DIBUJO

El dibujo es el arte y técnica de dibujar. Mediante el acto de dibujar, queda plasmada una imagen, sobre un papel,
lienzo o cualquier otro material, haciendo uso de diferentes técnicas.
El dibujo es una forma de expresión gráfica en un plano horizontal, o sea en dos dimensiones. Es también una de
las artes visuales. A lo largo de los años la humanidad lo ha utilizado como una forma de expresión universal y
también de transmisión de la cultura, el lenguaje y demás.
El dibujo sirve de herramienta expresión de los pensamientos o de los objetos reales, cuando hay cosas que las
palabras no pueden explicar se dice que es mejor dibujar. Siempre el artista realiza un trabajo mental previo a
plasmar sus ideas, en donde mezcla ideas, sentimientos, recuerdos u otros para obtener el acabado final.
TIPOS DE DIBUJOS
ARTÍSTICO: en este tipo de dibujo se expresan las ideas del artista, haciendo uso de diferentes técnicas, como la
perspectiva, e incluso de materiales, ya que existe una extensa variedad de lápices y otros elementos para dibujar,
como el carboncillo.
TÉCNICO: este segundo tipo es utilizado para hacer representaciones de diferentes cosas, por ejemplo planos de
arquitectura o dibujos topográficos. en el dibujo técnico la principal intención es representar de la mejor forma
posible, de la más exacta, las dimensiones y la forma de un objeto determinado. es la clase de dibujo que utilizan
los profesionales en su trabajo (ingenieros, arquitectos, geólogos, etcétera). a su vez, el dibujo técnico tiene cuatro
clasificaciones: natural, continuo, industrial y definido.
De acuerdo con el objeto del dibujo, puede clasificarse en:
 Dibujo de concepción
 Dibujo de definición
 Dibujo de fabricación
 Dibujo industrial
Muchos artistas afirman que no es importante tener una gran habilidad para ser justamente dibujante o pintor, sino
que lo más importante es la capacidad de expresión.
ELEMENTOS USADOS EN EL DIBUJO
• Instrumentos: Comprende todos los artefactos que trazan las líneas y también aquellos que permiten
hacerlas, así como los lápices de grafito y las reglas.
• Tintas: Son los pigmentos y los colores que el artista utiliza para dar más cuerpo a su obra. Pueden
aplicarse con ayuda de instrumentos secos, como los lápices, o húmedos, como los marcadores.
• Soporte: Todos elemento que ayude a sostener el papel o sobre el que se dibuje, como un lienzo.

TIPOS DE DIBUJOS.
Aclaramos que la utilización de una norma extranjera se debe únicamente a la carencia de una norma
española equivalente.
La norma DIN 199 clasifica los dibujos técnicos atendiendo a los siguientes criterios:
a) Objetivo del dibujo.
b) Forma de confección del dibujo.
c) Contenido.
d) Destino
CLASIFICACIÓN DE LOS DIBUJOS SEGÚN SU OBJETIVO.
a) CROQUIS. Representación a mano alzada respetando las proporciones de los objetos.

b) DIBUJO. Representación a escala con todos los datos necesarios para definir el objeto.
            
c) PLANO. Representación de los objetos en relación con su posición o la función que cumplen.
d) GRAFICOS, DIAGRAMAS Y ABACOS. Representación gráfica de medidas, valores, de procesos
de trabajo, etc. Mediante líneas o superficies. Sustituyen de forma clara y resumida a tablas numéricas,
resultados de ensayos, procesos matemáticos, físicos, etc
CLASIFICACIÓN DE LOS DIBUJOS SEGÚN LA FORMA DE CONFECCIÓN.
a) DIBUJO A LAPIZ. Cualquiera de los dibujos anteriores realizados a lápiz.
b) DIBUJO A TINTA. Idem., pero ejecutado a tinta.
c) ORIGINAL. El dibujo realizado por primera vez y, en general, sobre papel traslúcido.
d) REPRODUCCIÓN. Copia de un dibujo original, obtenida por cualquier procedimiento.
CLASIFICACIÓN DE LOS DIBUJOS SEGÚN SU CONTENIDO.
a) DIBUJO GENERAL O DE CONJUNTO. Representación de una máquina, instrumento, etc., en su
totalidad.

  
b) DIBUJO DE DESPIECE. Representación detallada e individual de cada uno de los elementos y
piezas no normalizadas que constituyen un conjunto.

  
c) DIBUJO DE GRUPO. Representación de dos o más piezas, formando un subconjunto o unidad de
construcción.

         
d) DIBUJO DE DETALLES O COMPLEMENTARIO. Representación complementaria de un
dibujo, con indicación de detalles auxiliares para simplificar representaciones repetidas.

        
e) DIBUJO ESQUEMÁTICO O ESQUEMA. Representación simbólica de los elementos de una
máquina o instalación.

