Fenómeno del color

https://es.wikipedia.org/wiki/S%C3%ADntesi
s_aditiva_de_color
Luz en dispersión :
La propagación al vacio es de la misma rapidez de todas las ondas luminosas. La
frecuencia la luz es un medio transparente de propagación. Las ondas luminosas
varían frecuencias y desvían con angulos variados al pasar por otros. La luz se
dispera y se desconoce de un rayo de luz en los colores que lo constituyen. La luz
blanca esta dispersa en siete colores, significa que es policromatica, osea esta
formada en distintas frecuencias. La luz monocromática corresponde a una única
frencuencia o color, significa que no se puede dispersar.
Todas las ondas luminosas se propagan con la misma rapidez en el vacío.
En un medio transparente la propagacion de la luz depende de su frecuencia.
Las ondas luminosas de distintas frecuencias se desvian con ángulos diferentes al
pasar de un medio a otro.
La disperción de la luz es la descomposición de un rayo de luz en los colores que
lo constituyen.
La luz blanca se dispersa en siete colores, por lo que es policromática (está
formada por distintas frecuencias).
La luz monocromática es la que corresponde a una única frecuencia o color, por lo
que no se puede dispersar.
Síntesis aditiva de color
Un sistema de color aditivo significa que se muestra la luz directamente de una
fuente de iluminación de algún tipo. El proceso de reproducción aditiva usualmente
utiliza luz roja, verde y azul para hacer el resto de colores. Usando uno de estos
colores primarios con otro en proporciones mismas produce los colores aditivos
secundarios: cian, magenta y amarillo. Usando estos los tres colores primarios de
luz con las mismas intensidades, se produce el blanco. Usando la intensidad de
cada luz de color finalmente deja ver el espectro completo de estas tres luces.

La primera de las fotografía en color permanente, tomada por James Clerk

Maxwell en 1860.
Los televisores y los monitores de ordenadores son las aplicaciones prácticas más
comunes de la síntesis aditiva.

James Clerk Maxwell tiene el consentimiento de ser el padre de la síntesis

aditiva.1 Hizo que el fotógrafo Thomas Sutton fotografiara un estampado escocés
3 veces, cada vez con un filtro de color diferente sobre la lente. Las 3 imágenes
fueron proyectadas en una pantalla con 3 proyectores diferentes, cada uno
equipado con el mismo filtro de color utilizado para tomar las imágenes. Al unir los
tres focos formó una imagen a todo color, de este modo demostrando los
principios de la síntesis de color.2
Esta forma de síntesis de los colores, se utiliza en todos los medios que
reproducen y/o capturan imágenes que dependen de la emisión directa de luz.
Entre los principales usos tenemos estos:

Proceso de captura de imágenes de una cámara de fotografía en color.

Proceso de captura de imágenes de una cámara de vídeo.
Pantalla de televisor en sus distintos sistemas.
Monitor de computadora
Pantallas de la telefonía móvil y otros aparatos electrónicos.
Proyector de distintas diapositivas
Proyector cinematográfico y de video en general.
Cualidades del color
http://www.lanubeartistica.es/dibujo_artistico_1/Unidad
4/DA1_U4_T2/2_cualidades_del_color_tono_saturacin
_luminosidad.html
Cada color tiene una serie de distintas características que lo diferencias de los
demás. Las posibilidades de conseguir distintos colores se multiplican si añadimos
blanco o negro. Por ello los colores se clasifican, para así poder darles mejor uso,
en función de su tono, su valor o su saturación.
El tono es la característica principal de un color, es su tinte, llamas a los colores
por sus distintos como tono, rojo, verde, amarillo, etc. Cada color del círculo
cromático tiene su particular tono.

La saturación es el grado de pureza de un color. A mayor pureza mayor

saturación. En la práctica los colores suelen mezclarse con otros y pierden
saturación. Un color mezclado con su complementario en diferentes proporciones
produce escalas de saturación.

