UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE NUEVO LEÓN

FACULTAD DE INGENERÍA MECÁNICA Y ELÉCTRICA

Apreciación de las artes

Actividad fundamental: 2.1

Reporte de la lectura de objetos culturales bidimensionales y/o
tridimensionales en tu entorno.

Grupo:009 Equipo: 3

Alumno Matricula Semestre Carrera

Valda Karyme Cisneros Flores 2132214 2do IAE

Ciudad Universitaria SN. San Nicolás de los Garza 21/04/2023

 Introducción

la visita virtual al J. Paul Getty Museum, uno de los museos más importantes y
reconocidos del mundo en el campo de las artes visuales. nos centraremos en dos
obras de gran relevancia histórica y artística: el "Busto del Emperador Caracalla" y
"La Cacería del Jabalí de Calidón".

El busto de Caracalla es una impresionante obra tridimensional que data del siglo
III después de Cristo. Este retrato del emperador romano fue tallado en mármol y
representa la imagen de un hombre con una gran cantidad de detalles y una
mirada imponente. La habilidad del escultor para capturar la expresión del
emperador es impresionante, y este busto es considerado una de las obras más
importantes de la época.

Por otro lado, "La Cacería del Jabalí de Calidón" es una obra bidimensional que
data del siglo XVII. Esta pintura al óleo es una representación vívida de la leyenda
griega de la cacería de un jabalí feroz que asolaba el territorio de Calidón. La
composición y los colores vibrantes en esta obra son impresionantes, y es
considerada una de las pinturas más importantes del Barroco flamenco.
 Justificación

Las obras "Busto del Emperador Caracalla" y "La Cacería del Jabalí de Calidón"
fueron seleccionadas para este proyecto debido a su importancia histórica y
artística. El busto de Caracalla es una obra maestra de la escultura romana y una
de las mejores representaciones de la imagen imperial del siglo III. La obra ofrece
una mirada detallada a la iconografía del poder y la autoridad en la antigua Roma
y nos permite comprender la imagen que los emperadores romanos deseaban
proyectar a su pueblo.

Por otro lado, "La Cacería del Jabalí de Calidón" es una obra fundamental del
Barroco flamenco. La pintura al óleo de Rubens es una representación dinámica y
colorida de una leyenda griega y una muestra de la habilidad del artista para
representar el movimiento y la emoción en una obra bidimensional. Además, la
pintura es un ejemplo destacado de la influencia de la mitología clásica en el arte
europeo de la época.

La selección de obras para este proyecto se hizo con el propósito de destacar la

riqueza y diversidad de la historia del arte y transmitir la importancia de preservar y
difundir la cultura. En cuanto a las dificultades que surgieron durante el proceso de
selección y elaboración del proyecto, una de las mayores fue la cantidad de obras
de gran valor que había en la colección del museo, lo que dificultó la elección de
solo dos piezas.

La experiencia de trabajar en este proyecto fue muy enriquecedora, ya que

permitió profundizar en el estudio y análisis de las obras y su contexto histórico y
artístico. Además, la posibilidad de hacerlo en un formato virtual abre la
oportunidad de llegar a un público más amplio y diverso, permitiendo que la cultura
y el arte sean accesibles para todos.
 Marco teórico

Tema: asignarle un nombre genérico o temático a lo observado, es decir, lo

tratamos de entender como tema asignando un nombre.

Subtema: explorar la imagen poniendo especial atención a las partes que la

conforman y la fortalecen como tal.

Figuración: características y cuyos extremos son llamados convencionalmente

como “concretos”, a toda figuración de sujeto u objeto que sea referencia
inequívoca de lo que es.

Abstracción: a la figuración de aquello que, alterado, parcial o totalmente, pierde

su referencia con lo convencional.

Signo: es la duplicación de la cosa representada.

Símbolo: le confiere a dicha cosa otro significado diferente al ya propio.

Composición: es un proceso que consiste en ordenar las partes que concurren

en la obra y que tiene como incentivo principal que el producto comparta su
significado con el o los receptores.

Arquitectura: es toda edificación que el hombre idea, construye, modifica y

conserva para su habitación, servicio, confort, protección, identidad y desarrollo.

Escultura: es el arte de modelar, tallar o esculpir en barro, piedra, madera, etc.,

figuras de bulto.

Estatua: escultura donde se representa total o parcialmente la figura humana.

Monumento: Escultura cuya función es la de perpetuar la memoria de algún

personaje o suceso histórico.