  
CLASIFICACIÓN DE LOS DIBUJOS SEGÚN SU DESTINO.
A. DIBUJO DE TALLER O DE FABRICACIÓN. Representación destinada a la fabricación de una
pieza, conteniendo todos los datos necesarios para dicha fabricación.
B. DIBUJO DE MECANIZACIÓN. Representación de una pieza con los datos necesarios
para efectuar ciertas operaciones del proceso de fabricación. Se utilizan en fabricaciones
complejas, sustituyendo a los anteriores.
C. DIBUJO DE MONTAJE. Representación que proporciona los datos necesarios para el montaje de
los distintos subconjuntos y conjuntos que constituyen una máquina, instrumento, dispositivo, etc.
D. DIBUJO DE CLASES. Representación de objetos que sólo se diferencian en las dimensiones.
E. DIBUJO DE OFERTAS, DE PEDIDO, DE RECEPCIÓN. Representaciones destinadas a las
funciones mencionadas

TIPOS DE DIBUJO.
De acuerdo con lo que se desea representar o hacia donde se debe enfocar, el dibujo se clasifica en:
1.-DIBUJO ARTÍSTICO: El "Dibujo Artístico" se define como el tipo de dibujo que sirve para expresar ideas
filosóficas o estéticas así como sentimientos y emociones. El artista cuando dibuja cosas, las dibuja tal como las ve
emocionalmente de acuerdo con su propia y peculiar manera de percibir la realidad de su entorno. Este tipo de
dibujo requiere aptitudes especiales como las personales y naturales.

2.-DIBUJO TÉCNICO: Se dice que el "Dibujo Técnico" es el lenguaje gráfico universal técnico normalizado por
medio del cual se manifiesta una expresión precisa y exacta y, su objetivo principal es la exactitud precisamente.
Las aptitudes para esta clase de dibujo por lo general son adquiridas, es decir, que se llega a él a través de un
proceso de conocimiento y aprendizaje. Que se sub divide en "Dibujo Técnico Especializado", según la necesidad
o aplicación los más utilizadas o difundidos en el entorno técnico y profesional. Cada uno se caracteriza porque
utiliza una simbología propia y específica generalmente normalizada legalmente.

3.-DIBUJO GEOMÉTRICO: Es aquel que se representa por medio de gráficas planas. Dibujo geométrico
constituye un verdadero y novedoso sistema de enseñanza estructurado para garantizar, tanto al alumno de los
primeros años de las Escuelas Técnicas como a los de las Facultades de Arquitectura e Ingeniería -bachilleres o
peritos mercantiles- un rápido manejo y posterior dominio de la mano sobre el plano.

4.-DIBUJO MECÁNICO: El dibujo mecánico se emplea en la representación de piezas o partes de máquinas,

maquinarias, vehículos como grúas y motos, aviones, helicópteros y máquinas industriales. Los planos que
representan un mecanismo simple o una máquina formada por un conjunto de piezas, son llamados planos de
conjunto; y los que representa un sólo elemento, plano de pieza. Los que representan un conjunto de piezas con las
indicaciones gráficas para su colocación, y armar un todo, son llamados planos de montaje.

5.-DIBUJO ARQUITECTÓNICO: Al introducirnos en el dibujo arquitectónico nos ubicamos en la concepción

visual que altera el paisaje urbano, los espacios físicos de una obra o infraestructura civil y que es elaborada a
escala de reducción para luego ser representada a una escala real o natural, tiene como finalidad ayudar al hombre
en su contexto social, cultural e interdisciplinario con su ambiente, forma parte de lo que en fenomenología
explica el porqué, según las experiencias humanas, se logra una mejora en la calidad de vida. La arquitectura
ayuda a moldear la forma de vida de una sociedad y del individuo colectivamente.
El dibujo arquitectónico, abarca una gama de representaciones gráficas con las cuales realizamos los planos para la
elaboración de edificios, casas, quintas, autopistas etc...
Se dibuja el proyecto con instrumentos precisos, con sus respectivos detalles, ajuste y correcciones.