El valor se refiere a su luminosidad, es decir, a las diferentes mezclas que puedes

obtener al mezclar un tono con blanco y negro. A mayor cantidad de blanco,
mayor luminosidad.

Además puedes usar escalas cromáticas o acromáticas en diferentes claves.

Cromáticas serán las escalas que se producen al mezclar un color con blanco o
negro y acromáticas cuando se mezclan blanco y negro para producir una escala
de grises.
Un color en clave alta es aquel que tiene en su composición un gran uso de
blanco.
Un color en clave baja es aquel que tiene en su composición gran parte de negro.
Observa el ejemplo en escala acromática y cromática .
Circulo cromático (primarios, secundarios, terciarios)

https://es.wikipedia.org/wiki/C%C3%ADrculo_crom%C
3%A1tico
El círculo cromático, o rueda de colores, es una representación ordenada y circular
de los colores de acuerdo con su matiz o tono, en donde se representa a los
colores primarios y sus derivados. Su uso es compatible tanto con los modelos
sustractivos de color (artísticos, pictóricos), como con los modelos que se suman
(lumínicos).

Los círculos cromáticos pueden mostrarse escalonados o en degradé (como en la

imagen). Los escalonados pueden tener cualquier cantidad de colores según el
autor, por lo general son 12, 24, 48 o incluso más. El denominado hexagrama, por
ejemplo, es una estrella que se coloca en el centro del círculo cromático, donde la
cantidad de picos corresponde a cada color y se pueden mostrar los opuestos o
que se complementan.
Las ruedas de colores son antiguas, Alberti en su De Pictura (1436), usando la
rueda de colores, pero también el rectángulo y el rombo, representó el sistema de
cuatro colores primarios de su época: amarillo, verde, azul y rojo.
El modelo tradicional de coloración con los tres colores primarios rojo, amarillo y
azul fue descubierto en el siglo XVII y desde entonces se han elaborado muchos
trabajos, como el de Moses Harris que en 1766 elaboró un círculo cromático de 18
colores basándose en este modelo e incluyendo una mayor gama de colores al
añadir los derivados claros y oscuros.

Este modelo tradicional, también llamado RYB (red-yellow-blue), se popularizó con

el libro de Goethe, Teoría de los colores de 1810, el cual elaboró un círculo
cromático con 6 colores: amarillo, anaranjado, rojo, violeta, azul y verde, el cual
sigue enseñándose en las artes plásticas y artes gráficas,2 a pesar de que su uso
empírico puede mostrarse serios inconvenientes o imprecisiones en la
composición de color.
Colores cálidos y fríos
https://www.significados.com/colores-calidos-y-frios/
El color cálido y frío es una diferencia en teoría del color que apareció desde el
siglo XVIII en el análisis de las pinturas para definir el efecto que hacian
determinados colores en el espectador. De este modo, los colores como con el
verde o el azul son fríos, mientras que los colores relacionados con el rojo o el
amarillo son cálidos. Curiosamente, es una sensación opuesta a la temperatura de
color real, ya que las estrellas que emiten más calor son azules y no amarillas o
rojas. La distinción ha pasado a la cultura popular, por ejemplo en el grifo, donde
el rojo indica agua caliente y el azul agua fría.

Se considera que el color más frío es el azul oscuro, que se parece al cielo de
noche, similar al negro o al fondo del mar, elementos naturales que se asocian a la
sensación de frío. Hay polémica entre los artistas, en cambio, sobre qué color es
el más cálido,1 algunos indican el rojo por su fuerza (es el que impera en la cultura
popular como símbolo de alta temperatura) y otros el amarillo, unido a la luz.
No todas las lenguas se refieren a los colores cálidos y fríos con los mismos
términos. Según la teoría evolucionaria de los nombres del color de Kay, si un
idioma tiene solamente tres palabras para designar color, estas equivaldrán al
color negro, blanco y rojo, que aparece como el más básico. Posteriormente
emerge el contraste entre el verde y el amarillo y más adelante una palabra
específica para el azul. Y tampoco todas las lenguas agrupan estos contrastes de
la misma forma.