Modelado: Trabaja material blando (arcilla, yeso, cera) y se le da forma.

Talla: Cuando el escultor corta, cincela o perfora un bulto macizo de madera o

piedra.
Fundición: cuando se vierte metal fundido u otra sustancia a un molde y se deja
endurecer.

Montaje o construcción: Cuando se junta y pega una variedad de materiales

distintos para hacer una obra.

Cerámica: es todo objeto hecho con cualquier tipo de arcilla, yeso, pasta, caolín,
etc.

Forma: Es la primera evidencia de los objetos, lo que primero vemos, lo que

facilita el primer encuentro y da la idea de totalidad.

Estructura: Resuelve la estabilidad del objeto, es decir, lo hace seguro y estable,

y por tener tales condiciones se vuelve usable.

Ornato: Es la apariencia externa para la exaltación de su materialidad y opera en

la superficie de la forma y la estructura.

Espacio: Es el vacío que el hombre determina en el objeto para hacer más

eficiente su uso, tanto interior como exteriormente, permitiendo además el placer
creativo.

Función: Permite que el objeto cumpla con el fin específico para el que es
construido y su valor va siempre asociado a la utilidad, finalidad, adecuación y
eficiencia de éste.

Estilo: Permite la identidad específica del objeto y es el producto de cuidar tanto

la selección como la asociación de sus partes, buscando siempre la armonía de
éstas con el todo.

Físico: se revela la relación que se da entre el objeto y el usuario y como aquél

queda determinado por el sitio, el clima, los materiales y técnicas con los que se
construye.

Histórico: se revela la relación que se da entre el objeto y las fuerzas

socioculturales.
Psicológico: se revela la identidad transferida por el hombre al objeto y que
queda evidente a través de símbolos y signos.

Dibujo: Representación de un objeto o idea por medio de líneas que definen sus
formas y contornos.

Pintura: Es la ciencia y arte de expresar sentimientos, emociones o ideas,

mediante imágenes o representaciones objetivas o subjetivas, aplicando color a
una superficie

Fotografía: Técnica de grabar imágenes fijas sobre una superficie de material

sensible a la luz basándose en el principio de la cámara oscura.

Artes gráficas: son un conjunto de técnicas y procedimientos que participan de

los intereses del dibujo, la pintura, la fotografía y el diseño, pero cuyo resultado
final se obtiene de un modo mecánico de reproducción: grabado, serigrafía,
litografía, impresión digital y offset.
 Objeto bidimensional
Documentación
Exposición Museo J. Paul Getty, Los Angeles
Título de la obra The Calydonian Boar Hunt, Pedro Pablo
Rubens

Fotografía

Esta obra expuesta presenta ciertas características,

Físico como lo son su técnica oleo sobre tabla, donde se
puede ver en tonos pasteles sus dimensiones de
altura: 59,2 cm; ancho: 89,7 cm. Y al ser una obra
con muchos elementos, a simple vista se pueden
destacar ciertos personajes importantes.

Histórico
Su creación hacia los años 1611 y 1612. La historia
de la caza del jabalí calidonio se contó una y otra
vez durante la antigüedad. Cuando el rey Eneo de
Calydon no honró a la diosa Diana con ofrendas,
ella soltó un jabalí aterrador en su tierra. Con esta
pintura, el autor estableció el tema del combate
épico entre el hombre y el animal, tema al que
volvería a lo largo de los años..

El valor psicológico que se le adjunta a esta obra

hace referencia hacia ciertas formas y patrones que
vemos. Como por ejemplo, el ver a dos criaturitas
 peleando por su vida, el hombre viéndose a través
Psicológico de los ojos de una bestia, hace referencia hacia la
furia y la creencia de la hombría del más fuerte. La
estructura a su vez, nos dice la gran vanidad qué
hay detrás de la mujer del arco (la diosa Diana) ante
su orgullo, y su miedo, por ello se encuentra detrás
de todos los soldados. El espacio de exteriores nos
hace saber que se encuentran en épocas pasadas,
por lo tanto se entiende qué sus ideales y principios
sean distintos a como hoy en día nos regimos.

