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martes, 7 de julio de 2020 12:23 a. m.

Primera capital del cine norteamericano fue New York: gran ciudad industrial y comercial, potente centro
financiero.
El rápido y desordenado crecimiento de la industria de producción de películas incitó a Edison a intentar controlar
aquella actividad, alegando patentes sobre la fotografía en movimiento,que se remontaban a sus primeras
expresiones en 1891
- Aparato de visión individual: kinetoscopio
- Exhibido en salones de atracciones públicas.
Edison> llevar a juicio a todos los empresarios de producción o exhibición de filmes que no pagasen un canon>
batalla judicial: guerra de patentes
- Alianzas y acatamiento de los productores que entonces eran más sólidos y asentados (como Biograph y
Vitagraph)
- Resistencia en los pequeños empresarios> Independientes
○ Al principio se dedicaban únicamente a exhibir películas en locales públicos, pero al comprobar que les
era difícil conseguirlas por la oposición de Edison y sus aliados, pasaron a producirlas.

1908 Edison consolido su grupo oligárquico con la creación de Motion Picture Patents Company.
- Independientes> NY no era un lugar seguro para dedicarse a la producción de películas.
1907 el productor N. Selig, denunciado por infracción de patentes, traslado el rodaje de El conde de Montecristo a
Los Ángeles.
- Cuando concluyo el rodaje, el director y otros miembros del equipo decidieron quedarse a vivir en aquella
ciudad.
Primera película rodada íntegramente en LA: El poder del sultán > Francis Boggs

La capitalidad cinematografía de Los Ángeles nació como una alternativa alejada y segura de New York,
controlada por Edison y sus agentes.
- Ofrecía clima soleado y temperaturas gratas todo el año
○ Rodajes que se llevaban a cabo sobre todo en exteriores
- Variedad de paisajes > prácticamente todo el mundo podía reproducirse en unos pocos km
- Proximidad con frontera mexicana aseguraba refugio eficaz en caso de incursiones punitivas de los agentes de
Edison.
○ Poco probable en épocas de lentos e incomodos transportes

Cineastas viajeros recién llegados del este fueron convergiendo paulatinamente en barrio de Los Ángeles:
Hollywood.
1910 llegaron huestes de la importante compañía American Biograph> formaba parte de la Motion Picture Patents
Company
- Su gesto venía a legitimar aquel movimiento migratorio

Cine de los pioneros> necesariamente modesto hasta el ambicioso D.W. Griffith con su superproducción
"El nacimiento de una nación" (1915)
- Explosivo contenido ideológico
- Provoco gran controversia política y ruidosas manifestaciones.
- Escandalo> atraer el interés de la prensa hacia el nuevo medio
- Grandes recaudaciones> interés de los bancos del este que comenzaron a invertir sus capitales en esta
industria joven.
- Demostró la eficacia emocional del cine para la transmisión ideológica.

Razones por las que los nuevos productores superaron ampliamente las propuestas de Edison en los gustos
del público fue por su utilización estratégica del Star System
- Convirtiendo a sus actores y actrices en sujetos carismáticos y en intensos polos de atracción y de
deseo colectivo para las masas.
- Actores trabajaban en modo anónimo
Productor Carl Laemmle arrebato en 1910 a Florence Lawrence> la + conocida actriz de la Biograph
ofreciéndole un salario más alto
- Publico una falsa noticia de su muerte en un accidente de coche
- Desmintió unos días después y provocó un gran revuelo publicitario
- Así surgieron las primeras estrellas.
○ Actrices como Theda Bara> irrupción de erotismo como anzuelo para atraer al publico
 Surgimiento de primeras instituciones de censuras, no gubernamentales, en 1909.
 Ligas puritanas y reglamentos de policía> primeros órganos de represión.

El final de la Primera Guerra Mundial> cambios sociales y políticos.

- Afectan a cultura de masas> nacimiento de la radiodifusión comercial
○ Profunda transformación de la industria de cine, expansión de industria discográfica y de revistas
ilustradas
○ Profundo cambio en modas vestimentarias y en costumbres que abandonaron el rigorismo victoriano en
favor de una mayor libertad y modernización de las relaciones entre los sexos.
Cine > espejo puntual de estas transformaciones sociales.
1918 Burguesía se incorpora como publico habitual a salas de proyección cada vez más confortables, amplias e
higiénicas.
- Este nuevo publico condiciona los temas y su tratamiento en las películas
○ Aparecen ambientes más sofisticados e intrigas argumentales situadas en las clases altas.