LÁPICES DE GRAFITO
 El grafito es un carbono natural que, como el carbón se crea por la presión de la tierra sobre la
madera. El carbón se forma sólo por la presión, pero una combinación de presión y calor hace
cristalizar el carbono amorfo en láminas de cristales de grafito.
[TIPOS]
LÁPICES DE DIBUJO.
1. lápiz hexagonal estándar.
2. lápiz redondo de dibujo.
3. portaminas.
4. lápiz hexagonal grande.
5. Lápiz de mina rectangular para bocetar.
6. y 7. Barra de grafito.
[SOPORTES]
Preferiblemente papel blanco o colores claros. El tipo de papel depende de la absorción, peso o gramaje y textura.
[GOMAS DE BORRAR]
El dibujo de caracteriza por su facilidad para borrar, para ello utilizamos diferentes tipos de gomas. Las más
comunes son Goma de pan Goma de borrar estandar1Alberto Durero (1471-1528) utilizaba <<punta de plata>>
para conseguir dibujos muy sutiles, aunque tenía algunos inconvenientes por la necesidad de preparar la base. Por
ello siguió buscando, para encontrar un medio de dibujo más inmediato <<el grafito>>.A lo largo de los siglos los
artistas han utilizado el lápiz de diversas maneras, Ingres con mínimas líneas, Degas con mucha soltura, los
estudios reflexivos de los Pre-rafaelistas, la definición y firmeza de Picasso...El dibujo de línea pura es la técnica
más difícil, como Matisse lo utiliza resolviendo tonos, colores, texturas y formas en unas pocas lineas.

CLASIFICACIÓN DE LOS DIBUJOS SEGÚN SU OBJETIVO

• Croquis: Representación a mano alzada respetando las proporciones de los objetos.
• Dibujo: Representación a escala con todos los datos necesarios para definir el objeto.
• Plano: Representación de los objetos en relación con su posición o la función que cumplen.
• Gráficos, Diagramas y Ábacos: Representación gráfica de medidas, valores, de procesos de trabajo, etc.,
mediante líneas o superficies. Sustituyen de forma clara y resumida a tablas numéricas, resultados de
ensayos, procesos matemáticos, físicos, etc.
CLASIFICACIÓN DE LOS DIBUJOS SEGÚN LA FORMA DE CONFECCIÓN
• Dibujo a lápiz: Cualquiera de los dibujos anteriores realizados a lápiz.
• Dibujo a tinta: Ídem, pero ejecutado a tinta.
• Original: El dibujo realizado por primera vez y, en general, sobre papel traslúcido.
• Reproducción: Copia de un dibujo original, obtenida por cualquier procedimiento. Constituyen los dibujos
utilizados en la práctica diaria, pues los originales son normalmente conservados y archivados
cuidadosamente, tomándose además las medidas de seguridad convenientes.
CLASIFICACIÓN DE LOS DIBUJOS SEGÚN SU CONTENIDO
• Dibujo general o de conjunto: Representación de una máquina, instrumento, etc., en su totalidad.
• Dibujo de despiece: Representación detallada e individual de cada uno de los elementos y piezas no
normalizadas que constituyen un conjunto.
• Dibujo de grupo: Representación de dos o más piezas, formando un subconjunto o unidad de construcción.
• Dibujo de taller o complementario: Representación complementaria de un dibujo, con indicación de
detalles auxiliares para simplificar representaciones repetidas.
• Dibujo esquemático o esquema: Representación simbólica de los elementos de una máquina o instalación.
CLASIFICACIÓN DE LOS DIBUJOS SEGÚN SU DESTINO
• Dibujo de taller o de fabricación: Representación destinada a la fabricación de una pieza, conteniendo todos
los datos necesarios para dicha fabricación.
• Dibujo de mecanización: Representación de una pieza con los datos necesarios para efectuar
ciertas operaciones del proceso de fabricación. Se utilizan en fabricaciones complejas, sustituyendo a los
anteriores.
• Dibujo de montaje: Representación que proporciona los datos necesarios para el montaje de los
distintos subconjuntos y conjuntos que constituyen una máquina, instrumento, dispositivo, etc.
• Dibujo de clases: Representación de objetos que sólo se diferencian en las dimensiones.
• Dibujo de ofertas, de pedido, de recepción: Representaciones destinadas a las funciones mencionadas.
TÉCNICAS HÚMEDAS
PINCELES
 suaves: de pelo de marta, de pelo de buey, sintéticos
 duros: de cerda
 redondos y planos.
 Utensilios alternativos: Esponjas, espátulas, plásticos, tampones, aerógrafos, sopladores, spray... .
TINTAS Destacan por su trasparencia y vivacidad
• - se pueden diluir en agua para aclarar el color
• - utilizar con:
• - con plumillas o también de caña natural o de caña de ave (papel con poco grano)
• - con pincel (soporte cartulina absorbente tipo acuarela con más o menos grano )
• - sopladores, aerógrafo, salpicados.
• - pintar:
• - directo sobre el papel
• - pincel casi seco
• - pincel muy húmedo
• - mojando previamente el papel para fondos muy aguados y casi uniformes. •
ACUARELA transparencia
• - se compran en pastillas y en tubos
• - soporte cartulina muy absorbente y las hay de distinto grano. Papel Arches rugoso. Papel Waterford liso.
• - húmedo sobre húmedo (superficie mojada previamente)
• - en superficie seca con pincel muy mojado o más seco
• - fluido enmascarador (opcional)
• - lavado: película uniforme de acuarela bien diluida en agua para cubrir grandes superficies o fondo
• - se puede quitar parte de acuarela húmeda con esponja (efecto nubes)
• - conseguir efectos degradados
• - superposición de colores (efecto multicolor)- no repetir la pincelada
• - efecto de nube añadiendo gotas de agua o gotas de tonos oscuros en superficie húmeda
• - superposición de capas primera capa seca
• - sobre acuarela seca se puede raspar con cuter o pasar lija por encima
• - utilizar acuarela sólo punteando en seco (mezcla óptica)- puntillismo: toques de colores complementarios
origina contraste
• - se pueden frotar ceras sobre acuarela seca. •
TÉMPERAS O GOUACHES gran opacidad, gouaches pintura de más calidad.
• - pero se pueden utilizar con mucho agua y dan aspecto de acuarela
• - después de témpera seca se puede aplicar acuarela
• - como soportes probar cartulinas de distintos tipos absorbentes y también de colores medios y así
aprovechar transparencias con témpera aguada
• - apreciar diferencias utilizando fondo de colores fríos ó colores cálidos
• - probar técnica de rayado
• - probar texturas con la espátula
• - combinación óptica de colores punteados (jugar con complementarios)
• - lo mismo superponiendo colores (en seco) sin tapar totalmente el de la capa anterior. •

