Técnicas digitales

en ilustración
Arenas Valdés Belén
Sánchez Ruíz María fernanda
 Indice:
Herramientas básicas en el soporte digital: Estilos de arte digital:
Sistema de capas. Fantasía.
Pinceles. Vectorial.
Herramientas menores. Vexel.
Programas para imágenes de mapa de bits Manga.
Photoshop Anime.
Clip Studio Paint. Fotomontaje.
Programas para imágenes vectoriales. Sci-fi.
Ilustrator. Técnicas de dibujo digital:
Inkscape. Técnicas de bocetaje digital.
Formatos: Igualar colores en photobashing.
JPEG.
PSD.
Herramientas básicas en el soporte
digital.
MaFer Sánchez

Sistema de capas
Autor: Álvaro Fernández González
Año: Junio de 2019
Título: Ilustración digital y Concept Art. El arte del siglo XXI.
Lugar de edición: España
Editorial: Universidad de Oviedo

“Consiste en la posibilidad de crear un número indefinido de capas de trabajo

superpuestas, que permiten al artista dividir el trabajo y organizarlo, con el objeto
de facilitar posteriormente todo el proceso —la iluminación, texturización,
etcétera—. Las capas pueden añadirse o eliminarse a medida que se forma la
imagen, y las posibilidades de uso son muy extensas.” (pág. 29)
MaFer Sánchez

Pinceles
Autor: Álvaro Fernández González
Año: Junio de 2019
Título: Ilustración digital y Concept Art. El arte del siglo XXI.
Lugar de edición: España
Editorial: Universidad de Oviedo

“El pincel es una de las herramientas más interesantes a la hora de

hablar sobre la personalidad del trazo. Manipular dichos pinceles,
variando la forma, el tamaño, la opacidad, la dureza, el flujo, la textura,
la mezcla de color o la dinámica; y, mejor aún, en la posibilidad para el
artista de crear sus propios pinceles únicos desde cero, que constituirán
su estilo personal y reconocible a ojos del público.” (pág. 30)
MaFer Sánchez

Herramientas menores Lazo

Autor: Álvaro Fernández González Cuenta gotas

Año: Junio de 2019 Tampón de
Título: Ilustración digital y Concept Art. El arte del siglo XXI. clonar
Lugar de edición: España
Editorial: Universidad de Oviedo Dedo

“El ‘‘lazo’’, que permite seleccionar zonas concretas de la imagen y manipularlas, copiarlas,
recortarlas o eliminarlas. El ‘‘tampón de clonar’’, que permite copiar partes de la imagen y pegarlas
sobre otras rápidamente, y con la posibilidad de camuflarlas sobre lo que había debajo. El ‘‘dedo’’,
que de la misma manera en que se utilizan los dedos de la mano sobre el grafito en el papel para
crear difuminados, en la pantalla sirve para arrastrar colores, trazos y formas. El ‘‘cuentagotas’’ para
seleccionar el color de cualquier píxel de la imagen y obtenerlo en la paleta para poder utilizarlo con
el pincel.” (pág. 31)
Programas para imágenes de mapa
de bits
MaFer Sánchez

Photoshop
Autor: Miguel Redondo García
Título: Ilustración digital.
Lugar de edición: España
Editorial: Aula MENTOR

“Ofrece cientos de herramientas de la máxima calidad, con funciones que

permiten desde bocetar un dibujo hasta resolver los mínimos detalles,
pasando por cambiar y mejorar el color o la luminosidad de diferentes
zonas, trabajo con máscaras, jugar con la composición por medio de su
sistema de capas, hasta los montajes más complejos, sin olvidar el
abundantísimo juego de filtros y efectos especiales que también incluye.”
(pág. 17)
 MaFer Sánchez

Clip Studio Paint

Autor: Clip Studio Paint
Año: 2021
Título: Clip Studio Paint, la herramienta perfecta para ilustrar y dibujar
cómics
Lugar de edición: España
Editorial: Axel Springer

“La cantidad de herramientas que pone a disposición de los usuarios es muy

amplia. Pero para hacerse una idea de lo qué estamos hablando, se puede
citar que tiene más tiene más 50.000 materiales, entre los que hay más de
35.000 pinceles y lápices que crean desde líneas normales a otras con detalles
de naturaleza, prendas, edificios y hasta vallas solo al pasar el pincel. Y cada
uno de ellos puedes personalizarlo con varias funciones.” (pág. 6)
Programas para imágenes
vectoriales
MaFer Sánchez

Illustrator
Autor: Miguel Redondo García
Título: Ilustración digital.
Lugar de edición: España
Editorial: Aula MENTOR

“Posee potentes herramientas de dibujo, para procesar el color, de creación y

modificación de tramas, brochas, capacidad de mezclar degradados,
numerosas opciones de trazado, símbolos, soporte de “scripts” para repetición
de acciones, etc. y adaptado para crear gráficos para la Web.” (pág. 20)
 MaFer Sánchez

Inkscape
Autor: Miguel Redondo García
Título: Ilustración digital.
Lugar de edición: España
Editorial: Aula MENTOR

