LA COMPOSICIÓN EN EL ARTE

QUE ES LA COMPOSICIÓN:
Es un proceso mediante el cual se ordenan los elementos visuales (puntos, líneas y
planos) del lenguaje plástico y visual para crear un efecto de unidad y orden. La
composición en el arte se da partir de la aplicación de uno o varios de los siguientes
mecanismos, lo cual dependerá de la intención del autor, es decir, en toda obra
encontraremos todas las formas de composición, pero una o algunas de ellas
tendrán mayor relevancia de acuerdo al objetivo que el autor pretenda, lo que da
razón a la siguiente clasificación.

 COMPOSICIÓN POR FORMATO: Tamaño, Forma y Dirección.

 COMPOSICIÓN POR CONJUNTO: Díptico, Tríptico, Políptico.

 COMPOSICIÓN POR ESQUEMA: Líneas, Espacios, Figuras geométricas.

Planos.

 COMPOSICIÓN POR EQUILIBRIO: ESTÁTICO, DINÁMICO. Peso, Ubicación,

Color, Contraste, Reconocimiento o similitud.

 *COMPOSICIÓN POR EQUILIBRIO ESTÁTICO: Simetría, Repetición,

Modulación.

 **COMPOSICIÓN POR EQUILIBRIO ESTÁTICO SIMETRÍA: Axial, Radial,

Geométrica, Aparente.
 ***COMPOSICIÓN POR EQUILIBRIO ESTÁTICO SIMETRÍA
APARENTE: Traslación, Rotación.

 *COMPOSICIÓN POR EQUILIBRIO DINÁMICO: Jerarquización, Diversidad y

Relación, Contraste, Ritmo.

 **COMPOSICIÓN POR EQUILIBRIO DINÁMICO RITMO: Repetición o

Periodicidad, Movimiento o Estructuración.

 ***COMPOSICIÓN POR EQUILIBRIO DINÁMICO RITMO REPETICIÓN O

PERIODICIDAD: Lineales, Formales, Cromáticos.

 ***COMPOSICIÓN POR EQUILIBRIO DINÁMICO RITMO MOVIMIENTO O

ESTRUCTURACIÓN: Continuos, Alternos, Discontinuos, Crecientes.

 COMPOSICIÓN POR LEYES DE LA PERCEPCIÓN: DEFINICIÓN Y CONCEPTO,

SENSACIÓN Y PERCEPCIÓN, TEORÍA DE LA GESTALT, LEYES (O PRINCIPIOS)
DE LA GESTALT, Pregnancia, Semejanza, Proximidad, Simetría, Continuidad,
Simplicidad, Dirección Común, Figura y Fondo, Cierre, Igualdad.

 COMPOSICIÓN POR LEYES DE LA PERSPECTIVA: Elementos de la perspectiva,

 Lineal, Aérea, Paralela, Oblicua, Invertida, Jerárquica, Axonométrica,
Caballera, Cónica.

 COMPOSICIÓN POR PROPORCIÓN: Sección áurea, Rectángulo áureo, Numero

de oro.

 COMPOSICIÓN POR FORMATO:Tamaño.

Está referido al TAMAÑO (dimensiones o medidas) del soporte o la obra en sí. Los
formatos se pueden clasificar en: Miniaturas, Pequeño, Medio, Gran formato, Mural,
Instalación o Intervención espacial.

-Veamos algunos ejemplos reales de composición por formato de acuerdo al Tamaño-

EUGENE LUIS
BOUDIN. On the Jetty. PIET
1869-1870. Óleo sobre MONDRIAN.Composizione
JACOPO DA con rosso, giallo e
CASENTINO. tabla. 184 x 274 mm.
The National Galleryof azzurro. 1921. Óleo sobre
Missale romanum. lienzo, 595x595 mm.
Presentazione al Art. Washington. USA.
Gemeentemuseum,La
Tempio. Firenze, Haya). Nederland.
Seminario del Cestello.
Italia.

GOTTFRIED
ALEJANDRO JACKSON POLLOCK. Number 1. HELNWEIN. Fe,
OBREGON.  Volcán 1950. Óleo y acrílico sobre esperanza y
submarino. 1965. Óleo tela. 2,69 x 5,30 m. The Museum caridad. 2012.
sobre lienzo. 120 x 90cm. of Modern Art. New York. USA Installation at the
Colección privada USA. Monumento a la
Revolución.Ciuda
d de México,
México.
 MICHELANGELO EDGAR
BUONARROTI. Capilla MUELLER. Cascada. CHRISTO Y
Sixtina. 1508-1512. 2007. 280 m. Festival JEANNE-
Frescos. 40.93 x13.41. de Arte de la calle del CLAUDE. Wra
Ciudad del vaticano. río Moose Jaw. pped Coast.
Roma. Italia. MooseJaw. Canadá. 1968 a 1969.
Millón ft2,
92903 mts2.
Little Bay.
Sydney.
Australia.

 COMPOSICIÓN POR FORMATO: Forma y Dirección.

La composición por forma hace referencia a la estructura exterior del soporte, y a
la dirección. Dentro de estas hay quienes han dado un valor adicional a esta, así:
Formato vertical: sensación visual de equilibrio y elevación. Se ha utilizado mucho
para temas religiosos porque potencia el sentido de elevación y espiritualidad.
Formato horizontal: Calma y estabilidad. Muy utilizado en temas de paisaje y en
bodegones, donde ayuda a crear el efecto de orden de sus elementos.
Formato circular: Movimiento envolvente. Formato cuadrado: centra la visión y
equilibra las tensiones visuales.
Formato triangular: da gran estabilidad a las formas situadas en su base y limita la
expansión de las formas en la parte superior.

-Veamos algunos ejemplos reales de composición por formato de acuerdo a forma y dirección-

ALESSANDRO
DIMARIANO DI EUGÈNE
VANNI FILIPEPI – EMMANUEL MAURITS CORNELIS
SANDRO AMAURY PINEU ESCHER. Esfera de
BOTTICELLI. El DUVAL. Madame  OMAR RAYO espirales. 1958.
nacimiento de Hippolyte REYES. Verbo Grabado en madera en
Venus. 1484-1485. Flandrin. 1846. articulado II.1989. color gris, negro,
Temple sobre Huile sur toile  83 Acrílico sobre tela. amarillo y rosa,
lienzo. 172,5 x x 66 cm. Musée 51x51cm. impreso a partir de 4
278,5 cm. Galeríade duLouvre. Francia bloques.
los Uffizi. .
Florencia. Italia.
 GÏOTTO DI ALEXANDER
BONDONE - COLLE SALVADOR CALDER. The
DI DALÍ. Pareja con big ear.
VESPIGNANO. Alego ALPHONSE las cabezas llenas 1943. Hoja
ría de la MUCHA. Jaroslav de nubes. 1936. de
Obediencia. 1316- a Mucha. 1927- Óleo sobre madera. metal,pernos
1319. 1935. Óleo sobre 82.5 x 62.5cm. , y pintura.
Fresco.Basílica lienzo. 73 x 60 Museum Boymans- 133 x 72 x
inferior de San cm. Colección van Beuningen. 59. Calder
Francisco de Asís. privada. Rotterdam. Foundation,
Asís. Italia. Nueva York.
USA.

