Tema 1

La literatura medieval: primeras manifestaciones

La Edad Media abarca desde el siglo 5 hasta el 15..

La Alta Edad Media son los primeros 500 años, desde el siglo 5 hasta el siglo 10. Tenían un
sistema feudal. La península Ibérica vivían continuas luchas de poder en una sociedad feudal,
dividida, por tanto, en señores, vasallos y religiosos,

En esta época todo gira en torno a la guerra y la religión. Sin embargo, a partir del siglo 11 al 15,
Baja Edad Media, se produce un florecimiento cultural. El éxodo rural (se mudan a las ciudades),
la apertura de nuevas rutas comerciales, cambio de mentalidad y la aparición de las primeras
universidades: Salamanca, Palencia en 1212, Valladolid 1241, la de Lleida 1313 y de las primeras
manifestaciones literarias en lenguas románicas.

Los inicios de la literatura medieval en lengua castellana

La literatura en lengua castellana nace en el siglo XIII, las pocas personas que sabían leer y
escribir eran los monjes que se dedicaban a copiar los manuscritos en latín. Sin embargo, la
gente corriente ya no entendía bien esa lengua y debía satisfacer de algún modo la necesidad
natural de escuchar historias, expresar sentimientos, cantar canciones.

Esa necesidad de entender qué estaba ocurriendo a su alrededor, así como de saber qué papel
debería desempeñar cada uno en la nueva sociedad, explica el nacimiento de los cantares de
gesta. Por su parte, la expresión de sentimientos tendrá cabida en la lírica tradicional.

Del latín fue surgiendo la lengua Romanche.

La lírica tradicional hispánica

Estas canciones anónimas que se transmiten oralmente de generación en generación componen

lo que se conoce como la lírica tradicional.
El carácter oral de estas composiciones hace muy difícil poder precisar en qué momento
concreto aparecieron.
En la península Ibérica conviene destacar las siguientes manifestaciones de la lírica tradicional:

Jarchas: son breves canciones de amor escritas en mozárabe, lengua románica y desaparecida
que se hablaba en las zonas dominadas por los árabes.
Éstas 70 canciones se incluyen al final de poemas escritos en árabe o hebreo cultos, llamados
moaxajas Las jarchas son las composiciones más antiguas de la linca hispánica, puesto que se
produjeron entre los siglos XI y XIV. En general, reproducen las quejas de una mujer por la
ausencia de su amado (o habib). A menudo, los lamentos se dirigen a un confidente, su madre,
una hermana, una amiga.
Cantigas de amigo: son las más antiguas, del siglo XII y están escritas en gallego. Estas canciones
recogen también la queja de una muchacha enamorada por la ausencia del amado (o amigo).
Tiene una estructura paralelística y es de autor desconocido.

Lírica castellana: está compuesta por canciones que no fueron puestas por escrito hasta el siglo
XV y el origen de alguna de ellas se remonta a los siglos XIII. Su forma más característica es el
villancico y los más famosos son:
Las Cantigas de Santa Maria. Había cantigas de amor y religiosas.
Hay 420 cantigas y 10 fueron escritas por Alfonso X el sabio.
Se trata de un tipo de canción que contiene un breve estribillo inicial, que puede repetirse al
final. El tema del estribillo se desarrolla
en una o varias estrofas.

Los cantares de gesta: el Cantar de Mio Cid

Se trata de narraciones épicas en verso protagonizadas por un héroe.
Los encargados de difundir estas narraciones eran los juglares, hombres que recorrían pueblos,
castillos y caminos recitando poemas, cantando canciones, haciendo malabares. Los Juglares
usaban varios sistemas para contar poemas largos: Epítetos y llamada al auditorio.

Epítetos es un adjetivo que se refiere a la persona del cuento, ejemplo: El grande, la pelirroja.

Llamada al auditorio: llamar la atención del público haciéndoles preguntas para que no se
pierdan en el cuento o se aburran. Es decir una forma de distraer el público.

El Cantar de Mio Cid es el único cantar de gesta español que se conserva prácticamente
completo. Se calcula que se compuso a principios del siglo 10 y es anónimo. Narra las hazañas de
un personaje histórico que vivió en el siglo xi, Rodrigo Díaz de Vivar, conocido como el Cid.
Hay 3.700 versos con pausa de cesura en el medio y con rima asonante y todas están escritas en
Arte Mayor.

El Cantar de Mio Cid está dividido en tres partes o cantares:

Cantar del destierro
Cantar de las bodas
Cantar de la afrenta de Corpes.

