INSTRUMENTOS DE VIENTO

Indice del artículo

 Que son los instrumentos de viento
 Clasificación de los instrumentos de viento
o Metal
o Madera
o Teclado
 Clasificación según el modo de excitación de la columna del aire que ingresa y actúa:
o
 Instrumentos de lengüeta
 Instrumentos de embocadura
 Instrumentos con depósito de aire
 Aquí una lista de Instrumentos de Viento o Instrumentos de aire con imagenes y nombres:
 Tipos de instrumentos de viento
o  Instrumentos de viento de metal 
 ¿Como producen sonido los instrumentos de viento?
 Tipos de instrumentos viento-metal
 Origen y evolución de los instrumentos de aire metal
o Instrumentos de viento de madera.
 ¿Como se genera el sonido?
 Clasificación de los Instrumentos de viento madera
o Instrumentos de viento de piel
 GAITA
 MEZWED
 Instrumentos de aire mas pequeños
o Flautín
o Ocarina
o Shruti box
 Instrumentos de Viento por lugares
o Instrumentos de Viento Peruanos
 Instrumentos aerófonos de los incas
 Instrumentos membranófonos de los incas
 Instrumentos idiófonos de los incas
o Instrumentos de Viento de China
o Instrumentos de Viento de Africa

Que son los instrumentos de viento

Los instrumentos de viento también conocidos como aerófonos, están formados por tubos cuya vibración
produce los sonidos debido al paso de masas o corrientes de aire en su interior, generalmente, a través de
sus labios por medio de un agujero o boquilla.
Su funcionamiento es simple: cuando los músicos les soplan el aire, este vibra a su paso por un conducto, lo que
genera la melodía. Ese sonido varía dependiendo del tamaño y forma de ese tubo, mientras más gruesos el
sonido se hace más grave, así como de los huecos que posea. Influyen, por supuesto, la técnica de la ejecución,
que incluye la posición de los labios para soplar y la respiración. Todos están compuestos por uno o varios tubos.
CLASIFICACIÓN DE LOS INSTRUMENTOS DE VIENTO
Metal
Los instrumentos de viento son construidos de metal y su sonido es producido por el aire que vibra en una
columna. El orificio de entrada de aire se llama boquilla. Entre ellos tenemos la trompeta, tuba y trombón.

Madera
Están fabricados de madera, poseen una boquilla y ésta es la que determina el timbre. Entre ellos podemos
mencionar el clarinete, fagot, flauta, oboe y saxofón.

Teclado
Existen dos tipos de instrumento en este grupo, el órgano que posee tubos y embocaduras por donde pasa el
aire el cual es activado por medio de un motor y que es controlado por medio de teclados y pedales. El segundo
tipo es llamado acordeón, y es un instrumento popular en algunas partes del mundo, su sonido se logra soplando
el aire por medio de lengüetas libres.

Clasificación según el modo de excitación de la columna del aire que ingresa y actúa:
Instrumentos de lengüeta
 Simple: como ejemplo de este tipo de instrumento podemos mencionar a los clarinetes y saxofones, así
como todas sus variantes.
 Doble: en este grupo podemos encontrar instrumentos como el oboe y fagot, Corno inglés, o la Chirimía.
Instrumentos de embocadura
Comprende los comúnmente llamados de “viento metal”, estos son: trompeta, trompa, trombón y Tuba.
Instrumentos con depósito de aire
Estos instrumentos pueden ser de dos tipos diferentes, los que tienen tubos como por ejemplo el órgano de
tubos y los instrumentos sin tubos como el acordeón y la gaita.
Aquí una lista de Instrumentos de Viento o Instrumentos de aire con imagenes y nombres:

Acordeón
ARGHUL

ARMÓNICA

BANDONEON

CLARINETE

CONTRAFAGOT

CORNETA

CORNETÍN

CORNO INGLES
FAGOT

FLAUTA

Flauta Traversa

GAITA

MEZWED

MIZMAR

OBOE

ÓRGANO
ÓRGANO DE TUBOS

PÍCCOLO

SAXOFÓN

TROMBÓN

TROMPA

TROMPETA

TUBA

VALIHA
Tipos de instrumentos de viento
La clasificación general de los instrumentos de viento se basa en el tipo de material:
 Instrumentos de viento de metal 
La principal y más obvia característica de los instrumentos de viento metal, es que están elaborados con metal,
esta es su principal diferencia con los instrumentos de viento madera. Asimismo, los instrumentos musicales
metales constan de una boquilla, con la cual el músico sopla el aire para producir sonido y en el otro extremo
tienen una campana, para proyectar el sonido con mayor amplitud.
El tubo de metal que compone el instrumento puede ser recto o puede estar doblado , usualmente en forma de
bucle como sucede con las tubas y trompetas.
Lista de Instrumentos de viento metal con nombres:

• CORNETÍN
• PÍCCOLO
• TROMBÓN
• GAITA
• TUBA
• TROMPA
• ÓRGANO DE TUBOS
• CLARINETE
• SAXOFÓN
• OBOE
• FAGOT
• CONTRAFAGOT
• ARMÓNICA
¿Como producen sonido los instrumentos de viento?
El sonido de estos instrumentos musicales depende de la posición de la boca del músico en la boquilla, así como
la fuerza con que se sople el aire. Además, estos instrumentos suelen contar con pistones, válvulas o varas
deslizantes, las cuales producen variaciones importantes en la corriente de aire resonante, lo cual genera las
distintas notas musicales y melodías.
En este mismo orden de ideas, los instrumentos de viento metal, al ser más largos y debido a que dan al músico
control total de la vibración, ellos pueden alcanzar un rango de notas muy amplio.
Ademas, son muy direccionales, es decir, el sonido que surge desde la campana de estos instrumentos, no viaja
en una gran variedad de direcciones como sucede con los de viento madera.
Si se hacen grabaciones de este tipo de instrumentos, es necesario posicionar los aparatos de grabación en la
dirección en la que se dirija el sonido, para no perder ningún matiz ni detalle de sonido importante.
TIPOS DE INSTRUMENTOS VIENTO-METAL
 En la familia de los instrumentos de viento metal existen dos grupos:
 Los instrumentos de taladro cónico: el conducto del aire se ensancha gradualmente desde
la embocadura hasta la campana. Estos instrumentos tienen sus antecesores en las caracolas marinas y
los cuernos de los animales. Ejemplos en la actualidad: la tuba, la trompa, el clarín.
 Los instrumentos de taladro cilíndrico: el conducto no se ensancha más que en el tudel del principio
hasta unos centímetros antes de llegar a la campana y todos los tubos centrales que componen las
bombas y los pasos entre los pistones son cilíndricos. Ejemplo: la trompeta y el trombón.
ORIGEN Y EVOLUCIÓN DE LOS INSTRUMENTOS DE AIRE METAL
A pesar de que puedan parecer una creación moderna, debido a la forma en que se manipula el metal con que
son elaborados, los instrumentos musicales metálicos tienen sus antecedentes en otros instrumentos musicales
elaborados con base en elementos naturales, como, por ejemplo, el shofár del pueblo judío, que está elaborado
con el hueso de un animal, cuyo interior se vacía y al soplarlo en un extremo produce sonido.
La Edad de Bronce:
Esta es una época de la prehistoria, en la cual, la mayoría de las civilizaciones importantes se centraron en el
desarrollo de la industria metalúrgica del bronce. De este período, datan los primeros instrumentos de viento
metal. Tal es el caso del Lur proveniente de Escandinavia, hecho de bronce y que tomaba su inspiración del
colmillo de los mamuts.
No obstante, más que tener un fin musical, estos instrumentos se usaban para dar señales militares durante las
batallas.
Edad Media
De los instrumentos de viento metal producidos en la Edad de Bronce, se derivan los instrumentos de viento
metal que se generaron en la Edad Media. Acá, hallamos ciertos ejemplos como los sacabuches y las trompetas.
Instrumentos de viento de madera.
Son un tipo de aerófonos en los que la vibración del aire que produce el sonido se genera en el propio
instrumento y no con los labios del músico, a diferencia de con los metales. La longitud del tubo determina
la altura del sonido.
Lo interesante de los instrumentos de viento-madera es que contiene en su repertorio de sonidos un amplio
abanico, desde sonido suave y profundo que te llega al alma. A continuación una Lista de instrumentos de
viento madera con sus respectivos nombres:

ARGHUL

VALIHA

FLAUTA
MIZMAR

CORNO INGLES

¿Como se genera el sonido?

Existen dos formas de producir el sonido en los instrumentos de madera:
 Soplar a través de un agujero, tal como se sopla a través de la boca de una botella, como ocurre con los
instrumentos que se incluyen dentro de la familia de las flautas.
 Soplar a través de una caña en forma de lengüeta, como ocurre en los instrumentos que se incluyen
dentro de la familia de los oboes, los clarinetes, los fagots y los saxofones. A estos últimos también se los
llama instrumentos de caña.
CLASIFICACIÓN DE LOS INSTRUMENTOS DE VIENTO MADERA
Los instrumentos de madera se clasifican en 5 subgrupos que son:
1. Bisel, sin ningún conducto: contienen una embocadura hecha por un orificio con un borde ligeramente
afilado, o directamente sin embocadura. 
Ejemplos de instrumentos:
la Flauta traversa,
Flautín,
la Flauta de Pan,
el Bansuri o la Quena.
2. Bisel, con conducto:
Ejemplos de instrumentos:
la Flauta dulce,
la Ocarina,
Pincullo,
Tarka. Todos tienen un bisel donde el aire es llevado por un canal.
3. Lengüeta simple:
La embocadura de los instrumentos está fabricada por una finísima lámina elástica que sostiene la
boquilla mediante una agarre. En algunos instrumentos viene sin el agarre.
Ejemplos de instrumentos:
Clarinete, todos los tipos; el Saxo, la Gaita de caña.
4. Lengüeta doble:
Su embocadura está fabricada por 2 finas lengüetas pegadas a la boquilla, o directamente sin boquilla.
Ejemplos de instrumentos:
Oboe,
Corno inglés,
Fagot,
Contrafagot,
Dulzaina,
la Gaita.
5. Lengüetas libres:
Este grupo está hecho por instrumentos de viento cuyas lengüetas no rozan ni baten contra la boquilla o entre sí,
sino vibran de forma libre.
Ejemplos de cuáles son los instrumentos de viento:
Armónica,
el Acordeón,
el Bandoneón,
el Armonio,
la Melódica
Instrumentos de viento de piel

GAITA

MEZWED

Instrumentos de aire mas pequeños

Los instrumentos de viento son muy interesantes, hay de diversos tipos, con capacidades diferentes y rangos
diferentes. De la misma forma que en los instrumentos de cuerda, los instrumentos de viento producen tonos
más altos son los más pequeños, mientras que los que tocan las notas más bajas, son los más largos y grandes.
Como verás a continuación podrás ver e identificar el instrumento de viento o también llamado instrumento de
aire más grande, el bombardino y el instrumento de viento más pequeño es la armónica.
De este modo, en este artículo, vamos a ver algunos de los instrumentos de viento pequeños más destacados
que podemos encontrar.
Flautín
También conocido con el nombre de píccolo, que viene del nombre italiano del instrumento flauta picolo, que
traducido literalmente quiere decir flauta pequeña. Es un instrumento de la familia viento madera, en cuanto a
su estructura, es igual a la de una flauta travesera, pero de mucho menor tamaño.

Este instrumento tiene un sonido agudo y muy penetrante, por eso, en las orquestas siempre es posible escuchar
su sonido, a pesar de que todos los otros instrumentos están siendo tocados al mismo tiempo. No obstante,
el flautín puede ser usado para tocar piezas suaves y más delicadas.
Ocarina
La ocarina es un instrumento de tamaño pequeño que puede estar hecho de una gran variedad de materiales,
que van desde el hueso hasta el plástico. Igualmente, existen ocarinas de diversos tamaños, pero las
tradicionales no suelen ser más grande de 15 centímetros. Son instrumentos globulares, cuyo sonido proviene de
la resonancia producida por toda la cavidad que conforma el instrumento.
Así como también, la forma en que el músico coloque los dedos al tocar el instrumento, aunque, los sonidos que
puede producir este instrumento son más limitados que la mayoría de los instrumentos de viento pequeños.
Shruti box

Tiene la apariencia de una pequeña caja de madera, que puede recordar a un maletín para un muñeco, pero es
un instrumento musical de viento que funciona con un fuelle, como los acordeones y las gaitas. Comúnmente, se
utiliza como un instrumento de compañía para otros instrumentos como la flauta, es muy popular en la India.
En conclusión, por muy graciosos que puedan verse los instrumentos de viento pequeños, esto no los hace
menos interesantes ni disfrutables, así que diviértete conociendo más sobre estos.
INSTRUMENTOS DE VIENTO POR LUGARES
En el mundo podemos encontrar diversos instrumentos musicales, cada uno con sus propias peculiaridades, en
cuanto a formas y sonidos que expulsan, pero sin duda en cada lugar son apreciados y utilizados con frecuencia
en diferentes actividades festivas.
Instrumentos de Viento Peruanos
La cultura inca posee una variedad de instrumentos de viento andinos preservando sus características
principales.
Instrumentos aerófonos de los incas
Eran aquellos instrumentos que para poder ser ejecutados se utilizaba el aire por acción humana, dentro de los
cuales encontramos:
 Flautas: Las cuales fueron confeccionadas con materiales propias de las zonas de quienes las ejecutaban,
como cañas de carrizo, huesos y cerámica.
 Quena: Instrumento de uso muy generalizado, del cual se confeccionaban de distintas formas y
materiales, siendo el más típico el longitudinal de una sola pieza con varios agujeros y abierta en ambos
extremos.
 Pincullo: Era una especie de flauta de gran tamaño, la cual se confeccionaba con cerámica, siendo
adornada con motivos y colores propios del ayllu o región.
 Antara: Es un instrumento musical cuyo uso sigue siendo muy extendido entre los músicos de los Andes.
Este instrumento es conocido también como “flauta de pan” o “zampoña”. Se confeccionaba con cañas
de carrizo y huesos.
 Pututo: Instrumento musical confeccionado de un caracol marino, el cual estaba agujerado en la base
por donde se sopla. Emitía sonidos profundos, siendo un instrumento muy utilizado por los chasquis,
para enviar mensajes y como señal de guerra.
 Quepa: Este instrumento musical estaba confeccionado con una calabaza agujerada en forma de mate.
 Manchaypuito: Una especie de cántaro hecho de barro, el cual consistía de dos flautas fabricadas con
fémures humanos, y con el cual se podía entonar una melodía triste.
INSTRUMENTOS MEMBRANÓFONOS DE LOS INCAS
Dentro de esta clase de instrumentos tenemos los tambores, los cuales fueron confeccionados con el cuero de
los animales y otros fabricados con la piel del vientre del enemigo vencido; también eran usados los huesos
largos de los brazos o de las piernas con los que golpeaban el tambor. Podemos distinguir dos tipos de tambores:
 Tinya: Este tipo de tambor era pequeño, el cual era usado principalmente en las faenas del campo.
 Huáncar: Eran tambores más grandes, que eran utilizados en las guerras o en los grandes bailes.
INSTRUMENTOS IDIÓFONOS DE LOS INCAS
Instrumentos que eran de suma importancia en las danzas, ya que eran utilizados para seguir el compás de estas
danzas. Entre este tipo de instrumentos podemos distinguir:
 Sacchas: Que eran cascabeles de metal o de pepas. Estas sacchas se colocaban en las rodillas.
 Sonajas: Estos instrumentos eran colocados en las muñecas.
 Bastones con sonajas: Estos instrumentos servían para seguir el ritmo tanto de la música como de la
danza.
INSTRUMENTOS DE VIENTO DE CHINA
Un país con una gran cantidad de habitantes contempla una variedad de instrumentos de viento muy
característicos de su zona.
Los instrumentos de viento y percusión, que generalmente poseen volúmenes altos, son una combinación crucial
en la música folk. Los sonidos producidos por los instrumentos de viento en la orquesta china a menudo son
causados por la vibración de columnas de aire o cañas que golpean libremente y son muy penetrantes.
Aquí una breve lista de los instrumentos musicales típicos chinos:
Flauta de pan
La flauta de pan, conocida como (pinyin pái xiāo) en China, es un instrumento musical tradicional especialmente
utilizado en canciones populares o melodías. También se conoce como panpipes o siringe en el oeste.

Xun
Xun （chino: 埙） es una especie de instrumento de viento. Es uno de los instrumentos musicales más antiguos
encontrados hasta ahora en China con una historia de más de 7,000 años, y juega un papel importante en el
círculo mundial de música. 

Xiao
Xiao (chino: 箫) es uno de los instrumentos musicales más antiguos de China. Es una especie de instrumento de
viento. Gozó de una historia tradicional. 

Lusheng
Lu Sheng ( pinyin lú shēng), es un instrumento de viento para las personas étnicas Miao, Yao y Dong que viven en
el suroeste de China. Se originó en el centro de China con una historia de más de 3000 años, luego se hizo
bastante popular entre las personas de grupos étnicos en el suroeste, donde se encuentra principalmente la
actual provincia de Guizhou.
INSTRUMENTOS DE VIENTO DE AFRICA
El continente africano alberga una gran cantidad de cultura y no podría ser menos con los instrumentos
musicales de viento, manteniendo la originalidad de las décadas pasadas.
Mbela
Su utilización, según los grabados rupestres, se cifra en unos 15.000 años, y es considerada como la madre de
todas las arpas. Los Ngbaka de Congo y Rep. Centroafricana lo utilizan en muchos de sus rituales. Los  Baka lo
denominan Limbindi y los Bakele Ngongo.
Ngombi
Instrumento utilizado en varios paises centroafricanos, siendo el principal instrumento de cuerda para los
pueblos Baka, Kwele y otros de Gabon, Camerun, Congo, Rep.Centroafricana …. Tiene muchas variantes en
cuanto a  número de cuerdas y materiales: ennanga o adungu, kundi (Azande), seprewa (Akan).
Balafón
Instrumento de percusion extendido por los paises de Africa occidental hasta algunos pueblos de Africa central.
Balafón es el nombre Mandinga pero recibe diferentes nombres según la región: Gyil entre
los Dagare, Lobi o Gurunsi,; Paluku entre los Bakongo, Mbila, Kogiri, Timbila…
Gembri
Se toca en Marruecos, Argelia y Mali. Parece que el instrumento evolucionó del Ngoni que tocaban los esclavos
que, procedentes de Africa occidental, llegaron a esos paises a partir de finales del s.XVI.
Los Tuaregs y Bereberes lo usan para acompañar a sus cantos.
Kissar
La lira es uno de los primeros instrumentos conocidos, encontrándose ya en pinturas rupestres de entre 3300 y
3000 años AC. En África encontramos una inmensa variedad de tipos de liras que varían tanto en el número de
cuerdas, en sus forma o en los materiales con que se construyen, especialmente en los paises del este del
continente, desde Uganda o Sudan hasta Egipto, Eritrea, Etiopia o Somalia.