COMPOSICIÓN POR CONJUNTO: Díptico, Tríptico, Políptico.

Aun cuando no son muy mencionados, también se encuentran dentro de la

composición un tipo de formato conformado por dos o más partes de una misma
obra, en donde cada componente se vincula al otro por medio de un elemento
conector, ya sea el color, la forma, la textura, Etc. Cuando una obra se realiza
aplicando este tipo de formato, si está bien ejecutada, los elementos que la
componen deberán comportase de manera tal, que cada uno por separado actúan
como una única obra, en caso contrario solo será una obra partida en varias partes
algo así como un rompecabezas “puzzle”.

-Veamos algunos ejemplos reales de composición por conjunto de acuerdo a la cantidad de unidades
que lo componen, díptico, tríptico, políptico-

POLÍPTICO
DÍPTICO TRÍPTICO

JAN VAN EYCK. Díptico de la Anunciación. 1433-

HUGO VAN DER GOES. Tríptico del
1435. Óleosobre tabla. 38,8 x 23,2 cm; y 39 x 24 LUIS CABALLERO HOLGUIN. Sin título.
Calvario 1465-1467. Catedral de San
cm. Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid. 1968. Políptico de 18 paneles. Mixta sobre
Bavon Gante.Belgica.
tela.

COMPOSICIÓN POR ESQUEMA: Líneas, Espacios, Figuras geométricas, Planos.

La composición por esquemas, también conocida como Esquemas Compositivos,
hace referencia a la forma en sé que organizan los espacios donde van a situarse los
elementos, establecen las jerarquías y unen los elementos dentro de la obra; el
objetivo principal de los esquemas compositivos es el de generar un recorrido visual
intencionado, en donde el artista a través de estos elementos “ocultos” determina
el grado de importancia de los objetos dentro de la obra. La composición por
esquemas o esquemas compositivos, están conformados por líneas, figuras
geométricas y planos, que el autor usa de manera independiente o combinada,
razón por la cual se pueden establecer dos tipos de composición por esquema:
Composición por esquemas simple: Los que hacen uso de un solo esquema
compositivo.
Composición por esquemas compleja: Los que hacen uso de dos o más esquemas
compositivos.

COMPOSICIÓN POR ESQUEMA SIMPLE COMPOSICIÓN POR ESQUEMA COMPUESTO

-Veamos algunos ejemplos reales de composición por esquema simple y complejo-

COMPOSICIÓN POR ESQUEMA SIMPLE COMPOSICIÓN POR ESQUEMA

COMPUESTO

DIEGO RODRIGUEZ DE SILVA Y

VELAZQUEZ. Las hilanderas o La fábula
de Aracne. 1657. Oleo sobre lienzo. 220
VINCENT VAN GOGH. Sorrow. 1882. Transfer x 289 cm. Museo delPrado. Madrid.
lithograph. 39.1 x 29.9 cm.Purchase Fund. The España.
Museum of Modern Art New York. U.S.A.

Dentro de los elementos para la composición por esquemas los más usados, comunes
o frecuentes están:

COMPOSICIÓN EN COMPOSICIÓN COMPOSICIÓN COMPOSICIÓN EN

COMPOSICIÓN EN TE
DIAGONAL EN ELE EN EQUIS ESE

COMPOSICIÓN EN COMPOSICIÓN COMPOSICIÓN COMPOSICIÓN COMPOSICIÓN

CUÑA RADIAL CIRCULAR OVAL TRIANGULAR

COMPOSICIÓN PIRAMIDAL
-Veamos algunos ejemplos reales de composición por esquema en Líneas, Espacios, Figuras
geométricas y Planos-
COMPOSICIÓN EN DIAGONAL
MICHELANGELO MERISI DA
CARAVAGGIO. Decapitación de Holofernes
o Judith Beheading Holofernes. 1599. Óleo
sobre lienzo. 144 x 195 cm. Palazzo
Barberini, Rome – Italia.
COMPOSICIÓN EN EQUIS
ANTONIO CÁNOVA. Eros y Psiche. 1787-
1793. Mármol blanco. 1,55×1,68. Museo
del Louvre, París. Francia.
COMPOSICIÓN
SIMÉTRICA
COMPOSICIÓN EN ELE
JOHANNES VERMEER VAN DELFT -
JAN VERMEER. Woman Weighing
Pearls o Woman Holding a Balance.
1662-1664. Oleo sobre lienzo. 39.7
cm. 35.5 cm. The National Gallery
of Art. Washington. USA.
COMPOSICIÓN EN ESE
ALPHONSE MUCHA. The Arts
Painting. 1898. Lithograph. 60 x 38
cm.
COMPOSICIÓN POR PLANOS
COMPOSICIÓN EN TE
EUGENIO SALVADOR DALI. Ruina con
cabeza de Medusa y paisaje. 1941.
Óleo sobre lienzo. 36 x 25.4 cm.
Colección Juan Abelló Gallo. Madrid.
España.
COMPOSICIÓN EN CUÑA
EUGENIO SALVADOR DALI. Pájaro-Pescado. 1926. Óleo y
guijarros sobre tabla y madera prensada. 61 x 49 cm.
Propiedad particular. The Salvador Dalí Museum. San
Petersburgo. Rusia.
 COMPOSICIÓN RADIAL COMPOSICIÓN CIRCULAR

COMPOSICIÓN OVAL

EDVARD MUNCH. Al día siguiente.

1895 95. Óleo sobre lienzo.
BARTOLOMÉ ESTEBAN
JEAN DE CHELLES Y PIERRE DE Nasjonalgalleriet, Oslo. Noruega.
MURILLO. La Anunciación. Óleo
MONTREUIL. Roseton sur  Catedral de
sobre lienzo. 125 x 103 cm. Museo
Notre Dame de París. Francia
del Prado. Madrid. España.