“Trabaja con formas básicas, objetos, trazos, curvas bézier, clones, texto,
capas, marcadores, transformaciones, patrones, gradientes, edición de nodos,
agrupación de elementos, la exportación de SVG a PNG, operaciones
complejas con trazos, vectorización de archivos gráficos, texto en trazos,
alineación de textos, edición de XML directo y mucho más. Su propósito es
brindar a la comunidad de Internet una herramienta de dibujo SVG que
cumpla con los estándares recomendados por el consorcio W3C para la
Web.” (pág. 22)
Formatos.
MaFer Sánchez

JPEG
Autor: Miguel Redondo García
Título: Ilustración digital.
Lugar de edición: España
Editorial: Aula MENTOR

“JPEG permite guardar los archivos en modo “progresivo”,

muy interesante cuando se trabaja para la Web puesto que
muestra la imagen completa gradualmente, mientras el
navegador la descarga, utilizando series de lecturas para
mostrar visionados cada vez más detallados y con mayor
calidad a medida que se van descargando todos los datos
de la imagen. Así el navegante no tiene que esperar a que
se baje una imagen completamente para ver si le interesa
alguna de nuestras ilustraciones.” (pág. 14)
 MaFer Sánchez

PSD
Autor: Miguel Redondo García
Título: Ilustración digital.
Lugar de edición: España
Editorial: Aula MENTOR

“El formato PSD (Photoshop Digital Format) es el nativo de Photoshop

para guardar un documento con capas sin acoplar o con una selección
guardada, y nos permitirá retomar el trabajo en el punto en que lo
dejamos. Es un formato sin pérdidas, pues no realiza ninguna
compresión.” (pág. 22)
Estilos de Arte Digital.
 Belén Arenas Valdés

Fantasía.
Autor: Axel Springer (Colaboradores: Fernando Escudero, Jorge Rubio,
Luis Pascual.)
Título: El Gran Libro Del Artista Digital
Editorial: Axel Springer
Lugar de edición: España.

«La fantasía tiene sus orígenes en los cuentos de hadas, leyendas y

mitología. Se trata de pintar lo fantástico, por lo que es un género que
cada artista debería probar al menos una vez. Por la capacidad de dejar
volar su creatividad y por el sustancioso cheque que puede reportarle! La
fantasía es muy popular entre los compradores de carteles, grabado y en
el potencialmente lucrativo mercado del diseño de los libros de bolsillo.
Hay una gran cantidad de subgéneros dentro de la fantasía.
El orientalismo es un estilo popular, la "alteridad " de los antiguos
edificios, ropas y armaduras de Asia, junto con la riqueza visual, que apela
a los consumidores que crecieron con los videojuegos y los dibujos
animados .»(pág. 8)
 Belén Arenas Valdés

Vectorial.
Autor: Axel Springer (Colaboradores: Fernando Escudero, Jorge Rubio,
Luis Pascual.)
Título: El Gran Libro Del Artista Digital
Editorial: Axel Springer
Lugar de edición: España.

«El arte vectorial tiene sus raíces en la ilustración editorial, que exige una
clara delimitación para obtener su punto de vista. Los vectores son
creados a partir de programas basados en vectores (que se basan en
formas) y tradicionalmente, el arte vectorial lucía un aspecto limpio, puro
y estilizado. Las formas se pueden dibujara mano o trazadas sobre una
imagen, para crear suaves y estilizadas figuras que se rellenan
posteriormente con colores y degradados. Sin embargo, muchos artistas
que trabajan en este campo han introducido recientemente elementos
que hacen que su arte tenga un aspecto deliberadamente áspero y
pintado a mano. Esto demuestra las habilidades técnicas de estos artistas
con los programas que eligen.» (pág. 11)
 Belén Arenas Valdés

Vexel.
Autor: Axel Springer (Colaboradores: Fernando Escudero, Jorge Rubio,
Luis Pascual.)
Título: El Gran Libro Del Artista Digital
Editorial: Axel Springer
Lugar de edición: España.

«Las imágenes vexel imitan la apariencia de los vectores tradicionales;

normalmente son limpios y precisos con cambios de color nítidos y líneas
fuertes. AsÍ que puede que te sorprenda descubrir que son creados
utilizando programas basados en la trama: los que son diseñados para
combinar colores y crear verdaderos efectos sobre los medios. El término
vexel es un portmdnteauáe 'vector* y ‘píxel*. Los artistas vexel utilizan
capas, texturas, líneas y rellenos para crear la apariencia suave que
quieren, típica en el Photoshop.» (pág. 11)
 Belén Arenas Valdés

Manga
Autor: Axel Springer (Colaboradores: Fernando Escudero, Jorge Rubio,
Luis Pascual.)
Título: El Gran Libro Del Artista Digital
Editorial: Axel Springer
Lugar de edición: España.