ACRÍLICOS pintura al agua

• - soluble en agua cuando están húmedos, una vez secos son resistentes al agua y no amarillean- pincel,
sopladores, aerógrafo, espátula, rascadores (tarjeta dura)...
• - hay retardadores de secado (opcional)
• - soportes: cartón pluma, cartón, cartón ondulado, cartulinas, papel acuarela...
• - técnicas transparentes, se obtienen efectos de acuarela:
• - probar a superponer capas de color bastante fluidas sobre fondo seco y también húmedo para obtener
transparencias
• - pintar humedeciendo el papel previamente así la pintura se difumina sobre la zona mojada.
• - técnicas opacas:
• - producir distintas texturas: empastados, rayados, rascados, con espátula...
• - probar veladuras sobre opaco
• - máscaras: plantillas de cartulina o de plástico, cinta adhesiva...
• - probar con la máscara recortada en la forma deseada y extender pintura con un rascador sobre la máscara
o plantilla . •
OTRAS:
• Dripping técnica de Jackson Pollock: gotear, derramar, salpicar, sacudir la pintura violentamente.
• Frotados
• Esgrafiados
• Estarcidos
• Salpicados
• Lavados
• Empastados
• Difuminados . •

TECNICAS SECAS
PASTEL
• - difuminos, bastoncillos, dedos para degradar
• - fijador
• - sobre papel de lija y otros (Ingres, Canson,)
• - se pueden utilizar sobre témpera seca
• - Eduard Degas .
CERAS
• - disolvente universal para acuarelar
• - soporte papel de lija y otros
• - probar con colores oscuros sobre claros y al revés
• - se funden con planchado
• - esgrafiado: capas superpuestas y rayado. •
COMBINADO CERAS Y OTROS ( acuarelas, tintas o acrílicos fluidos)
• - tintas rellenan huecos entre el dibujo a ceras, se puede dibujar con más cera cuando seque
• - proceder al revés que lo anterior
• - ceras sobre papel rugoso y encima acuarela, dejar secar y aplicar pintura acrílica en toda la superficie y
con un destornillador, por ejemplo, se realiza raspado mientras esté húmedo el acrílico (especie de esgrafiado) .
•
CERAS DURAS
• - plancha
• - utilizar como los lapiceros de colores. •
LÁPICES DE COLOR
• - superponer colores
• - degradados por diferente presión
• - superponer líneas en distintas direcciones
• - lápices acuarelables: pasar el pincel humedecido en agua sobre los trazos del lápiz para conseguir el
efecto acuarela . •
ROTULADORES
BOLÍGRAFOS DE COLORES.
LÁPIZ CONTÉ
• - negro, blanco, sanguina, sepia y de colores
• - soporte cartulina cansón tono medio (gris y otros). Grisalla.
• - utilizar la barra con la punta y los laterales
• - difuminos. •
CARBONCILLO
• - papel, cartulina no liso ni satinado
• - gomas, difuminos, trapos. •
 CLASES DE DIBUJO TÉCNICO
El dibujo técnico es un sistema de representación de objetos o estructuras con el fin de
proporcionar la información suficiente para su análisis, facilitar su diseño y hacer posible
su construcción y mantenimiento. Hoy en día, suele realizarse con medios
informatizados, aunque, aun se puede realizar sobre el papel y soportes planos.
Este tipo de representación gráfica se basa en la geometría descriptiva. El dibujo técnico
utiliza proyecciones octogonales para dibujar las diversas vistas del objeto que se desea
representar. Los objetos representados se suelen presentar en vistas, alzado y lateral. Es necesario representar
dos proyecciones o vistas de un objeto para aportar información relevante sobre el mismo.
Para unificar el lenguaje del dibujo técnico se establecieron normas aprobadas en el ámbito internacional. Sin
embargo, cada país cuenta con organismos que normalizan el dibujo técnico para su estudio.
El dibujo técnico se desarrolla con ayuda de la informática empleando software o programas que permiten
realizar las proyecciones y cálculos necesarios para desarrollar el dibujo. Si se realizan dibujos a mano se
emplean instrumentos como reglas, compases, escuadras y lápices de diferentes grosores y durezas.
TIPOS DE DIBUJO TÉCNICO SEGÚN SU OBJETIVO
Croquis
Se trata de una representación a mano alzada de los objetos respetando sus proporciones.
Dibujo