COMPOSICIÓN
SIMÉTRICA
COMPOSICIÓN TRIANGULAR
COMPOSICIÓN PIRAMIDAL

JEAN LOUIS ANDRÉ THÉODORE

MICHELANGELO BUONARROTI. Pietà.
1498 y 1499. Grupo escultórico
en mármol. 174 por 195 cm. Basílica de
San Pedro del Vaticano.
GÉRICAULT. Le Radeau de la
Méduse. 1818-19. Museo del
Louvre. LLUÍS DALMAU. Mare de Déu
dels Consellers. 1443-1445. Oli
sobre fusta de roure. 316 x
312,5 x 32,5  cm. Museu
Nacional d'Art de Catalunya,
en Barcelona. España.

COMPOSICIÓN POR
PLANOS

ALEJANDRO OBREGÓN. Violencia
1962.

COMPOSICIÓN POR EQUILIBRIO: Peso, Distribución, Armonía.

En Según la física, el equilibrio es el estado de un cuerpo en el cual las fuerzas que
operan en él, se compensan mutuamente. El equilibrio se relaciona principalmente
con el peso compositivo, la dirección y la anisotropía, con las leyes y postulados de
la armonía, y la estética. Según el profesor Villafañe distingue la existencia de dos
tipos básicos de equilibrio compositivo (Villafañe, 1987, p. 181). Composición
equilibrada estática y dinámica.
COMPOSICIÓN EQUILIBRADA ESTÁTICA: En ella se encuentran: Simetría. Repetición
de elementos. Modulación del espacio en unidades regulares.
COMPOSICIÓN EQUILIBRADA DINÁMICA: En ellas se encuentran: Jerarquización del
espacio visual. Diversidad de elementos y relaciones visuales. Contraste. Ritmo.

*COMPOSICIÓN POR EQUILIBRIO: Peso.

Es la fuerza que posee un elemento dentro de una composición para atraer o
repeler a los demás elementos que se encuentran próximos a él. El peso de un
elemento viene determinado no sólo por su tamaño sino por la posición en que éste
ocupe respecto del resto de elementos. Los factores que influyen en el peso de una
composición, además del propio peso del objeto son:
Ubicación Aislamiento: que a mi parecer hace parte de la composición equilibrada
por ubicación.
Color Contraste: que de igual manera hace parte de la composición equilibrada por
color.
Reconocimiento o similitud.

COMPOSICIÓN POR EQUILIBRIO: Peso de acuerdo a la ubicación.

MÁS PESO MÁS PESO

MENOS PESO MENOS PESO

MENOS PESO MÁS PESO MUCHO MÁS PESO MAYOR PESO

-Veamos algunos ejemplos reales de composición por equilibrio por Peso de acuerdo a la ubicación-
MENOS PESO
MÁS PESO

GORGIA O´KEEFFE. Patio con nube. 1956. Oleo sobre lienzo. 101.6 x 76.2
PABLO RUIZ PICASSO. Autorretrato a la edad de cm.
36 Gift of Mrs.Edward R. Wehr. Milwaukee Art Museum.Milwaukee (WI)
años. 1917. Lápizsobre papel. 34 x 26.8 cm. Colección USA.
Maya Ruiz-Picasso.
 MENOS PESO MÁS PESO

JOAN MIRO. The Gold of Azure. 1967. Fundación Joan

JEAN AUGUSTE DOMINIQUE INGRES. Little Batheror Inside a Harem. 1828.
Miró de Barcelona. Barcelona. España.
Oleo sobre lienzo. 35 x 27 cm. Museo del Louvre. París. Francia.

MENOS PESO MÁS PESO

MARC CHAGALL. El paseo. Trabajo suplementariopara la serie "Mi vida".

MARC CHAGALL. Nude over Vitebsk. 1933. Private
Collection. Aguafuerte y punta seca. 25 x 19 cm.

MUCHO MÁS
MAYOR PESO
PESO

GIORGIO DE CHIRICO. The Enigma of

the Hour. 1912. Óleo sobre lienzo.
JOAN MIRO. Azul Colección Mattioli. Milán.Italia.
III.

**COMPOSICIÓN POR EQUILIBRIO: De acuerdo al color, contraste y

reconocimiento.
Dentro de las reglas compositivas otra de las maneras de componer una obra nos
habla del equilibrio en la composición por el color que usemos o apliquemos en ella,
de esta manera dentro de un fondo neutro (preferiblemente):
*Los colores claros pesan más que los oscuros por que irradian luz haciendo que la
superficie parezca mayor.
*Los colores cálidos pesan más que los fríos.
*Los colores saturados pesan más que los menos saturados. En la pestaña que hacer
referencia al color se encuentra la información referente a las cualidades del color.
*Los colores más pesados serán los que generen mayor contraste.
*Reconocimiento o similitud. Las formas son más pesadas cuanto más fáciles son de
reconocer. De esta manera las formas básicas geométricas serán las más pesadas y
las formas más complejas serán menos pesadas.
 UN COLOR CLARO PESA MAS QUE UNO
OSCURO UN COLOR CÁLIDO PESA MAS QUE UNO FRÍO
COMPOSICIÓN POR
EQUILIBRIO:
De acuerdo al color, contraste y
reconocimiento.

UN COLOR SATURADO PESA MAS QUE UNO UN COLOR MÁS PESADO ES EL DE MAYOR
NO SATURADO UN FORMA RECONOCIBLE PESA MAS QUE
CONTRASTE UNA DIFÍCIL DE RECONOCER

-Veamos algunos ejemplos reales de composición por equilibrio de acuerdo al color, contraste y
reconocimiento-

UN COLOR CLARO PESA MAS QUE UNO UN COLOR CÁLIDO PESA MAS QUE

OSCURO UNO FRÍO

COMPOSICIÓN POR
EQUILIBRIO:
De acuerdo al color, contraste
y reconocimiento.
ÓSCAR AGUSTÍN ALEJANDRO SCHULZ
SOLARI. Nido defenices. 1914. Oil on board.
JEAN ANTOINE WATTEAU. Júpiter and 22 x 26.5 cm. Private collection. Buenos
Antíope. 1713. Óleo sobre lienzo. 74x 75 Aires. Argentina.
cm. Museo del Louvre. París. Francia.