INSTRUMENTOS DE VIENTO MADERA

Los instrumentos de viento madera son generalmente cilíndricos, de distintos diámetros y longitudes
dependiendo de la tesitura deseada. Muchos se componen de varias partes que deben ser ensambladas antes de
tocar y que vuelven a desarmar para guardarse. Poseen agujeros que se tapan o destapan con los dedos (tanto
directamente como a través de mecanismos, dependiendo del instrumento) para cambiar las notas y algunos
requieren de una pieza específica como la caña o la lengüeta, que es la que entra en contacto con la boca y es la
principal responsable de crear la vibración.
Estos son los instrumentos de viento madera más comunes:
 FLAUTA DULCE: Comúnmente fabricado con plástico, es el instrumento más utilizado para la educación
escolar gracias a su bajo costo y accesibilidad. Las hay de distintas afinaciones (soprano, alto, tenor,
etc.) y funciona a base de bisel, que es un tipo de corte en uno de los agujeros del instrumento
responsable de la vibración. Se toca verticalmente con ambas manos y los dedos tapan directamente sus
agujeros.
 FLAUTA TRAVESERA: Se toca horizontalmente, con ambas manos y funciona con bisel. Está fabricada
con metal y los agujeros se tapan y destapan por medio de mecanismos con llaves. Su sonido es dulce y
puede ser muy ágil.
 PICOLO O FLAUTÍN: Tiene un sonido similar a la flauta travesera pero tiene una tesitura más aguda y es
más pequeño. Se fabrica con cuerpo de madera y piezas de metal. Se toca verticalmente con ambas
manos y a través de mecanismos con llaves.
 OBOE: Fabricado actualmente con cuerpo de madera y piezas de metal. Funciona con lengüeta. Tiene un
sonido de timbre nasal. Se toca verticalmente con ambas manos, a través de mecanismos con llaves.
 CLARINETE: También se toca verticalmente, con ambas manos y mecanismos de llave. Funciona con caña
simple. Fabricado con madera y partes de metal. Otra modalidad común del clarinete es el  clarinete
bajo, que tiene una tesitura más grave.
 FAGOT: Es el instrumento con tesitura más baja de estos instrumentos. Está fabricado con madera y
piezas metálicas y mide aproximadamente 1 metro y medio. Posee lengüeta doble, También se toca
verticalmente, con ambas manos y mecanismos de llave. Dentro de la misma familia existen el  fagotino y
el contra-fagot, que tienen diferentes tesituras.
 SAXOFÓN: A pesar de ser fabricado mayoritariamente con metal, se incluye en esta categoría ya que la
parte encargada de la producción de sonido "la caña", esa hecha de madera. Posee más llaves que el
resto de los instrumentos de metal que hemos mencionado. Funciona con una boquilla de plástico, que
es donde se coloca la caña (un tipo de lengüeta). Se toca con ambas manos y es sujetado con una cuerda
o pieza al rededor del cuello del músico. Tiene un timbre cálido y buen rango dinámico de sonido. En la
familia de tesituras de saxofones encontramos el saxofón soprano, alto, tenor y bajo. Por popularidad,
 se utiliza frecuentemente en géneros como el jazz.
INSTRUMENTOS DE VIENTO METAL
A diferencia de la otra categoría, se fabrican con metal (mayoritariamente latón). Gracias a ello y a sus
cualidades, su sonido es mucho más potente y/o extravagante. Algunos funcionan con llaves y otros con
pistones. Algunos poseen muy pocos de estos, esto se debe a que funcionan por medio de harmónicos,
cambiando la presión del aire para aumentar o disminuir el rango de la tesitura.
En general, poseen un solo cuerpo largo que combina direcciones rectas y dobleces y termina en una  campana,
que amplifica el sonido al salir del instrumento. La vibración se realiza principalmente con los labios en contacto
con una pieza metálica llamada boquilla, que puede sustituirse para cambiar el timbre del sonido.
Opcionalmente, se les pueden colocar herramientas en la campana llamadas sordinas, para alterar el sonido. La
mayoría utiliza una mano para sujetar el instrumento y otra para presionar las llaves o pistones. Estos son los
instrumentos de viento metal más comunes:
 Trompeta: Posee únicamente 3 pistones. Tiene la capacidad de crear sonidos muy agudos y potentes
que son aprovechados en géneros como por ejemplo la música latina. Existen trompetas de distintas
afinaciones.
 Corneta y fiscorno (flugelhorn): Tienen una forma y tamaño similar a la trompeta. Cambian
principalmente en el timbre y la tesitura.
 Trompa o corno francés: Su cuerpo es en forma de espiral, posee llaves en vez de pistones. Gracias a su
sonido dulce, a veces se combina en formaciones musicales con instrumentos de viento madera. A
diferencia de la trompeta, la trompa no es tan ágil y precisa en cuanto a la velocidad de las notas.
 Trombón: Es de cuerpo largo y no posee llaves ni pistones, a diferencia de la mayoría de los
instrumentos de viento. En su caso, posee una pieza que se resbala, alejándose o acercándose al músico
para cambiar de notas. Dentro de la misma familia existen distintas tonalidades y tesituras, como
el trombón bajo, que es más grave.
 Eufonio o bombardino: Se utilice con menor frecuencia que el resto de estos instrumentos. Se toca con
la campana hacia arriba y su apariencia es frecuentemente comparada con una tuba, pero de menor
tamaño. Funciona con boquilla y pistones.
 Tuba: Es el instrumento con tesitura más baja, generalmente encargada de los bajos en la familia de los
instrumentos de viento metal, el equivalente al contrabajo en los instrumentos de cuerda y al fagot en
los instrumentos de viento madera. Funciona con boquilla y pistones y es de gran tamaño.
 Helicón y sousafón: Son variaciones de la tuba, que cambian de forma y algunas características para ser
utilizadas en otras circunstancias como las bandas de marcha.
OTROS INSTRUMENTOS MENOS COMUNES DE VIENTO
Existen muchos más instrumentos de viento, , como
• el órgano
• la gaita,
USO DE POCO frecuencia como
• la harmónica
• la ocarina.
hay instrumentos de viento de orígenes no occidentales, como
• la flauta de pan,
• el sakuhachi,
• el corno tibetano,
• erke,
• muceño, etc.
lasificación de los instrumentos de cuerda
En el grupo de instrumentos de cuerda hay una gran variedad (familias), todos con técnicas para tocarlos
diferentes y sonidos especiales, la siguiente es la clasificación de los instrumentos de cuerda.
Los de cuerdas frotadas o instrumentos de arco
En este grupo de instrumentos de cuerdas están aquellos en las que el sonido se logra por frotar un arco
elaborado en madera y en el cual están tensadas un grupo de cerdas que deben frotar las cuerdas del
instrumento. Entre ellos están:
• Ausencia de traste: violonchelo, viola, violín y contrabajo.
• Presencia de traste: zanfona y viola da gamba.
Los de cuerda pulsada
Se trata de los instrumentos que suenan al vibrar las cuerdas luego de que hayan sido pulsadas o punteadas con
los dedos. Para ello se puedo utilizar una herramienta llamada plectro. Algunos instrumentos de cuerda pulsada:
• Desprovistos de mástil de teclado: lira, cítara y arpa.
• Desprovisto de mástil pero provisto de teclado: virginal, espineta y clavecín.
• Provisto de mástil pero con ausencia de trastes: dobro, laúd árabe, guitarra de tres
puentes, kora, steel guitar y bajo sin trastes.
• Provisto de mástil y de trastes: Tiple Colombiano, ukelele, guitarra, charango, banjo,
bandurria, cuatro, mandolina, laúd, sitar, bajo, guitarrón chileno y jarana jarocha.

Ejemplos de instrumentos de cuerda

De cuerdas golpeadas o de percusión
Los instrumentos de cuerdas golpeadas o de percusión, son aquellos en las que las cuerdas se van golpeado o
percutiendo, puede ser con unos macillos. Puede que sean de caja o sin ella, esta es para ampliar el sonido.
Algunos instrumentos de cuerda son:
• Ausencia de teclado: címbalo húngaro y salterio.
• Presencia de teclado: clavicordio y piano.

División de instrumentos de cuerdas[editar]

Instrumentos de cuerdas frotadas[editar]
Pertenecen al grupo instrumentos de cuerdas frotadas aquellos cuyo sonido se obtiene a través de un arco
(generalmente con el arco hecho de madera, que es la zona de sujeción, y un conjunto de cerdas de crin
tensadas debido a que se sujetan a los dos extremos del arco y con las que se frotan las cuerdas), aunque
también existe una técnica de «pellizcar» la cuerda, llamada pizzicato.
Ejemplos de instrumentos de cuerdas frotadas transversales a lo redondo:
6. Sin trastes: violín, viola, violonchelo, contrabajo y octabajo.
7. Con trastes: viola da gamba, arpeggione (instrumento derivado de la anterior) y zanfoña (la zanfoña
no es un instrumento de arco, pues aunque en ella las cuerdas se hacen sonar por frotamiento, este no se
realiza con un arco, sino con una rueda).
Instrumentos de cuerda pulsada[editar]
Los instrumentos de cuerda pulsada, pinzada o punteada son aquellos instrumentos de cuerda en los que la
cuerda vibra tras ser pulsada o punteada por los dedos, produciendo el sonido. Además de los dedos, también se
puede utilizar un plectro.
Ejemplos de instrumentos de cuerdas pulsadas o pinzadas:
 Sin mástil y sin teclado: arpa, lira y cítara.
 Sin mástil pero con teclado: clavecín, espineta y virginal.
 Con mástil y sin trastes: laúd árabe, guitarra de tres puentes, bajo sin
trastes, tololoche, kora y shamisen.
 Con mástil y con trastes: guitarra acústica, guitarra española, guitarra eléctrica, steel
guitar, banjo, mandolina, bandolina, bandolín tachirense, bandurria, laúd, sitar, bajo acústico, bajo
eléctrico, cuatro, guitarrón mexicano, guitarrón chileno, charango, ukelele, tiple, timple, jarana
jarocha, docerola, guitarra portuguesa, requinto.
Instrumentos de cuerdas percutidas[editar]
Los instrumentos de cuerdas percutidas son de cuerdas que se golpean o percuten (generalmente con unos
pequeños macillos).
Pueden ser de una caja para obtener amplitud de sonido, o sin ésta, como el címbalo con mazos o el kayagum.
Ejemplos de instrumentos de cuerdas percutidas
 Sin teclado: salterio, címbalo húngaro y dulcimer.
 Con teclado: clavicordio, fortepiano y piano.

Instrumentos de cuerda
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¿ Que son los instrumentos de cuerda ?
Los instrumentos de cuerda también conocidos como cordófonos. Son instrumentos musicales que producen
sonidos por medio de las vibraciones de una o más cuerdas, usualmente amplificadas por medio de una caja de
resonancia. Estas cuerdas están tensadas entre dos puntos del instrumento y se hacen sonar pulsando,
raspando, frotando o percutiendo la cuerda.
Cuales son las Características de los instrumentos de cuerda
Su sonido de los instrumentos de cuerda se produce cuando las cuerdas que están tensadas vibran. Dependiendo
de la longitud y la tensión de cada cuerda podemos encontrar que:
Cuanto más largas son las cuerdas más grave suenan y cuando más cortas más agudo.
Cuanto más tensa está la cuerda su sonido es más agudo y cuando menos tensión hay es más grave.
En todo instrumento de cuerda es esencial la tensión, ya que cuanto más tensionada esté la cuerda (y cuanto
más corta sea), más agudo será el sonido, al tiempo que cuanto más relajada esté y más larga sea, más grave
será el sonido.
La cuestión física de los instrumentos de cuerda se funda en un mecanismo básico, que es el de la onda
transversal propagándose a través de la cuerda.
División, Tipos o Clasificación de instrumentos de cuerda
Cuales son los Instrumentos de cuerda frotada o de arco

En este grupo de instrumentos el sonido se obtiene a través de un arco generalmente hecho de madera, que es

la zona de sujeción, y un conjunto de cerdas de crin tensadas debido a que se sujetan a los dos extremos del
arco y con las que se frotan las cuerdas, aunque también existe una técnica de «pellizcar» la cuerda,
llamada pizzicato.

Ejemplos de instrumentos de cuerdas frotadas transversales a lo redondo:

Tipos de instrumentos de cuerda frotada

 Sin trastes: violín, viola, violonchelo y contrabajo.
 Con trastes: viola da gamba y zanfoña (la zanfoña no es un instrumento de arco, pues aunque
en ella las cuerdas se hacen sonar por frotamiento, éste no se realiza con un arco, sino con una
rueda).
Familia de los instrumentos de cuerda frotada con imagenes. Ejemplo
VIOLONCHELO

Violín

VIOLA DA GAMBA

Viola

Sita

Contrabajo

Informacion completa sobre el CONTRABAJO: Partes del contrabajo ✔️Características ✔️Como tocar ✔️Precio ✔️
Contrabajo eléctrico ✔️Sonido ✔️Historia y mas
Que son Instrumentos de cuerda Pulsada

Los instrumentos de cuerda pulsada, pinzada o punteada se caracteriza porque la cuerda vibra tras ser pulsada

o punteada por los dedos, produciendo el sonido. Además de los dedos, también se puede utilizar un plectro.
Tipos de instrumentos de cuerda pulsada
 Sin mástil y sin teclado: arpa, lira y cítara.
 Sin mástil pero con teclado: clavecín, espineta y virginal.
 Con mástil y sin trastes: laúd árabe, dobro, guitarra de tres puentes, bajo sin trastes, kora y steel
guitar.
 Con mástil y con trastes: guitarra, banjo, mandolina, bandurria, laúd, sitar, bajo, cuatro,
guitarrón chileno, charango, ukelele, tiple colombiano, timple canario, jarana jarocha y Guitarra
portuguesa.

Ejemplos de la familia de Instrumentos con cuerda pulsada

Timple Canario

Salterio

Jarana Jarocha
Espineta

CLAVECÍN

Cuales son los Instrumentos de cuerda Percutida o Golpeadas

Los instrumentos de cuerdas percutidas o golpeadas son de cuerdas que se golpean o percuten (generalmente

con unos pequeños macillos).
Pueden ser de una caja para obtener amplitud de sonido, o sin ésta, como el címbalo con mazos o el kayagum.
Tipos de instrumentos de cuerdas percutidas

 Sin teclado: salterio, citara y címbalo húngaro.

 Con teclado: piano y clavicordio.

Aqui una lista de Ejemplos de instrumentos de cuerdas percutidas:

Salterio

Laúd
CLAVICORDIO

Cítara

CIMBALO

HISTORIA DE LOS INSTRUMENTOS DE CUERDA

Los mismos han sido una aportación fundamental al mestizaje del folklore americano. Introducidos tras la
conquista fueron poco a poco evolucionando y fundiéndose en los que hoy conocemos como típicos de cada
país. Éstos se han visto enriquecidos con la genialidad indígena y su desarrollo a marcado profundamente las
vivencias de los Pueblos Indo-Americanos, que con todo derecho los han hecho suyos, no sin antes sufrir diversos
envites con las autoridades vigentes durante las colonias.

Debido a la gran variedad existente y a la diversidad tímbrica su cultivo a veces se ha visto generalizado
y mal comprendido por diversos factores, pues es más sencillo encasillar en un sólo patrón toda una
expresión cultural.

