DIBUJO IV PROFESORADO ARTES VISUALES.

MARCO ORIENTADOR.

Unidad curricular del último año de la carrera, brinda herramientas para apoyar y
complementar una búsqueda creativa personal o grupal que principalmente se materializa en
la unidad curricular Producción Artística.

El dibujo es el modo más directo, eficaz de graficar ideas, de llevar conceptos o pensamientos
abstractos al campo perceptual, por este valor cognoscitivo, se lo considera como una forma
peculiar de pensamiento. Bocetar, tomar apuntes, trazar diagramas, hacer estudios de forma,
representar miméticamente de modo sintético, realizar diseños acabados de obras y piezas,
son operaciones comunes a todo el campo de las artes visuales. Se puede utilizar el dibujo
como medio para un proyecto que se concretará en otras ramas del arte y también se puede
llevar adelante un proyecto de la propia disciplina dibujo.

Los contenidos de Dibujo IV abordan la relación entre el dibujo y la creatividad, entre el dibujo
y el sentido, y entre el dibujo y el proyecto artístico. Estos contendidos no están pensados en
un orden de sucesión cronológica, los problemas de creatividad, se manifiestan
simultáneamente, desde la praxis creadora, desde la poiesis, y no desde la pura teoría.

El propósito general es que el futuro profesor viva la misma experiencia de crear que él quiere
estimular en sus alumnos.

PROPÓSITOS DE LA FORMACIÓN.

- Abordar los problemas de la producción artística original utilizando los medios que le brinda
el dibujo.

-Emprender un trabajo creativo personal que articule con el proyecto de Producción Artística.

-Desarrollar la libertad creadora en conjunción con una actitud responsable y crítica ante los
hechos artísticos, educativos y culturales en general.

ORIENTACIONES PARA LA ENSEÑANZA-METODOLOGIA

Se sugiere:

- Adoptar una concepción ampliada de lo que es el dibujo.

- Emprender acciones que favorezcan el conocimiento de la realidad artística: ver exposiciones

de dibujo, entrevistar a dibujantes, investigar sobre dibujo en Internet, entre otros.
- Estimular la capacidad verbal del futuro profesor.

- Permitir actividades grupales o extra institucionales como parte de la formación.

- Valorizar el boceto, el croquis, el apunte y el diseño como actividades creativas importantes

del alumno.

- Respetar las necesidades e intereses de propio alumno a la hora de emprender el proceso

creativo. Permitir por lo tanto, que su producción adopte cualquiera de las formas o
modalidades englobadas bajo el rótulo “dibujo”. Imágenes tradicionales o no tradicionales,
soportes típicos o experimentales, tecnologías antiguas o modernas.

- Tener en cuenta el sentido de la propuesta y la coherencia ente las intenciones y lo medios

utilizados.

- Atender no solamente a los aspectos de producción de obras sino también a los problemas
de su exhibición.

- Se sugiere pensar vínculos entre Dibujo IV, Producción artística, Investigación en arte, Teoría
del arte y Práctica docente IV.

1- Trabajos Prácticos: Son todas las producciones de series de imágenes reproducidas

como ejercicios por las diferentes técnicas y su correspondiente presentación.
2- Ficha Técnico-Didáctica: Es un dispositivo organizacional y de registro de experiencias
de aprendizaje mediante un determinado Procedimiento resultado de la interacción
de Técnicas, Materiales y Herramientas.

Técnicas: Representas los procesos de acción mediante los cuales se utilizan y

transforman los Materiales para dar existencia concreta a las imágenes.

Los procesos técnicos están profundamente relacionados con el “Hacer” es decir con los
procedimientos. En su desarrollo intervienen simultáneamente conceptos y actitudes.

Materiales: Soporte material de la creación gráfica, aquello con lo que se construye la imagen.

Cada material posee sus propias características visuales y que inciden en el carácter final de la
imagen. Cada material demanda ciertas habilidades para su dominio.

Herramientas: Son el medio que permiten la transformación de los materiales y el desarrollo

de las técnicas. La realización de una imagen no solo exige un cierto dominio de los materiales,

también cierta habilidad en el manejo de las herramientas necesarias para trabajar con esos
materiales.

Es importante avanzar hacia el reconocimiento de las posibilidades que cada herramienta

ofrece y que pueda elegir la que mejor se adecua a aquello que desea realizar.
3- Glosario: Es un “diccionario” apuntador personal con la finalidad de incorporar y ampliar el
léxico técnico propio del espacio curricular en toda su dimensión. También como medio de
apropiación de conceptos, ideas y definiciones en materia de arte y educación.

Pautas metodológicas (generales) para el abordaje del material teórico empleado en el

espacio curricular.

1- Subrayar toda terminología desconocida para su posterior clarificación. (Implementar

el Glosario-Diccionario).
2- Localizar el contexto histórico-cultural del tema expuesto en el texto ya sea tanto para
artistas, movimientos artísticos, producciones estéticas etc. (Contexto Internacional,

Latinoamericano, Nacional, Provincial, regional).

3- Relacionar las distintas temáticas tratadas en el espacio curricular con los demás
espacios curriculares
4- Direccionar el aprendizaje proyectándolo a los lugares de destino y al propósito de la
educación artística

Desarrollo del lenguaje y la imagen personal

Decidir la imagen: Es un proceso que abarca desde la selección previa de la imagen (boceto,
banco de imágenes etc.) que se pretende concretar con una determinada técnica hasta su
composición en términos visuales. Está directamente involucrado con los aspectos o
dimensiones que conforman a la imagen visual.

La dimensión formal de la imagen (técnicas, materiales y herramientas) y la dimensión

semántica de la imagen (sentido, concepto y propósito), son aspectos sustanciales
indisociables, que se presentan por una cuestión didáctica por separado para facilitar su
estudio.

En nuestro caso representa el comienzo del desarrollo deliberado de lo que cada sujeto
(alumno) tiene para decir y contar a través del lenguaje simbólico de las imágenes visuales.

Dimensión Formal: Comprende el aspecto exterior de la imagen y como esta se materializa y

se resuelve en términos visuales, es lo primero que “leemos” y que permite la introducción a
otros niveles de lectura contenidos en otra dimensión.

Dimensión Semántica: Es el ámbito de las ideas, sentido y propósito de una imagen y sustento
conceptual de toda imagen (¿Cuál o qué imagen? ¿Por qué y para qué?

Profesor Marcelo La Peral