UN COLOR MÁS PESADO ES EL DE UN FORMA RECONOCIBLE PESA

UN COLOR SATURADO PESA MAS QUE UNO MAYOR CONTRASTE MAS QUE UNA DIFÍCIL DE
NO SATURADO RECONOCER

ALEJANDRO XUL SOLAR. Tapiz. PABLO RUIZ PICASSO. Muchacha

JEAN ANTOINE WATTEAU. Schmollende. 1918.Tempera on paper mounted on joven delante de un espejo. 1932.
1718. Óleosobre lienzo. 42 x 34 cm. Museo card. Image 14 x 11 cm. Card 18.6 x Óleo sobre lienzo. 162,3 x 130,2
del Hermitage. San Petersburgo. Rusia. 15.2 cm.Private collection. Buenos cm. Museo de Arte Moderno. New
Aires. Argentina. York. USA.

***COMPOSICIÓN EQUILIBRADA ESTÁTICA: Simetría.

La simetría es la propiedad de un objeto y la exacta correspondencia de todas las
partes de una figura manteniendo un equilibrio armónico consistente reflejar las
características (forma, tamaño y posición relativa de sus partes) en un eje o un
plano imaginario de una obra, objeto, imagen o ser.

La simetría puede ser:

Axial: Cuando estos elementos se organizan respecto a un eje de simetría.

Radial:Cuando estos elementos se organizan respecto a un punto de simetría.
Geométrica:la correspondencia exacta en la disposición de los puntos o partes de
un cuerpo o forma respecto a un centro, eje o plano.
Aparente: la que cumpliendo las normas generales de la simetría varían
ligeramente la disposición de los puntos o partes de un cuerpo o forma respecto a
un centro, eje o plano.

AXIAL RADIAL GEOMÉTRICA

APARENTE POR ROTACIÓN

APARENTE POR TRASLACIÓN
La simetría:
Es la propiedad de un objeto
y la exacta correspondencia
de todas las partes de una figura.

-Veamos algunos ejemplos reales de composición equilibrada estática por Simetría-

GEOMÉTRIC
RADIAL
AXIAL A

RAPHAEL SANZIO DE URBINO. La OMAR RAYO

filosofía. 1508-1511. Fresco. FUMIAKI FUKITA. Exploding REYES. Mullidas
Detalle.Estancia de la Signatura. Palacios Star. 1966. Woodblock. 91.3 x huellas delviento
Vaticanos. Roma. Italia. 60.8 LVI. Acrílico sobre
tela. 120 x 102cms.

APARENTE POR
TRASLACIÓN

APARENTE POR ROTACIÓN

La simetría:
Es la propiedad de un
objeto y la exacta
correspondencia de
todas las partes de una
OMAR RAYO REYES. Kumo XV.1973. figura. AKIRA
Pintura acrílica sobre tela.
KUROSAKI. Forbidde
n Lovers 5. 1976.
Woodblock, Photo
type. 80x 55

COMPOSICIÓN POR EQUILIBRIO DINÁMICO.

La creación de una imagen asimétrica nos transmite una sensación de flexibilidad y
vitalidad. El equilibro compositivo dinámico se produce cuando no existe relación
simétrica en la composición, al introducir una desigualdad en el reparto de
volúmenes siendo las fuerzas visuales diferentes. Esta asimetría o inestabilidad se
alcanza al ser desiguales el reparto de volúmenes a ambos lados del eje o centros
imaginario. El resultado es una composición donde necesariamente el todo adquiere
un carácter de global sobre las partes. Y se basa en el uso de cuatro técnicas
compositivas: Jerarquización del espacio visual: Todas las formas que aparecen en
una composición no tienen la misma importancia. Diversidad de elementos y
relaciones visuales. Contrastes. Ritmo: Consiste en la repetición de un elemento
visual en un intervalo espacial determinado.

*COMPOSICIÓN POR EQUILIBRIO DINÁMICO. Jerarquización, Diversidad y

Relación, Contraste, Ritmo.
CONTRASTE RITMO
JERARQUIZACIÓN DIVERSIDAD Y RELACIÓN

-Veamos algunos ejemplos reales de composición en equilibrio dinámico por Jerarquización,

Diversidad y Relación, Contraste, Ritmo-
JERARQUIZACIÓN
DIVERSIDAD Y
RELACIÓN

CONTRASTE RITMO

DOMENIKOS
THEOTOKOPOULUS-EL OSWALDO TOYOSHIGE WATANABLE. Three
GRECO. El martirio de san GUAYASAMIN. Sin Squares Sticks and Points (Picnic).
YUKIO 1980. Silkscreen.39.5 x 49.5
Mauricio. 1580-1582. Óleo título (Cabezas)
FAKAZAWA. Flag
sobrelienzo. 448 x 301 cm.
. 1966. Magic ink,
Real Monasterio de San
aquatint,
Lorenzo. El Escorial.
drypoint.60 x 36.4
Madrid. España.

**COMPOSICIÓN POR EQUILIBRIO DINÁMICO RITMO: Repetición o Periodicidad,

Movimiento o Estructuración.
REPETICIÓN O PERIODICIDAD MOVIMIENTO O ESTRUCTURACIÓN

-Veamos algunos ejemplos reales de composición en equilibrio dinámico por Repetición o

periodicidad y Movimiento o Estructuración-
REPETICIÓN O PERIODICIDAD MOVIMIENTO O ESTRUCTURACIÓN

NADIN OSPINA. La edad de oro. 1986.

Acrílico sobre lienzo y papier maché.
70 x 70 x 7 cm.Colección Clementina Lepervanche, TAKESHI HARA. Strokes 79-23. 1979.
Caracas, Venezuela. Lithograph. 91 x 63
***COMPOSICIÓN POR EQUILIBRIO DINÁMICO RITMO REPETICIÓN O PERIODICIDAD:
Lineales, Formales, Cromáticos.
LINEALES FORMALES CROMÁTICOS

-Veamos algunos ejemplos reales de composición en equilibrio dinámico ritmo repetición o

periodicidad Lineales, Formales, Cromáticos-

LINEALES
CROMÁTICOS
FORMALES

MAURITS CORNELIS
VICTOR VASSARELY. Zebres. 1950. Óleo ESCHER. Swans. 1956. Wood OSCAR MUÑOZ. Narcisos secos. 1994.
sobre lienzo. 92 x 116 cm.Colección privada. engraving. Polvo de carbón sobre papel y vidrio. 35 x
Bélgica. 35 cm c/u.

****COMPOSICIÓN POR EQUILIBRIO DINÁMICO RITMO MOVIMIENTO O

ESTRUCTURACIÓN: Continuos, Alternos, Discontinuos, Crecientes.

CONTINUOS CRECIENTES
ALTERNOS

DISCONTINUOS

-Veamos algunos ejemplos reales de composición en equilibrio dinámico por ritmo movimiento o
estructuración, continuos, alternos, discontinuos, crecientes-

OSWALDO ALEXANDER CALDER.