Es por ello que me siento en la obligación de proporcionar herramientas útiles para su difusión y ejecución, de tal
forma que el músico encuentre así una ayuda práctica que le facilite su labor, además de una guía que le pueda
encaminar a enfocar, en cada momento, la senda correcta que ha marcado, desde siglos atrás, la sabiduría
popular.
Dentro de la orquesta clásica, se llama cuerdas al ensamble de instrumentos de cuerda frotada conformado por
los grupos de violines (normalmente divididos en violines primeros y
segundos), violas, violonchelos y contrabajos.
Lo mismo sucede con la orquesta de cuerdas, que está conformada por los mismos instrumentos. De forma
similar se habla de un trío, cuarteto o quinteto de cuerdas, cuando se trata de agrupaciones de violín, viola y
violonchelo; 2 violines, viola y violonchelo; o 2 violines, viola, violonchelo y contrabajo respectivamente.
Lista de Instrumentos de Cuerda o Cordófonos

Aquí un lista de instrumentos de cuerda con nombres e imágenes:

Arpa
Bajo

Bandurria

BANJO

Charango

CIMBALO

Cítara

CLAVECÍN

CLAVICORDIO
Contrabajo

Cuatro

DOBRO

Espineta

GUITARRA PORTUGUESA

Guitarrón

Jarana Jarocha
Kora – Instrumento africano

Laúd

Lira

Mandolina

Piano

Salterio

Sita
Steel Guitar

Timple Canario

UKELELE

Viola

VIOLA DA GAMBA
Violín

VIOLONCHELO
¿Cuántos instrumentos de cuerda que se tocan con arco existen en el mundo?
Existen más de 70 tipos de instrumentos de cuerda que se tocan con un arco.
En Afganistán y Pakistán encontramos al Rebec. Gales la neola. China el dahu, er xian, o el Zhonghu.
¿Cuántos instrumentos de cuerda hay?
En todo el mundo, hay más de 300 instrumentos diferentes que se consideran parte de la familia de cuerda.
Estos van desde el arco diddly de una sola cuerda, que se originó en los Estados Unidos y contribuyó a la música
blues, hasta el piano de 88 cuerdas, que se considera como instrumento de cuerda como un instrumento de
percusión.
¿Cuántos instrumentos de cuerda que se tocan con arco existen en el mundo?
Existen más de 70 tipos de instrumentos de cuerda que se tocan con un arco.
En Afganistan y Pakistan encontramos al Rebec. En Gales la neola. En china el dahu, erxian, o el Zhonghu.
¿Cuánto puede llegar a costar un instrumento de cuerda?
Los mejores instrumentos pueden llegar a ser muy caros, costar una fortuna. Por ejemplo un chelo de un
artista puede llegar a costar casi 1,3 millones de euros. El chelo, del siglo XVIII fue fabricado por un maestro
veneciano. Muchas veces los dueños de esos instrumentos tan caros son bancos y prestan el instrumento a
renombrados músicos.  
¿De qué están hechos los instrumentos de cuerda?
Algunos de los instrumentos más hermosos y antiguos que hay en el mundo son instrumentos que están hechos
de madera, tripas de animal y pelos de la cola de caballos. Sin embargo, en estos tiempos las cuerdas están
hechas de acero y nylon.
¿Dónde se crearon los primeros instrumentos de cuerda? ¿cuando se crearon los instrumentos de cuerda?
No sabemos quién los inventó, pero se han encontrado liras y arpas creadas entre 2,600 y 2,500 años antes de
Cristo. Los expertos creen que los primeros instrumentos de cuerda que se tocan con arco pudieron haberse
creado a partir de un arco y flecha.
¿Cuál es el instrumento de cuerda más popular en la música clásica?
Pues sí, es el violín. Y sus hermanos mayores son la viola, el violonchelo y el contrabajo. El fabricante más famoso
que ha existido de violines, violas y violonchelos es Antonio Stradivari.  
¿Qué instrumentos de cuerda hay en una orquesta?
Encontramos al violín, viola, violonchelo y contrabajo como instrumentos de cuerda frotada, y al arpa como
instrumento de cuerda pulsada . Es la sección de instrumentos más numerosa en una orquesta. El segundo al
mando en una orquesta después del director, es el concertino. El concertino es el primer violín a la izquierda del
director.  Podemos encontrar también guitarra o mandolina en conciertos.
¿Cómo se le llama al conjunto musical de cuerdas?
Un conjunto de cámara es un pequeño grupo de instrumentistas, ya sea de dos, tres, cuatro, cinco o pocos más.
Pueden o no incluir instrumentos de la misma categoría. Entre los conjuntos de cámara más reconocidos está el
Cuarteto de Cuerdas, que usualmente consta de dos violines, una viola y un violonchelo. El padre del cuarteto de
cuerdas es el compositor Joseph Haydn.  
Como reparar o ajustar un Instrumento de Cuerda
 El proceso de limpieza, pulido y lustrado del instrumento musical de cuerda se realiza previa selección,
preparación y acondicionamiento del área o zona de trabajo (iluminación, superficies de apoyo y
soportes, entre otros).
 Las superficies no barnizadas (maderas, huesos, entre otras) se limpian, pulen y lustran con los productos
y materiales específicos (alcohol, agua y jabón, carbonato de sodio, lijas, aceites, ceras, estropajos y
lanas, entre otros).
 Los elementos metálicos se limpian, pulen, lustran y lubrican con los productos específicos (limpia
 metales, pulimentos, paños y aceites, entre otros) para recuperar sus cualidades estéticas y mecánicas.
 Las cuerdas se sustituyen teniendo en cuenta su sistema de sujeción y atado, protegiendo la superficies,
para mejorar la calidad acústica y funcional del instrumento.
 Los trastes de tripa se sustituyen de acuerdo al plan de intervención para garantizar la funcionalidad del
instrumento (ceceos, afinaciones y confortabilidad, entre otros).
 Las cejillas y cejuelas se ajustan en altura y se ranuran, en su caso, utilizando limas, lijas, entre otros para
asegurar su funcionalidad.
 Las clavijas y clavijeros se lubrican y engrasan, en su caso, utilizando (aceites, ceras, pastas de clavija,
entre otros), para garantizar su funcionalidad.
 El ajuste de los conos de clavijas, botón y pica se realiza utilizando el afila clavijas, torno, limas y lijas,
entre otros, para garantizar su acople en los alojamientos.
 El ajuste de los conos de la cabeza, clavijero y alojamiento de botón o pica, en su caso, se realiza
utilizando el escariador para garantizar el acople de las clavijas, botón o pica.
¿Cual es el instrumento de cuerda más grande?
El contrabajo. Es el más grande de los instrumentos de su familia. Antiguamente constaba de tres cuerdas,
pero en la actualidad puede tener cuatro cinco cuerdas. El instrumentista puede ejecutarlo de pie o sentado. Su
sonoridad es grave.
Los contrabajos y los bombos producen sonidos de baja frecuencia, por lo que tienen que tener grandes
superficies para transmitir sus lentos movimientos a las moléculas de aire.
En cambio, los violines y los timbales con un tamaño muy reducido mueven suficientemente aire como para
hacerse oír. 
En conclusión los Sonidos agudos= instrumentos pequeños y los Sonidos graves = instrumentos grandes

Instrumentos de
percusión
Los instrumentos de percusión son instrumentos que producen sonido al ser
golpeados, agitados o percutidos de alguna forma.

Esta percusión puede realizarse mediante baquetas, con barras metálicas, con las
manos, con teclados o golpeando dos cuerpos entre ellos. Esta gran variedad de
posibilidades permite obtener un amplio rango de sonidos y tipos de instrumentos.

La palabra percusión proviene del latín percussio, una variación de la

palabra percussus, que hace referencia a la acción de golpear,
sacudir o vibrar algo de forma repetida.
Los instrumentos de percusión tienen una gran importancia en la música porque,
dentro de un conjunto de instrumentos, su función habitual es marcar el ritmo de la
pieza. Esto hace que muchas veces sean vistos como el latido de una composición
musical.
Debido a su papel principal en la creación y mantenimiento del ritmo de una pieza,
los instrumentos de percusión acostumbran a trabajar conjuntamente con
instrumentos bajos, incluyendo el contrabajo o el bajo eléctrico.

Existe una gran cantidad de instrumentos de percusión que pueden clasificarse

siguiendo distintos criterios. En este artículo puedes encontrar las clasificaciones
más importantes utilizadas en la actualidad.

Muchos de estos instrumentos son simples y rudimentarios. Es debido a su sencillez

que los instrumentos de percusión son los más antiguos en la historia de la
humanidad. La evolución de la tecnología y la música permitió de forma paulatina el
desarrollo de instrumentos más complejos, entre los que se encuentran los
instrumentos de viento y los instrumentos de cuerda.
Índice
 Los principales instrumentos de percusión
 Tipos de instrumentos de percusión
o Membranófonos e idiófonos
o Altura definida e indefinida
o Tipo de percusión
o Tipo de material
o Origen o tradición cultural
 Historia de los instrumentos de percusión
 Percusionistas famosos
 Notación de los instrumentos de percusión

Los principales instrumentos

de percusión
A continuación te presentamos algunos de los instrumentos de percusión más importantes:

Pandereta

Triángulo

Bombo

Maracas
 Crótalos

Platos

Xilófono

Marimba

Vibráfono

Carillón de láminas

Gong

Timbal

Cajón

Yembé
Redoblante

Castañuelas

Bongos

Congas
 Pandereta: La pandereta es un instrumento que evolucionó a partir de
la combinación de un tambor de marco con varios platillos. Estos
platillos se encuentran situados a lo largo del marco que sostiene la
membrana del tambor. Este instrumento se toca directamente
golpeándolo y agitándolo con las manos.
 Triángulo: El triángulo es un instrumento idiófono de tipo percutido.
Este instrumento está formado por un triángulo de metal abierto que
vibra cuando se golpea con una varilla, también de metal. La nota de
este instrumento tiene una altura indefinida y posee una gran sonoridad.
 Bombo: El bombo es un instrumento de tipo membranófono que
produce un sonido grave. Esto hace que se utilice para marcar el ritmo
en combinación con otros instrumentos. Existen distintos tipos de
bombos entre los que destacan el bombo de orquestas y el bombo de
batería.
 Maracas: Las maracas son instrumentos de percusión fabricados a
partir de un recipiente esférico, fabricado normalmente con madera, y
relleno de semillas que producen un sonido característico al chocar
contra las paredes. Estos instrumentos tienen también un mango de
sujeción ya que se necesita sacudirlas para produzcan sonido.
 Platos: Los platos, conocidos también como platillos o címbalos, están
formados por dos discos de metal que producen sonido al chocar entre
ellos o al ser percutidos con baquetas. Este instrumento es de tipo
idiófono porque produce sonido a partir de la vibración de todo su
cuerpo. Es un instrumento de altura indeterminada.
 Crótalos: Los crótalos, conocidos también como chinchines, son dos
pequeños platillos metálicos que se sujetan con dos dedos y que
producen un sonido metálico al chocar. Los crótalos tienen un origen
ligado al de las castañuelas ya que inicialmente eran también de
madera y se tocan con una sola mano.
 Tambor: El tambor produce una nota de altura indeterminada a partir de
la vibración de una membrana. Este instrumento puede ser tocado tanto
con las manos como con baquetas. Existe una gran cantidad de
tambores distintos que se distinguen por su forma, origen y técnica de
percusión.
 Xilófono: El xilófono es un instrumento que produce su sonido a partir
de la vibración de láminas de madera. La palabra xilófono proviene del
griego y está formada a partir de xylon (madera) y fono (voz). Las
primeras versiones de este instrumento fueron inventadas en Asia.
Posteriormente el instrumento llegó a África debido al comercio y
evolucionó dando lugar a la forma actual. Este instrumento es el
precursor de otros instrumentos similares como la marimba o el
vibráfono.
 Marimba: La marimba es un instrumento de percusión formado también
por láminas de madera que producen una nota determinada cuando son
golpeadas. La diferencia principal respecto al xilófono es que la
marimba incorpora también un tubo resonador debajo de cada lámina
que amplifica el sonido.
 Vibráfono: El vibráfono es también un instrumento similar al xilófono o
a la marimba con la diferencia principal que sus láminas son de
aluminio. Esto le confiere un sonido más metálico. El vibráfono, al igual
que la marimba, tiene un tubo resonador debajo de cada lámina.
Además, entre cada tubo y su correspondiente lámina hay una válvula
de mariposa que permite regular la cantidad de aire que pasa a través
del tubo. Estas válvulas pueden accionarse mediante un motor eléctrico
de modo que producen un efecto tremolo o vibrato en el sonido, que es
el motivo por el que el instrumento recibe su nombre.
 Carillón de láminas: El carillón de láminas es un instrumento conocido
también como glockenspiel, una palabra alemana formada a partir de la
combinación de glocken (campana) y spiel (juego). Este instrumento es
similar al xilófono, en el sentido de que no tiene tubos resonadores
debajo de cada lámina, como en el caso de la marimba y del vibráfono.
Las láminas de este instrumento son de metal, de modo que producen
un sonido metálico similar al del triángulo. La diferencia es que la
extensión del carillón de láminas abarca como mínimo una octava,
pudiendo así producir muchas notas distintas.
 Gong: El Gong es un instrumento originario de China que produce el
sonido a partir de la vibración de un disco de metal de grandes
dimensiones. Los instrumentos que producen el sonido a partir de la
vibración de todo su cuerpo se conocen como idiófonos. Generalmente
el gong produce un sonido de altura indeterminada aunque es posible
fabricarlos para que produzcan una nota concreta.
 Campanas tubulares: Las campanas tubulares son un instrumento de
percusión diseñado para producir un sonido similar al de las campanas
 de las iglesias. Este instrumento consiste en un seguido de tubos
metálicos que son golpeados en su extremo superior con unos mazos
adecuados para esta función. Cada tubo tiene una longitud distinta,
hecho que determina la nota que produce. Algunos diseños de este
instrumento incorporan un pedal que permite detener el sonido.
 Timbal: El timbal es un instrumento membranófono que produce un
sonido grave al ser golpeado con una baqueta especial, conocida como
baqueta de timbal. Su caja de resonancia es semiesférica y se fabrica
generalmente con cobre. El timbal destaca por ser uno de los primeros
instrumentos de percusión que entraron a formar parte de la orquesta,
junto con los instrumentos de viento y cuerda. 
 Claves: Las claves son un instrumento formado por dos piezas de
madera, normalmente cilíndricas, que producen sonido al chocar entre
ellas. Aunque habitualmente se fabrican con madera, también pueden
encontrarse claves fabricadas con fibra de vidrio o incluso de plástico.
Las claves son un instrumento de gran importancia en la música
latinoamericana.
 Caja china: La caja china es un instrumento de tipo idiófono porque
produce el sonido mediante la vibración de su cuerpo entero. Este
instrumento consiste en un bloque de madera rectangular con una
ranura que actúa como de caja de resonancia. El sonido se produce
percutiendo esta caja con una baqueta dura adaptada a esta función.
 Cajón: El cajón es un instrumento de forma rectangular y fabricado
generalmente con madera que produce sonido al golpear una de sus
caras. Esta cara en la que se produce la percusión es normalmente más
delgada que el resto. En su lado opuesto suele haber un agujero que
permite amplificar el sonido. El cajón se toca directamente con las
manos aunque en algunas modalidades se toca también con los dedos
o con baquetas especiales. El cajón tiene una gran importancia dentro
de la música afroperuana.
 Yembé: El yembé es un instrumento de tipo membranófono que se
originó en el África Oriental. Este instrumento es fácilmente reconocible
por su forma característica. El yembé se toca golpeándolo con las
manos y produce tonos más agudos o más graves dependiendo del
punto en el que se produce la percusión. Esto permite producir una gran
variedad de ritmos con notas a distintas alturas.
 Caja o redoblante: La caja o redoblante es un instrumento de
percusión similar a un tambor de baja altura y que produce un sonido
metálico característico gracias a una serie de cables en tensión en su
cara inferior. La caja se toca con dos baquetas de madera y es uno de
los elementos esenciales de una batería. También es habitual en
bandas musicales militares e incluso en orquestas.
 Castañuelas: Las castañuelas son un instrumento de percusión de gran
antigüedad formadas por dos piezas cóncavas de madera unidas por un
 hilo. Las castañuelas producen el sonido al entrechocar entre sí y se
tocan con una sola mano. Es habitual tocar unas castañuelas con cada
mano de modo que pueden así realizarse una gran variedad de ritmos.
 Pandero: El pandero es un tambor de marco muy similar a
la pandereta pero sin los platillos alrededor de su estructura. Este es
uno de los instrumentos de percusión más antiguos y se toca
directamente con la mano o con los dedos.
 Cencerro: El cencerro es un instrumento de percusión de altura
indeterminada. Básicamente consiste en una campana sin badajo, de
modo que el sonido debe producirse mediante la percusión con una
baqueta. Mediante su tamaño es posible variar la altura del sonido que
produce.
 Bongos: El bongó es un instrumento membranófono de origen
afrocubano formado por dos tambores unidos por una pieza de madera.
En la cara opuesta a la membrana cada uno de los tambores está
abierto. Los dos tambores tienen tamaños distintas de modo que uno
produce una nota más aguda que el otro.
 Congas: Las congas son un instrumento membranófono de gran
importancia en los ritmos latinos. Las congas se caracterizan por su caja
de resonancia alargada y se tocan siempre por pares o incluso en
grupos de tres. Generalmente se tocan con las manos aunque también
existen modalidades en las que se tocan con baquetas.
 Güiro: El güiro es un instrumento que consiste en un cuerpo,
generalmente de madera, con una superficie ondulada que produce
sonido al ser raspado con un palillo. El güiro se originó en África o en
América del Sur y actualmente tiene una gran importancia en las
músicas de origen latino.
 Matraca: La matraca, conocida también como carraca, es un
instrumento que produce un fuerte sonido debido a los choques entre
una rueda dentada y una placa de madera. El sonido se produce
girando la rueda dentada respecto la placa de madera de forma
continua. Este instrumento tiene también un mango de sujeción que
permite llevar a cabo el movimiento de giro.
TIPOS DE INSTRUMENTOS DE PERCUSIÓN
Existe un gran número de instrumentos dentro de la familia de los instrumentos de
percusión. Es por esto existen distintos criterios para clasificarlos. Los cinco
criterios más habituales para clasificar este tipo de instrumentos son los siguientes:
 Medio que produce el sonido
 Tipo de sonido
 Tipo de percusión
 Material de construcción
 Origen y tradición cultural
A continuación te ofrecemos una explicación en detalle de cada uno de estos criterios y de los distintos
instrumentos que pueden encontrarse dentro de cada grupo.
Membranófonos e idiófonos
La clasificación entre instrumentos de percusión membranófonos e idiófonos es
una clasificación que tiene en cuenta el medio que produce el sonido.
Los instrumentos membranófonos son aquellos que producen sonido a partir de la
vibración de una membrana. Esta se golpea generalmente con la mano o con una
baqueta.
Algunos de los instrumentos más conocidos dentro de esta categoría son los
timbales, el bombo, el bongó, la conga o el yembé.
Por el contrario, los instrumentos idiófonos se caracterizan por producir el sonido a
partir de la vibración de todo su cuerpo. Este tipo de instrumentos no requieren el
uso de cuerda ni membranas.

