonos de un color que tiene algún valor de gris, los
llamamos menos saturados. La saturación del color se dice
que es más baja cuando se le añade su opuesto (llamado
complementario) en el círculo cromático.
Para desaturar un color sin que varíe su valor, hay que
mezclarlo con un gris de blanco y negro de su mismo
valor. Un color intenso como el azul perderá su saturación
a medida que se le añada blanco y se convierta en celeste.
Otra forma de desaturar un color, es mezclarlo con su
complementario, ya que produce su neutralización.
Basándonos en estos conceptos podemos definir un color
neutro como aquel en el cual no se percibe con claridad
su saturación. La intensidad de un color está determinada
por su carácter de claro o apagado.
Esta propiedad es siempre comparativa, ya que
relacionamos la intensidad en comparación con otras
cosas. Lo importante es aprender a distinguir las
relaciones de intensidad, ya que ésta muchas veces
cambia cuando un color está rodeado por otro.
Valor o Brillo (Value)
Es un término que se usa para describir que tan claro u
oscuro parece un color, y se refiere a la cantidad de luz
percibida. El brillo se puede definir como la cantidad de
"oscuridad" que tiene un color, es decir, representa lo
claro u oscuro que es un color respecto de su color patrón.
Es una propiedad importante, ya que va a crear
sensaciones espaciales por medio del color. Así, porciones
de un mismo color con un fuertes diferencias de valor
(contraste de valor) definen porciones diferentes en el
espacio, mientras que un cambio gradual en el valor de
un color (gradación) da va a dar sensación de contorno,
de continuidad de un objeto en el espacio.
El valor es el mayor grado de claridad u oscuridad de un
color. Un azul, por ejemplo, mezclado con blanco, da
como resultado un azul más claro, es decir, de un valor
más alto. También denominado tono, es distinto al color,
ya que se obtiene del agregado de blanco o negro a un
color base.
A medida que a un color se le agrega más negro, se
intensifica dicha oscuridad y se obtiene un valor más bajo.
A medida que a un color se le agrega más blanco se
intensifica la claridad del mismo por lo que se obtienen
valores más altos. Dos colores diferentes (como el rojo y
el azul) pueden llegar a tener el mismo tono, si
consideramos el concepto como el mismo grado de
claridad u oscuridad con relación a la misma cantidad de
blanco o negro que contengan, según cada caso.
La descripción clásica de los valores corresponde a claro
(cuando contiene cantidades de blanco), medio (cuando
contiene cantidades de gris) y oscuro (cuando contiene
cantidades de negro). Cuanto más brillante es el color,
mayor es la impresión de que el objeto está más cerca de
lo que en realidad está.
Estas propiedades del color han dado lugar a un sistema
especial de representación de estos, tal como hemos visto
en el apartado anterior, sistema HSV. Para expresar un
color en este sistema se parte de los colores puros, y se
expresan sus variaciones en estas tres propiedades
mediante un tanto por ciento.
Escalas de los colores
A la variación graduada de la luminosidad, el tono o la
saturación de un color le llamamos escala, que puede
ser cromática o acromática. Sí, por raro que parezca,
existen colores sin color.
El blanco, el negro y el gris son colores acromáticos, es
decir, colores sin color. Desde el punto de vista
psicológico los tres son colores, ya que originan en el
observador determinadas sensaciones y reacciones.
Sin embargo, desde el punto de vista físico, la luz blanca
no es un color, sino la suma de todos los colores. Si
hablamos de colores pigmento, el blanco sería un color
primario, ya que no puede obtenerse a partir de ninguna
mezcla.
El color negro, por el contrario, es la ausencia absoluta de
la luz. Es considerado un color secundario, ya que es
posible obtenerlo a partir de la mezcla de otros, aunque
no obtendríamos un negro puro.
El gris se produce por la mezcla de ambos colores
acromáticos, por lo que sigue teniendo esta propiedad.
Escalas cromáticas y acromáticas
Las escalas de colores pueden ser cromáticas o
acromáticas:
• Escala Cromática: Se obtienen los valores del tono
mezclando los colores puros con blanco o con negro, por
lo que pueden perder fuerza cromática o luminosidad. Es
decir, cambia su tono, su saturación y su brillo.
• Escala Acromática: Será siempre una escala de grises,
una modulación continua del blanco al negro. La escala
de grises se utiliza para establecer comparativamente
tanto el valor de la luminosidad de los colores puros como
el grado de claridad de las correspondientes gradaciones
de este color puro.
Por la comparación con la escala de grises (también
llamada escala test), se ponen en relieve las diferentes
posiciones que alcanzan los distintos colores puros en
materia de luminosidad.
Dicho de otro modo, podemos comparar los grados de
luminosidad y claridad de los colores puros que la forman.
Gamas de colores
Las gamas de colores son las escalas formadas por
gradaciones que realizan un paso regular de un color a
otro. Por ejemplo, de un color puro hacia el blanco o hacia
el negro, de una serie continua de colores cálidos a fríos
o una sucesión de diversos colores. Pueden ser
monocromas, cromáticas o polícromas.
• Escalas monocromas: Se basan en un único color y se
forman con todas sus variaciones, añadiendo blanco,
negro o gris como mezcla de ambos.
Las escalas monocromas pueden formarse por saturación,
luminosidad o valor:
Escala de Saturación, también llamada escala de blanco.
Ésta se da cuando al blanco se le añade un cierto color
hasta conseguir una saturación determinada.
Escala de Luminosidad, también llamada escala de negro.
Contrastes de color
Es cuando al color saturado se la añade solo negro.
Vimos en el tema sobre el diseño equilibrado que el
Escala de Valor se produce cuando al tono saturado se le
contrate entre elementos era un aspecto importante a la
mezclan, al mismo tiempo, el blanco y el negro, es decir,
hora de crear una composición gráfica, y que una de las
el gris.
formas más efectiva de conseguirlo era mediante el color.
• Escalas cromáticas: Estas pueden ser escalas altas,
medias o bajas:
Escalas Altas: cuando se utilizan las modulaciones del
valor y de saturación que contienen mucho blanco dando
lugar a composiciones luminosas.

