Teoría del color.

Síntesis de color.
Hay dos tipos de síntesis de color:
• Síntesis aditiva (color luz): Plantea la composición de un color como la incorporación de
la luz. Cuantos más colores se añaden se consigue el blanco, al añadirlos realmente lo que
se añade es luz.
• Síntesis sustractiva (color materia, pigmento): Plantea la composición de un color como
la sustracción de la luz. Ocurre el caso contrario, cuantos más colores se añades se consigue
el negro (ausencia de luz). Cuanto más color se añada más luz se quita, se sustrae la luz.
Cada síntesis tiene tres colores primarios.
• Los colores primarios de la síntesis aditiva son el rojo, el verde y el azul (Azul añil).
• Los colores primarios de la síntesis sustractiva son el amarillo, el magenta y el cian.

El disco de Newton. Un círculo con sectores pintados en diferentes colores, que al girar se
combinan formando el blanco.
Gracias a este disco y al prisma, Newton demostró que los colores eran el resultado de la luz.

Ley del contraste simultáneo.

Al observar determinado color de forma continuada, los fotorreceptores del ojo que corresponden
a ese color de “apagan” durante unos segundos. Esto hace que, al mirar otra superficie, por
ejemplo, de color blanco, veamos el color complementario.

Variables básicas del color.

• Tono o matriz: Es a lo que llamamos, de forma coloquial, al color.
Ejemplo: Azul marino. El tono sería el azul
• Saturación: Es la relación del color con el blanco. Vendría a ser, como la pureza del color.
• Luminosidad o brillo: Es la relación del color con el negro. Como de oscuro o claro es.
◉ Los colores muy intensos que se repiten muchas veces producen ruido visual.
Los colores con poca saturación y
poca luminosidad tienden a gris.
Refracción.
La refracción se produce cuando un rayo de luz blanca atraviesa un medio transparente y re
refracta mostrando los respectivos colores que la construyen.

Prisma de Newton.

La organización del color.

El círculo cromático ordena los colores según como se van “mezclando” entre ellos.
Cuando mezclamos dos colores primarios se crean los colores secundarios.
Cuando mezclamos dos colores secundarios se crean los colores terciarios.
Dinamismo.
La falsa tríada primaria (Amarillo, Azul y Rojo) y el verde aportan mucho dinamismo.
¿Qué significa que sea dinámico? Significa que los saltos de color son grandes. Esto crea
contraste. Para crear contraste, utilizamos colores que estén muy separados entre ellos.

Gamas.
Gama por tono: Formas de cambiar el color por su tono. Hace referencia a la gradación o la escala
de los colores. Un color puede tener diversas intensidades dentro de una misma gama.
• Gama melódica o monocromática: Varios colores del mismo tono. Hace referencia al
uso de un único tono y sus derivados, que tienen matices diferentes.

• Gama análoga o armónica: Tonos distintos que están muy cerca en el círculo cromático.
Aporta poco contraste.

• Gama fría: Colores cuya composición tiene un porcentaje superior al 50% de azul cian.
• Gama cálida: Colores cuya composición tiene un porcentaje superior al 50% de magenta
o amarillo.
Complementarios.
• Complementarios partidos: Son un color y los dos colores que se encuentran a ambos
lados de su complementario puro. Aportan mucho contraste y mucho dinamismo.

• Complementarios puros: Son los colores que se encuentran enfrentados en el círculo

cromático.

• Complementarios triádicos: Son los tres colores que se encuentran a la misma distancia
entre ellos. Aportan más dinamismo que contraste.

• Complementarios tetraédricos: Son dos pares de complementarios puros. Como los

complementarios partidos, aportan mucho contraste y mucho dinamismo.
Afinidades.
Se pueden crear afinidades con colores sin depender del tono, empleando la luminosidad y la
saturación.
Afinidades de saturación: Los colores pastel. Son colores poco saturados, mezclados con el
blanco. Tienen tonos distintos que pueden estar bastante separados en el círculo cromático, pero a
pesar de eso tienen armonía. Crea sensación de unicidad.

Luminosidad inherente.
Existen determinados tonos que tienen más brillo de manera natural,
aunque tengan la misma cantidad de negro.
El amarillo tiene mucha luminosidad inherente. En cambio, el morado
tiende al oscuro.

Colores dominantes.
El color domina a otros colores. Un tono podría dominar a otro si se rodea de él.
Los colores que más dominan son los más saturados, pero también los más primarios mientras que
los más dominables serían los terciarios.
◉ El negro es un color dominable.