Es la representación a escala de un objeto que cuenta con todos los datos necesarios para definirlo.
Plano
Es un tipo de representación de objetos en relación a la función que cumplen y su posición en el espacio.
Tipos de dibujo técnico según la forma de confección
Dibujo a lápiz
Son dibujos realizados a lápiz. El lápiz puede ser de diversos tipos. Se clasifica H si es duro y B si es blando,
estas letras se complementan con números que establecen el grado de dureza o suavidad.
Dibujo a tinta
Son dibujos realizados con tinta.
Tipos de dibujo técnico según su contenido
 Dibujo general o de conjunto -Se trata de la representación de una maquina o de un instrumento en
su totalidad.
 Dibujo de despiece Es la representación detallada de cada uno de los elementos y piezas que
conforman un conjunto.
 Dibujo de grupo Es la representación de más de dos piezas que forman un subconjunto.
 Dibujo de taller o complementario Es una representación complementaria de un dibujo. Indica
detalles auxiliares que simplifican las representaciones.
 Dibujo esquemático o esquema Se trata de la representación simbólica de todos los elementos de
una máquina y su instalación.
Tipos de dibujo técnico según su destino
 Dibujo de taller o de fabricación -Es una representación destinada a la fabricación de una pieza
específica. Ofrece los datos necesarios para la fabricación.
 Dibujo de mecanización -Es el dibujo de una pieza con todos los datos necesarios para las
operaciones del proceso de mecanizado y fabricación.
 Dibujo de montaje -Es la representación que proporciona aquellos datos para el montaje de
subconjuntos y conjuntos que conforman maquinas, dispositivos e instrumentos.
 Dibujo de clases -Se trata de dibujos que representan objetos que solo se diferencian en las
dimensiones.
 Dibujo de ofertas, pedido y de recepción -Son aquellos dibujos destinados para tal fin.
TIPOS DE DIBUJO TÉCNICO SEGÚN LA PROYECCIÓN
 Dibujo Técnico con Representación Bidimensional -Se representan solo dos dimensiones del objeto.
 Es el dibujo en 2D. Se suele representar por medio de las vistas del objeto.
 Dibujo Técnico con Representación Tridimensional -Se representan las 3 dimensiones del objeto. Es
un dibujo en 3D. se representa por medio de la perspectiva o la unión de las vistas.
TIPOS DE DIBUJO TÉCNICO SEGÚN SU USO
 Dibujo Arquitectónico Se trata de un dibujo donde se representan planos de construcción de edificios
de todo tipo, fábricas, puentes y otros tipos de construcciones. En estos planos aparecen
representaciones de fachadas, perspectivas, columnas, detalles y secciones.
 Dibujo Eléctrico Son planos que indican instalaciones eléctricas. Son representaciones graficas de
instalaciones eléctricas de hogares, industrias y oficinas y cualquier estructura que requieran de
electricidad. Se trata de la simbología eléctrica que corresponde con las diferentes piezas de un
sistema eléctrico. Se emplean para identificar, instruir y advertir.
 Dibujo Mecánico o Industrial Es aquel que se emplea para representar las piezas industriales y partes
de máquinas y equipos motorizados. Se les conoce también como dibujos de conjunto y representan
un único elemento. También pueden ser dibujos de montaje, cuando representan piezas que indican su
colocación.
 Dibujo Electrónico Es aquel que representa circuitos electrónicos. Son aquellos que representan
conexiones y los componentes electrónicos como resistencias, transistores, fuentes de alimentación
entre otros.
 Dibujo Topográfico Es un dibujo que representa gráficamente las características de un terreno.
Indica el relieve del terreno, sea natural o artificial mediante curvas.
 Dibujo Geológico Es aquel que se utiliza en geografía y en geología. Se representa el perfil de los
suelos y su composición.
 Dibujo Urbanístico Es un tipo de dibujo que se emplea para organizar ciudades indicando la posición
de cada zona que conforma la ciudad.
 Dibujo Técnico de Instalaciones Sanitarias Representa el posicionamiento de todas y cada una de
las piezas sanitarias, así como de las tuberías.