El contraste es un fenómeno con el que se pueden

Escalas Medias: cuando se utilizan modulaciones que no
se alejan mucho del tono puro saturado del color dando
lugar a composiciones algo apagadas.
Escalas Bajas:, cuando se usan las modulaciones de valor
y luminosidad que contienen mucho negro por lo que las
composiciones resultarán oscuras.
• Escalas Polícromas:, Son aquellas gamas de variaciones
de dos o más colores. El mejor ejemplo de este tipo de
escala es el arco iris.
diferenciar colores atendiendo a la luminosidad, al color
de fondo sobre el que se proyectan. Cuando dos colores
diferentes entran en contraste directo, el contraste
intensifica las diferencias entre ambos. El contraste
aumenta cuanto mayor sea el grado de diferencia y mayor
sea el grado de contacto, llegando a su máximo contraste
cuando un color está rodeado por otro.
El efecto de contraste es recíproco, ya que afecta a los
dos colores que intervienen. Todos los colores de una
composición sufren la influencia de los colores con los
que entran en contacto.

GRADACIÓN DE COLOR Existen diferentes tipos de contrastes:

23 octubre, 2015 · de grupo517 · en Semana 2. ·
La gradación en color ocurre cuando se muestra en pasos Contraste de luminosidad
como los tonos de un color cambian hasta llegar a ser otro
color por completo. Es la disminución del tamaño de las También denominado contraste claro-oscuro, se
figuras de un cuadro, con arreglo a las leyes de la produce al confrontar un color claro o saturado con
perspectiva. blanco y un color oscuro o saturado de negro.
Transformar paulatinamente, un determinado tono de un
color específico en otra tonalidad diferente, pero del
mismo color o uno totalmente opuesto.
 Como ejemplo, si situamos sobre un mismo fondo tres
rectángulos con diferentes saturaciones de amarillo,
contrastará más el más puro.

Contraste de temperatura

Es el contraste producido al confrontar un color cálido con

otro frío.

Es uno de los más efectivos, siendo muy recomendable

para contenidos textuales, que deben destacar con
claridad sobre el fondo.

Contraste de valor

Cuando se presentan dos valores diferentes en contraste

simultáneo, el más claro parecerá más alto y el más
oscuro, más bajo.
Por ejemplo, al colocar dos rectángulos granates, uno
sobre fondo verdoso y el otro sobre fondo naranja,
veremos más claro el situado sobre fondo verdoso.
La calidez o frialdad de un color es relativa, ya que el color
es modificado por los colores que lo rodean. Así un
amarillo puede ser cálido con respecto a un azul y frío con
respecto a un rojo. Y también un mismo amarillo puede
ser más cálido si está rodeado de colores fríos y menos
cálido si lo rodean con rojo, naranja, etc.