Algunos de los instrumentos idiófonos más destacados son el triángulo, el xilófono,

las claves, la caja china, el cajón, las castañuelas, la marimba, los crótalos y el
vibráfono.
A su vez, los instrumentos idiófonos pueden clasificarse dependiendo de la forma
geométrica del elemento vibrante. En este sentido, puede distinguirse entre
instrumentos formados por placas (como los platos o los crótalos), instrumentos
formados por láminas (como el xilófono o el carillón de láminas), instrumentos
de varillas (como el triángulo) e instrumentos de cuerpo vacío (como las
campanas o los cascabeles).
La distinción entre membranófonos e idiófonos está basada en la clasificación
de Hornbostel-Sachs. Inicialmente, los instrumentos musicales se clasificaban
entre instrumentos de percusión, de cuerda y de viento, siguiendo la clasificación
introducida por el filósofo y matemático Johannes de Muris en el siglo XIV.
Sin embargo, en el siglo XX los musicólogos Erich Moritz von Hornbostel y Curt Sachs introdujeron un nuevo
sistema que permitía clasificar los instrumentos de forma más precisa. Este sistema se conoce como Hornbostel-
Sachs y clasifica los instrumentos entre membranófonos, idiófonos, cordófonos y aerófonos. 
En este sistema se elimina la categoría de instrumentos de percusión y en su lugar se introduce la distinción
entre membranófonos y idiófonos. Los instrumentos cordófonos equivalen a los instrumentos de cuerda y los
aerófonos a los instrumentos de viento.

Altura definida e indefinida

Una distinción muy importante entre los tipos de instrumentos de percusión puede llevarse a cabo según el tipo
de sonido que producen.
Según este criterio podemos distinguir entre instrumentos de altura definida e instrumentos de altura indefinida.
Los instrumentos de altura definida se conocen también como instrumentos
melódicos, de tono preciso, de entonación definida o afinados. Estos
instrumentos tienen como característica principal que pueden producir sonidos a
una nota determinada. Esto hace que puedan combinarse para producir distintas
notas y tocar melodías.
Entre los instrumentos de percusión de altura definida más conocidos encontramos
el xilófono, la marimba, el carillón, las campanas tubulares y los timbales.
En la gran mayoría de los casos los instrumentos de altura definida requieren el uso
de baquetas para poder tocar las distintas notas.

Por oposición a los instrumentos de altura definida encontramos los instrumentos de altura indefinida. Estos
instrumentos se conocen también como instrumentos rítmicos, de entonación indefinida o no afinados. 
La característica principal de los instrumentos de altura indefinida es que no producen un sonido a una altura
claramente identificable y definida. En consecuencia, esto hace que no sea posible tocar melodías con este tipo
de instrumentos. 
Los instrumentos de altura indefinida se utilizan para crear y marcar ritmos, pero no
para producir melodías que acompañan a la pieza principal. Algunos de los más
conocidos son el triángulo, la pandereta, el bombo, los platillos, el tambor y el gong.

Tipo de percusión
En función del tipo de técnica utilizada para percutir el instrumento puede
distinguirse entre distintos tipos de instrumentos de percusión. 

Según este criterio podemos distinguir entre seis tipos básicos de instrumentos de percusión:
 instrumentos percutidos
 instrumentos sacudidos
 instrumentos entrechocados
 instrumentos frotados o raspados
 instrumentos percutidos con la mano.

Percutidos
En los instrumentos percutidos el sonido se genera mediante la percusión con una
varilla o baqueta. Estos son probablemente los instrumentos de percusión más
habituales y entre ellos encontramos
el xilófono,
la marimba,
 los timbales 
el triángulo.
Existen distintos tipos de baquetas que dan lugar a distintas sonoridades. La percusión con distintos tipos de
baquetas es uno de los recursos que utilizan los percusionistas para producir distintos efectos sonoros.
Las baquetas suelen fabricarse con madera o fibra de carbono. Su punta puede tener distintas formas y estar
recubierta de distintos materiales como plásticos o tela que le permiten producir sonidos particulares al golpear
el instrumento. También existen baquetas con diseños poco convencionales como las baquetas de tipo escobilla.

Sacudidos
Los instrumentos sacudidos producen el sonido cuando son agitados de forma repetida. Estos instrumentos
suelen estar formados por un cuerpo vacío de metal o madera que contiene uno o múltiples elementos en su
interior que producen el sonido al chocar contra las paredes. Estos elementos interiores suelen ser piezas de
metal, piedras o semillas. 
Este tipo de instrumentos suelen tener también un mango para sujetarlos y agitarlos. Algunos de los más
conocidos son las maracas y los cascabeles.

Entrechocados
Los instrumentos entrechocados suelen estar formados por dos piezas iguales que
producen un sonido al chocar entre ellos. Entre este tipo de instrumentos destacan
los platillos,
las claves
las castañuelas.

Raspados o frotados
Los instrumentos de raspado o frotado producen el sonido debido al ondulado o rugosidad de su superficie.
Normalmente el sonido se produce debido al contacto entre esta superficie y un palillo para rasparla o frotarla.
Algunos de los instrumentos dentro de esta categoría son
 la matraca
 el güiro.

Punteados
En los instrumentos de percusión punteados el sonido se produce generalmente mediante la vibración de una
lámina. Esta vibración se produce a su vez punteando la lámina con los dedos. 
La gran mayoría de estos instrumentos son lamelófonos, es decir, que producen el sonido a partir de láminas
fijadas en un extremo. Entre ellos destacan
 el arpa de boca
 el mbira o kalimba.

Percutidos con la mano

Este tipo de instrumentos no requieren de elementos accesorios para producir la
percusión y se tocan directamente con una o las dos manos. Dos de los más
conocidos son el hang y el tambor metálico.

Esta clasificación según el tipo de percusión es un tipo de clasificación que se

aplica normalmente a los instrumentos idiófonos. La gran mayoría de los
instrumentos de percusión membranófonos pueden clasificarse entre los percutidos
con baquetas y los percutidos con la mano. Dentro de la primera categoría
encontramos los timbales y dentro de la segunda la pandereta. También existe
algún tipo concreto de instrumento membranófono considerado de tipo frotado,
entre ellos la zambomba.

Tipo de material
También es posible clasificar los instrumentos de percusión en función de los materiales utilizados para su
fabricación.
Algunos de los materiales más utilizados para fabricar instrumentos de percusión
son la madera, el metal, el vidrio, la piedra e incluso la cerámica.
 los instrumentos construidos con madera podemos encontrar las claves, la caja china y las castañuelas.
 Los instrumentos fabricados con metal se conocen también como metalófonos. Algunos de ellos son los
platos, los cascabeles y el vibráfono.
 los instrumentos fabricados con vidrio encontramos la armónica de cristal, de características similares a
las copas de cristal.
 la cerámica o la piedra se utilizan para fabricar partes del instrumento. En caso de utilizar piedra, el
instrumento se conoce como litófono, entre ellos podemos encontrar el gong de piedra o la marimba de
piedra.
Origen o tradición cultural
A pesar de las similitudes evidentes entre muchos instrumentos de percusión, la realidad es que en muchos
casos estos instrumentos han ido apareciendo a lo largo de la historia en lugares y épocas distintas.
 Las principales regiones con una tradición musical que ha dado lugar a distintos instrumentos son África,
 América Latina,
 Asia Oriental,
 India,
 Oriente Próximo y
 Oceanía.
En las siguientes secciones puedes encontrar una explicación en detalle de la evolución de la música e
instrumentos de cada una de estas regiones.
ÁFRICA
África es un continente con una gran riqueza cultural y con una gran variedad de pueblos, etnias y tradiciones. En
consecuencia, es un lugar en el que se han desarrollado todo tipo de instrumentos, tanto de cuerda, viento o
percusión.
Históricamente, la música africana ha tenido un papel muy importante en ceremonias y rituales religiosos y ha
estado también ligada al origen de muchas danzas tradicionales.

En la siguiente lista te presentamos algunos de los instrumentos de percusión más destacados de la región
africana:
 Kalimba: La kalimba, conocida también como mbira, produce el sonido a partir de la vibración de una
serie de láminas fijadas en un extremo. Esta vibración se induce con los dedos y cada lámina produce una
nota distinta. Estéticamente, la kalimba recuerda al teclado de un piano.
 Tambor parlante: El tambor parlante es un instrumento membranófono formado por dos membranas
conectadas por un cuerpo cilíndrico. Alrededor de este cuerpo hay un seguido de cuerdas que pueden
tensionarse más a o menos apretando el tambor entre el brazo y el cuerpo del que lo toca. Esto permite
producir distintos tonos y es lo que da nombre a este instrumento.
 Balafón: El balafón es un instrumento similar al xilófono y precursor de la marimba. Este instrumento
está formado por láminas de madera que producen un sonido al ser percutidas. La particularidad de este
instrumento es que cada una de las láminas está conectada a una calabaza que actúa como caja de
resonancia, de modo que amplifica el sonido.
 Shekere: El shekere es un instrumento de percusión fabricado a partir de una calabaza seca recubierta
con una red de cuentas. Agitando el shekere se producen unos golpes entre la red y la superficie de la
calabaza que produce su sonido de percusión característico.
 Yembé: El yembé es un membranófono con una caja de resonancia de forma muy característica que
permite producir distintos tonos, dependiendo del punto en el que se golpee. Las partes interiores del
tambor producen un sonido más grave y los bordes exteriores un sonido más agudo.
 Udu: El udu es un instrumento creado por el pueblo igbo, en el sudeste de Nigeria. Este instrumento
tiene forma de recipiente y se caracteriza por tener un gran agujero en su superficie. Al golpear este
agujero el instrumento produce su sonido grave característico.
AMÉRICA LATINA
América Latina ha sido la cuna de muchos de los instrumentos de percusión que conocemos actualmente,
muchos de los cuales llegaron en una forma original inicialmente desde África y evolucionaron para dar lugar a
nuevos instrumentos. 
Algunos de ellos ya han sido presentados anteriormente en este artículo. Por ejemplo, la conga, el güiro, el
bongó, el cajón o la marimba. En esta parte del artículo te presentamos algunos instrumentos de percusión
tradicionales de las culturas originarias de América Latina.
 Palo de lluvia: El palo de lluvia es un instrumento de percusión formado por un tubo hueco lleno de
 semillas. Mediante la inclinación de este tubo se produce un sonido debido al choque de las semillas con
sus paredes. Este sonido recuerda al de la lluvia cayendo sobre el suelo y es lo que da nombre a este
instrumento.
 Cuíca: La cuíca es un tambor de fricción que llegó a Brasil probablemente a través de los esclavos
africanos. Este instrumento funciona a partir de un palillo de bambú que pasa a través de la membrana
del tambor. Empujando este palillo con un paño mojado se puede producir un sonido de altura variable,
regulable mediante la posición de la otra mano sobre el tambor.
 Bombo legüero: El bombo legüero es un instrumento de percusión membranófono de origen argentino.
Su nombre indica que teóricamente el instrumento puede ser escuchado a una legua de distancia. Este
instrumento consiste en dos membranas unidas por una caja de resonancia cilíndrica. Alrededor de cada
membrana hay también un aro de madera que la rodea. El bombo legüero se toca con dos mazos que
también pueden percutir los aros de madera para producir un sonido distinto.
 Reco-reco: El reco-reco es un instrumento de percusión muy similar al güiro originario de Brasil. Este
instrumento se toca raspando con un palillo su superficie ondulada. Es un instrumento muy utilizado en
música brasileña, especialmente en la samba.
 Cabasa: La cabasa es un instrumento latinoamericano probablemente de origen africano y muy similar al
shekere. Este instrumento consiste en un cilindro hueco recubierto por una red de bolitas metálicas.
Agitando este cilindro por su mango se induce un entrechoque entre la red de bolitas y la pared del
cilindro que produce el sonido característico de este instrumento.
ASIA ORIENTAL
En la región de Asia Oriental podemos encontrar distintas tradiciones culturales que a lo largo de la historia han
dado lugar a distintos instrumentos. Tres de las grandes familias culturales de esta región son las tradiciones
pertenecientes a China, Japón y Corea.
Algunos de los instrumentos más conocidos de esta región han sido presentados al principio de este artículo.
Entre ellos destacan especialmente los instrumentos de sonido metálico, por ejemplo, los chinchines (crótalos) o
el gong, uno de los instrumentos más conocidos de China. 
A continuación te presentamos algunos instrumentos de percusión menos conocidos pertenecientes a las
culturas del Asia Oriental.
 Taiko: Taiko es una palabra que en japonés significa gran tambor. Este instrumento tradicional japonés
es utilizado en muchas de las danzas tradicionales. Se toca con unos mazos de madera y destaca por sus
dimensiones. Aunque existen Taiko de pequeño tamaño, los más grandes pueden llegar a tener un peso
superior a los 300 kilogramos. Aunque normalmente está formado por dos membranas, una en cada
lado, acostumbra a tocarse solamente por uno de sus lados.
 Odaiko: El Odaiko es un instrumento japonés de grandes dimensiones en forma de barril. Se considera
que el Odaiko es tipo de tambor más grande dentro de la familia de los Taiko. Normalmente tiene una
sola membrana que es golpeada con uno o dos mazos. Es habitual colocar este instrumento sobre un
soporte que lo mantiene fijo en su posición. En su origen, este instrumento tuvo una función militar pero
con el paso del tiempo ha pasado a formar parte de todo tipo de tradiciones japonesas relacionadas con
la danza y la música.
 Yunluo:  El Yunluo es un instrumento originario de China que consiste en una serie de gongs de pequeño
tamaño montados en un marco de madera o metal. Estos gongs tienen normalmente el mismo diámetro
pero distinto espesor. Esto permite realizar distintas notas y da versatilidad al instrumento.
 Janggu: El Janggu es un tambor tradicional coreano de tipo tambor de reloj. Los tambores de reloj
reciben este nombre por su forma similar a la de un reloj de arena. Esto hace referencia a la forma de su
caja de resonancia, que tiene forma de doble cono. El Janggu se caracteriza además por un seguido de
cuerdas alrededor de su caja de resonancia que permiten cambiar el tono de la nota del tambor. Este
mecanismo permite tocar notas a distintas alturas y es habitual también en otros tambores de otros
regiones. En Asia, otros tambores similares al Janggu son el Otsuzumi y el Kakko de Japon así como el
Jiegu de China.
INDIA
India es otro subcontinente con una gran riqueza de cultura y tradiciones distintas, pertenecientes a los distintos
pueblos que a lo largo de la historia han vivido en esta región.
La tradición musical de la India es una de las más antiguas del planeta y es especialmente rica en instrumentos de
cuerda y en instrumentos de percusión, en concreto de tipo membranófono.
A continuación te presentamos algunos de los instrumentos de percusión más relevantes de esta tradición
musical. Muchos de ellos guardan una estrecha relación con otros aspectos relevantes de la cultura india, como
por ejemplo, la danza.
 Tabla: El tabla, o tablá, es un instrumento de percusión perteneciente a la tradición de la música
indostaní, un estilo de música originario del norte de la India. Este instrumento consiste en dos pequeños
tambores que producen dos notas distintas. Además, la membrana de cada uno de ellos tiene en su
centro un material especial que le confiere una sonoridad distinta solo cuando el tambor se golpea en
este punto. Además, dado que la técnica para tocar el tabla implica utilizar dedos, manos y muñeca es
posible realizar un amplio rango de sonidos. Todos estos factores contribuyen a que este sea un
instrumento con una gran versatilidad.
 Dholak: El dholak es un instrumento membranófono formado por dos parches, uno a cada lado de su
caja de resonancia. La tensión de las membranas se produce normalmente con hilos alrededor de su
estructura, aunque también existen dholak tensionados mediante tornillos. El dholak es en cierto modo
parecido al tabla, pero menos versátil y con una técnica para tocarlo más sencilla.