HODAKA YOSHIDA. Woods.
GUAYASAMIN. Cabezas N°2. 1954. Woodblock24.5 x 37.5
1957.
cm
Laca sintética y polvo
demármol/tela . 90 x 130 cm.
La Edad de la Ira. Colección
Pablo Guayasamín.Quito. NADIN OSPINA. Gran
Ecuador. globo.1982. Acrílico sobre
 cartón y alambre. 37 piezas.
14 x 14 x 4 cmc/u.
Dimensiones variables.

COMPOSICIÓN POR LEYES DE LA PERCEPCIÓN.

DEFINICIÓN Y CONCEPTO DE PERCEPCIÓN:

Percepción del término latino perceptio, describe tanto a la acción como a la
consecuencia de percibir. Es la capacidad para recibir, comprender y conocer por
medio de los sentidos corporales (Vista, Oído, Gusto, Olfato, Tacto), a través de los
cuales el ser humano DESCUBRE, ORGANIZA y RECREA las sensaciones externas (e
Internas) adquiriendo conciencia de sí mismo y del mundo que le rodea para
conformar la (o su) realidad. Percepción también se define como el proceso
cognoscitivo a través del cual las personas son capaces de comprender su entorno y
actuar en consecuencia a los impulsos que reciben; se trata de entender y
organización los estímulos generados por el ambiente y darles un sentido y que hará
que el individuo envié o emita una respuesta en consecuencia. La percepción puede
hacer mención también a un determinado conocimiento, a una idea o a la sensación
interior que surge a raíz de una impresión material derivada de nuestros sentidos.
Para la sicología, la percepción es una función que le posibilita al organismo recibir,
procesar e interpretar la información que llega desde el exterior valiéndose de los
sentidos.

MAURO DAVID. Fruttiera di cristallo con

meloni. 1999

En el mundo del arte, más aun en el de la pintura la percepción es de vital importancia, el autor
transforma diversos elementos, puntos, líneas, formas, texturas para que podamos percibir algo
inexistente, es solo material pictórico (Oleo, tiza, acrílico, Etc.) esparcido sobre una superficie,
los elementos circulares son óvalos, la distancia, la profundidad y el volumen no existen; están
todos en el mismo plano; las texturas son gradaciones de color. El artista lo sabe, por eso lo que
vio (el modelo) no fue lo que pinto, pero su maestría le permite mostrarnos no lo que es, si no
como se ve.
SENSACIÓN Y PERCEPCIÓN:
Una sensación es la respuesta automática a los estímulos (exteriores o interiores)
captados por nuestros sentidos. Una percepción, es la interpretación de una
sensación. Es la información que además de captada por nuestros sentidos es
procesada en nuestro interior (cerebro) para adquirir posteriormente un significado
o una idea.

Margarita común o Chrysanthemun

leaucanthemum
La imagen que apreciamos al lado izquierdo, corresponde a una Chrysanthemun leaucanthemum
o margarita común, y la sensación que nos produce es de tipo cromático debido al tono verde en
sus pétalos, lo que nos genera una sensación de extrañeza, nuestra percepción de esa flor es
que sus pétalos siempre serán blancos.

Margarita común o Chrysanthemun

leaucanthemum

LOUIS-ALBERT NECKER DE SAUSSURE.

Nació en Ginebra el 10 de abril de 1786. Produjo el primer modelo geológico de la
isla de Arran y publicó el primer mapa geológico de Escocia (1808). Despues de 1810
y durante los siguientes 30 años, publicó artículos sobre temas tan diversos como la
cristalografía, mineralogía, química, vulcanología, y la luz. Sus teorías influyeron a
muchos incluyendo Fox Talbot, en el diseño temprano de cámaras, y Faraday, en
sus trabajos sobre la conductividad eléctrica. El cubo de Necker es la figura
reversible más conocida. Esta figura, de apariencia plana, se puede interpretar
como la representación de un cubo, pero de dos maneras diferentes (cada una de
las caras que mantienen su forma cuadrada en la representación puede verse en
primer plano).
TEORÍA DE LA GESTALT:
Sicólogos alemanes de principios del siglo XX, agrupados con el nombre de
gestaltpsychologie "teoría de la estructura" o de la "organización", y muy aceptada
como "teoría de la forma" o "configuración" fueron quienes primero sientan una
sólida teoría filosófica de la forma. Max Wertheimer, Wolfgang Köhler y Kurt
Koffka, observaron que el cerebro humano organiza las percepciones como
totalidades (Gestalts) de acuerdo con ciertas leyes a las que denominaron "leyes de
la percepción". Estas leyes enuncian principios generales, presentes en cada acto
perceptivo demostrando que el cerebro hace la mejor organización posible de los
elementos que percibe, y asimismo, explican cómo se configura esa "mejor
organización posible". Posteriormente estas leyes y la mirada del universo
cognoscible como una totalidad, fue tomada por diversas disciplinas en ámbitos tan
diversos como la comunicación, la arquitectura, la sociología, la psicología social, la
ecología, el marketing y otras. Según lo define la teoría de la Gestalt, las personas
percibimos el mundo como un todo y no de forma fragmentada “EL TODO ES
DIFERENTE A SUS PARTES”. A través de nuestra percepción somos capaces de
entender de qué está formado ese todo y aislar aquello que nos interesa más en
cada momento. Según estudios en torno a esto hay dos factores de la percepción:
Biológicos y Aprendidos. El factor biológico de la percepción viene con nosotros al
nacer, de ahí la forma de actuar de un infante, desprevenida, confiada y
automática (golpe – llanto). El factor aprendido de la percepción es el que se
transforma durante el trascurso de la vida, de ahí, la opinión o el cambio de esta
respecto de una situación o cosa, así como la predisposición. Un factor de
percepción que aunque no es vinculado a este es la percepción extrasensorial, que
es la forma en la percibimos las cosas en la cual los sentidos ordinarios no
participan debido a que no pueden explicarse o entenderse a través de conceptos
los biológicos o físicos. Tales como: la telepatía (capacidad para leer la mente),
precognición (predicción de un hecho que tendrá lugar en el futuro), clarividencia
(capacidad para ver cosas que no se encuentran en el espacio) y psicoquinesis
(capacidad para modificar la materia a través de la mente).

LEYES (O PRINCIPIOS) DE LA GESTALT:

LEY DE LA PREGNANCIA: Afirma la tendencia de la experiencia perceptiva a
adoptar las formas más simples posibles. La ley de pregnancia nos dice que lo que
es captado por nuestro ojo en primer instancia (ya sea por su color, forma, textura,
valor, direccionalidad…) tiene mayor pregnancia que aquello que percibimos en
segundo lugar.