Contraste de complementarios

Dos colores complementarios son los que ofrecen juntos

mejores posibilidades de contraste, aunque resultan muy
La yuxtaposición de colores primarios exalta el valor de
violentos visualmente combinar dos colores
cada uno.
complementarios intensos.
Contraste de saturación

Se origina de la modulación de un tono puro,

saturándolo con blanco, negro o gris. El contraste puede
darse entre colores puros o bien por la confrontación de
éstos con otros no puros.

Los colores puros pierden luminosidad cuando se les

añade negro, y varían su saturación mediante la adicción
del blanco, modificando los atributos de calidez y
frialdad. El verde es el color que menos cambia mezclado
tanto con blanco como con negro.
Para lograr una armonía conviene que uno de ellos sea u
color puro, y el otro esté modulado con blanco o negro.

Contraste simultáneo

Es el fenómeno según el cual nuestro ojo, para un color

dado, exige simultáneamente el color complementario, y
si no le es dado lo produce él mismo.

En este ejemplo vemos dos cuadrados, uno de color de

El color complementario engendrado en el ojo del
espectador es posible verlo, pero no existe en la realidad.
Es debido a un proceso fisiológico de corrección en el
órgano de la vista.
Otros contrastes
Un color puro y brillante aplicado en una gran extensión
de la página suele resultar irritante y cansino
(especialmente, el amarillo), mientras que ese mismo
color, usado en pequeñas proporciones y sobre un fondo
apagado puede crear sensación de dinamismo.
Dos colores claros brillantes puestos uno al lado de otro
impactan en nuestra vista, produciendo un efecto de
rechazo, mientras que si esos dos mismos colores los
situamos uno dentro del otro el efecto cambia por
completo, resultando agradable.
fondo azul, y otro negro, ambos con un cuadrado amarillo
dentro. Los dos cuadrados interiores son del mismo
amarillo, pero parecen diferentes: en fondo azul se
enmascara la pureza del amarillo, mientras que en fondo
negro el amarillo muestra toda su pureza y frescura.
TEXTURA
Elemento del Lenguaje visual. Se denomina así no sólo a la
apariencia externa de la estructura de los materiales, sino al
tratamiento que puede darse a una superficie a través de los
materiales.
Puede ser táctil, cuando presenta diferencias que responden
al tacto, y a la visión, puede ser: rugosa, áspera, suave, etc.
La textura es expresiva, significativa y trasmite de por sí
reacciones variables en el espectador, las que son utilizadas
por los artistas, que llevan la materia a un nivel superior del
que ella tiene, para aumentar el grado de contenido a
transmitir en su obra.
La textura es la apariencia de una superficie. Como elemento
plástico puede enriquecer la expresividad de un plano o ser el
elemento configurador de una composición.
Tipos de textura
Por lo que podemos determinar que en las obras
visuales existen dos tipos de textura: la táctil y la visual.
Textura táctil

Cautivo llamado el Esclavo barbudo, de Miguel Ángel.

La textura táctil es aquella que se percibe mediante el
tacto y la visión, al tocar y observar la superficie de los
objetos.
Se comprueba así que estos tienen relieve y que pueden
ser suaves o rugosos. Cada materia tiene una textura
Un mismo color puede cambiar mucho su aspecto visual
diferente.
dependiendo del color en el que se encuentre embutido.
Este efecto del cambio de apariencia de un color
Textura visual
dependiendo de la luz incidente sobre él, del material de
que esta formado o del diferente color que le sirva de
fondo recibe el nombre de Metamerismo.
 Las texturas naturales pertenecen a elementos de
la naturaleza, como la piel del elefante o la superficie de
un pétalo de rosa.
Las texturas artificiales son las que estructuran las
superficies del material con que están fabricados los
objetos, como la de la pared o un papel de regalo.

RUGOSA- CORTESA DE ÁRBOL

Naturaleza muerta con ladrillos, de Claudio Bravo.

La textura visual es la representación por medios gráficos,
como pintura, dibujo o fotografía, de las texturas táctiles.
Por ello, las percibimos únicamente de manera visual y se
llaman también texturas gráficas.
Existen diversos procedimientos para obtener texturas
visuales a partir de materiales de pintura y dibujo:
raspado, transparencia, estarcido, estampación, etc.
Otros tipos SUAVE-PIEL SINTÉTICA
Además, pueden ser encontradas otros tipos como:
naturales y artificiales.

