Estética es la disciplina que estudia lo bello en el arte y en la naturaleza, y
su asimilación por parte de los individuos. Estética también se refiere a la rama de la filosofía del arte o teoría del arte. La palabra estética deriva del latín moderno aestheticus, y éste del griego aisthētikós que significa “percibida por los sentidos”. Estética es un término que posee diferentes acepciones según el área donde se emplee. Sin embargo, a grandes rasgos se entiende por estética la manera particular de apreciar el arte y la belleza en general.
La estética es el estudio de la esencia y sustancia de las cosas hermosas y
es la parte de la filosofía que nos ayuda a entenderlas. Y en el arte como lenguaje se estudia la estética como el vehículo para compartir el conocimiento de los sentimientos, los proyectos y los valores en busca de la verdad y de la belleza. Cuando se lee en el lenguaje del arte, se tiene una experiencia estética que es un conocimiento sensible, una percepción que está en lo más profundo de la sensibilidad universal humana, como lo decía Cicerón, más tarde San Agustín y posteriormente Alexander Baumgarten. Uno de los factores que es importante tener en cuenta en estas reflexiones sobre la estética es la variedad y riqueza de las emociones humanas que se expresan a través de las obras de arte. Este mundo es rico y diversificado, similar al que se aprecia a través de efectos pictóricos de diferentes gamas, “con muchos tonos, con los colores, las tonalidades y los matices con los que se puede manifestar la naturaleza humana”. Se puede decir que la riqueza de la vida emocional del hombre se manifiesta en una gama infinita de colores, tonalidades y matices”. Sin embargo, la auténtica intuición artística, la sensibilidad estética, la percepción y la contemplación del arte va más allá de lo que perciben los sentidos, es esa comunicación que ocurre en lo más íntimo del alma humana, “donde la aspiración a dar sentido a la propia vida se ve acompañada por la percepción de la belleza”. Lo que se percibe y se contempla, “lo que se logra expresar en lo que pintan, esculpen, componen, escriben
En el arte, se denomina como estética la percepción de los valores
estéticos utilizados por el artista en sus obras, en cualquiera de sus expresiones.
ESTÉTICA, ARTE Y SEMIÓTICA
La historia semiótica del arte busca desvelar el significado o significados
codificados de un objeto estético por medio de su conexión a una conciencia colectiva. Por ejemplo, Meyer Schapiro utiliza el significado diferencial de Ferdinand de Saussure para descodificar los signos que existen en un sistema. En el arte, la estética es la disciplina filosófica que estudia el significado de la belleza que sirve como base para los juicios críticos sobre la obra de arte en todas sus diversas expresiones. Por tanto, como disciplina evalúa las características según los valores estéticos empleados por el artista y las respuestas sensoriales que generan las obras en el público. La historia del arte nos muestra la copiosidad humana en la creación de objetos estéticos empleando recursos plásticos, lingüísticos, musicales, performáticos y, en general, artísticos para expresar ideas y emociones según la época que les tocó vivir. De esta manera, la estética se relaciona con el arte pero la estética en el arte y, por lo tanto, en la percepción humana de la belleza, va cambiando con el paso del tiempo. Ahora bien, con el arte contemporáneo la estética de las cosas son representadas como las ve el artista, expresando tanto lo fantástico como lo grotesco, por lo que muchos lo denominan como antiestético, pero solo busca entregar valores estéticos diferentes. A su vez, la estética varía con las nuevas tecnologías, pero siempre de la mano con el arte. La historia semiótica del arte busca desvelar el significado o significados codificados de un objeto estético por medio de su conexión a una conciencia colectiva. La semiótica opera bajo la teoría de que una imagen sólo puede ser entendida desde la perspectiva del observador. El artista es suplantado por el observador como proveedor de significado, incluso hasta el punto de que una interpretación sigue siendo válida independientemente del hecho de que fuera inconcebible para el creador del objeto artístico. Rosalind E. Krauss (n. 1941) expuso este concepto en su ensayo In the Name of Picasso (En nombre de Picasso). Denunciaba el monopolio del significado por parte del artista, e insistía en que el significado sólo puede producirse después de que la obra se haya abstraído de su contexto social e histórico. Sólo reconociendo esto puede abrirse el significado a otras posibilidades interpretativas, como las del feminismo o del psicoanálisis”.
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