 Pakhawaj: El pakhawaj es también un instrumento membranófono con dos membranas y que se toca
simultáneamente con las dos manos. Uno de los lados produce un sonido más grave y se toca con la
palma de la mano mientras que el otro lado puede producir sonidos más agudos y se toca también con
los dedos.
 Ghatam: El ghatam es un instrumento que pertenece a la tradición de la música carnática, originario del
sur de la India. Este es uno de los instrumentos más antiguos de la India y consiste en un recipiente de
barro con un agujero que produce sonido al ser percutido en los puntos de su superficie. El ghatam se
toca con los dedos y la muñeca. También produce un sonido característico al golpear su agujero.
 Ghungroo: El ghungroo es un accesorio que se ata en los tobillos y que se utiliza en las danzas clásicas de
la India. Este instrumento de percusión está formado por pequeñas piezas metálicas que producen
sonido al sacudirse durante el baile.
ORIENTE PRÓXIMO
Oriente Próximo incluye las regiones del planeta en las que aparecieron las primeras civilizaciones, al cauce de
los ríos Tigris y Eufrates. Es en el marco de estas primeras civilizaciones que se han encontrado restos y
representaciones de algunos de los primeros instrumentos de percusión, entre ellos el tambor de marco.
Las civilizaciones posteriores de esta región también han desarrollado instrumentos de percusión de gran interés
y valor para la historia de la música. A continuación te presentamos dos de los más destacados.
 Derbake: El derbake es un instrumento de percusión membranófono perteneciente a la familia de los
tambores de copa. Este tipo de tambores reciben este nombre por la forma de su caja de resonancia.
Este instrumento es originario del Oriente Próximo pero también muy típico en otras zonas del mundo
árabe como Egipto o el Magreb. Es uno de los instrumentos más utilizados en la música árabe.
 Daf: El daf es un tambor de marco de origen persa. Este instrumento es de tipo membranófono y tiene
forma de tambor de marco. En algunos casos tiene también una serie de anillos metálicos o platillos
alrededor de su marco, de modo que resulta muy similar a una pandereta de grandes dimensiones.
OCEANÍA
Las tribus aborígenes han vivido durante un largo periodo de la historia aislados del resto
del mundo. Esto ha hecho que muchos de los instrumentos de estas civilizaciones sean
sustancialmente distintos al resto de instrumentos de muchas otras civilizaciones entre las
que ha existido un intercambio cultural.
Uno de los instrumentos más relevantes de estos pueblos es el didyeridú, un instrumento
de viento fabricado a partir de un tubo de madera. En cuánto a los instrumentos de
percusión de los pueblos aborígenes podemos destacar la churinga y el gumleaf.
 Churinga: La churinga fue un instrumento musical de gran importancia entre las tribus aborígenes de
Australia. Este instrumento consiste en una placa de madera a la que se ata un hilo en uno de sus
extremos. Esto permite realizar un movimiento circular de la pieza que puede ser en un plano vertical si
la churinga es pequeña o si no, en un plano horizontal por encima de la cabeza. El movimiento de la
placa de madera a través del aire produce un sonido que era considerado sagrado. Variando la velocidad
del movimiento pueden producirse sonidos más o menos graves.
 Gumleaf: Aunque este no sea directamente un instrumento, los pueblos aborígenes desarrollaron una
técnica para producir notas y sonidos soplando a través de hojas de eucalipto. Esta técnica se basa en
colocar transversalmente un hoja de eucalipto entre los labios y moverla adecuadamente utilizando
golpes de aire. Con la técnica correcta puede llegar a producirse un amplio rango de notas.
También es posible clasificar los instrumentos de percusión teniendo en cuenta algunas de las tradiciones
musicales más importantes en la actualidad. Según este criterio podemos dividir los instrumentos de percusión
entre los que pertenecen a la música de orquesta, a la banda de música y a la música folclórica.
MÚSICA DE ORQUESTA
La música de orquesta se caracteriza por contener instrumentos de las tres grandes
familias: cuerda, viento y percusión. Las orquestas sinfónicas pueden llegar a
estar formadas por más de setenta músicos y entre ellas destaca el concertino, que
es el violín solista.
Las orquestas combinan distintos instrumentos para tocar piezas de música clásica. Los instrumentos concretos
que forman parte de una orquesta dependen siempre del tipo de piezas que se toquen.
Inicialmente, las primeras orquestas solo tenían timbales como instrumentos de percusión. Especialmente en la
época del clasicismo, era habitual utilizar dos timbales para tocar las piezas escritas por compositores como
Mozart o Haydn.
Más adelante se empezaron a añadir otros instrumentos de percusión adicionales
hasta dar lugar a las orquestas actuales en las que pueden
encontrarse bombos, triángulo, cajas o platos. 
En las orquestas actuales es habitual organizar los distintos instrumentos de
percusión en distintas secciones. En general, las tres secciones principales son la
sección de los instrumentos de entonación determinada, la sección de
los instrumentos de entonación indeterminada (que tiene un papel auxiliar) y
finalmente los timbales de forma aislada.

Banda de música
Las bandas de música de diferencian de las orquestas por tener muchos menos o
incluso ningún instrumento de cuerda. Esto es debido a que las bandas de música
aparecieron para poder ser tocadas durante los desfiles. Es por esto que no
contienen prácticamente instrumentos de cuerda. 

Aun así, las bandas de música pueden llegar a tener un número importante de
instrumentos de percusión. Este número depende en gran medida de la función de
la banda. 

En algunos casos el papel de los instrumentos de percusión en una banda puede

llegar a tener una gran importancia. En estos casos es también habitual organizarlos
en secciones, teniendo en cuenta el papel que juegan en la piezas que interpreta la
banda.

Algunos de los instrumentos que podemos encontrar en una banda de música son
el bombo, el triángulo, la caja o redoblante y los platos. En las bandas de música
que no desfilan también pueden encontrarse xilófonos, marimbas o vibráfonos.

Banda de música con redoblante

MÚSICA FOLCLÓRICA
La música folclórica incorpora siempre algún instrumento de percusión que es autóctono de su región. Esta
música se interpreta siempre con instrumentos de percusión que tienen un papel auxiliar para mantener el
ritmo. Algunos de ellos suelen ser membranófonos en la forma tradicional de cada país.
Esto hace que muchos instrumentos de percusión sean directamente clasificados como instrumentos de música
folclórica. Algunos de los instrumentos de percusión que están asociados más directamente con una tradición
folclórica son el cajón, el bodhrán, el yembé, el tombak o la marímbula.

Historia de los instrumentos

de percusión
Los instrumentos de percusión son sin duda los instrumentos más antiguos en la historia de la humanidad.
Mucho antes de la invención de los instrumentos de cuerda o viento que utilizamos actualmente, la música nació
a partir de instrumentos de percusión mucho más rudimentarios.
Es importante tener en cuenta que muchos de los primeros instrumentos de percusión no fueron desarrollados
únicamente con finalidades musicales. Instrumentos como los tambores fueron también inventados para dirigir a
los soldados y animar las batallas. Los timbales, por ejemplo, son una evolución de los tambores que utilizaron
las unidades de infantería conocidos como jenízaros del ejército otomano.
Es difícil establecer cuál fue el primer instrumento de percusión de la historia. Sin embargo, sí que podemos decir
que el tambor más antiguo del que se tiene conocimiento es el tambor de marco. Este tipo de tambor aparece
representado a menudo en el arte de las primeras civilizaciones en Mesopotamia. Estas civilizaciones utilizaron
los tambores en ceremonias o ritos religiosos y los asoció mayoritariamente con los valores femeninos.
También en el marco la civilización egipcia se desarrollaron muchos de los
precursores de los instrumentos de percusión actuales. Aparte de nuevos tipos de
tambores, los egipcios inventaron el sistro, un instrumento con platillos metálicos
que se toca sacudiéndolo. En estos casos, los instrumentos se utilizaron también
mayoritariamente con finalidades religiosas.

Todos estos primeros instrumentos, especialmente los tambores, fueron heredados

por civilizaciones posteriores como la griega o la romana. Estas nuevas
civilizaciones empezaron a combinar los instrumentos de percusión con nuevos
instrumentos melódicos.

También estas civilizaciones mejoraron y combinaron los antiguos instrumentos

para dar lugar a nuevos instrumentos. Por ejemplo, es probable que fueran los
romanos quienes inventaron la pandereta, creada a partir de la combinación de un
tambor de marco y pequeños platillos.

Aparte de las tradiciones musicales de estas primeras civilizaciones, también es

importante destacar el papel de las civilizaciones asiáticas. En este sentido, puede
destacarse la invención del gong en el marco de la civilización china. Esta
civilización desarrolló todo tipo de instrumentos de percusión, muchos de ellos
basados en elementos metálicos. Concretamete, se ha podido documentar que ya
en el siglo III a.C. la civilización china había inventado más de 80 instrumentos de
percusión distintos.

Fue también en el sureste asiático donde se inventó uno de los instrumentos de percusión más conocidos
actualmente, el xilófono. Los primeros xilófonos estaban formados por muy pocas láminas, pero poco a poco
fueron evolucionando hasta dar lugar a su forma actual. El xilófono fue también llevado a África gracias al
comercio y fue allí donde evolucionó y mejoró dando lugar a otros instrumentos como la marimba.
En la Europa medieval y del Renacimiento muchos de estos instrumentos que habían llegado de otras partes del
mundo a través del comercio siguieron evolucionando. Algunos de los instrumentos de percusión más
destacados de esta época son el triángulo, el xilófono, los platos, la pandereta y las castañuelas.
Con la formación de las primeras orquestas se incorporó también una sección de percusión. Las orquestas dieron
inicialmente un énfasis especial a los instrumentos de cuerda y viento. Es por esto que compositores como
Wolfgang Amadeus Mozart y Joseph Haydn compusieron sus obras para orquesta considerando únicamente dos
timbales como instrumentos de percusión. Más adelante, las orquestas empezaron a incorporar nuevos
instrumentos hasta dar lugar a las combinaciones actuales en las que pueden encontrarse orquestas con varios
instrumentos de percusión: timbales, triángulo, marimba, etc.
Los instrumentos de percusión han tenido también una gran importancia en la
música folclórica y en los grupos de música pertenecientes a todo tipo de estilos.

Percusionistas famosos
Una parte importante de los percusionistas más conocidos son en realidad bateristas. El mundo de los
percusionistas, sin embargo, abarca mucho más que el arte de tocar la batería. 
El debate sobre quienes son los mejores bateristas de la historia es un debate irresoluble en el que todo el
mundo tiene su opinión particular. Aun así, es fácil reconocer que hay algunos nombres que no pueden faltar en
una lista sobre los bateristas que han marcado la historia de la música. 
Uno de ellos es sin duda John Bonham, conocido por tocar la batería en los Led Zeppelin y relevante por el estilo
que introdujo para tocar música rock. Otro baterista de gran importancia es Hal Blaine, uno de los músicos de
estudio más prolíficos de la historia llegando a grabar en más de 35000 sesiones. Su batería puede escucharse en
canciones como Strangers in the Night de Frank Sinatra y Mrs. Robinson de Simon & Garfunkel. Por último,
destacamos también al baterista Gene Krupa, considerado uno de los más influyentes del siglo XX y por ser el
primer baterista solista en la historia de la música.
Aparte de los bateristas, existen también muchos otros percusionistas conocidos por su habilidad tocando otros
instrumentos. La lista de grandes percusionistas de la historia puede ser también infinita, aquí te presentamos
algunos de los más destacados.
En la historia de la música, uno de los percusionistas de estudio más relevantes
es Victor Feldman. Este percusionista, aparte de ser un gran pianista, fue también
conocido por su habilidad tocando el vibráfono, la batería y otros instrumentos de
percusión.
También destaca Tito Puente, de origen puertorriqueño y conocido por sus
aportaciones a la música cubana. Tito Puente destacó tocando instrumentos como
los timbales, el vibráfono y la marimba en música de salsa y jazz latino.
Otro gran percusionista del siglo XX es el timbalista Chepito Areas, conocido por
tocar en la banda Santana y un gran exponente en el género del rock latino. Es
conocido especialmente por tocar los timbales y las congas. Entre otros timbalistas
y congueros famosos encontramos también Joe Cuba, Orlando Marin, Roberto
Pla y Johnny Dandy Rodríguez.
Entre los grandes percusionistas actuales podemos destacar Kornél
Horváth, Mauro Refosco y Pete Lockett.
Kornél Horváth es un percusionista de origen húngaro que combina la tradición
musical del este de Europa con influencias africanas, latinas y árabes. El resultado
es una fusión que lo ha convertido en uno de los percusionistas actuales más
conocidos.
También Mauro Refosco es considerado uno de los grandes percusionistas
actuales. Este percusionista de origen brasileño es especialmente conocido por
haber tocado con los Red Hot Chili Peppers y con el cantante David Byrne. Entre
otros instrumentos domina especialmente la marimba.
Otro gran percusionista en activo es Pete Lockett. A lo largo de su carrera Pete
Lockett ha combinado todo tipo de tradiciones culturales y estilos musicales
utilizando una gran variedad de instrumentos de percusión de distintos orígenes. Su
larga trayectoria y sus colaboraciones con una gran variedad de artistas lo han
convertido en uno de los percusionistas más prolíficos de la historia.

Notación de los instrumentos

de percusión
La notación para instrumentos de percusión es un tipo de notación especial
orientada a indicar las notas o ritmo que debe tocar un instrumento de percusión.

En la notación musical para este tipo de instrumentos es importante tener en cuenta

si nos dirigimos a un instrumento de entonación determinada (melódico) o
de entonación indeterminada (no afinado).
Tal y como se ha presentado anteriormente, los instrumentos de entonación
determinado son capaces de producir distintas notas a altura determinadas y, por lo
tanto, pueden seguir e interpretar melodías. Los instrumentos de entonación
indeterminada, en cambio, no producen una nota concreta y, por lo tanto, se utilizan
solo para seguir ritmos sin interpretar una melodía.

Algunos de los instrumentos de entonación determinada pueden seguir una partitura

escrita siguiendo la notación habitual en un pentagrama con una clave. Esta es la
opción habitual en instrumentos como el xilófono, el vibráfono o la marimba.
Algunos instrumentos de entonación determinada menos versátiles, como por
ejemplo los timbales, utilizan la notación en pentagrama en clave de fa.

Para los instrumentos de entonación indeterminada se utiliza la notación en un

pentagrama y con una clave neutral. La clave neutral indica que las notas
representadas en el pentagrama no pertenecen a una altura determinada. En este
tipo de notación el elemento más importante es el ritmo representado.

Clave neutral
Utilizando esta clave es posible representar distintos instrumentos en un mismo
pentagrama en el que cada nota representa un instrumento distinto. Si solo se
representa un solo instrumento también es posible utilizar la notación con una sola
línea en lugar del pentagrama con las cinco líneas.

Una de las excepciones importantes es el de la notación rítmica para la batería. En

este caso, cada uno de los elementos de la batería actúa como un instrumento de
entonación indeterminada. Por esto es habitual utilizar el pentagrama con una clave
neutral y en el que cada nota representa un elemento de la batería. Aunque existe
una notación estándar para la batería es habitual en estos casos incluir una leyenda
al principio de la partitura que indica a qué instrumento hace referencia cada nota. 

En la notación para instrumentos de percusión también es habitual incluir acentos

que pueden indicar la intensidad con la que debe tocarse cada nota. En estos casos
la explicación de cada acento suele incluirse en la leyenda.

Europa - Cuerdas pulsadas - Historia

Europa
Norte de  Europa
Inglaterra

El  Bandore o Pandore es un gran instrumento musical con cuerdas pulsadas que
puede considerarse como una especie de registro en un registro inferior, incluso si carece de
la afinación discontinua que puede caracterizar el registro.

Sin duda, construido por primera vez por John Rose en Inglaterra, alrededor de 1560, el
instrumento siguió siendo popular durante más de un siglo2. El orfanato es una versión más
pequeña del bandore.

El bandore se usa con frecuencia como uno de los dos instrumentos serios de una "consorte
rota" como se encuentra en las obras de Thomas Morley, mientras que también se puede
usar como un instrumento solista. Anthony Holborne ha escrito numerosas piezas para
bandore solo.

El cuerpo del bandore es plano; Se monta con seis cuerdas de cuerdas de metal.
Escocia

El  Dulcimer se atribuye a la familia de la cítara.

Los instrumentos en el origen de la palabra dulcimer estaban de moda en la Edad Media y
llevaban en francés antiguo el nombre de doulce melle, doulcemelle, doucemelle o dulce melos
en latín, que significa "melodía dulce", términos en línea con el sonido. Produce una potencia
de sonido modesta.

Su caja de sonido (en madera de nogal u otra madera dura, dependiendo de los recursos
locales) a menudo tiene la forma de un reloj de arena alargado (la llamada forma de reloj de
arena). Está perforado con dos o cuatro aberturas de formas variables en la mesa (hechas de
abeto, cedro rojo o varias maderas duras) para promover la expresión del sonido. . Las
cuerdas sobresalen (a menudo cuatro): dos cuerdas de abejorros y dos cuerdas muy
cercanas, generalmente afinadas al unísono, llamadas "rebozuelos".
 
Finlandia

El  Kantele es un instrumento tradicional de cuerda pulsada de Finlandia y Karelia. El

Kantele también está cerca de los antiguos instrumentos de Asia, como el qalun ouighour, el
gu zheng chino, el Koto japonés y el gayageum coreano.
Está hecho de madera y tradicionalmente tiene 5 cuerdas. Los modelos más nuevos
(principalmente del siglo XX) pueden tener un número variable de cadenas, de 5 a 40

El kantele generalmente se sintoniza de acuerdo con una escala diatónica. Para el kantele
de cinco cuerdas, las afinaciones más comunes están en Re mayor (Ré-Mi-Fa # -Sol-La), o
alternativamente en Re menor (Ré-Mi-Fa-Sol-La). Kantele con más de cinco cuerdas se afina
con mayor frecuencia con una escala incompleta, donde se omite el séptimo y donde la
cuerda más baja se afina un cuarto por debajo del tónico, actuando como un dron (ejemplo
para un kantele con 10 cuerdas: La-Si-Do # -Ré-Mi-Fa # -Sol-La-Si-Ré).

Irlandia
El  Crwt también llamada la memoria, es un instrumento de origen galés o irlandés,
probablemente del siglo X al XI, fecha en que el uso del arco se hizo común en Europa
occidental. Es uno de los últimos instrumentos tocados por los bardos históricos de finales
de la Edad Media y el Renacimiento.

La palabra galesa crwth y la palabra gaélico cruit eran términos genéricos que se referían
a instrumentos de cuerda pulsada en general, incluidas las primeras arpas y las liras de seis
cuerdas comunes a toda la Europa "bárbara" de la Alta Edad Media (cf. la famosa lira Sutton
Hoo conservada en el Museo Británico). El crecimiento galés está claramente relacionado
con este último instrumento (al igual que otras liras arqueadas, por ejemplo el strakharpa
escandinavo); por otro lado, él no es de ninguna manera un antepasado del violín.

El instrumento se ahuecó en la masa (monóxido) e incluyó seis cuerdas variables: cuatro

rebozuelos (alineados con el diapasón) y dos drones (separados del diapasón).

El juega como el violín que lo ha suplantado. Ha experimentado un renovado interés en

los últimos años.

Islandia

El Kelutviaq  es un laúd de cuerda interpretado por los yupik de la isla Nelson,

Columbia Británica, Canadá.
El instrumento fue certificado en 1971 por el etnomusicólogo Walcott.

Noruega
 

El Langeleik   es una cítara de abejorro noruego típica. Es un instrumento antiguo

que data del siglo XVI y que rara vez se usa en la actualidad. También están los nombres
"langhørpu" y "langspill". Es primo del abeto Vosges.

Las versiones anteriores son rectangulares, pero las modernas tienden a ser redondeadas.
Alféizares pequeños marcan la caja de resonancia para marcar las áreas de juego.

Hay una cuerda de juego y cuatro a ocho cuerdas de dron, que se juegan vacías y afinadas
en tercios. El repertorio es diatónico, dadas las bajas posibilidades de juego.

Una de sus mejores artistas del siglo fue Elisabeth Kværne.