Hollywood llamado en esta época como Fábrica de sueños> manufactura preferentemente cine
de evasión y de consolación, con esquemas argumentales muy estables
- Chico conoce chica, triángulos amorosos
- Dogma del cine de estos años: final feliz, satisfacción final con un beso y una boda
○ Hace olvidar los problemas de la prosaica vida cotidiana
Años 20: Era del jazz> con su cine euforizante lanza nuevos arquetipos estéticos y nuevas modas.
- Faldicorta flapper que sale de noche, baila Charleston, coquetea y hasta trabaja
- Cine más que espejo de la realidad> espejo de los ensueños colectivos de su publico
- Arquetipos masculinos: héroe deportivo, latin lover> amante latino, mito erótico anglosajón que atribuye al

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 - Arquetipos masculinos: héroe deportivo, latin lover> amante latino, mito erótico anglosajón que atribuye al
hombre mediterráneo en superávit de sexualidad debido a su represión católica.
○ Ej. Rodolfo Valentino.
Exasperación ornamentalista alcanza a las propias salas de proyección
- Salones egipcios o chinos
- Palacios de ensueño diseñados para albergar funcionalmente a los sueños colectivos de las masas

Durante parálisis del cine europeo, a lo largo de la Primera Guerra Mundial,

Hollywood llenó sus pantallas vacías con su producción
- Permitió una vez llegada la paz que el cine norteamericano dominase sólidamente sus pantallas.
- Dominio perpetua hasta hoy
- Superioridad con grandes beneficios económicos> arrebatar a industrias europeas a sus mejores directores y
populares intérpretes.
○ Ej. Greta Garbo (actriz), director y mentor Maurtiz Stiller.
Prácticamente todos los países contribuyeron a hacer de Hollywood una paradójica Babel del cine mudo
Mescolanza cosmopolita creo un estilo de vida hedonista y desprejuiciado, propicio a los
escándalos.
- Sociedad fuertemente meritocrática
○ Cada sujeto valía según hubiera sido el éxito de su última película.
○ Sistema de violentas oscilaciones en las jerarquías de su pirámide social, en función del prestigio o fracaso
reciente y de su nivel de ingresos
○ Alto nivel de vida como promedio.
En este clima comienzan a proliferar los escándalos> clima de reactivación de la censura debido a la mala
fama que había adquirido el mundo del cine, y a que muchos veían sus frívolas películas como escuela de
vicio o amoralidad, corrompiendo las costumbres implantadas por los pioneros puritanos que fundaron la
nación.

Años 30 se abrieron bajo el signo de la revolución tecnológica, económica y estética que

supuso el advenimiento del cine sonoro.
El cantor de jazz 1927> éxito que inauguro era de las películas habladas y cantadas.
- Gravosas consecuencias industriales
○ Equipar estudios con platos insonorizados
○ Grandes inversiones en salas de proyección para instalar nuevos equipos sonoros
- Empresarios modestos con pocos recursos perecieron en este proceso
- En estudio se revelo que muchos actores no tenían una voz agradable o condiciones dramáticas para actuar en
el cine dialogado.
Primeras películas sonoras americanas que se exportaron eran recibidas con hostilidad y
abucheos por parte de los públicos extranjeros que no comprendían el inglés.
- Para no perder su hegemonía, Hollywood inicio ambiciosa operación de producción multilingüe, reclutado a
guionistas, actores e intérpretes de otros países.
- Español> idioma resulto privilegiado en volumen de producción> vastedad de sus mercados.
○ Protestas por mezclas de acentos argentinos, chilenos, mexicanos y madrileños.
- No solo se repetían versiones en español de películas norteamericanas rodadas originalmente en inglés,
también se empezaron a utilizar originales literarios de autores hispánicos> mejores resultados que sus
competidores en mercados de habla española.
○ Política de versiones multilingües empezó a ceder cuando aparecieron las alternativas del
subtitulado y del doblaje.

Puesto que diversos sistemas de advertencias y de censuras ensayadas no habían ofrecido resultados satisfactorios y
para evitar la injerencia gubernamental en la industria del cine en forma de censura federal obligatoria>
asociación de productores decidió organizar una oficina de autocensura eficaz
- 1930 Código Hays.
○ Enumeraba meticulosamente todo aquello que sería prohibido en la pantalla
○ Desde trajes o movimientos indecentes y la justificación del adulterio, hasta las blasfemias, escenas de
brutalidad con animales o niños, relaciones amorosas entre blancos y negros y ofensas a la bandera,
religión o Iglesia.
○ Código entro en vigor en 1934> presiones de sectores católicos

Cultura de años 30 también profundamente marcada por situación económica y política