DIBUJO
El artista realiza un trabajo mental previo al dibujo.
Dibujo
El dibujo es el arte y técnica de dibujar. Mediante el acto de dibujar, queda plasmada una imagen,
sobre un papel, lienzo o cualquier otro material, haciendo uso de diferentes técnicas.
El dibujo es una forma de expresión gráfica en un plano horizontal, o sea en dos dimensiones. Es también una de las artes
visuales. A lo largo de los años la humanidad lo ha utilizado como una forma de expresión universal y también de transmisión de
la cultura, el lenguaje y demás.
El dibujo sirve de herramienta expresión de los pensamientos o de los objetos reales, cuando hay cosas que las palabras no
pueden explicar se dice que es mejor dibujar. Siempre el artista realiza un trabajo mental previo a plasmar sus ideas, en donde
mezcla ideas, sentimientos, recuerdos u otros para obtener el acabado final.
TIPOS DE DIBUJOS
Artístico: En este tipo de dibujo se expresan las ideas del artista, haciendo uso de diferentes técnicas, como la perspectiva, e
incluso de materiales, ya que existe una extensa variedad de lápices y otros elementos para dibujar, como el carboncillo.
Técnico: Este segundo tipo es utilizado para hacer representaciones de diferentes cosas, por ejemplo, planos de arquitectura o
dibujos topográficos. En el dibujo técnico la principal intención es representar de la mejor forma posible, de la más exacta, las
dimensiones y la forma de un objeto determinado. Es la clase de dibujo que utilizan los profesionales en su trabajo (ingenieros,
arquitectos, geólogos, etcétera). A su vez, el dibujo técnico tiene cuatro clasificaciones: natural, continuo, industrial y definido.
De acuerdo con el objeto del dibujo, puede clasificarse en:
 Dibujo de concepción
 Dibujo de definición
  Dibujo de fabricación
 Dibujo industrial
Muchos artistas afirman que no es importante tener una gran habilidad para ser justamente dibujante o pintor, sino que lo más
importante es la capacidad de expresión.
ELEMENTOS USADOS EN EL DIBUJO
 Instrumentos: Comprende todos los artefactos que trazan las líneas y también aquellos que permiten hacerlas, así como los
lápices de grafito y las reglas.
 Tintas: Son los pigmentos y los colores que el artista utiliza para dar más cuerpo a su obra. Pueden aplicarse con ayuda de
instrumentos secos, como los lápices, o húmedos, como los marcadores.
 Soporte: Todos elemento que ayude a sostener el papel o sobre el que se dibuje, como un lienzo.

DIBUJO

El dibujo es un arte del cual podemos aprender y expresar cosas de gran manera. Una disciplina
que requiere demasiada habilidad para ejecutarla. Y es por eso que a continuación conocerás
todo sobre esta hermosa doctrina.
¿Qué es dibujo?
El dibujo es una forma de arte visual en el que una persona utiliza diferentes instrumentos de
dibujo para trazar figuras artísticas en un papel u otro medio bidimensional. 
Los instrumentos más comunes para dibujar son: lápices de grafito, pluma y tinta, varios tipos
de pinturas, pinceles de tinta, lápices de colores, crayones, carbón, tiza, pasteles, varios tipos
de borradores, marcadores, lápices. Cada uno de estos instrumentos de dibujo libera una
pequeña cantidad de material sobre una superficie al hacer presión sobre ellos, dejando una
marca visible. 
El soporte más común para dibujar es el papel, aunque se pueden usar otros materiales,
como cartón, madera, plástico, cuero y lienzo. De igual forma, los dibujos temporales se
pueden hacer en una pizarra. El dibujo ha sido un medio popular y fundamental de expresión
artística a lo largo de la historia humana. Es uno de los recursos más simples y eficientes para
comunicar ideas visuales. Asimismo, la amplia disponibilidad de instrumentos para dibujar
hacen que el dibujo sea una de las actividades artísticas más comunes.
Además de sus formas de expresión artística, el dibujo se usa con frecuencia en la
ilustración comercial, la animación, la arquitectura, y la ingeniería. Un dibujo rápido a mano
alzada, que generalmente no pretende ser un trabajo terminado, a veces se
denomina boceto. Un artista que practica o realiza dibujos puede ser llamado
un caricaturista o dibujante.
Tipos de dibujo