Gales

El Arpa  es un instrumento musical de cuerda pulsada, con mayor frecuencia de forma

triangular, con cuerdas estiradas de diferentes longitudes, las más cortas dan las notas más
altas. Es un instrumento asimétrico, a diferencia de la lira cuyas cuerdas se estiran entre
dos montantes paralelos. El instrumentista que toca el arpa se llama arpista.

Al principio, había dos tipos de arpas: el arpa arqueada y el arpa angular. Es, junto con la
flauta y ciertos instrumentos de percusión, uno de los instrumentos musicales más antiguos.
Pudo haber nacido del arco musical cuya cuerda, estirada y relajada, vibra y emite un
sonido.

El origen del arpa se remonta a Mesopotamia. Las primeras arpas y liras se encontraron en
Sumer alrededor del 3500 a. C. J. C.1. Se han encontrado varias arpas en tumbas y tumbas
reales en Ur. Es conocido por los músicos del antiguo Egipto, como Sumer (actual Irán) y
Babilonia. El arpa se ha extendido a través de varias civilizaciones y todos los continentes en
diferentes formas.

El arpa era un instrumento universal: se celebra en todos los continentes y todas las
categorías sociales se expresan a través de su arte.

En Europa, se informa en el sureste de Escocia en piedras "Pictish" alrededor del siglo IX

DC. AD, y en Irlanda durante la Alta Edad Media. Luego tomó su forma moderna: triangular,
aparentemente colocada en el punto, y equipada con la columna que conecta la consola
(donde cuelgan las cuerdas) en la parte inferior de la caja de sonido. Su uso luego se
extendió por todo el continente
 

Europa del sur

España

El Bandurria es un instrumento musical punteado que dio nombre al conjunto de

 
instrumentos que componen el grupo de laúdes españoles, es decir, bandurria soprano,
mezzo soprano, tenor, barítono, bajo e incluso bajo noble. si todos reciben otros nombres
como bandurrín, laúd, laudón, reservando así el nombre de bandurria al único instrumento
agudo. Se encuentran en Filipinas después de la colonización española.

La bandurria es parte de la familia de las cisternas y parece haber aparecido alrededor del
siglo XV. La bandouria se juega con un plectro que le permite tocar o rasguear las cuerdas
del instrumento.
Hoy, y después de haber pasado por diferentes formas y tamaños a lo largo de la historia,
es un instrumento pequeño, redondeado, con forma de pera de fondo plano con seis cuerdas
dobles, Cuello con trastes. El cuello y el diapasón tienen entre quince y veinte barras con
incrustaciones. Las cuerdas están hechas de acero y nylon.

La bandurria se toca usando un plectro que permite tocar o rasguear las cuerdas del
instrumento, hoy en día el plectro puede ser reemplazado por un pico. La práctica de la
bandurria es cercana a la del laúd. La mayoría de los músicos tocan con una selección de
acordes cepillados. Algunos jugadores de bandurria utilizan la técnica conocida como la
selección de dedos.

España

La Guitarra clásica,   también llamada guitarra española, es un instrumento

musical de la familia de cuerdas pulsadas.

El sonido es amplificado por una caja de sonido; Instrumento muy antiguo cuyos orígenes
se remontan a la más alta antigüedad (la palabra guitarra podría provenir de la palabra
persa kitar), cuya forma y dimensiones han evolucionado a lo largo de los siglos, desde la
guitarra renacentista, luego barroca hasta la guitarra clásica. moderno, creado por Antonio
de Torres, gran luthier español del siglo XIX, que sigue siendo el estándar actual.

La guitarra clásica consiste en una caja de sonido hecha de una caja de resonancia de
madera blanda (abeto o cedro en general), tablillas y un respaldo de madera dura (palo de
rosa, caoba, arce ... ) y un diapasón (caoba o cedro) con un diapasón con trastes (palo de
rosa o ébano). En instrumentos de calidad, los bosques son enormes y la elección de las
especies utilizadas y los diferentes parámetros de construcción tienen un fuerte impacto en
el sonido. En instrumentos de gama baja, la caja de sonido o incluso la caja de resonancia
pueden ser de madera contrachapada, y su construcción está estandarizada para la
producción en masa.

Muchas variaciones de la guitarra clásica han surgido en el siglo XX (guitarras de

acompañamiento y folk, guitarras de jazz, guitarras eléctricas) y han permitido ampliar las
posibilidades y estilos de música de este instrumento esencial en la actualidad. 

España

El Requinto  Le requiere un instrumento similar a la guía, bien que taille más

pequeño, y no les caractéristiques variante selon la región.

En distingue por ejemplo les requintos aragonais, argentin, colombien, mexicain, péruvien
et vénézuélien.

Grecia

El Baglama  Es un instrumento musical griego con cuerdas pulsadas tomadas de saz

(entre los turcos), de la misma familia que la tamburitsa eslava. En los Balcanes, los griegos
y los eslavos usaban la palabra "tamboura" para designar a esta familia de instrumentos
desde la era bizantina 1. Pero a partir de 1922, en Grecia, los griegos de Asia menor que
usaban el término "baglama" ( que indica en turco varios tipos de instrumentos de tres
cuerdas) impuso esta nueva terminología. Aquí, sin embargo, designa una especie de
trichordo de bouzouki en miniatura.

El baglama griego presenta similitudes con los representantes más pequeños de la familia
saz, como el cura saz o el üç telli bağlama, sin establecer un parentesco directo; Estos
instrumentos difieren en particular en el tipo de trastes y juego, y a menudo la forma o el
tamaño del cuerpo.

Al igual que el trichordo bouzouki del que es la réplica, tiene un fondo abovedado a
menudo ahuecado en una pieza de madera, 3 cuerdas de metal dobles afinadas
generalmente Ré-La-Ré, una clavija moderna y un mango provisto de trastes fijos.

Se puede tocar como un instrumento solista, pero generalmente se usa como

acompañamiento, a menudo en asociación con un bouzouki y una guitarra, su timbre
permite que se escuche a pesar de su relativa falta de potencia.

Grecia

El Bouzouki  es un instrumento musical muy extendido en Grecia, del cual a menudo

se lo considera el instrumento "nacional" desde mediados del siglo XXᵉ. Es un laúd con un
mango largo con trastes, de la familia tambur, muy cerca del tambur búlgaro o serbio, la
tambitza o el saz, de lo que se diferencia por los trastes fijos, la audición central y el
sonido más metálico.

Contrariamente a la creencia popular, encontramos a su antepasado, las "tambouras" del

período bizantino en todo el espacio griego y eslavo, por lo tanto, antes de la llegada de los
turcos a los Balcanes.

70 cm de largo, tiene un mango largo y estrecho con 27 trastes fijos, y una forma
piriforme (el fondo laminado encolado es curvo). La roseta está más o menos decorada con
nácar, siendo el bouzouki tradicional generalmente más sobrio. Las cuerdas son metálicas y
están dobladas, los coros de bajos normalmente están afinados a la octava.

El bouzouki tradicional (trichordo) tiene tres cuerdas dobles (coros) afinadas en re - la -

re. Los dos coros más bajos se usan con frecuencia como dron, la melodía se toca en el coro
más alto.
INSTRUMENTOS ÉTNICOS DEL MUNDO

A lo largo de los siglos las personas han ido organizando agrupaciones instrumentales más complejas,
hasta formar la orquesta tal y como la conocemos hoy en día. Eso te puede hacer pensar que hacer
música es difícil; que tienes que estudiar en un conservatorio o ser descendiente de Beethoven para
poder disfrutar de ella. La realidad es que la música se puede hacer creando tus propios instrumentos,
con materiales sencillos que tienes en casa o que puedes recoger en el campo.
música en distintos lugares del mundo, definiéndose los instrumentos étnicos como los instrumentos
autóctonos y mestizos que se derivan o pertenecen a una región, cultura y tiempo determinados y que
son reconocidos como representantes simbólicos de esa cultura y región. Consideramos la música de
los distintos pueblos de África como música étnica. En este sentido, la definición excluye a los
instrumentos de la orquesta sinfónica a pesar de que éstos, como cualquier instrumento, también
tienen su vínculo cultural y regional. Por lo tanto un instrumento étnico se considera «no-sinfonico» por
lo que no abordaremos aquellos que se utilizan en las orquestas.

Instrumentos Étnicos
Sin embargo se consideran instrumentos étnicos a los instrumentos de fabricación de materiales de
desecho como también los fabricados con objetos caseros. A continuación ofrecemos unas propuestas
para fabricar nuestros propios instrumentos étnicos a partir de instrumentos de otras culturas ya
existentes.
KORA
La kora se construye a partir de una calabaza grande cortada a la mitad, con una cubierta de cuero para
lograr la caja de resonancia a lo que se le agrega un puente con muescas para transmitir la vibración de
las cuerdas sujetas al mástil.
El sonido de la kora recuerda el del arpa, aunque cuando se toca de forma tradicional, se asemeja más
al estilo de las guitarrasflamencas.

KORA
SITAR
El sitar  es un instrumento musical tradicional de la India y Pakistán, de cuerda pulsada, de arquitectura
similar a la de la guitarra, el laúd, el banjo, etc. Se identifica por su sonido metalizado y sus glissandos.
El sitar es un instrumento versátil con sonido delicado y brillante, apropiado para expresar el lento
desarrollo de los ragas así como para servir a la interpretación virtuosa.
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Sitar
EKTARA  ( o gopichan)
El ektara, (también llamado ek tara, iktar o gopichand) es un instrumento de cuerda muy simple
utilizado en India, Paquistán y Bangladesh. Su mismo nombre, ek tara, significa literalmente «una sola
cuerda». Esta cuerda se extiende a lo largo de una caña de bambú que se bifurca sujeta a una calabaza
seca, que hace de caja de resonancia, cubierta con una especie de parche de piel animal.
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EKTARA
 
KALIMBA
El kalimba es un instrumento musical extendido por todo el continente africano. Recibe diferentes
nombres, según los países y
pueblos: malimba, mbira (o sanza), kisaanji, kisanji (o quissange), tyitanzi, quisanche (o quisanga o quiz
anga) (según Alejo Alaniz también se denomina acordeón de mano), likembe, sansula, etc. Se
encuentra también difundida enLatinoamérica donde llegó con los esclavos.
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KALIMBA
 
TIK TOK
Instrumento de bambú muy común en el sureste asiático para marcar el ritmo.

TIK TOK
BONGOS
Bongos hechos con cocos y piel de cabra

BONGOS DE COCO
PALO DE LLUVIA-Un palo de lluvia o palo de agua es un tubo largo y hueco rellenado con piedrecillas,
semillas, arroz o arena en cuyo interior se clavan palitos de bambú o de madera, formando una espiral
que se extiende a todo lo largo. Cuando el tubo se inclina suavemente las piedrecillas o las semillas
caen y su golpeteo con los palitos produce un sonido que se asemeja a la lluvia o agua cayendo.

PALO DE LLUVIA DE BAMBÚ

YEMBÉ
El dyembe o también conocido como djembe, yembe, yimbe, sanbanyi o simplemente tam tam es
un instrumento de percusión.
La respuesta a tantos nombres para el mismo instrumento se debe a la variedad lingüística (lenguas
mandé) y su adaptación fonética a lenguas foráneas, así, para un francés será djembé y para un inglés
jembe o jenbe. La adaptación más extendida es la de djembe, debido al colonialismo francés en la zona,
aunque es un instrumento de origen africano.
El yembe es un instrumento de percusión perteneciente a la familia de instrumentos membranófonos.
Se originó en el antiguo Imperio Mandinga, aproximadamente entre las localidades de Bamako (Malí) y
Kankan (Guinea), desde aquí migró posteriormente a Senegal, Costa de Marfil y Burkina Faso, formando
parte integral de la música y las tradiciones de la zona.

YEMBÉ
MARACAS DE CALABAZA
Las maracas son un instrumento idiófono. En su interior se le llena con pequeños elementos percusivos,
como piedras pequeñas, semillas, pedazos de vidrio, pedazos pequeños de metal, arroz etc., los cuales
producen sonido al golpearlos contra la pared interna de la esfera.

MARACA DE CALABAZA
 
XILÓFONO DE BAMBÚ
El xilófono de bambú es un instrumento hecho originalmente en Asia y África. Consiste en tubos de
madera de bambú de diferentes longitudes. Se toca con dos baquetas hechas de bambú y goma
reciclada. Produce un sonido muy agradable y hay tres tamaños diferentes.

XILÓFONO DE BAMBÚ
ZAMPOÑA PERUANA
En el altiplano andino, una zona de la cordillera de los Andes compartida
por Ecuador, Perú, Bolivia, Colombia, Argentina y Chile), existían desde la época precolombina las
zampoñas nativas llamadas siku o sikuri (palabras en lengua aimara que se traducen como «tubo que da
sonido»).
Zampoña peruana, de tipo Siku
 TARKA (flauta andina)
El pueblo Aimara utiliza la flauta Tarka en rituales de agradecimiento a nuestra Pachamama.
También es muy común para alejar a  los malos espíritus. Madera de Tarko.

FLAUTA TARKA
FLAUTA DOBLE
Flauta de madera tallada, de pico doble o dos agujeros
Mide unos 33,5 cm de largo, por unos 5 cm de ancho. Esta flauta es típica de Bulgaria y Macedonia.
Pesa unos 108 gramos
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FLAUTA DOBLE

OCARINAS
Ocarina o flauta de barro, con forma de figura maya. 27 cms. altura.

OCARINA FIGURA MAYA

Ocarina o flauta de barro, con forma de figura maya. 

OCARINA FIGURA MAYA

Ocarina. Instrumento musical aborigen de barro 

OCARINA INCAGÜIRO
GÜIRO
El güiro es un instrumento de percusión. Está clasificado dentro de la división de los idiófonos (que
suenan por sí mismos, sin cuerdas ni parches), en la rama de raspadores. Los güiros tradicionales
provienen del calabazo seco, igual que la cabaza y las maracas que se construían con este fruto. Este
accesorio de percusión es típico de Brasil y países de centro América, así como de Puerto Rico, Cuba,
República Dominicana, Panamá y México.
Este instrumento es conocido comúnmente bajo la denominación güiro. Sin embargo en otros países es
designado con otros nombres como güícharo en Puerto Rico, güira en República dominicana, reco-
reco en Brasil y churuca en Panamá.
GÜIRO CON FORMA DE RANA
GUITARRA CAPARAZÓN DE TORTUGA
Instrumento musical elaborado de forma artesanal con el caparazón de una tortuga, madera tallada y
piel de animal. Con 3 cuerdas. Utilizada en países árabes africanos.

 
GUITARRA MARROQUÍ (GIMBRI KORA)
Antigua guitarra marroquí (gimbri kora) de 62 cm. Arte étnico africano con pelo de camello

Guitarra africana

Parte trasera

¿QUÉ ES UNA ORQUESTA?

LOS GRUPOS DE INSTRUMENTOS
DISPOSICIÓN DE LA ORQUESTA
LA ORQUESTA EN EL TIEMPO
DIFERENCIA ENTRE FILARMÓNICA Y SINFÓNICA
ORQUESTAS PARTICULARES
DATOS INTERESANTES
LOS DIEZ MEJORES AUDITORIOS
Una orquesta es básicamente un grupo grande de instrumentistas. En ese sentido podemos hablar de
una orquesta de percusión, una orquesta de cuerdas o de vientos, etc. Pero la acepción más común hoy
en día en Occidente es la que se refiere a la Orquesta Sinfónica que es un conjunto de instrumentos de
cuerda, instrumentos de viento (madera), metal y percusión.
LOS GRUPOS DE INSTRUMENTOS EN UNA ORQUESTA SINFÓNICA
En una orquesta sinfónica encontramos habitualmente cuatro grupos principales:
CUERDAS:
 18 violines primeros
 15 violines segundos
 12 violas
 12 violonchelos
 9 contrabajos
 1 ó 2 arpas, de ser necesario
VIENTOS O MADERAS:
 3 flautas, 1 piccolo
 3 oboes
  3 clarinetes
 1 clarinete bajo
 3 fagotes
 1 contrafagot
METALES:
 4 cornos
 4 trompetas
 3 trombones
 1 tuba
PERCUSIÓN:
 Timbales
 Platillos
 Campanas
 Tambor
 Gong
 Marimba
 Xilófono

Instrumentos de la orquesta
Cuerdas Vientos Percusión
 El Arpa Metales Maderas  
 El Violín
 La Viola  La  El Los Timbales
 El Trompeta Clarinete
Violonchelo  El  El Fagot
 El Trombón  El Oboe
Contrabajo  La  La
Trompa Flauta
(Corno F.)
  La Tuba

Instrumentos solistas
   La  El Piano El Saxofón
Guitarra  El
 El Laud Carillón

LOS INSTRUMENTOS DE LA ORQUESTA

INSTRUMENTOS DE LA ORQUESTA MÁS REPRESENTATIVOS
Indice de contenido [ocultar]
1 Instrumentos de la orquesta más representativos
2 Nombres de instrumentos de cuerda
2.1 El violín
2.1.1 Todo para el violín
2.2  La viola
2.3 El violonchelo
2.4 El contrabajo
2.4.1 Todo para el violonchelo
2.5 El arpa
2.6 El clavicémbalo
2.6.1 Todo para el arpa
2.7 El piano
2.7.1 Todo para el piano
3 Nombres de instrumentos de viento
3.1 La flauta travesera
3.1.1 Todo para la flauta
3.2 El piccolo o flautín
3.3 El oboe
3.4 El corno inglés
3.5 El clarinete
3.6 El fagot
3.7 El contrafagot
3.8 El saxofón
3.9 La trompeta
3.10 La trompa
3.11 El trombón de varas
3.12 La tuba
3.13 Bombardino
3.14 Fliscorno
4 Nombres de instrumentos de percusión
4.1 Los timbales
4.2 El xilófono
4.3 El vibráfono
4.4 El glockenspiel
4.5 La celesta
4.6 Las campanas
4.7 El bombo
4.8 Los platillos
4.9 La caja clara
4.10 El triángulo
4.11 El gong
4.12 La pandereta
4.13 El látigo
4.14 La carraca
4.15 Las castañuelas
Tradicionalmente, los instrumentos de la orquesta que forman parte de una orquesta sinfónica valga la redundancia se agrupan
en una serie de familias:
A continuación, vamos a ir desarrollando las distintas familias instrumentales y sus respectivos subgrupos para la formación de
la orquesta. Hemos de señalar previamente que haremos referencia a los instrumentos más representativos de la orquesta
sinfónica, quedando excluidos de esta entrada otros que, si bien aparecen de manera casi anecdótica en algunas composiciones,
son más propios de la música folclórica o popular.