Elementos:
Tema La cacería del jabalí de Calidón.
Esta obra habla acerca del enfrentamiento entre una
criatura feroz y el hombre. De una venganza por
avaricia de un mujer contra el pueblo de un Rey.
Una trama sangrienta y dura de ver o contar, ya que
en ella también se pueden observar soldados caídos
tras el combate. El autor en esta obra quiso
transmitir el dolor de la criatura salvaje pero
inocente. Dolor que se ve plasmado cuando el
guerrero empuja su lanza en el hombro del jabalí.
Se transmite rabia, agonía y desesperación por
ambas partes. Mientras los perros tratan de salvar al
jabalí, todo un ejercito se avalancha sobre ellos para
destruirlos.

Subtema El mito griego de la cacería del jabalí de Calidón.

Se contó y se volvió a contar durante la antigüedad.

El jabalí termina muerto, y se dice que la piel, la
cabeza y los colmillos deberían de ser del guerrero,
pero el se encuentra enamorado así que el decide
darle ese reconocimiento a su dama. Eso también
nos habla del amor que hay dentro de la obra, con el
controvertido reclamo de la primera sangre. La caza
es un acontecimiento heroico reservado a los
aristócratas, dice el autor.

Elementos - Un grupo de cazadores y guerreros armados

con lanzas y espadas.
figurativos - Un jabalí gigante atacando a los cazadores.
encontrados - Una diosa con arco y flechas, posiblemente
Artemisa, observando la cacería.
- Un perro de caza corriendo detrás del jabalí.
- Otros animales, como ciervos y conejos, en el
fondo de la escena.
Elementos
- Uso del color para crear profundidad y
abstractos dimensión en la escena, con tonos cálidos en
encontrados el primer plano y tonos fríos en el fondo.
- Composición dinámica con diagonales y
movimiento.
- Uso de la luz y las sombras para resaltar la
tensión y el drama de la escena.

- La presencia de la diosa Artemisa, quien es

un signo de la divinidad y la fuerza de la
naturaleza en el mito griego.
Signos - El jabalí, un símbolo de la fuerza bruta y la
naturaleza indómita que los cazadores
intentan dominar.
- La presencia de armas y herramientas de
caza, un signo de la habilidad y la destreza
necesarias para enfrentar a una presa
peligrosa.

Estos significados son concretos ya que se

refieren a objetos y conceptos específicos
dentro de la obra y en su contexto cultural e
histórico.

Símbolos - El jabalí: Representa el mal, la fuerza y la

ferocidad, y simboliza el peligro que
representa el animal para los cazadores.

- La diosa Artemisa: Simboliza la protección y

la fuerza de los cazadores, ya que es la diosa
de la caza.

- La lanza: Simboliza la fuerza y la habilidad de

los cazadores para enfrentar al jabalí.

- La víctima: Representa el sacrificio que los

cazadores deben hacer para vencer al jabalí
y mantener el equilibrio en la naturaleza.

- Los perros de caza: Simbolizan la fidelidad y

 la lealtad, así como la capacidad de seguir un
objetivo y trabajar en equipo.
Contenido Se podría decir que el mensaje del autor es el de
exaltar la fortaleza y la valentía, así como la
igualdad de género en la lucha. La obra también
podría ser vista como una reflexión sobre el papel
del hombre en el mundo natural y su capacidad para
controlar y superar los peligros que éste presenta.

Objeto tridimensional
Exposición Museo J. Paul Getty, Los Angeles

Título de la obra
Bust of Emperor Caracalla, Bartolomeo Cavaceppi

Fotografía

Físico Los rasgos severos y la mirada acerada encarnan la

crueldad y el abuso de poder por los que se conocía
a Caracalla. La obra hecha por mármol, se clasifica
como una escultura y sus dimensiones son 73 x
50.8 x 20.3 cm.
Histórico
La creación de esculturas de antiguos gobernantes y
dignatarios era popular entre los escultores del siglo
XVIII que trabajaban en Roma y hacían copias para
los viajeros ingleses. La fecha data del año 1757.
Tallado durante un período en el que los
coleccionistas compraban esculturas all'antica, este
busto probablemente estaba destinado a la galería
neoclásica de un coleccionista inglés.