1929 derrumbe de la bolsa de New York> periodo de Gran Depresión
- Secuelas de paro y miseria
- Roosevelt> política de reformas socioeconómicas: New Deal
○ Estado se convirtiese en agente beligerante en la creación de proyectos públicos que generaran puestos
de trabajo
○ Hollywood> al servicio de la política produciendo número importante de películas que trataban de temas
laborales y sociales, enfocados con espíritu progresista.
 Tiempos Modernos, Las uvas de la ira.
○ Junto a estos filmes una parte de la producción norteamericana se orientó hacia el examen de sus
grandes problemas nacionales> gansterismo.
○ Hacía falta un mensaje optimista y esperanzador.
 Frank Capra> pese a existencia de sujetos egoístas, el sistema económico y político norteamericano
no era el mejor y que la generosidad, la solidaridad y la justicia siempre acababan por triunfar
 Mensaje ideológico que necesitaba la sociedad norteamericana para no desmoralizarse en los
duros años de la Depresión.

Durante años de crisis mundial Hollywood siguió reinando sobre pantallas de todo el
mundo
- Hollywood una de las pocas industrias del país que no sufrió los reveses de la crisis económica y ello se explica
por su función de consolación, diversión y pasatiempo para las masas durante aquellos días tan negros.

1941 Estados Unidos entró en Guerra

Hollywood > cual sería la estrategia correcta para ayudar a ganar la guerra
- Producir películas belicosas y militantes para insuflar odio al enemigo y armar políticamente la conciencia de los
ciudadanos para el combate
- Ofrecer películas escapistas y consoladoras, de temas completamente ajenos a la guerra, para ayudar a la
población a olvidar tan ingratos momentos.
Ambas eran necesarias en dosis adecuadas.
Capra nombrado como comandante en los servicios de información y propaganda.
- Se le pedía una labor de pedagogía patriótica en la que justificase con elocuencia las razones de su lucha contra

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 - Se le pedía una labor de pedagogía patriótica en la que justificase con elocuencia las razones de su lucha contra
las fuerzas totalitarias del Eje.
- Comedia ideológica
- Demostrado que sabía adoctrinar con amenidad y eficacia.
Durante la guerra, Hollywood se convirtió en refugio de muchos escritores y cineastas europeos que huían del
nazismo
- Zozobra de la guerra sirvió para reforzar el carácter bélico de Hollywood.
- Su potencial industrial y penetración comercial le ha permitido convertir lo local americano (como el western)
en genero internacional
- La motivación fundamentalmente económica de su producción, pensada y diseñada para generar altos
beneficios, interpela por ello a las emociones más básicas, primitivas y universales de su audiencia

A pesar de prosperidad económica que trajo la posguerra a Estados Unidos la situación de

la industria de Hollywood no tardo en complicarse considerablemente
Gigantesco crecimiento de la TV durante estos años hizo que más de 600 cines cerraran sus puertas,
llegaran a desaparecer por la competencia de los televisores domésticos.

4680 espectadores cinematográficos de 1947 descendieron a 2470 millones en 1956.

- Hollywood redujo su producción > al poco tiempo había perdido el cetro del mayor productor de
películas para cedérselo a Japón.
- Baja producción> desempleo de muchos profesionales, y actores populares contratados por el nuevo
medio
- Industria reacciono con oposición por gigantismo de macro pantallas con grandes espectáculos en color
○ 1952 Pantalla triple del cinerama, la resurrección del cine en relieve para espectadores con gafas
polarizadas (1952), el cinemascope de la Fox (1953)
○ Se buscaba sacar al público de sus casas y arrastrarlo a las salas de cine con el
sensacionalismo de macro espectáculos potenciados por medios técnicos gigantomaquicos.
○ 1948 negación a alquilar películas a cadenas de televisión.
 1952 televisiones presentaron demanda ante tribunales de LA acusando a industria del cine por
prácticas monopolísticas
 Si bien perdían espectadores en salas públicas, se dieron cuenta que podían ganar a un nuevo
cliente cada vez más rico y poderoso
 1954 productoras empezaron a alquilar a cadenas de tv y poco + tarde a producir teleseries y otros
materiales audiovisuales destinados a la pantalla pequeña
 Mapa de industria audiovisual comenzó a reconvertirse drásticamente.