Instrumentos de la orquesta
NOMBRES DE INSTRUMENTOS DE CUERDA
Concierto Para Violin (Arthur Grumiaux)
Son aquellos cuyo sonido se produce a través de la vibración de cuerdas tensas. Según la manera en que se produce esa
vibración se dividen en tres subgrupos: Instrumentos de cuerda frotada (Aquellos en los que la cuerda se pone en vibración
por medio del frotamiento de un arco); instrumentos de cuerda pulsada (Aquellos en los que la vibración se logra mediante la
pulsación de la cuerda); e instrumentos de cuerda percutida (Aquellos en los que la cuerda es percutida o golpeada por un
pequeño martillo)

El Violín, instrumento de cuerda frotada

EL VIOLÍN
Posiblemente es el instrumento nuclear de la orquesta, el de más importancia. Afinación: Las cuatro cuerdas del violín están
afinadas por quintas justas (Mi-La-Re-Sol). Extensión: Sus límites, de la nota más grave a la más aguda vienen fijados en el
siguiente esquema:
Timbre: El violín es un instrumento esencialmente lírico. Sus cuatro cuerdas tienen características muy particulares y a través
de ellas se consiguen los más diversos matices. La primera cuerda, Mi, es clara, brillante y sus notas más agudas poseen un
encanto sobrenatural; la segunda, La, es suave y aterciopelada; la tercera, Re, es dulce y noble; y la cuarta, Sol, es sobria y
majestuosa.  Posibilidades técnicas: El violín ha desarrollado una técnica, a través de las distintas
escuelas, que le permite realizar todo tipo de alardes virtuosísticos y ejecutar cualquier escala con soltura. Por último,
señalemos que el violín, junto con los demás instrumentos de cuerda frotada, permite realizar una serie de efectos técnicos muy
interesantes: Pizzicato (Acción de pellizcar la cuerda con los dedos, no con el arco); Sul ponticello (Acción de rozar el arco lo
más cerca del puente para producir un sonido duro y agrio); Tremolo (Acción de ejecutar las notas mediante rápidos
movimientos de vaivén). Como ejemplos de violín en la orquesta, el arranque del último movimiento de la Sinfonía 39 de
Mozart. Más individualizado, el célebre inicio de Scheherezade de Rimski-Korsakov.
 LA VIOLA
Algo más grande que el violín, su figura es menos grácil. Resulta fundamental para desarrollar la armonía en la escritura
orquestal para cuerda, aunque en determinados momentos puede adquirir un protagonismo propio. Su escritura se realiza en
clave de Do y viene a ser el contralto de la familia de cuerdas. Afinación: Por quintas justas (Do-Sol-Re-La). Extensión: Sus
límites, de la nota más grave a la más aguda vienen fijados en el siguiente esquema:

Timbre: La viola presenta un timbre más opaco al del violín. Sin que permita obtener sonidos tan brillantes como el violín, sin
embargo presenta una suavidad melancólica insustituible. Su sonido es más intenso y penetrante a medida que llega al registro
agudo. Posibilidades técnicas: Las mismas que las del violín, aunque menos ágil que éste debido a las mayores dimensiones
del instrumento. Como ejemplos de viola en la orquesta, un pasaje de Harold en Italia de Berlioz  y el sublime arranque del
segundo movimiento de la Quinta sinfonía de Chaikovski.
EL VIOLONCHELO

Posiblemente el instrumento más noble de la orquesta. Mantuvo una enconada disputa con la viola da gamba para imponerse
en la orquesta. A partir de Beethoven, este instrumento gozó de su justo mérito en la música sinfónica. Su escritura se realiza
en clave de Fa. Afinación: Por quintas justas (Do-Sol-Re-La, una octava más grave que las violas). Extensión: Su extensión, de
la nota más grave a la más aguda, es como viene en el siguiente esquema:

Timbre: Su registro grave es oscuro y misterioso en piano y rudo en forte; el registro medio, menos sonoro, es lírico y
elegantemente poético; y en su registro más agudo resulta especialmente penetrante, a la manera de un tenor
vocal. Posibilidades técnicas: Las escuelas rusa y francesa consiguieron dotar al instrumento de un virtuosismo similar al del
violín. Presenta una gran versatilidad. Como ejemplos, el arranque del tercer movimiento del Segundo concierto para piano de
Brahms y el arranque del segundo movimiento de la Segunda sinfonía de Brahms.
EL CONTRABAJO

Llamado con cierta ironía el armario ropero de la orquesta, el contrabajo se apoya en el suelo con una pica de metal dado su
gran tamaño y peso. El ejecutante ha de tocarlo de pie o bien sentado en un taburete (como en un bar…). Es fundamental para
lograr los bajos orquestales y generalmente dobla en una octava la escritura de los violoncelos. Su escritura se realiza en clave
de Fa y su sonido real suena una octava más grave de lo escrito en la partitura (En cierta medida, es un
instrumento transpositor: Su escritura en partitura no coincide con el sonido real producido, siendo éste en otra escala o
tonalidad). Afinación: Sus cuerdas están afinadas por cuartas justas (Sol-Re-La-Mi). Extensión: Sus límites, de la nota más
grave a la más aguda, vienen fijados en el siguiente esquema:
Timbre: Presenta un timbre sombrío, severo y algo brusco, aunque posee cierta dulzura en su primera cuerda Sol. Instrumento
insustituible para efectos tenebrosos, misteriosos e incluso grotescos. Posibilidades técnicas: Su enorme tamaño — dos metros
de altura — le hace menos manejable que el violoncelo y limita su agilidad de ejecución. Según las distintas escuelas, la
empuñadura del arco se realiza puño arriba o puño abajo. Como ejemplos, el arranque del tercer movimiento del Gran
Concierto para contrabajo de Bottesini y el arranque del último movimiento de la Sinfonía Coral de Beethoven, en donde los
contrabajos doblan eficazmente a los violoncelos (Observad como los contrabajistas empuñan el arco de distinta forma unos de
otros). Como propina, el inicio del tercer movimiento de la Primera sinfonía de Mahler.
EL ARPA

El Arpa, cuerda pulsada

Es uno de los instrumentos más antiguos que han sobrevivido hasta hoy en día. Presenta una serie de cuerdas de distinta
longitud y tensadas sobre un bastidor y cada una de ellas representa una nota fija. La parte superior de la caja de resonancia
descansa sobre el hombro derecho del ejecutante. Se toca con cuatro dedos de cada mano (El dedo meñique prácticamente está
descartado). Mediante los pedales, los sonidos pueden modificarse cromáticamente (De Do a Do sostenido; de Re a Re
sostenido, etc…). Al igual que el piano, su escritura se realiza utilizando dos pentagramas, generalmente en clave de Sol y de
Fa. Es bastante complicada de tocar y Berlioz fue el primero en darle protagonismo en la orquesta sinfónica. Extensión: Su
registro es el que presenta el siguiente esquema:

Timbre: Tiene una sonoridad delicada y poética que fue muy apreciada por los impresionistas. Es muy versátil para obtener
cualquier matiz sonoro, ya sea en efectos misteriosos o de incertidumbre. Posibilidades técnicas: Es capaz de lograr una
extraordinaria agilidad gracias a sus efectos de glissandi y arpeggio. Como ejemplos en la orquesta, el inicio del Vals de las
flores de Chaikovski y el segundo movimiento de la Sinfonía fantástica de Berlioz.
EL CLAVICÉMBALO

Erróneamente considerado como antecedente del piano, el clave o clavicémbalo es un instrumento cuyas teclas son pulsadas
por púas mediante un mecanismo accionado por el teclado. No es posible variar en él la intensidad del sonido, aunque
mediante los registros se puede paliar, de alguna manera, dicho inconveniente. Instrumento fundamental en la música del
período barroco, la aparición del piano provocó su paulatino abandono aunque, en el siglo XX, vivió un cierto
renacimiento. Extensión: El clave consta de dos teclados con una extensión de cinco octavas cada uno. Timbre: Su sonoridad,
completamente seca comparada a la del piano, resulta excelente para interpretar la música barroca doblando y armonizando,
por regla general, a la cuerda grave (Bajo continuo). Posibilidades técnicas: Las mismas que las del piano, con el
inconveniente de no poder matizar los sonidos. Otros instrumentos de cuerda pulsada vinculados al clave son la espineta y
el virginal. Como ejemplos del clavicémbalo en la orquesta, el Largo del Concierto para clave BWV 1056 de Bach y, algo más
moderno, el arranque del Concierto para clave de Manuel de Falla, una obra prodigiosa.
 * Instrumentos de cuerda percutida
EL PIANO

El piano es ciertamente como una orquesta reducida. Para una mayor y más extensa información sobre el piano insertamos un
enlace de otra entrada ya publicada en este blog. Otros instrumentos de cuerda percutida son el clavicordio (verdadero
antecedente del piano) y el antiguo pianoforte. Como ejemplos de piano en la orquesta, exceptuando los clásicos conciertos,
un fragmento de Petrushka de Stravinski y la Danza lejana de Noche en los jardines de España de Manuel de Falla.
NOMBRES DE INSTRUMENTOS DE VIENTO
Os mostramos los tipos de instrumentos de viento, aquellos cuyo sonido se produce por la vibración de una columna de aire en
un tubo. La regla física depende de la longitud del tubo y así, a menor longitud del tubo, mayor agudeza de sonido. Esta
familia de instrumentos de viento se divide en dos subgrupos: Instrumentos de madera (Instrumentos que tradicionalmente se
construyen en madera) e instrumentos de metal (Instrumentos que tradicionalmente se construyen en metal). Esta distinción es
algo imprecisa, ya que algunos instrumentos de madera, como la flauta travesera, hoy en día utilizan el metal. Lo mismo puede
decirse para los instrumentos de metal, ya que todos ellos antiguamente se construyeron en bronce.
 * Instrumentos de madera

LA FLAUTA TRAVESERA
Antiguamente se construía en madera y actualmente en metal, en general plata. Se la conoce como el pajarillo de la orquesta
por su sonoridad aguda y silbante. Es un tubo en cuyos extremos lleva una embocadura sobre la que se aplican los labios para
soplar el aire. Extensión: El límite normal de una flauta travesera va según el siguiente esquema:

Timbre: Presenta un timbre homogéneo y brillante. En el registro grave, el sonido es mate y volátil, muy apartado de su sonido
característico, y en pianissimo recuerda a los instrumentos de cuerda. En el registro medio, su sonido es lleno y dulce, ganando
en claridad según se asciende en agudos. En el registro agudo, la flauta presenta un sonido luminoso y brillante que se
convierte en incisivo y violento cuando se asciende a notas sobreagudas (Estas sólo pueden tocarse
en forte o fortissimo). Posibilidades técnicas: Desde que se aplicó el sistema de Böhm de llaves al instrumento, la flauta posee
una enorme agilidad y una velocidad de ejecución parecida a la del violín. Puede ejecutar escalas y arpegios con total facilidad,
así como grandes intervalos. Como ejemplos de flauta en la orquesta, un fragmento de la Pantomima de la Suite de Dafnis y
Cloé de Ravel y el inicio del Preludio a la siesta de un fauno de Debussy.}

EL PICCOLO O FLAUTÍN
Es un instrumento similar a la flauta pero de dimensiones más reducidas, aproximadamente la mitad. Su sonoridad muy aguda
sobresale con brillantez en los llenos orquestales. Las notas en el pentagrama se escriben una octava más grave de lo que en
realidad suenan para evitar excesivas líneas adicionales en el pentagrama. Extensión: Su extensión es algo más corta que la
flauta y sigue el siguiente esquema:
Timbre: Continua la extensión aguda de la flauta, aunque su sonido es mucho más pobre en cuanto a posibilidades
expresivas. Posibilidades técnicas: Presenta la misma agilidad que la flauta, ya que su técnica y digitación es similar. No
obstante, su ejecución es algo más dificultosa debido al menor tamaño. Como ejemplos, un fragmento de la adaptación
del Concierto para piccolo en Do mayor de Vivaldi y el desarrollo y final de la magistral Obertura Semiramide de Rossini.
Escuchad el protagonismo del flautín a lo largo de los distintos episodios y como su agudo sonido sobresale entre
los tutti orquestales.

Instrumentos de la orquesta, el Oboe

EL OBOE
Es un instrumento de lengüeta doble de caña construido de madera en forma de tubo cónico. La lengüeta es dura y
elástica, exigiendo un gran dominio de los labios. Su aprendizaje es bastante dificultoso y para un profano resulta
imposible sacarle una sola nota sin conocimientos previos. Extensión: Su extensión, de la nota más grave a la más
aguda, presenta el siguiente esquema:

Timbre: Su sonoridad es bucólica y pastoril, presentando en su registro medio y agudo unos tonos nasales, dulces y
extraordinariamente expresivos. Posibilidades técnicas: Aun siendo un instrumento netamente expresivo, puede realizar todo
tipo de escalas y arpegios con comodidad, aunque con menos agilidad que la flauta. Como ejemplos de oboe en la orquesta,
el inicio del segundo movimiento de la Novena sinfonía de Schubert y el arranque del segundo movimiento de la Cuarta
sinfonía de Chaikovski.

EL CORNO INGLÉS
Es en realidad un oboe contralto que canta una quinta más bajo que éste. Presenta también doble lengüeta y se diferencia del
oboe en que su extremo tiene forma de pera. Es un instrumento transpositor y su partitura se escribe una quinta más aguda que
su sonido real emitido. Para quien esto escribe, es el instrumento de sonoridad más bella en toda la orquesta. Extensión: De la
nota más grave a la más aguda sigue el siguiente esquema:
Timbre: Su sonoridad es mucho más llena que la del oboe, con un sonido melancólico y misterioso que lo ha hecho
irremplazable en la orquesta sinfónica. Su sonido es tan celestial que en algunas pinturas antiguas se representa a los ángeles
tocando una especie de corno inglés. Posibilidades técnicas: Es parecida a la del oboe aunque menos ágil. La emisión de
sonido es aún menos rápida, requiriendo una larga y complicada tarea su aprendizaje. Como ejemplos, el inicio de la Obertura
del Carnaval Romano de Berlioz y el bellísimo arranque del segundo movimiento de la Novena sinfonía de Dvorak.

EL CLARINETE
Es un instrumento que, a diferencia de los de la familia del oboe, presenta una sola lengüeta de caña. Se construye en ebonita y
su tubo es cilíndrico. Es un instrumento transpositor que se emplea, bien afinado en Si bemol, bien en La. Consecuentemente,
el clarinete en Si bemol canta una segunda más baja que su escritura y el clarinete en La lo hace en una tercera. Es uno de los
instrumentos más versátiles de toda la orquesta. Instrumentos derivados del clarinete son el llamado clarinete bajo y
el clarinete picolo. Extensión: En el clarinete en Si bemol, la extensión sigue el siguiente esquema:

Timbre: En su registro grave (Registro llamado Chalumeau) el sonido es dramático y lleno; en pianissimo, presenta una
sonoridad cálida y transparente y en forte, aparece frío e incluso amenazante. En su registro medio, sus notas no pueden
ejecutarse en forte. Y en su registro agudo, resulta brillante e incisivo. Es el violín de los instrumentos de viento. Posibilidades
técnicas: Es un instrumento tremendamente ágil, mucho más que el oboe, por su gran rapidez en la emisión de sonido. Como
ejemplos de clarinete en la orquesta, el comienzo de la Quinta sinfonía de Chaikovski y el arranque de la Rhapsody in Blue de
Gershwin.

EL FAGOT
Es un instrumento de tubo cónico y de lengüeta doble. El tubo presenta tal longitud que viene doblado en forma de S para
facilitar su manejo. Desempeña las funciones de violoncelo en la familia de las maderas y suele llamársele el payaso de la
orquesta. Pero como todo payaso, el fagot también puede ser el instrumento más patético y triste. Utiliza la clave de Fa aunque
se pasa a la de Sol para las notas más agudas. Extensión: Su registro, desde la nota más grave a la más aguda, presenta el
siguiente esquema:
Timbre: Su registro grave es potente y lleno; el central es más delgado e incoloro; y en su registro agudo es risueño y
desenfadado. Combina en este sector a las mil maravillas con la flauta. Posibilidades técnicas: Es un instrumento ágil que
permite todo tipo e acrobacias, con una excepción: Los intervalos descendentes no pueden ejecutarse a gran velocidad. Como
ejemplos de fagot en la orquesta, el inicio de la Sinfonía Patética de Chaikovski y el Giuoco delle coppie del Concierto para
orquesta de Bartok.

EL CONTRAFAGOT
El elefante de la orquesta. Es el contrabajo de las maderas y su sonido resulta una octava más grave de lo que se escribe. Su
tubo puede presentar hasta casi seis metros de longitud doblado en tres o cuatro curvaturas paralelas. Extensión: Su registro
presenta el siguiente esquema:

Timbre: su sonido es fantasmagórico y se utiliza mayormente para crear diversos ambientes. Posibilidades técnicas: Presenta
la misma técnica que el fagot aunque, obviamente, con mucha menos agilidad. Como ejemplo de contrafagot, una adaptación
del inicio del segundo movimiento del Concierto para contrafagot de Daniel Dorff y una clase magistral sobre el uso del
contrafagot en la orquesta (En inglés) por Dominic Morgan, profesor titular de contrafagot de la London Symphony.