Psicológico Presenta algunas variantes con respecto a los

prototipos antiguos que se conservan en Roma,
Vaticano, Museo Capitolino. Variantes que nos
hacen sentir o pensar que en aquellos años se
consideró trabajo moderno, y de gran calidad
técnica. Ya qué eran pocos los artistas que se
atrevieron a hacer este tipo de obras, crear
esculturas. Así que sabiendo eso se le agrega un
valor sentimental y de admiración por aquellos que
lograron transmitir miedo desde una simple mirada,
frío por una cara tan sombría y apagada, y no logras
sentir la misma compasión y admiración por el autor
que por la escultural.
Elementos:

Forma El busto de Caracalla presenta una forma

tridimensional que se ajusta a las proporciones del
rostro y el cuello del emperador. La forma de la
cabeza y los hombros se destacan claramente,
mientras que el resto del cuerpo se encuentra
ausente. La forma del busto se enfoca en la cabeza
y los detalles faciales, permitiendo apreciar la
 expresión del rostro y el porte del personaje
representado.
Estructura La estructura del Bust of Emperor Caracalla es
estable y segura. Al tratarse de una escultura de
mármol, el material utilizado es resistente y
duradero. Además, el pedestal sobre el que se
apoya el busto es sólido y proporciona una base
firme para la obra de arte. En cuanto a la usabilidad,
se trata de una escultura que no tiene una función
práctica más allá de la contemplación estética, por lo
que no es necesario que cumpla con ningún
requerimiento de uso específico.
Espacio La obra de arte se enfoca en la figura de Caracalla,
presentando un espacio limitado que se concentra
en la cabeza y los hombros del personaje. El
espacio se utiliza para resaltar la figura imperial,
situando al espectador en una posición de
contemplación frente al busto y permitiendo apreciar
los detalles faciales y la expresión del rostro.
Ornato El busto de Caracalla presenta elementos
ornamentales como la corona de laureles que rodea
la cabeza del emperador y las esculturas de
animales que se encuentran en la base del busto.
Los elementos ornamentales se utilizan para resaltar
la importancia y la autoridad del personaje
representado, situándolo en un contexto de poder y
conquista.

Función El busto de Caracalla tiene una función decorativa y

conmemorativa, representando al emperador en una
postura triunfante y destacando su importancia en la
historia del imperio romano. La obra de arte se
utilizaba como objeto de adorno y como símbolo de
la autoridad imperial, siendo exhibida en espacios
públicos y privados como testimonio de la grandeza
del imperio.

Estilo El estilo del busto de Caracalla es barroco,

destacando por la expresividad y la dramatismo de
la figura representada. La obra de arte presenta
detalles realistas en el rostro y la vestimenta del
emperador, al mismo tiempo que se enfoca en la
grandiosidad de la figura imperial y su relación con
el poder y la autoridad.

Fotos
 Conclusión General

En conclusión, este proyecto ha permitido destacar la importancia de la

preservación y difusión del patrimonio artístico y cultural, mostrando la riqueza y
diversidad de la historia del arte.

Además, el trabajo realizado en este proyecto ha permitido profundizar en el

estudio y análisis de las obras seleccionadas, así como su contexto histórico y
cultural. Esto ha permitido una comprensión más amplia y significativa del arte y
su relación con la sociedad y la cultura.

En definitiva, este proyecto representa una muestra de la importancia del arte y la

cultura como patrimonio de la humanidad y de la necesidad de preservarlos y
difundirlos para las generaciones presentes y futuras.
 Conclusión individual

Valda Karyme Cisneros Flores / 2132214 / IAE

Como miembro del equipo en este proyecto, puedo decir que ha sido una
experiencia enriquecedora tanto en términos de participación como de
conocimiento. He aprendido sobre la importancia del patrimonio artístico y cultural.

Mi aportación al proyecto se centró en la investigación y análisis de la obra "La

Cacería del Jabalí de Calidón", lo que me permitió profundizar en la técnica y el
contexto histórico de la obra. Además, colaboré en la elaboración del contenido y
la presentación del proyecto.

Este proyecto me ha permitido mejorar mis habilidades de investigación,

organización y colaboración en equipo.

En definitiva, este proyecto ha sido una oportunidad para aprender y crecer en

términos de conocimiento y habilidades, así como para contribuir a la difusión del
patrimonio artístico y cultural a través de la tecnología.
 Bibliografía
- Getty Museum. (n.d.). Portrait Bust of a Flavian Woman (Getty Museum).
Retrieved April 21, 2023, from https://www.getty.edu/art/collection/object/103QTF

- The J. Paul Getty Museum. (s.f.). The J. Paul Getty Museum. Google Arts &
Culture. https://artsandculture.google.com/streetview/the-j-paul-getty-museum/
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127.22520598545728&sv_p=-
21.208756964213904&sv_pid=3khSrZc6IiAqINzOMA-ScQ&sv_z=2

- Flores Gómez Sierra. (2009). Apreciación de lo artístico (1ª ed., pp. 32-82).
Universidad Autónoma de Nuevo León.