Respecto a los colores fríos existen las siguientes posibilidades:

Distinción entre azul y verde como tonos esenciales (con variantes o sin ellas).
No hay distinción entre azul y verde, que se designan con una sola palabra (la
opción más frecuente entre lenguas).
Los colores fríos se parecen a colores oscuros y reciben un nombre como el
negro.
Hay un mismo término que engloba los colores fríos y el amarillo en oposición al
básico rojo.
El azul se separa de un término que designa al mismo tiempo amarillo-verde,
considerados colores cálidos.
Respecto a los colores cálidos se observan las siguientes variaciones:

Se diferencia entre tonos de amarillo y de rojo, la opción más común.

Se asocian todos los colores cálidos a un solo término.
Teniendo en cuenta que el rojo es el color más básico, no existe ninguna lengua
conocida que separe los colores fríos y en cambio utilice un solo término para los
colores cálidos. 2 3
Colores complementarios, acromáticos, análogos.
http://www.todacultura.com/acuarelas/adyacentes.htm
Se llaman colores complementarios adyacentes a los colores que se encuentran a
la izquierda y a la derecha del complementario. El conjunto de estos colores
ofrecen una paleta audaz y atrevida. Los colores adyacentes poseen una similitud
de familia, y forman lo que se denomina armonías análogas.

Cuando proyectamos una obra podemos escoger, para su ejecución, el esquema

de colores análogo. Son colores análogos aquellos que se encuentran a ambos
lados de cualquier color en el círculo cromático, es decir son los colores vecinos
del círculo cromático los cuales, tiene un color como común denominador, por
ejemplo tomaremos como color dominante el rojo pudiendo formar un esquema de
colores análogos con los otros tres correlativos en el círculo cromático
representados en la acuarela por el laca de garanza, el púrpura y el violeta.
También podemos usar el esquema del color complementario - dividido que, usa
cualquier color del círculo cromático en combinación con dos que son análogos de
su complementario. Por ejemplo: el amarillo con el azul-violaceo y el violeta-rojizo.
En general podemos decir que cumplen esta regla todos los colores que se hallen
en los vértices de los triángulos acutángulos-isósceles que se puedan circunscribir
en el círculo cromático. (Para mejor comprensión observad la imagen).
Contraste del color
https://okdiario.com/curiosidades/que-contraste-color-
3006299
El contraste color es la diferencia existente entre dos o más colores que
interactúan en un diseño de forma que afectan al modo en el cual se perciben.
Johannes Itten, un pintor suizo y profesor de la Bauhaus junto a otros célebres
artistas y teóricos del diseño como Wassily Kandinsky y Paul Klee, exploró la
percepción de los colores y su efecto en las personas. Itten es el pionero a la hora
de estudiar los contrastes del color según sus diferentes características llegando a
identificar siete tipos que os vamos a contar:

Contraste color puro

En el se yuxtaponen colores saturados cuyo contraste aumenta cuanto más
alejados estén unos de otros en el círculo cromático. El efecto que producen es
bastante llamativo.
Contraste de claro y oscuro
Aquí se yuxtaponen colores de valores claros y oscuros cuyo contraste es más
importante cuanto mayor sea la diferencia de luz.
Contraste de colores frios y calidos o temperatura
La interacción hace que un color cálido que esté rodeado de colores fríos se
perciba como tal más cálido, mientras que cuando esté rodeado por colores
cálidos se va a percibir como más frío. De la misma manera que si un color frío se
rodea de colores cálidos se percibirá como más frío y si se rodea de otros colores
fríos se percibirá como más cálido.