LISA-MADERA TEXTURA LISA

OPACO- VIDRIO AMBAR OPACO


BRIILLANTE OPACA. CRISTAL
BLANDA. MADERA BLANDA BLANCA
DURA-LADRILLO
1. ALEGRÍA - Baño de Joaquín Sorolla.
La alegría es un sentimiento primario intenso, enérgico
y transitorio. Por el contrario que la felicidad que pudiese
suponer un estado más profundo (en palabras de la
psicóloga Pilar Varela), la alegría es efímera. Nos ayuda a
vivir con más ligereza, sin preocupaciones. Solemos
manifestarla con gestos, palabras y actos que representan
entusiasmo. Pero no dura para siempre, se entrecorta a lo
largo de la vida.
De la alegría sabemos que libera endorfinas, que
favorecen la salud tanto física como emocional.
El lienzo al óleo Baño, de Sorolla, pertenece a toda una
serie de obras representativas del autor valenciano de
tintes vitalistas repletos de color. La representación de la
alegría viene por el empleo de paisajes cálidos de veranos
relucientes, mares llenos de matices y positivismo y
tranquilidad a partes iguales. Es una representación que
nos induce al sentimiento más alegre, más jubiloso y más
sosegado, al mismo tiempo. Muéstrala a tus alumnos y
sentirán la alegría y el calor del verano.
2. AMOR - El beso de Gustav Klimt.
El amor es un sentimiento universal, intenso,
fundamentado en la necesidad de relación del ser
humano. El sentimiento amoroso se muestra como una
necesidad fisiológica que puede generar conductas
imprevisibles.
Existen ni más ni menos que 416.000.000 entradas,
aproximadamente, para la palabra amor en google. Las
suficientes como para que este sentimiento sea tomado
algo más en serio. Conocemos evidencia científica que
asocia el actual sentimiento con el instinto de
supervivencia primitivo.
 del autor zaragozano. No está de más advertir que no es
El famoso beso de Klimt es uno de los más representados idóneo emplearla con niños.
y parodiados en el mundo del arte. Nos muestra la faceta
más conocida o popular del sentimiento amoroso,
el amor de pareja. La recreación de la intimidad de la
pareja, del colorido entusiasta en oposición al fondo
(resto del mundo), la cara apacible de ella, la inclinación
de él, el conjunto tan delimitado y tan difuminado,... la
imagen del amor (si es que esto es posible, dada la
disparidad del sentimiento). Para ofrecer un modelo
educativo del amor, aquí tienes una joya del arte pictórico.

8. TRISTEZA - El asceta de Pablo Picasso.

La tristeza es un sentimiento que genera desánimo,

pesimismo y tendencia al llanto. Se trata de una de las
emociones primarias. Se presenta tras una situación
adversa o una pérdida, aunque también tras una gran
alegría por la cual nos vemos superados. Esto vendría a
colación, de lo que comentaba sobre la alegría y su
intermitencia.

Los efectos de la tristeza sobre el organismo inciden en la

tendencia a las rumiaciones (pensamientos rígidos) y al
egocentrismo en la toma de decisiones. La tristeza no nos
deja aceptar otros puntos de vista como válidos.
4. DESAGRADO - Saturno devorando a un
hijo de Francisco de Goya.
El trabajo de la comprensión de la tristeza es fundamental
para saber reconocerla en el otro y actuar en
El desagrado es un sentimiento de aversión, rechazo,
consecuencia. El asceta de Picasso, resultante de su etapa
repugnancia, antipatía, fobia, desprecio,... Se aplica tanto
azul, caracterizada por su tendencia oscura y triste;
a personas como a objetos o ideas. Es el antónimo de
representa un gesto apagado y sin vida propio de un alma
la admiración y resulta universal. Es tan literal como la
en pena. La austeridad en la comida, el cuerpo sin vida y
consideración de que algo o alguien nos es repugnante.
sobre todo una expresión demacrada y severa, nos evocan
con facilidad el sentimiento.
El gesto que expresa desagrado (un leve levantamiento
del labio inferior así como de la nariz) parece
ser adaptativo. Se cree que su utilidad radicaba en el
cierre de las fosas nasales para evitar un olor
nauseabundo o para deshacerse de un alimento tóxico.

Este representativo ejemplo de entre las Pinturas

negras de Goya, representa generalmente una sensación
de desagrado en el espectador. La dureza de la imagen,
en riguroso fondo negro, representa la oscuridad del
despreciable acto de Cronos al devorar a su propio hijo.
Es curioso que una imagen tan llena de crudeza formara
parte de las obras que adornaron las paredes de la casa