«Manga y su equivalente animado. Anime, son estilos con un gancho

visual fuerte que se originaron en Japón, y se expandieron y crecieron por
todo el mundo. Con una peculiar mirada caricaturesca y una pureza de
lineas deaparleiKia Zen, requieren paciencia y habilidad para dominarlo, a
pesar del hecho deque 'Manga* significa 'imágenes caprichosas*. Fantasía
y ciencia ficción son comunes en el arte manga, pero otros subgéneros
incluyen “kawaii” y “shoujo” o “para las niñas” que a menudo caracterizan
escenas del mundo real e historias. El Manga es, a menudo,
monocromático en transparencias de color gris o pantalla de tonos. Su
estilo visual también se utiliza en videojuegos y diseños de embalaje)e
aqui y en Japón.» (pág. 12)
 Belén Arenas Valdés

Anime
Autor: Axel Springer (Colaboradores: Fernando Escudero, Jorge Rubio,
Luis Pascual.)
Título: El Gran Libro Del Artista Digital
Editorial: Axel Springer
Lugar de edición: España.

«Anime a veces puede presentar personajes de diseños más sencillos,

pero es más rico en color y el detalle de fondo es, a menudo, espléndido.
En japonés sígniñca 'animado* pero en el Oeste el término ha llegadoa
referirse (con razón o sin ella) al estilo visual de los dibujos animados
japoneses y algunos vídeojuegos. Al igual que el manga, su popularidad
europea comenzó en Francia antes de expandirse hacia el resto del
continente y, finalmente, a Canadá y los EE.UU..» (pág. 13)
 Belén Arenas Valdés

Foto montaje
Autor: Axel Springer (Colaboradores: Fernando Escudero, Jorge Rubio,
Luis Pascual.)
Título: El Gran Libro Del Artista Digital
Editorial: Axel Springer
Lugar de edición: España.

«La foto-manipulación ha existido desde el inicio de la fotografía, pero la

revolución dígitaI le ha dado una nueva vida. Photoshop, el software de
Adobe, líder en el mercado de editores de imágenes, fue diseñado
específicamente para la fotomanipulación, y ha aumentado
considerablemente sus posibilidades.
La foto-manipulación, o fotomontaje, puede ser sutil u obvia, pero su
realismo Inherente implica que la credibilidad es la clave para que
funcione. Dependiendo de si la imagen está diseñada para ser vista como
una fotografía o como una pieza de arte digital, la composición requiere
un alto grado de precisión.» (pág. 14)
 Belén Arenas Valdés

Sci-Fi
Autor: Axel Springer (Colaboradores: Fernando Escudero, Jorge Rubio, Luis
Pascual.)
Título: El Gran Libro Del Artista Digital
Editorial: Axel Springer
Lugar de edición: España.

«La ciencia ficción, está interesada básicamente en las realidades imaginarias,

mira hacia el futuro y no al pasado, excepto en algunos casos únicos.
Abreviatura del término "ciencia ficción", el arte sci-fi cuenta con
impresionantes paisajes estelares en una auténtica escala galáctica, que, a
menudo, se hace eco de los elementos del Art Deco y el Modernismo en su
diseño. El aspecto es típicamente limpio y de aerógrafo, con el fin de mostrar
complejos detalles técnicos. La ciencia ficción distópica y el cyberpunk tienden a
mirar hacia un futuro imaginario oscuro; el cyberpunk está particularmente
preocupado por la tecnología. Ambos cuentan con un estilo descarnado, urbano
con tonos oscuros y texturas rugosas.» (pág. 13)
Técnicas de dibujo digital.
 Belén Arenas Valdés

Técnicas de bocetaje
digital.
Autor: 3Dtotal Publishing (Colaborador: Joseba Alexander)
Título: Digital Painting Techniques. (Técnicas de pintura digital)
Editorial: 3Dtotal Publishing

«Para bocetar se pueden utilizar diferentes técnicas de dibujo,

dependiendo del tipo de boceto y para qué se pretende usarlo. Por
ejemplo, puede utilizar luz y estilo realistas para los retratos. Cuando
dibujo desde la imaginación, es mejor utilizar líneas básicas y simples
para dibujar la impresión de una idea.
Al inicio los borradores suelen trabajarse en tamaños pequeños y
lienzos pequeños. Esto ayuda a establecer la intención en este primer
proceso, es sólo dibujar la idea, nada más.» (pág. 31)
 Belén Arenas Valdés

Igualar colores en
photobashing.
Autor: 3Dtotal Publishing (Colaborador: Jorry Rosman)
Título: Digital Painting Techniques. (Técnicas de pintura digital)
Editorial: 3Dtotal Publishing

«Las fotografías suelen tener diferentes combinaciones de colores e

intensidades de sombras. Una fotografía tomada en un día soleado es
muy diferente de una fotografía tomada en un día lluvioso. Una buena
forma de hacer coincidir estas fotos es utilizando la opción "Coincidir
color". Seleccione la capa que desea hacer coincidir con el resto de su
imagen y luego presione Imagen > Ajustes > Coincidir color.
Aparece la ventana Coincidir color y debe seleccionar su archivo de
Photoshop en "Fuente" y elegir en "Capa" con cuál desea hacer coincidir
su capa.»(pág. 31)