Contraste de colores complementarios

En este contraste están yuxtapuestos dos colores opuestos en el círculo
cromático. Si estos colores están saturados el contraste será máximo.
Contraste de saturación
Se la llama también contraste de calidad y es donde se yuxtaponen los colores
vivos y los apagados. El contraste también va a depender de la disparidad en la
intensidad cromática de los colores que interactúan lo que será mayor cuando se
combine un tono puro con uno que no tenga croma.
Teoría lumínica del color
https://es.wikipedia.org/wiki/Teor%C3%ADa_del_color
En el arte de la pintura, el diseño gráfico, el diseño visual, la fotografía, la imprenta
y en la televisión, la teoría del color es un grupo de reglas básicas en la mezcla de
colores para conseguir el efecto deseado combinando colores de luz o pigmento.
La luz blanca se puede producir combinando el rojo, el verde y el azul, mientras
que combinando pigmentos cían, magenta y amarillo se produce el color negro.

En su libro Teoría de los colores, el poeta y científico alemán Johann Wolfgang

von Goethe propuso un círculo de color simétrico, el cual comprende el
establecido por el matemático y físico inglés Isaac Newton y los espectros
complementarios. En contraste, el círculo de color de Newton, con siete ángulos
de color desiguales y subtendidos, no exponía la simetría y la complementariedad
que Goethe consideró como característica esencial del color. Para Newton, solo
los colores espectrales podían considerarse como fundamentales. El enfoque más
empírico de Goethe le permitió admitir el papel esencial del color magenta, que no
es espectral, en un círculo de color. Posteriormente, los estudios de la percepción
del color definieron el estándar CIE 1931, el cual es un modelo perceptual que
permite representar colores primarios con precisión y convertirlos a cada modelo
de color de forma apropiada.
Psicología del color
https://es.wikipedia.org/wiki/Psicolog%C3%ADa_del_c
olor
La psicología del color se dedica a analizar el efecto del color en las personas y lo
que ocurre en ellas. Desde una mirada médica, se considera algo no tan verídico
en lo que corresponde a la psicología, haciéndoles ver como medicina alternativa.

De todas formas, este estudio está en otras áreas por ejemplo la arquitectura, la
moda, la publicidad, la señalética y el arte.
La psicología del color ha sido parte de la psicología hace mucho tiempo. Un
ejemplo de ellos, en la China del pasado los famosos puntos cardinales eran
mostrados por el azul, el rojo, el blanco y el negro, siendo el amarillo el centro de
estos, ya que el amarillo fue el color más importante del imperio chino.
En la cultura maya siendo parte de América central se comunicaban el este, el sur,
el oeste y el norte con los colores rojos, amarillos, negros y blancos. En Europa,
lugar donde se desarrollaba la alquimia, se combinaban los colores con las
características de los materiales que usaban, el rojo era con el azufre, el blanco
era para el mercurio y el verde para ácidos o disolventes.
Aristóteles analizó famosamente los colores, haciendo un incapié en los ‘’colores
básicos’’ relacionados con la tierra, el fuego, el cielo y el agua.
Plinio el viejo, reconocido escritor de mediados del siglo XVII, comentó sobre el
color, en el penúltimo de sus libros, que dice que puede considerarse el tratado de
historia del arte más viejo que se ha conocido.
Roger Bacon, uno de los propulsores del método científico, hizo investigaciones
con un prisma atravesado por la luz, responsabilizando el fenómeno de las
propiedades de la materia.

Cennino Cennini, pintor italiano de los siglos XIV y XV, con estilo gótico, escribe
famoso tratado de técnicas de arte que hace observaciones con cuidado de los
colores.
El famoso artista Leonardo da Vinci, dijo que los colores básicos era el amarillo, el
verde, el azul y el rojo que sobre lo que dijo Aristoteles, agrego el blanco como el
receptor de todos los otros colores y el negro vendría siendo lo que falta en la
ausencia.

En el siglo XVIII el reconocido físico Isaac Newton dice que los fundamentos de la
teoría lumínica del color, se hace parte del desarrollo científico posterior.