Perspectiva atmosférica y color.

Cuanto más lejos se encuentra un objeto, más baja es su saturación y más “azul”. Esto implica que
los tonos cálidos van desapareciendo y se van volviendo tonos fríos.

Las invariantes.
Las invariantes son las características más determinantes que definen algo.
Son características que normalmente se repiten para definir algo.
Repaso del color.
Azul.
Color frío asociado a ciertas texturas frías.
⊝ Valores que se le asocian: Inteligencia, seriedad, profesionalidad, tranquilidad, pureza.
Se considera un color muy espiritual.
⊝ Sectores que se le asocian: Sector corporativo, tecnológico, empresarial, sanidad, bancos.

Rojo.
Es el pigmento más antiguo. Es muy fácil de encontrar en la naturaleza.
⊝ Valores que se le asocian: Pasión, muerte sangrienta, calidez, heroicidad.
Es un color que vibra mucho, da mucha energía.
Es el color de la pasión, pero también es el color del peligro.

Amarillo.
Es un color que asociamos con cosas muy cálidas.
Es, junto con el morado, el color más sinestésico. Puede dar sensación de acidez (por el limón). Es
también el color del dinero.
⊝ Valores que se le asocian: Visibilidad, entusiasmo, peligro, alegría, juventud.
⊝ Sectores que se le asocian: Comida rápida, deportes.

Verde.
Muy habitual en la naturaleza. Es el color de la abundancia y del dinero.
El verde se puede asociar a lo tóxico, aunque también se asocia a la salud.
⊝ Valores que se le asocian: Esperanza, paz, naturaleza, salud, toxicidad.

Morado.
Históricamente es el color de lo imperial. Es un color muy etéreo.
⊝ Valores que se le asocian: Respeto, magia, misterio.

Naranja.
Se asocia a los cítricos, es el color de la calidez.
⊝ Valores que se le asocian: Calidez, optimismo, viajes exóticos, aventura.
⊝ Sectores que se le asocian: Actividades emocionantes, deportes, bebidas.
Asociaciones del color.
Rojo + Negro:
• Colores del anarquismo.
• Peligro.
Rojo + Morado:
• Transmite sensualidad.
Morado + Negro:
• Color del misterio.
• Se asocia a la oscuridad.

Melos y pathos.
Podemos usar el color de una manera melódica (melos). La imagen adquiere un tono armonioso.
Todo queda unificado, provocando que nada destaque.
También podemos usar el color de una manera patética (pathos). La imagen adquiere un tono
discordante.
Se genera un contraste, provocando que haya algo que no encaja

Uso del color.

Uso del color naturalista (Intenta recrear la realidad, tal y como vemos que es). Un uso más opuesto
sería el idealismo (Plasma las cosas como deberían ser).
Uso del color empático o anempático.
Empático: Un uso del color que evoca lo que quiere transmitir, acorde a las emociones. Se
emplea para resaltarlas.

Anempático: Un uso del color que representa lo contrario a lo que quiere transmitir. Gracias a
este contraste evoca mal estar y genera incomodidad.

⊛ Inserte la música de
Singing in the rain.
En esta escena, están dándole una paliza a la
chica del suelo, mientras raptan a la del
vestido rojo.

Opuestos culturales.
Hay tonos que, sin ser opuestos en el círculo cromático, consideramos contrarios culturalmente.
Ejemplos: Rojo – Azul, Rojo – Verde, Rosa – Negro, Gris – Amarillo.

Sinestesia.
Es un fenómeno que experimentan todas las personas, pero que algunas lo experimentan de una
forma más intensa.
Consiste en la atribución de una sensación a un sentido que no le corresponde. Es un fenómeno de
“unión de sensaciones”.
Ejemplos: Amarillo chillón, mirada dulce, palabras frías, etc.
Composición.
Se trata de guiar la atención a una parte de la imagen. Intenta lograr un resultado de unidad y
armonía.
La composición es la manera en la que disponemos los elementos en la obra considerando:
• El peso.
• El equilibrio.
• Las formas.
• Las direcciones.
• El tono.
• Los signos.

Semiótica.
También conocida como semiología o teoría de los signos.
La semiótica es la aplicación de la ciencia del lenguaje a la imagen.
◉ Utilizar la imagen como un idioma.

Significante.
Hay tres tipos de significante:
• El icono: Guarda cierta similitud visual a lo que representa. Se basan
en las invariantes.
• El índice o indicio: Son una pista del significado, pero no es tan fiel
a él.
• El símbolo: Es un signo que no necesita tener ninguna similitud con
lo que representa, pero por convención se le adjudica.

