CONTEXTO

EUROPA: FINES DEL SIGLO XIX Y PRINCIPIOS

DEL SIGLO XX
•PASAJE DEL S.XIX AL XX> PERÍODO DE GRAN
OPTIMISMO >EUROPA CENTRO DE LA CIVILIZ.
•CONFLICTOS SOCIALES, REVUELTAS DE LOS
TRABAJADORES
•MODIFICACIÓN DE LOS POSTULADOS CIENTÍFI-
COS DEL POSITIVISMO
•DARWIN – TEORÍA BIOLOGICISTA SOBRE ORIGEN
DE LA ESPECIE
•FREUD– EL H > RESULTADO DEL INSTINTO, DEL
IMPULSO DE LA LIBIDO. YO SUPERF. / YO PROF.
• NIETZSCHE– BÚSQUEDA DE UNA ÉTICA NUEVA >
SÚPER HOMBRE
•TEORÍA DE LA RELATIVIDAD
•NATURALISMO-REALISMO-VERISMO-SIMBOLISMO
•SURGE EL DECADENTISMO (NIETZCHE – FREUD)
•BERGSON –INTUICIONISMO
ITALIA
•CLIMA DE DESCONTENTO GENERALIZADO

•EXPANSIÓN DE LA INDUSTRIA PESADA –

CONFLICTOS SOCIALES

•GIOLITTI – ACUERDO CON OBREROS E IGLESIA

•CLIMA DE NACIONALISMO FANÁTICO – GUERRA

MUNDIAL

•FASCISMO -BENITO MUSSOLINI

•MOVIMIENTOS EMIGRATORIOS

•DESESPERANZA, SOLEDAD, PÉRDIDA DE LA

IDENTIDAD
LUIGI PIRANDELLO

1867- villaseta
de Cá vusu (Xaos)
Sicilia

1936- Roma
 TEMAS BÁ SICOS PIRANDELLIANOS

• EL HOMBRE: COMO ENTE COMPLEJO DE MUY

FLUCTUANTE Y ANSIOSO EXISTIR

• LA REALIDAD. COMO PERCEPCIÓN Y CONCEPCIÓN

DE CADA CONCIENCIA Y QUE VARÍA ADEMÁS,
ACOMPASÁNDOSE A LA MUTABILIDAD DE QUIEN
PERCIBE Y CONCIBE

• EL TIEMPO: COMO FACTOR TRANSFORMATIVO DEL

HOMBRE Y POR ENDE DE SU AUTOVALORACIÓN Y DE
LAS VALORACIONES TAMBIÉN EFÍMERAS QUE
ATRIBUYE A LA REALIDAD, ES DECIR, A ESA REALIDAD
PERCIBIDA Y CONCEBIDA POR ÉL
 ALGUNOS TEMAS RELACIONADOS CON LOS
TRES TEMAS BÁ SICOS
• RELATIVISMO

• VIDA - FORMA

• MÁSCARAS – PÉRDIDA DE LA IDENTIDAD –

DESDOBLAMIENTO DE LA PERSONALIDAD

• FICCIÓN - REALIDAD

• TEATRO DEL ESPEJO

 TEATRO
Tradicional Vanguardia
ARISTÓ TELES Pirandello
• Estructura del drama Nueva actitud en el teatro,
(actos, escenas) modifica tres niveles
• Puesta en escena básicos:
(representación, espacio • Estructura del drama
escénico, actores, (sucesión de escenas o
espectadores) piezas sin interrupción)
• Técnica actoral: • La puesta en escena
(ruptura del espacio)
-diálogos
• Técnica actoral:
-monólogos
-rechaza diálogo convencional
-acción referida
-lo sustituye por reflexiones
-acotaciones habladas
-utilización de máscaras
-teatro dentro del teatro
 Seis personajes en busca de autor
O COMEDIA POR HACER
CONCEPCIÓN PIRANDELLIANA DEL ARTE
• TEATRO DEL TEATRO> Metáfora o parábola de la
creación artística