Cantar de destierro:
La obra comienza con el Cid partiendo al destierro porque el rey Alfonso VI lo ha castigado
injustamente El Cid deja a su mujer y a sus hijas, doña Elvira y doña Sol, en un monasterio y,
acompañado de sus más fieles seguidores, se dirige a conquistar tierras dominadas por los
musulmanes con el objetivo de recuperar su honor. Tras cada batalla victoriosa, reparte las
ganancias entre sus seguidores y ofrece la victoria al rey, de quien sigue considerándose leal
vasallo.

Cantar de las bodas

Los éxitos militares del Cid culminan con la conquista de Valencia. El rey Alfonso perdona al Cid,
y permite que su mujer y sus hijas se reúnan con él en Valencia. Además, arregla, como muestra
de gratitud hacia su fiel vasallo, el matrimonio de doña Elvira y doña Sol con los infantes de
Carrión, miembros de la nobleza. De esta forma, el honor del Cid queda plenamente restablecido.

Cantar de la afrenta de Corpes

Tras las bodas, los infantes se muestran cobardes y despreciables. Los vasallos del Cid se burlan
de ellos, por lo que estos deciden vengarse: llevan a sus esposas hasta un bosque apartado, las
maltratan, las azotan y las dejan abandonadas. El Cid pide justicia al rey y este resuelve convocar
Cortes en Toledo. Allí, los infantes mueren en un duelo judicial a manos de dos de los más fieles
vasallos del Cid, Pero Bermúdez y Martín Antolínez. Los infantes de Navarra y Aragón solicitan la
mano de las hijas del Cid. De esta forma, el Cid recupera nuevamente el honor y asciende
socialmente, puesto que los infantes son parientes del rey.

Tema 2

La literatura medieval: el mester de clerecía y la prosa

El mester de clerecía junto con los cantares de gesta que transmitían los juglares, surge a
mediados del siglo 12, un tipo de literatura escrita por clérigos,personas cultas.
Los mester de Juglaría tenían la intención lúdica y los mester de Clerecía se transmitían para
enseñar de religión.
Juglaría: es en versos.
Clerecía: es en prosa: historias, cuentos y novelas.

Se caracteriza por:
Empleo de la cuaderna vía: estrofa de cuatro versos de 14 sílabas. rima consonante
Cesura: en su mitad de los versos es decir: divididos en 2 partes.
Hemistiquios: de 7 sílabas.
Intención didáctica y moral: los autores quieren enseñar al público normas de comportamiento,
es decir no es para divertirse.

Gonzalo de Berceo es el primer escritor castellano con nombre y uno de los impulsores del
mester de Clerecía.. Vivía en un monasterio de la Rioja (la Rioja se considera la cuna de la lengua
castellana). Era administrador, escribía sobre santos y virgenes.
Sus mejores obras fueron la Vida de Santo Domingo de Silos, la Vida de San Millán y los
Milagros de Nuestra Señora.
Las dos primeras con cierto humor y sencillez episodios de las vidas de dos santos relacionados
con el monasterio de Gonzalo de Berceo.
La tercera relata los milagros que realizaba la Virgen a quienes confiaban en ella.

El libro del buen amor: obra cumbre española del autor Juan Ruiz. Escrita en versos tipo de
poema, llamado cuaderna vía: versos de 14° sílabas y 4 versos con cesura y con una finalidad
didáctica, quiere enseñar a amar a Dios. Aún así tiene cierta picardía que no concuerda con eso.
Hay episodios inconexos: oraciones a la Virgen, fábulas y canciones.Entre episodios , destaca la
batalla entre don Carnal y doña Cuaresma.
El Arcipreste de Hita XIV. Juan Ruiz: deja un final en abierto para quien quiera, lo modifique
siempre que lo haga mejor que él.

Don Juan Manuel, nació en Escalona, Toledo en 1282 y murió en Córdoba en 1348. Era sobrino de
Alfonso décimo y recibió una sólida formación que combinaba las humanidades: latín, historia,
derecho. Y las actividades propias de la nobleza: caza, guerra. La obra más importante es El
Conde Lucanor que fue el inicio de la prosa literaria en lengua castellana.

El conde Lucanor, es una colección de 51 cuentos escritos con una finalidad didáctica.
Todas las narraciones siguen una misma estructura: Cuenta la historia donde el conde le dice a
su fiel consejero Patronio que tiene un problema, el cual quiere resolver y necesita un buen
consejo.
Patronio le escucha hasta el final y le recita cuentos de los cuales el conde puede sacar una gran
enseñanza y así tener soluciones a sus problemas. El final del libro se da con una estrofa formada
por dos versos y termina con una moraleja (todo lo demás de los cuentos está en prosa). Son
cuentos griegos , tradicionales y el final de su libro dice que no modifiquen su texto.
Don Juan Manuel no es el verdadero creador de los cuentos, sino un recopilador El conde le rogó
que se lo contara.