RENÉ FRANÇOIS GHISLAIN MAGRITTE. El

modelo. 1922.
 Óleo sobre lienzo. 65 x 54 cm. Courtesy
Galerie Isy Brachot.
Bruselas-París.

LEY DE LA SEMEJANZA: Nuestra mente tiende a agrupar los elementos similares en

una única entidad, esta puede ser por: tamaño, forma y color.

LEY DE LA SEMEJANZA POR TAMAÑO. LEY DE LA SEMEJANZA POR FORMA. LEY DE LA SEMEJANZA POR COLOR.

THEO VAN DOESBURG. Composition XI.

ANÓNIMO EGIPCIO. El difunto y su esposa
adorando a Osiris, cortejo y ritos fúnebres y
peregrinación a Abydos. Hacia 1390 a.C. XVIII
Dinastía. Pintura sobre estuco. Tumba de
Pairy. Sheikh Abd el-Gurna.
1918. Óleo sobre lienzo. Tate Gallery.
Londres. United Kingdom.
JOHHANES ITTEN. Tower of
fire. 1919. Reconstruida por M.
Siebenbrodt. 1995-6Exposición
"Bauhaus - A Conceptual Model"
2009

LEY DE LA PROXIMIDAD: Cuando las partes de una totalidad reciben un mismo

estímulo, se unen formando grupos en el sentido de la mínima distancia. Esta
ordenación se produce de modo automático y, sólo por una resistencia del
perceptor, o por otra ley contradictoria, puede anularse esta lectura.

LEY DE LA PROXIMIDAD LEY DE LA PROXIMIDAD POR LEY DE LA PROXIMIDAD POR

POR AGRUPACIÓN MÍNIMA DISTANCIA TRATAMIENTO
 JEAN DESIRE GUSTAVE COURBET. Un
enterrement à Ornans. 1850-1851. Óleo
sobre lienzo. 314 x 663 cm. Museo de Orsay.
París. Francia. RENÉ FRANÇOIS GHISLAIN
SOFIA MADRIGAL Tuberias MAGRITTE. Golconde. 1953. Óleo sobre
lienzo. 31 1/2 x 39 1/2 in. The Menil
Collection. Houston. Texas.

LEY DE LA SIMETRÍA: Las imágenes u objetos simétricos son percibidos como

iguales, como un único elemento.

ARTE EGIPCIO. Tumba de Nakht Sheikh

Abd el-Gurna.
Hacia 1410 a.C. XVIII Dinastía. Pintura
sobre estuco.

LEY DE LA CONTINUIDAD: Se tienden a agrupar juntos aquellos detalles que

mantienen un patrón o dirección, como parte de un modelo.

LEY DE LA CONTINUIDAD POR AGRUPACIÓN LEY DE LA CONTINUIDAD POR DIRECCIÓN

 CHRIS JORDAN. Pole yard. 2004.
Tacoma.  44x60 EADWEARD MUYBRIDGE. Hombre desnudo
caminando. 1885

LEY DE LA SIMPLICIDAD: El individuo organiza sus campos perceptuales con rasgos

simples y regulares.

JOAN MIRO. Danger 1925.

Galerie
Rosengart. Lucerne.

LEY DE DIRECCIÓN COMÚN: Los elementos que construyen –o parecen construir- un

flujo o patrón en una misma dirección son percibidos como una figura.

GIACOMO BALLA. Street ligth.

1909.
Óleo sobre lienzo. 174.7 x 114.7
cm.
Hillman Periodicals Fund.
The Museum of Modern Art. New
York. U.S.A.

LEY DE LA RELACIÓN ENTRE FIGURA Y FONDO: El cerebro no es capaz de

interpretar un objetivo como figura o fondo en un mismo momento.

RENÉ FRANÇOIS GHISLAIN

MAGRITTE.
Euclidean Walks. 1955. Óleo
sobre lienzo.
Minneapolis Institute of Arts.
Minneapolis. USA.

JOHN EDGAR RUBIN:

(6 de septiembre de 1886 - 3 de mayo de 1951) fue un psicólogo-fenomenólogo
danés, recordado por su trabajo sobre la percepción de figura y fondo como se ve
en tales ilusiones ópticas, como el jarrón de Rubín. La Copa de Rubín pertenece a
una famosa serie de ilusiones ópticas cognitivas desarrollada alrededor de 1915. Fue
introducida por primera vez en su obra Synsoplevede Figurer (Figuras visuales).
Rubín incluía una serie de ejemplos, como una cruz de Malta en blanco y negro,
pero el que se convirtió en el más famoso fue su jarrón, tal vez porque la cruz de
Malta podía ser fácilmente interpretada como una pelota de playa en blanco y
negro. La copa presenta una doble visión («percepción multiestable»), la de la copa
y la de dos rostros humanos que se miran frente a frente. Esta figura ha sido
utilizada por la Psicología de la Gestalt.

Edgar Rubín, demostró que la distinción entre lo que es figura y lo que es fondo se
debe a distintos factores. Nuestra percepción toma como figura la parte más
pequeña, teniendo en cuenta que también influye la concavidad y convexidad. En
las imágenes siguientes (Rubín en 1921), la imagen que suele distinguirse como
fondo es la convexa (la que "termina en ángulo") independientemente de su color
También influye la orientación de cada parte de la figura, de forma que
normalmente nuestro cerebro elige como figura la que tiene una orientación
próxima bien a la horizontal o bien a la vertical. Cuándo las partes de una misma
figura presentan similares características entra en juego la subjetividad de cada
observador para elegir una u otra opción.

DIFERENCIAS ENTRE FIGURA Y FONDO:

1. Cuando dos campos tienen la misma línea límite común, es la figura la que
adquiere forma, y no el fondo.
2. El fondo parece que continúa detrás de la figura.
3. La figura se presenta como un objeto definido, sólido y estructurado.
4. La figura parece que tiene un color local sólido y el fondo parece más etéreo y
vago.
5. Se percibe la figura como más cercana al espectador.
6. La figura impresiona más y se recuerda mejor que el fondo, que queda
indefinido. Límite o línea que separa figura y fondo, pertenece siempre a la
primera.