Leyes básicas de la composición.

1. Foco o centro:
Centro de atención o foco fuerte.
Hay un punto concreto que atrae nuestra atención.
Esto se consigue poniéndolo en el centro, con el
contraste de color y con la nitidez. La forma del
centro de atención es fundamental.
2. Equilibrio y simetría:
La simetría es que un lado es exactamente igual al otro.
El equilibrio consiste en que hay la misma cantidad de “peso” de un lado que de otro. Se
compensan.

Simetría Equilibrio
3. Ritmo visual:
Se crea generalmente a través de la repetición de objetos.
El principio del ritmo es la repetición. Tiene que haber repetición visual.
Se produce con la repetición de elementos iguales o similares. También se puede crear
repitiendo el espacio entre elementos.

4. Escala y jerarquía:
Juega con los tamaños para dar importancia.
◉ Es muy importante a la hora de crear la jerarquía la profundidad de campo, que zonas
son nítidas y que zonas no.
 5. Líneas guía:
Las líneas guía orientan la atención a un centro específico.

6. Regla de los tercios:

El centro de atención debe colocarse en una de las
cuatro intersecciones de las líneas que dividirían la
imagen. Estos puntos se denominan puntos fuertes.

Si el foco es un animal o una persona tiene que

mirar, convencionalmente, hacia donde haya más
espacio. Mira hacia los tercios que están más
despejados.

Teoría de la Gestalt.
La palabra Gestalt viene del alemán y significa patrón, figura o forma.
Surgió en Alemania en los años 20. Uno de sus fundadores fue Max Wertheimer.
El principio de la Gestalt se basa en que el cerebro percibe las cosas de manera cohesiva, está
diseñado para componer un todo.
La Gestalt comienza por la obsesión de capturar el movimiento. Su base es el todo unificado. La
idea es la legibilidad, un todo que debe tener significado.
Principios de la Gestalt.
o Todo unificado: Uno de sus fundamentos es que en las imágenes suele haber figuras
geométricas adyacentes.
Es la base de todos los principios de la Gestalt.
• Semejanza: Implica que entendemos como parte de un conjunto aquello que se parece.
Nuestra mente agrupa aquello que tiene alguna cualidad común.
Podemos encontrar semejanza basada en la forma, el tamaño y el color.
• Contraste: Hay un elemento que se diferencia del resto por su singularidad. Esto hace que
salga del conjunto.
Cuantos más factores distintos tenga más contraste generará, por lo que, nos llamará más
la atención.

Favoritismo intragrupal. Prejuicio intergrupal.

◉ No tiene nada que ver con la Gestalt, pero tiene mucho que ver con los principios de contraste
y de semejanza.
Se da sobre todo en ambientes interculturales.
Si las características son del grupo al que pertenecemos:
◑ Las características buenas las atribuimos a todo el grupo.
◐ Las características malas las atribuimos a ciertas personas del grupo.
En cambio, si las características no son del grupo al que pertenecemos:
◑ Las características buenas las atribuimos a ciertas personas del grupo.
◐ Las características malas las atribuimos a todo el grupo.
Esto, visualmente hablando, se refuerza con los principios de semejanza y contraste.
• Figura y Fondo o Ley de Inclusividad: La legibilidad es el principio por el que se rige la
percepción visual.
Según la Gestalt, es muy interesante jugar con la ambigüedad de la figura y el fondo.
◉ La idea de la Gestalt es que esto no ocurra.
Se crea confusión, confunde al espectador y le hace partícipe.
Hay una disonancia. Se busca la diferencia, pero no la hay.
• Cierre: Si hay una figura que no está cerrada, tendemos a crear una línea imaginaria que
rellene los huecos faltantes en la imagen.
• Continuidad y Dirección: A la percepción visual le gusta lo sencillo. Si observamos líneas
que potencialmente son continuas, las entenderemos por continuas.
La idea es que la sensación, al observar líneas continuas, es de sentido común. Parece que
avanzan hacia la misma dirección.
• Proximidad: Las cosas que se encuentran cerca tienden a ser agrupadas.
La distancia hacer que se favorezca el principio de contraste.
◉ Hay una “ley subyacente” de la Gestalt que es la experiencia.
Contagio emocional.
Fenómeno mediante el cual las emociones se intensifican con las de la gente que hay alrededor.
Esto existe para poder conectar.