Dibujo Artístico
 Dibujo Arquitectónico

Dibujo Animado

Dibujo Geométrico

Dibujo Técnico

Dibujo Mecánico
Cómo hacer un dibujo a lápiz
Una de las formas más comunes de dibujo es la realización de este mediante el uso del lápiz. La
realización de dibujos a lápiz sirve demasiado para artistas novatos que están empezando en el
campo del dibujo. Es por eso que te explicaremos cómo puedes realizar dibujos originales a
lápiz, ya sea un simple boceto, dibujos oscuros a lápiz, o un dibujo más complejo

Para empezar tienes que tener en cuenta los objetos para dibujar a lápiz que vas a utilizar. Los
lápices están divididos por letras, calificando el lápiz en tamaño de punta (F es su letra), nivel
de oscuridad (B es su letra) y dureza (H es su letra). Tomaremos como ejemplo el lápiz estándar
para escribir que es duro y da un tono oscuro, es decir que se clasifica como HB. Recuerda que
mientras un lápiz sea más blando, más oscuro será su tono. Es importante la compra de
distintos tipos de lápices para dibujar para poseer una gran variedad de sombras y trazos.
Después de esto será fundamental conseguir un bloc para dibujar y una goma de de borrar
amasada para corregir los errores en los trazos.
Una vez hayas conseguido los materiales para dibujar es momento de plasmar la idea que tienes
en mente en el dibujo que vas a realizar. Es necesario realizar distintas técnicas de dibujo a
lápiz para conseguir un resultado mejor y más eficaz. Estas técnicas las aprenderás a
continuación.

Técnicas para dibujar a lápiz

El barrido: es una técnica usada para crear bocetos impresionistas. Esto implica sostener el
lápiz en un borde extremo y barrer el lápiz de lado a lado, mientras más presión realices, más
oscuros serán los trazos. Puede hacer un dibujo completo con este método para producir un
trabajo que de pocas líneas duras y más sombreado para la terminación.
El Cross hatching: la técnica cross hatching es una forma efectiva para crear una textura
insinuada en tus dibujos. Es un método utilizado para crear variaciones de tonos. Se realiza
mediante el trazado de líneas cortas horizontales, luego repitiendo el proceso sobre las líneas
horizontales con trazos verticales.

Grafito y carboncillo: Es una técnica que puede producir hermosos resultados en la terminación
de tu trabajo. Se realiza mezclando el gris sobre el negro profundo del lápiz carboncillo,
creando un elemento de terminación a tu dibujo con carboncillo que se destaca desde la
distancia. Puedes utilizar esta técnica para facilitar un efecto 3-D en tus dibujos a carboncillo.
Resaltado con colores: Puedes añadir trazos de color alrededor de los bordes de tu dibujo.
Recuerda que al mezclar los lapices de color con el gris y negro de tu trabajo a lápiz pueden
generar manchas, así que necesitaras un borrador para eliminar suficiente cantidad de lápiz
original debajo permitiendo que los trazos de color brillen.

Técnicas del dibujo

Las técnicas de dibujo tradicional aparecieron a lo largo de la historia del arte. Fueron
inventadas por los mejores dibujantes de todos los tiempos. Los métodos que eran ideados por
los artistas más famosos eran explicados a sus alumnos por medio de lecciones y de la práctica
asistida. Estos métodos actualmente siguen siendo ampliamente difundidos, usados y valorados
por todos los artistas contemporáneos que desean dominar su oficio.
El Puntillismo:
Es una técnica donde se usa la pluma o el lápiz para distribuir estratégicamente agrupaciones de
puntos para crear sombras, volumen y textura. De igual forma que el ashurado, el puntillismo
fue resultado de la inspiración de diferentes dibujantes europeos del siglo XVI.
Este método se popularizo entre los años treinta y cuarenta del siglo pasado, debido a la
necesidad de idear una forma eficiente de recrear imágenes claras para la reproducción en masa
de libros y periódicos. Usado en combinación con el ashurado, el puntillismo resalta la calidad
de las texturas de un dibujo.

El Claroscuro:
Un método atribuido a los trabajos del artista Caravaggio, los cuales se destacaban por un
marcado contraste entre los tonos claros y oscuros que definían a los objetos en una
composición. Esta técnica también estaba presente en los trabajos de Leonardo Da Vinci, dado
que su trabajo involucraba estudios tonales y un coloreado base antes de añadirle el coloreado
que finalmente tendrían sus obras.
Actualmente el claroscuro es enseñado de forma tradicional, desvaneciendo carboncillo sobre
un papel de tonalidad media, generando destellos con tiza blanca y las sombras más oscuras con
carboncillo o lápices de cera.