CARACTERÍSTICAS DE LA LEY DE FIGURA Y FONDO:

• Cuando hay figuras que tienen un mismo límite común, los elementos que se
perciben como figura tienen forma y los elementos del fondo no tienen forma. • La
figura siempre resalta sobre el fondo.
• La figura se percibe como algo con significado mientras que el fondo no lo tiene.
• El color de la figura parece que es más denso que el fondo que parece más difuso.
• La información que se almacena en la memoria es la de la figura mientras que el
fondo no se almacena.
• El contorno entre la figura y el fondo siempre pertenece a la figura.

Factores que hacen que uno de los elementos se estructure como figura y el
resto como fondo estos son:
• La simetría, las áreas que son simétricas tienden a verse como figuras y las
asimétricas como fondo.
• El área cuando más pequeñas sea el área más fácil es que lo estructuramos como
figura.
• La convexidad de las áreas curvadas hacia afuera tiende a verse como figuras y las
que miran hacia adentro como fondo.
• La orientación normalmente de las verticales y de las horizontales tienden a verse
como figura y las oblicuas como fondo.

LEY DE CERRAMIENTO: Las líneas que circundan una superficie son captadas más
fácilmente como unidad o figura, en iguales circunstancias.

SOFÍA MADRIGAL. Sin título. 1991.

Grafito y lápiz compuesto sobre papel.
30 x 40 cm.

LEY DE LA IGUALDAD (O EQUIVALENCIA): existe una tendencia a constituir grupos

con los elementos que son iguales cuando concurren varios de diferentes clases.
 CARLOS CRUZ-DIEZ. Induction
Chromatique 101. 1990.
200 x 200 cm. Museum of Fine Arts,
Houston, USA.

COMPOSICIÓN POR LEYES DE PERSPECTIVA:Paralela, Oblicua, Invertida,

Jerárquica, Axonométrica, Caballera, Cónica.

DEFINICIÓN Y CONCEPTO DE PERSPECTIVA:

La perspectiva la forma o técnica usada para la representación de objetos

tridimensionales en una superficie bidimensional (plana) y tiene como objetivo
recrear la posición relativa y profundidad de dichos objetos. La finalidad de la
perspectiva es, por lo tanto, reproducir la forma y disposición con que los objetos
aparecen a la vista es decir, como se ven y no como son realmente. Se conoce como
perspectiva tanto a esta técnica como a la obra o representación que se ejecuta
mediante este arte.

ELEMENTOS PRINCIPALES DE LA PERSPECTIVA.

LÍNEA O EJE HORIZONTAL: también llamado Eje X o Eje de Abscisas. Es la línea
imaginaria que se encuentra siempre a la altura de los ojos del observador y cambia
de ubicación con la visión de éste. Es factor de referencia para interpretar la
tercera dimensión o espacio y permite llevar a cabo un cálculo visual de la distancia
existente entre el primer término (V.) y el fondo (V.). Es una línea convencional que
apoya el trazado en perspectiva (V.) sobre la cual se encuentra el punto de fuga al
cual convergen todas las líneas que son paralelas entre sí y perpendiculares a la
línea de horizonte. Límite natural del plano de la tierra.
LÍNEA  O EJE VERTICAL: también llamado Eje Y o Eje de Ordenadas.
LÍNEAS PARALELAS: Son aquellas que van una al lado de la otra y, aunque sigan en
un plano, nunca se encontrarán.
LÍNEAS OBLICUAS: son líneas que parten de puntos distintos una al lado de la otra,
pero que en su recorrido se encontrarán en algún punto.
LÍNEAS CONVERGENTES: Son las parten de dos partes distintas para luego
encontrarse en un punto.
LÍNEAS DIVERGENTES: Son las que parten de un mismo punto a distintas
direcciones.
PUNTO DE FUGA: Se trata del lugar en el cual confluyen las proyecciones de todas
las rectas paralelas a una cierta dirección en el espacio, pero que no son paralelas
al plano de la proyección. El punto de fuga, por lo tanto, es aquel lugar donde las
rectas paralelas se juntan de acuerdo a la perspectiva. Los puntos de fuga son muy
importantes para la realización de dibujos, ya que permiten dar sensación de
profundidad y mantener la perspectiva que tendría un observador desde un cierto
punto de vista.
Si tomamos las direcciones ortogonales que corresponden a los ejes espaciales que
suelen denominar X, Y y Z, los puntos de fuga permiten tener en cuenta una
perspectiva frontal, una perspectiva oblicua o una perspectiva aérea, de acuerdo a
la proyección que se realice.

POSICIÓN DEL OBSERVADOR DE ACUERDO AL PUNTO DE FUGA.

La perspectiva se genera a partir de la ubicación del observador, esta a su vez nos
brinda la información sobre la “deformación” del objeto observado y de allí es
desde donde se genera el punto de vista.
Si bien la frase punto de vista permite diversos significados, para nuestro caso,
tomaremos el que hace referencia al lugar y a la posición física concreta del
observador por lo cual lo definiremos así:
PUNTO DE VISTA: refiere al lugar desde el cual una persona observa una situación y
la inclinación con respecto al suelo (Línea o eje horizontal) donde nos encontremos
nosotros.
Esta posición del observador es un recuso muy útil no solo en la pintura o el dibujo,
sino también en la cinematografía, la fotografía y el diseño y las palabras técnicas
con las que se hace referencia a esta definición son: Plano, Ángulo y Vista.

En consecuencia de lo anterior, la línea que se genera desde la posición y/o lugar

del observador al lugar y/o posición del objeto o escena observada creara un
ÁNGULO con respecto a tres elementos, el objeto, la línea o eje horizontal y la
línea o eje vertical.
CLASES O TIPOS DE ÁNGULOS.
Ángulo es la porción de plano limitada por dos semirrectas con origen en un mismo
punto. Las semirrectas se llaman lado inicial y final. Al origen común se le
denomina vértice del ángulo.
Los ángulos se nombran de varias maneras:
*Con una letra minúscula, como a o b, o a veces con una letra griega como (alfa α).
*Con tres letras mayúsculas y un símbolo en forma de ángulo encima. La letra del
medio es el vértice 
CLASES O TIPOS DE PERSPECTIVA.

2B

La composición dentro del arte

 PUBLICADO EL 11 JUNIO, 2018 POR CAPITAL DEL ARTE

11
Jun
La composición es la colocación y ordenamiento de los elementos que integran una obra de
arte, considerando las relaciones existentes entre ellos, y con la intención de generar efectos y
significados en la misma.

Una obra de arte, cualquiera que esta sea, contiene una organización de los diversos elementos
en el total del diseño, mismas que se relacionan generalmente entre sí y a su vez con la
totalidad de la obra de arte, lo que le proporciona coherencia formal y significado a la obra en
sí.