EL SAXOFÓN
Pese a construirse en metal, pertenece al subgrupo de las maderas por sus principios de ejecución. Fue inventado por Adolph
Sax en 1840 y su utilización es más corriente en bandas militares o de viento y en el jazz. No obstante, muchos compositores
del último tercio del siglo XIX se decidieron cada vez a emplearlo con mayor frecuencia en la orquesta sinfónica. El saxofón
se compone de cinco partes: Cuerpo, culata, pabellón, boquilla y pico; estas últimas son desmontables en algunos casos. El
saxo es un instrumento transpositor que se afina según sus distintos tamaños. Existen numerosos tipos de
saxofón: Sopranino, soprano, contralto, tenor, barítono, bajo y contrabajo. El tenor y el contralto son los más utilizados en la
orquesta sinfónica. Extensión: El registro medio de un saxofón sigue el siguiente esquema:
Timbre: El saxo posee un timbre penetrante, velado, dulce y sensual. A medida que asciende en la escala, el sonido se
empobrece y va perdiendo sus características tímbricas. Posibilidades técnicas: Es un instrumento ágil que permite todo tipo
de escalas, mayormente en ligado, a una velocidad incluso superior a los más veloces instrumentos de madera. Como ejemplos
en la orquesta, un fragmento de Il vecchio castello de los Cuadros de una exposición de Mussorgski-Ravel (Después de
la Promenade: Minuto 1.06 del vídeo) y un fragmento del segundo movimiento del bellísimo Concierto para saxofón de
Glazunov. También, como propina, la parte solista de los dos saxos en el Bolero de Ravel.
 * Instrumentos de metal

LA TROMPETA
Ancestral instrumento, la trompeta es un tubo de metal cilíndrico en cuyo último tercio comienza la sección cónica que termina
en el pabellón. La embocadura presenta forma de copa y son necesarios ciertos conocimientos previos para poder producir el
sonido, algo que no resulta nada fácil para un profano. Mediante el ingenioso sistema de válvulas, la trompeta pasó de ser un
instrumento plano de apoyo a ser un instrumento cromático.

Existen distintos tipos de afinación para la trompeta, como instrumento transpositor, pero la más habitual es la afinada en Do,
en donde el sonido se escribe tal y como suena. Extensión: El registro de notas, desde la más grave a la más aguda, presenta el
siguiente esquema:
Timbre: Presenta un sonido noble, fuerte y claro, de gran homogeneidad en el registro medio. Las notas más agudas sólo
pueden ser emitidas en forte. Posibilidades técnicas: Es un instrumento extraordinariamente ágil que permite todo tipo de
escalas, arpegios y staccatti. Como ejemplos de trompeta en la orquesta, el inicio — Promenade — de los Cuadros de una
exposición de Mussorgski-Ravel y el arranque de la Quinta sinfonía de Mahler.

LA TROMPA
Es un instrumento de metal formado por un tubo cónico estrecho y enrollado hasta acabar en un pabellón abierto. Al igual que
en la trompeta, los labios actúan como lengüetas en la embocadura.
El sistema de válvulas transformó radicalmente este noble instrumento a semejanza igualmente de la trompeta. Generalmente,
se toca digitando con la mano izquierda, mientras que la derecha tapa el pabellón para atenuar el sonido.
La saliva se acumula en el tubo con facilidad y con frecuencia los ejecutantes se ven obligados a «escupirla» en el suelo. Es
un instrumento transpositor y, por regla general, está afinado en Fa. Extensión: el rango de notas presenta el siguiente
esquema:

Timbre: Presenta una sonoridad llena, dulce y deliciosamente lejana. Sobre un fondo de cuerdas resulta particularmente
melancólica en piano. Su registro grave es oscuro y amenazante. Posibilidades técnicas: Presenta una agilidad casi idéntica a
la de la trompeta. Como ejemplos de trompas en la orquesta, el inolvidable arranque del segundo movimiento de la Quinta
Sinfonía de Chaikovski y el complicadísimo inicio de Till Eulenspiegel de Richard Strauss.

EL TROMBÓN DE VARAS
Este difícil instrumento consta de un tubo cilíndrico que acaba en forma de pabellón, presentando una embocadura también de
copa. Las notas se producen deslizando una vara corredera a lo largo del tubo principal. Como en el violín, los ejecutantes han
de conocer de viva vista las posiciones de las notas, algo tremendamente complicado. De igual manera, es un instrumento que
exige unos pulmones privilegiados en el ejecutante, ya que requiere una gran cantidad de aire para producir las
notas. Extensión: El registro de notas abarca el siguiente esquema:

Timbre: Posee una sonoridad potente, homogénea y brillante, sobre todo en su registro medio, que le faculta para presidir
pasajes de carácter heroico. Los graves resultan amenazadores y sirven para crear inquietantes atmósferas. Posibilidades
técnicas: La gran cantidad de aire que precisa hace que su agilidad sea mucho menor que la de otros instrumentos de metal.
Los pasajes escritos más allá de corcheas son realmente inabordables para un trombón y un simple fraseo puede llegar a ser
una tortura para el ejecutante. Como ejemplos de trombón en la orquesta, el — aunque no lo parezca — complicadísimo Tuba
mirum del Requiem de Mozart y el genial cuarto movimiento de la Tercera sinfonía de Schumann.
LA TUBA
Es el instrumento de metal más recientemente incorporado a la orquesta y el más grave, el contrabajo de los metales. Este
instrumento gordinflón combina el mecanismo de válvula de la trompa con la embocadura de copa de trompeta y trombón.
Rarísimas veces se emplea como solista en la orquesta, sirviendo principalmente para reforzar la línea de bajos. La tuba más
utilizada es la tuba baja. También requiere de unos formidables pulmones para su ejecución. Extensión: El registro de notas
presenta el siguiente esquema:

Timbre: Su sonoridad es llena, amplia y profunda, radicalmente distinta a la del trombón. Posibilidades técnicas: Como en el
trombón, su agilidad está muy disminuida dado el alto volumen de aire que exige su ejecución. Las notas más graves son
realmente complicadas de producir. Como ejemplos de tuba, el Bydlo de los Cuadros de una exposición de Mussorgski-
Ravel y un fragmento del tercer movimiento del Concierto para tuba y orquesta de Edward Gregson.
 Dentro de los instrumentos de viento también podemos señalar el órgano, fundamental en algunas composiciones orquestales
como la Tercera sinfonía de Saint-Säens. Trataremos sobre instrumento en particular en una futura entrada.
BOMBARDINO

El bombardino es un instrumento perteneciente a la familia del viento metal, dispone de una tubería cónica y con
voz en la extensión de barítono-tenor.  El bombardino es un instrumento con pistones o con válvulas rotatorias. El sonido se
produce por la vibración de los labios del intérprete en la parte denominada boquilla a partir de la columna del aire.
FLISCORNO
El fiscorno o fliscorno es un instrumento de viento, perteneciente a la familia de los instrumentos de viento metal o metales
dentro del tipo de los bugles, fabricado en aleación de metal. Guarda gran similitud con la trompeta.
El sonido se produce gracias a la vibración de los labios del intérprete en la parte denominada boquilla a partir de la columna
del aire. El fliscorno comúnmente, está afinado en Si♭ (bemol), es decir, un tono por debajo de la afinació n real.
NOMBRES DE INSTRUMENTOS DE PERCUSIÓN
Son aquellos instrumentos cuyo sonido se produce al ser golpeados, sacudidos o percutidos directamente por el ejecutante.
Existen multitud de ellos y en esta entrada nos ocuparemos de los más importantes a nivel de música orquestal. Esta categoría
se divide en dos grupos: Instrumentos que producen notas de una determinada altura de sonido e instrumentos que producen
un sonido indefinido.
 *Instrumentos de percusión que producen notas

LOS TIMBALES
Entre los instrumentos de la orquesta, el timbal es una caja semiesférica o semiovalada, generalmente construida en cobre o
bronce, con una membrana de pergamino tensada sobre ella y sujeta con un aro de metal que se sujeta con tornillos. El
ejecutante puede variar la tensión de la membrana, y por tanto su afinación, mediante el uso de unos pedales. El sonido se
produce golpeando el centro del parche membranoso con unas baquetas cuyos mangos son de madera y que acaban en unas
cabecillas forradas de fieltro. Habitualmente, se usan dos o más timbales en la orquesta, de ahí el nombre genérico del
instrumento. Extensión: El rango de un grupo habitual de timbales presenta el siguiente esquema:

Timbre: Poseen una gran variedad rítmica capaz de conseguir los más diversos efectos. Cumplen la importante misión de
reforzar los bajos en pianissimo y de subrayar los tutti mediante redobles o golpes rítmicos. Mediante el pedal, es posible ligar
una nota con otra, efecto muy utilizado en la música contemporánea. Posibilidades técnicas: En los timbales modernos, es
posible ejecutar la más variada gama de acrobacias virtuosísticas. El timbalista asume una gran responsabilidad en la orquesta
(Un simple fallo o una mala entrada dan al traste con toda la ejecución). Como ejemplo de timbales, un fragmento
del Concierto para timbales y banda de viento de Gordon Jacob y el cuarto movimiento de la Séptima sinfonía de Beethoven,
en donde los timbales adquieren enorme protagonismo.

EL XILÓFONO
Es un instrumento compuesto por barritas de madera de rosal planas, de espesor y longitud variable, que se suspenden sobre
unos tubos metálicos que actúan como resonadores. Se ejecuta tocando las barras con unos pequeños martillos cuya cabeza
está recubierta por baquelita o caucho, según los efectos deseados. Saint-Säens fue el primero que lo introdujo en la
orquesta. Extensión: El rango de sus notas presenta el siguiente esquema:

Timbre: Posee un sonido leñoso, seco y muy colorido, con grandes posibilidades melódicas. Combina extraordinariamente
bien con los instrumentos más agudos. Posibilidades técnicas: Es un instrumento complicadísimo de tocar, por lo que el
ejecutante ha de ser un verdadero virtuoso. Admite cualquier escala e incluso puede ligar las notas haciendo resbalar la
baqueta. Como ejemplos de xilófono en la orquesta, la famosa Danza del sable de Khachaturian y el virtuosismo de un
jovencísimo ejecutante acompañado por una orquesta de vientos.

EL VIBRÁFONO
Diseñado en 1916 por Hermann Winterhoff, es un xilófono cuyas barras de madera han sido sustituidas por otras de metal.
Presenta un pequeño motor eléctrico que amplifica un poco el volumen. Extensión: El registro de este instrumento sigue el
siguiente esquema:
Timbre: Presenta un sonido poético, dulce y fantástico, de gran fuerza expresiva. Aunque, en ocasiones, se puede usar con
tonos más lúgubres. Con un fondo plano de cuerdas, su sonido resulta del todo impactante. Posibilidades técnicas: Mediante el
pedal es posible conseguir tanto el staccato como el legato, así como dejar vibrar libremente el instrumento. También resulta
muy complicado de tocar. Como ejemplos de vibráfono, el primer movimiento del Concierto para vibráfono y orquesta de Ney
Rosauro y una adaptación de un preludio de Johann Sebastian Bach ejecutado en un vibráfono.

EL GLOCKENSPIEL

Es un pequeño instrumento parecido al xilófono compuesto por barras de acero que varían gradualmente de longitud. Las
barras se colocan en dos hileras sobre un soporte. Este curioso instrumento fue empleado por Mozart en La flauta mágica, en lo
que posiblemente constituyó el primer play-back de la música (Un cantante simulaba tocar el instrumento que era realmente
tañido por Mozart entre bastidores). Extensión: El rango de notas del glockenspiel es el siguiente:
Timbre: El glockenspiel tiene un sonido brillante y luminoso, pudiendo mezclarse en la orquesta incluso
en fortissimo. Posibilidades técnicas: Presenta una enorme agilidad y permite todo tipo de escalas e intervalos. Como ejemplo
de glockenspiel, una adaptación de una célebre banda sonora.

LA CELESTA
Es un derivado del glockenspiel con teclado y presenta el aspecto de un piano vertical. Fue inventada en 1886 por Victor
Mustel y patentada con su actual nombre por sus hijos. El mecanismo es parecido al del piano, aunque se han sustituido las
cuerdas por barritas metálicas. Es un instrumento transpositor que ejecuta las notas una octava más alta que en la escritura.
También como en el piano, su música se escribe sobre dos escalas y Chaikovski fue el primer compositor que la introdujo en la
orquesta. Extensión: El rango de la celesta presenta el siguiente esquema:

Timbre: Su sonoridad es esencialmente delicada y cristalina, usándose con la orquesta en piano ya que de lo contrario quedaría
absorbido por la misma. Es ideal para adornar con suavidad a los instrumentos de madera. Posibilidades técnicas: Presenta una
facilidad de ejecución parecida a la del piano; sin embargo, sus peculiaridades sonoras le restan virtuosismo. Como ejemplos
de celesta en la orquesta, la danza del Hada Golosina, del ballet Cascanueces de Chaikovski y la Romanza de la Suite del
teniente Kijé de Prokofiev.
LAS CAMPANAS
Es un instrumento formado por una serie de tubos de metal de longitud y diámetros distintos suspendidos en un soporte de dos
hileras. Se percute con un martillo cuya cabeza suele ir recubierta por cuero o fieltro. Como instrumento orquestal se introdujo
en 1886. Extensión: Es difícil precisar el rango de un juego de campanas pero, como moneda corriente, se acepta el esquema
del carillón, un instrumento similar pero con teclado:

Timbre: Presentan una sonoridad inconfundible y convincente, adecuada para escenas religiosas o incluso trágicas. Su
sonoridad tan especial destaca por encima de toda la orquesta. Posibilidades técnicas: Su prolongamiento sonoro no permite
alardes ni tomas con mucha rapidez. Su ejecución ha de ser muy precisa. Como ejemplo de campanas en la orquesta,
un ensayo donde vemos el uso de las campanas en la Sinfonía fantástica de Berlioz.
 * Instrumentos de percusión que producen un sonido indefinido
EL BOMBO
Es un gran tambor de sonido grave e indefinido. El sonido se produce al golpear el parche con un mazo y como en todos los
instrumentos de este grupo, su partitura se limita a la notación del ritmo requerido en clave de Fa sobre la nota fundamental
de Do, en una especie de monograma. También de igual manera a los instrumentos de este subgrupo, no podemos hablar ni
extensión ni de posibilidades técnicas. El sonido de estos instrumentos es tan peculiar que no consideramos oportuno
extendernos al respecto. Es mejor seguir los ejemplos en vídeo. Como ejemplo de bombo, la polka Unter Donner und Blitz de
Johann Strauss. (También sirve este ejemplo para los platillos)

LOS PLATILLOS
También llamados címbalos, son dos amplios platos metálicos ligeramente ahuecados en el centro y provistos de un asidero.
Se tocan haciendo chocar uno contra el otro en sentido vertical — ligeramente oblicuo — o percutiéndolos con una varilla
metálica o con un mazo del bombo. En este caso, se suspenden de un soporte y se fijan a un pie. Para apagar el sonido, basta
con situarlos en paralelo a escasa distancia una vez ejecutado el impacto entre los mismos.
LA CAJA CLARA
Instrumento formado por una caja circular, generalmente de metal, y cubierto por dos membranas de piel de ternero tensadas
mediante pequeñas llaves. Se toca con baquetas de madera. Como ejemplo, la espectacular e inolvidable obertura de La gazza
ladra de Rossini. (La prodigiosa orquestación de esta sensacional obertura, llena de colorido, es una buena muestra para
comprobar la intervención de casi todos los instrumentos convencionales de la orquesta)

Instrumentos de la Orquesta, El triángulo

EL TRIÁNGULO
Es una delgada barra cilíndrica de acero doblada en forma de triángulo equilátero o isósceles y abierto en uno de sus vértices.
Se toca golpeándolo por una pequeña varilla metálica. Como puede hacerse escuchar por encima de cualquier lleno orquestal,
el triángulo ha de ejecutarse con suma cautela. Como ejemplo, el tercer movimiento de la Cuarta sinfonía de Brahms.

EL GONG
Es un gran disco metálico, de espesor variable y borde curvado, que se suspende de un soporte y se golpea con un mazo cuya
cabeza está revestida de fieltro. El tam tam es una variante que lleva una ligera depresión en el centro y cuya cara anterior está
irregularmente martillada para asegurar la complejidad del sonido. Como ejemplo de gong en la orquesta, la Laideronnette de
la suite Ma mère l´oye de Ravel, en cuya parte central, el gong tiene gran protagonismo.

LA PANDERETA
Es un pequeño tambor de marco con una sola membrana. En el marco aparecen unas hendiduras en cada una de las cuales se
insertan dos pequeños platillos que chocan entre sí cuando se golpea o se agita el instrumento. Las panderetas más habituales
miden unos 25 centímetros de diámetro y se tañen habitualmente con los dedos. Como ejemplo de pandereta en la orquesta,
la polka Eljen a Magyar de Johann Strauss.

EL LÁTIGO
Es un instrumento formado por dos láminas de madera, unidas por una bisagra, que se toca haciéndolas tocar una con otra.
Observad el arranque del Concierto para pieno de Ravel. La primera nota de la obra está ejecutada por un látigo.

LA CARRACA
De madera y formado por una rueda dentada por la que gira un cuerpo provisto de lengüetas de madera
Como ejemplo de carraca, el Gnomus de los Cuadros de una exposición de Mussorgski-Ravel. (En el minuto 2.28 aparece una
carraca y, unos segundos antes, un golpe de látigo provoca que los instrumentisas de percusión protejan sus oídos)

LAS CASTAÑUELAS
Típicamente españolas, son dos trozos de madera dura o de marfil en forma de concha y unidos en su parte superior por un
bramante que se sujeta al dedo pulgar. Se hacen chocar con los dedos y es posible matizar la dinámica sonora. Tocar bien unas
castañuelas es algo reservado a virtuosos. Como ejemplo, este fragmento adaptado de La vida breve de Falla.
Si alguna vez te has preguntado ¿cuáles son los instrumentos de una orquesta? esperamos que este articulo hay cubierto tus
expectativas.