Ashurado:
Una técnica que consiste en dibujar una serie de líneas paralelas para crear sombras o volumen.
Al igual que el claroscuro, la técnica del ashurado es otra manera en donde el artista puede
expresa la forma del modelo o del objeto mostrando la interacción de las luces y las sombras
encontradas en dicho objeto.
El mejor representante de esta técnica es el artista alemán Albretch Durer, sus trabajos
impactaron fuertemente el alzamiento de la ilustración y de las artes gráficas.

Delineado:
Un recurso para remarcar el espacio que ocupa dicho objeto en una composición. Es una
técnica cuyo objetivo es entrenar la coordinación del artista, y ayudarlo a entender la fijación de
un objeto tridimensional en un plano de dos dimensiones usando líneas de diferente peso y
variación en la dirección de éstas.
Algunos ejemplos del delineado aparecen en los dibujos tradicionales japoneses, donde los
personajes y los paisajes están perfectamente definidos con varias líneas expresivas de diversos
colores.
Cómo dibujar sobre una cuadrícula
El uso de la técnica de la cuadrícula es muy eficaz a la hora de realizar la copia de un dibujo
bidimensional, ya sea una fotografía o cualquier otro gráfico. Esta técnica permite una
concentración única en bloques que dividen el dibujo, generando una forma más rápida y
práctica de dibujar. Si deseas mejores resultados puedes girar el dibujo original (del cual estás
copiando) boca abajo. Esto hace que el proceso sea más mecánico ayudándote a olvidar qué es
lo que estás mirando mientras dibujas.

Para empezar realiza una cuadrícula en el dibujo original. Usa una regla y un lápiz. Crea
cuadrados depositando líneas equidistantes separadas, junto con bordes verticales y
horizontales.
Después de esto repite el mismo proceso en el material donde vas a realizar el dibujo. Ten en
cuenta que las dos cuadriculas deben tener el mismo número de lineas, es decir una cuadrícula
idéntica. Sin embargo, puedes hacer los cuadrados más grandes o más pequeños. Esto permitirá
hacer el dibujo a una escala mayor o menor al original.
Copia el cuadrado de la parte superior izquierda del dibujo original en la parte superior
izquierda del material donde estas dibujando. No pienses en lo que estás dibujando. Dibuja solo
lo que ves. Trata de realizar a la perfección el trazado de todas las lineas y detalles de acuerdo
con los bordes del cuadro.
Sigue realizando los dibujos, de izquierda a derecha. Cuando termines la primera línea,
continúa con la siguiente. Elige líneas que vayan de una después de la otra de forma horizontal.
Continúa con todas las filas hasta que hayas terminado.
Tipos de línea en el dibujo
La línea es un recurso esencial al momento de dibujar. Es capaz de crear profundidad, definir
un espacio e incluso expresar un sentimiento. Es por eso que cada artista principiante debe
perfeccionar esta técnica antes de aprender otras técnicas más complejas.
Tramado cruzado:
Es una técnica de sombreado de líneas paralelas, que se emplea para indicar tonos y volúmenes
en un dibujo. El segundo juego de líneas paralelas se dibujan cruzando a las primeras. Mientras
más cerca estén una linea de la otra, la sombra será más oscura.
Trama de líneas:
La trama de lineas es un método de sombreado con líneas. Se realiza dibujando líneas paralelas
para expresar el propósito y la inclinación de la sombra. Al igual que el tramado cruzado,
cuanto más juntes las líneas, más oscura será la sombra.
Línea expresiva:
Este tipo de linea transmite un conjunto de sentimientos y emociones basadas en su carácter. Es
muy común encontrar lineas expresivas en trabajos de expresionismo abstracto. Estas lineas
también pueden ser usadas para remarcar una idea o emoción en las obras figurativas.
Líneas implícitas:
La linea implícita es una linea creada a partir de la colocación de elementos dentro de la
composición en un diseño lineal. Es una línea no visible, pero transmite varias ideas por los
objetos dentro de la obra de arte.
Líneas de contorno:
Las líneas de contorno generan el límite de un espacio o área específico del dibujo. Por
ejemplo, si quieres dibujar una naranja utilizando las líneas de contorno, debes dibujar el límite
claro y firme de ese objeto junto con las sombras dentro de ese objeto.

Combinación de lineas:
Es posible generar un dibujo aplicando todas las técnicas de lineas anteriores para crear una
obra un poco más innovadora.