Es hasta el siglo XX en Europa, cuando la composición es considerada como principio

fudamental dentro del arte; hasta que graficamente es desplazada después de la aparición del
Dadaísmo.

La composición artística depende de la intención del autor, de la sensibilidad y conocimiento

para jugar con los elementos compositivos en función de sus necesidades expresivas, es decir,
en toda obra encontraremos infinidada formas de composición, pero algunas de ellas coinciden
de acuerdo al objetivo que el autor pretenda.

Dentro de la composición artística tenemos que tener presente el equilibrio visual; que hacen
que una obra de arte resulte agradable y armonioso.

Leer “Armonía y Equilibrio en el arte”

Principios fundamentales de la composición artística:

 El orden: es un criterio utilizado para colocar los elementos que integran la obra en
el lugar que le corresponde; dicho ordenamiento permite diferenciar los elementos,
integrándose en una configuración que tenga sentido.
 La unidad: pone en relación, agrupa y da entidad a una creación, en donde
elementos múltiples o plurales compuestos de forma correcta crearán singularidad.
 La jerarquía: consiste en darle una relación concreta de estructuración a los
elementos, en donde los elementos jerárquicos diferenciados aportan orden.
 La armonía: implica el ordenamiento y convergencia de los elementos que
 conforman la obra, donde las relaciones de unidad y orden están acopladas. Es una
idea muy subjetiva, unida al concepto de belleza por lo que es difícil medirla o
analizarla.
Principios compositivos en el arte:

 Foco en el trabajo: definido como el centro de interés con un punto de especial

atracción en la obra; mismo que se extiende hasta donde llegue la sensación de
equilibrio y estabilidad.
 Dirección visual: lograr que elementos visuales conduzcan la trayectoria seguida
por el ojo del espectador, llevándo hacia el centro de interés, manteniendo la
atención alrededor de todos los elementos de la obra, antes de conducirla fuera del
cuadro.
 Movimiento: tensión existente entre varios elementos formales o lineales y el
campo que los contiene, mismas que son atraídas, o repulsadas provocando la
sensación de movimiento o desplazamiento.
 Ley de la mirada: Un sujeto que proyecte movimiento debe tener espacio en
frente.
 Evitar la simetría: A menos que se quiera dar una composición simétrica, se debe
evitar las bisecciones exactas del espacio, haciéndolo excéntrico, pudiéndolo
equilibrar por elementos basados en satélites más pequeños.
 Ley del Horizonte: Se recomienda colocar la línea del horizonte, de tal manera que
acentúe la porción de cielo o de tierra, en lugar de dividir la obra en dos porciones
iguales.
 Ley de composición de masas: Buscar el equilibrio mediante el contrapeso, de la
misma forma en que se distribuye el peso en una balanza.
 Regla de los tercios: El objetivo es evitar que el centro de interés y los objetos
corten la imagen por la mitad, poniéndolos cerca de una de las líneas que dividirían
la imagen en tres columnas y filas iguales, idealmente cerca de la intersección de
esas líneas.
Estos principios son de carácter orientativo, sin embargo, de ignoarlos completamente también
se puede llegar a una buena creación, todo es decisión del propio artista.

La imagen corresponde a la obra “La Familia de Carlos IV”, de Eugenio Lucas y Villamil

(1912)

¿Qué es la composición artística?

 by MundoArti
 
 23/11/2016
Antes de abordar la realización de una obra es importante conocer algunos
elementos y conceptos básicos sobre la composición artística. Aunque en el arte no
hay por qué seguir unas reglas, como dijo Picasso “aprende las reglas como un
profesional, para que puedas romperlas como un artista”; en este artículo trataremos
de explicar algunas normas de manera simplificada.
Cuando un espectador observa una obra, aunque no lo perciba conscientemente,
recibe estímulos visuales, pudiendo percibir si existe un equilibrio, un ritmo, etc.
Esto es lo que se conoce como composición artística, es decir, distribuir de manera
correcta los diferentes elementos que forman parte de una representación. 
La labor del artista es utilizar esto de manera consciente. Si se tiene conocimiento
de las reglas de composición plástica se logrará dirigir la mirada del espectador
en la dirección, orden y velocidad que desee. Algunos principios que rigen la
composición artística: 
- Centro de interés: Desde la perspectiva, transmite el equilibrio y la estabilidad.
Pueden existir diferentes centros de interés, pues dependerá de la complejidad que
tenga la obra. 
- La línea de fuerza: A partir del centro de interés surgen las líneas de fuerzas,
utilizadas también para conseguir equilibrio. Dependen en muchos casos de la
disposición de las formas y de los colores.
- Dirección: Para dirigir la mirada del espectador se utilizan las siguientes
direcciones:
      Vertical – horizontal: Expresa equilibrio, bienestar, tranquilidad.
      Diagonal: Expresa inestabilidad, provocación, dinamismo. Pueden ser en
dirección ascendente o descendente.
      Curva: Expresa calor, introspección, repetición.
Antes de aplicar las direcciones mencionadas, se debe tener en cuenta que las obras
las observamos del mismo modo que leemos; es decir, de izquierda a derecha. 
- Movimiento: El foco de atención más importante a la hora de la composición y se
puede conseguir a partir de los elementos mencionados anteriormente.
- El peso: Cada forma o figura que se representa se comporta como un peso, ya que
ejercen una percepción visual. Se puede imaginar que cada elemento de la
composición plástica actúa como si fuera un peso en una balanza. Por tanto, se
considera que una composición esta en equilibro si se compensan los pesos entre sí.
- Teoría del color: El color también influye en el peso que tiene cada elemento de
la composición. En esta teoría, hay algunos aspectos que se deben tener en cuenta: 
      Intensidad: Los colores más intensos pesan más y avanzan sobre los de menor
intensidad.
      Saturación: Los colores más saturados pesan más y avanzan sobre los
desaturados.
Por ejemplo si en la derecha hemos elegido un color cálido y a la izquierda un color
frío, procuraremos que el color frío sea de mayor tamaño para no descompensar el
peso visual. Incluir parte de un color cálido a la izquierda para sumar pesos o
desaturar un poco el color cálido y dar intensidad al frío puede ser otra opción.
Una vez claros estos conceptos debemos equilibrar los elementos en la composición
de nuestra obra para que no pese más un lado que por otro.
El tema parece un poco complejo, pero una vez dominas la observación podrás
aplicarlo de manera intuitiva. Pero sobre todo prueba y práctica, no son reglas
inamovibles y el arte se basa precisamente en eso, en prueba- error.