Emergencia de TV no fue lo único que padeció la industria del cine

1947 tras derrota del Eje> nuevo enemigo político para USA: Unión Soviética> con sistema económico antagonista del
capitalista.
- Guerra fría
- Hollywood se alineo con la campaña anticomunista con ciclo de películas desde 1947.
- Campaña interior para erradicar de la industria a todos los profesionales de filiación comunista o de simpatías
izquierdistas> caza de brujas (1947)
○ Calidad del cine perjudicada
○ Endureció su autocensura, evito a toda costa abordar temas polémicos y adquirió un perfil
extraordinariamente conformista.
Pero como TV robaba espectadores de sala, era menester proponer a espectador asuntos sensacionalistas y estímulos
fuertes para atraerlos
- Algunos tabúes censores comenzaron a ser atacados y hasta derribados
○ Especialmente en ámbito de la sexualidad.
○ Presentar el comercio y consumo de drogas.
A la vista de tantas presiones y con la preocupación de la progresiva pérdida de audiencias en salas> 1956 revisión
liberalizadora del Código Hays de autocensura.
- Autorizarse presentación de relaciones amorosas entre individuos de raza blanca y negra y alusiones a la
homosexualidad
En 50 vieron nacer importantes mitos eróticos en su Star System
Marilyn Monroe y James Dean
- Sex simbol, objetos de deseo colectivo.
- Muerte de Dean en 1955 y suicidio de Monroe en 1962 > punto final irreversible a la era
gloriosa del Star System de Hollywood.

Años 60 Hollywood apenas tenía nada que ver con el viejo Hollywood dorado y opulento del pasado.
- Viejos pioneros estaban desapareciendo, por muerte o jubilación
- Estudios estaban siendo comprados por cadenas de TV o empezaban a ser dirigidos por jóvenes ejecutivos
expertos e mkt sin experiencia previa en negocio del espectáculo.
Fin de época dorada
Para competir con TV+ el más permisivo cine europeo que estaba arrasando en el
mercado interno
- Se decidió desarmar definitivamente el viejo Código Hays 1966
- Reemplazado por consejos muy generales y un sistema de clasificación de películas
○ Efectos de liberalización> autorización del desnudo y de escenas eróticas
En 60 Hollywood entro a fondo a producir series y otro material audiovisual para la TV
Simbiosis entre ambos medios en horizonte futuro.
Hollywood siguió actuando como un fuerte polo de atracción de jóvenes de todo el país, dispuestos a
triunfar en el sector del cine, de la TV o del negocio cinematográfico.
Durante presidencia de Kennedy empezaron a disolverse paulatinamente efectos profesionales de la caza de brujas,
algunos guionistas pudieron reincorporarse
- Proceso lento de lo largo de la década> tensiones políticas
○ Guerra de Vietnam> dividió la opinión pública norteamericana.
Importantes turbulencias en industria
- Descenso de público en salas, especialmente preocupante en sector adolescente y juvenil> principal
componente del publico cinematográfico
- Para atraer público joven que había abandonado las salas de cine en favor de las discotecas se lanzó La fiebre
de Sábado noche.
- Hacer frente a emergencia de un ascendente movimiento de protesta ecologista, que adquirió peso
político durante los setenta. Hollywood puso en marcha cine catastrofista> genero altamente espectacular que
Hippies- contracultura
encausaba a las fuerzas de la naturaleza como enemigas del hombre. Glorificando a tecnólogos capaces de
hacerle frente

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 hacerle frente
- Complemento con ciencia ficción que glorificó la tecnología> iniciado con Star Wars> ciclo en el que sus
máquinas potentes y atractivas eran presentadas al público juvenil con los atributos estéticos de la parafernalia
de discoteca.

El cine seguía ocupando un lugar central en imaginario norteamericano> prueba con elección
del ex actor de cine Ronal Reagan para la presidencia de USA en 1980.
- Estructura del negocio se había transformado espectacularmente diversificándose para distintos
mercados
○ Salas de cine nacionales
○ TV aérea y por cable
○ Mercado video grafico
○ Exportación
- Situación industrial tan compleja se tradujo en formación de gigantescos grupos multimedia ,
nacidos de la compra o fusión de varias compañías de comunicación de diferentes ámbitos, como el periodismo
escrito y el sector audiovisual.

Nueva era en industria de Hollywood> modelo arcaico de pioneros se había extinguido

definitivamente
La espectacular metamorfosis y complejidad de sus estructuras económicas y de sus estrategias de actuación servían
a los mismos fines de antaño> obtener beneficios económicos vendiendo entretenimiento y pasatiempo para las
masas, que envolvía disimuladamente una buena dosis de contenido ideológico al servicio del sistema político que
lo producía.
- El nuevo sistema estaba diseñado para ser más eficaz y contundente en la era de la comunicación electrónica y
de la hegemonía de la cultura televisiva.

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