• TEATRO EN EL TEATRO > RELACIÓN DEL

TEATRO CON LA VIDA > Mímesis de los griegos

• REALIDAD - FICCIÓN

• AUTONOMÍA DEL PERSONAJE

DESACRALIZACIÓN DEL ARTE

 Seis personajes en busca de autor
La historia de los seis personajes no se puede escribir
ni representar porque las herramientas habituales de
la representación teatral son inadecuadas para
traducir auténticamente una realidad tan cruel y
psicológicamente oscura. El guión, los roles de los
actores, la ficción escénica: todo es demasiado
convencional.
Este drama sólo puede ser revivido desde dentro por
la conciencia severamente marcada de los propios
personajes (ideas trágicas de una existencia
potencialmente amenazante para la buena conciencia
burguesa). La forma de revivir esta historia solo
puede ser la de una pesadilla surrealista.
//
Seis personajes… es la primera de la trilogía dedicada
al “teatro en el teatro”. Las otras obras son: Cada cual
a su manera y Esta noche se improvisa.
METATEATRO > TEATRO EN EL TEATRO, es la fase
en la cual Pirandello reflexiona, a través del artificio de
transportar al interior de la representación la puesta en
escena propiamente dicha, sobre la naturaleza ficticia
e ilusoria de la actividad teatral y en general, por el
hecho que toda nuestra actividad en la vida real
ocurre en un escenario, del cual los demás son los
espectadores.
El procedimiento (no inédito en la historia del teatro:
Plauto, Goldoni, Shakespeare) es, sin embargo uno de
los rasgos distintivos del teatro pirandelliano. Sienta
las bases para gran parte del teatro o de la literatura
de vanguardia del ‘900.
//
El conflicto entre FORMA y VIDA o entre REALIDAD y
REPRESENTACIÓN FICCIONAL, traspasa la “cuarta
pared escénica”, analizando desde su origen la posibi-
lidad de una ficción separada de la vida, en la distancia
infranqueable entre lo que son los personajes y lo que
son llamados a ser en escena.
Pirandello propone romper esa “cuarta pared”(recurso
audiovisual que permite a los personajes de una obra interactuar de alguna
manera con los espectadores, poniendo en evidencia la ficcionalidad o
consciencia propia de la representación).1)
exigencia que encuen-
tra su justificación en el concepto que Pirandello tiene
de la vida como una enorme “pupazzata” (marioneta);
2) si todo el mundo es un escenario, qué sentido tiene
aislarlo del teatro? Esto explica las otras dos
denominaciones:
//
TEATRO ABIERTO: en cuanto también involucra a los
espectadores en la acción.
TEATRO PROBLEMÁTICO:porque este involucramien-
to se produce mediante la propuesta de los problemas
que el autor dejó sin resolver y que cada espectador
deberá solucionar por símismo. 3) la obra es una, pero
si su acción, además de los personajes en escena,
también involucra a los de la platea (solicitándoles no
solo participar sino también a dar respuestas para
integrarlas al drama),entonces la obra se multiplica
conforme la cantidad de espectadores y se arriba al
concepto de “Teatro en el Teatro o Metateatro”; 4) si el
mundo es de por síun inmenso escenario> un teatro,
hacer una representación es hacer Teatro en el Teatro.
//
La tragedia de los seis personajes es la tragedia de la
incomprensión y del horror.
De la imposibilidad de expresarse, de comunicar y de
tocar un fondo concreto y vivo de las cosas del mundo
que permaneceráen los dramas siguientes como una
de las características
del arte pirandelliano.
//
La pérdida de confianza en la posibilidad de modificar
la realidad, el relativismo cognitivo conectan a
Pirandello a aquel clima cultural europeo de la primera
mitad del ‘900, cuando se produce la crisis de los
fundamentos, de la confianza en un conocimiento
objetivo de la realidad mediante los instrumentos de la
racionalidad científica.
La perspectiva relativista y fuertemente crítica hacia las
convenciones burguesas descansa sobre algunos
elementos recurrentes: a) la presencia de un
protagonista que más que actuar, se interroga sobre su
propia identidad, sobre el modo en que es visto por los
demás; b) la descomposición de la “forma” de la
realidad por medio de la deformación irónica; c) la pa-
radójica y amarga toma de conciencia que para vivir es
//
sin embargo necesario encarnar un personaje o
colocarse una máscara.
En Sei personaggi… incluso la identidad de los sujetos
en el escenario es motivo de discusión: el espectador
no sabe si está frente a los personajes o a figuras
reales.
Los seis personajes aparecen en la sala donde una
compañía ensaya una comedia de Pirandello: El juego
de las partes, solicitando que los dirija un autor, que les
confiera personalidad y cree una trama. Esto porque el
autor rechazóla “razón de ser” de lo seis.
Los planos narrativos son dos: el de la historia de los
personajes, contada por ellos mismos como ya
acaecida y la de los actores, que deben representarlos
y al mismo tiempo, formar parte del público.