La prosa medieval: Afonso décimo el sabio contrató a personas de diferentes culturas y

especialidades y creó la famosa Escuela de traductores de Toledo. Todos sabían castellano pero
con especialidades diferentes: derecho, historia, arquitecto, etc. Él les hizo pasar todos sus
conocimientos al castellano por escrito. És la base de la ciencia castellana.

Tema 3

La Literatura del siglo 15: el Prerrenacimiento.

De la Edad Media al Renacimiento

El siglo 15 es una época de transición entre la Edad Media y el Renacimiento. El renacimiento

nació en Italia a finales del siglo 14, donde la iglesia tenía el control con pensamiento
Teocéntrico y poco a poco van cambiando esas ideas por unas más modernas que ponen al
humano en el centro (humanismo) y miran hacia lo clásico (grecolatino).

Teocentrismo es la creencia de que Dios es y debe ser el centro del universo.

Humanismo o Antropocéntrica, coloca al ser humano en el centro del mundo. Comienza en el
siglo 15.

En el siglo 15 la gente la estudia y es donde surge el Romancero y la Celestina.

Jorge Manrique nació probablemente en Paredes de Nava, Palencia en 1440 y murió en 1479.
Formaba parte de la familia más poderosa de la nobleza castellana y estudió humanidad. Jorge
Manrique fue uno de los mejores poetas cancioneriles (que escribían sobre amor pero no era
sincero); sin embargo, su fama no se debe a estas composiciones, sino a las Coplas a la muerte de
su padre, un poema escrito para expresar un sentimiento real. Combina temas medievales y
temas renacentistas. Hace reflexiones iniciales y el diálogo entre la muerte y don Rodrigo. La
estrofa recibe el nombre de copla de pie quebrado y está compuesta por 12 versos y 8 sílabas
con rima consonante que sigue con un esquema de 8a, 8b, 8c, 8b, 4c.

Las coplas tiene 40 estrofas y se dividen en 3 partes:

De la estrofa 1 a la 14: se presenta una reflexión general sobre la vida y la muerte.La muerte, por
tanto, que iguala a pobres y a ricos, no debe ser vista como algo negativo.
De la estrofa 15 a la 24: ¿Ubi Sunt? ¿donde estan todos esos héroes famosos ahora? la muerte se
los llevó.

De la estrofa 25 a la 40: realiza un elogio a la figura de su padre y nos ofrece un diálogo ficticio
entre la muerte y don Rodrigo.

Los romances
El romance es un poema tiene 8 sílabas, con rima asonante en los versos pares. Los primeros
romances venían de los cantares de gesta y se transmitían oralmente.

Hay dos tipos de romanceros:

Romance viejo anteriores al siglo XVI y son anónimos.

Romance nuevo posterior al siglo XVI, escritos por autores conocidos desde entonces hasta la
actualidad.

Las principales características de los romances viejos son:

Mezclan narración y diálogo.

Recursos propios de los cantares de gesta.
Dejan abierto el desenlace.
Se utiliza el presente histórico.

Los romances clasificarse en tres grandes grupos:

Épicos: de la guerra, batallas, etc.

Históricos: reyes, historia, etc
Líricos y novelescos: tratan temas sentimentales, amorosos o caballerescos.

La Celestina es una casamentera. La Celestina es una de las obras cumbre de la literatura

española y se publicó como obra anónima, pero hoy nadie duda de la autoría de Fernando de
Rojas. La celestina es una mujer mayor, una mujer de la vida que se ha convertido en una
madame. Es una alcahueta, que cubre las infidelidades.

Calisto se enamora de Melibea pero ella no. Los criados de Calisto le dicen, que vaya a la
celestina, para que le haga pócima y luego que se la dé a la Melibea. Así fue como Melibea se
enamoró locamente de él.
Los calistos le dan a Celestina un collar de oro, sus criados le roban y la mata. La justicia condena
a muerte a los criados.
Los criados tenían novias que trabajaban para Celestina y ellas querían venganza por haber
matado a sus hombres. Estas dos prostitutas se llaman Elicia y Areúsa.

Es una novela escrita en forma de diálogo lo que permite que sea interpretada teatralmente.

Los criados son protagonistas cosa que en esa época no pasaba nunca.
La celestina de la clase baja.
Los personajes de la Celestine son realistas.
Con intención moralizadora nos brinda un relato pesimista, una sociedad egoísta, prevalece el
culto al dinero y a los placeres. Distintos grupos sociales se enfrentan entre sí.
Los valores medievales fueron sustituidos por los valores modernos.