TIPOS DE DISEÑOS

1. DISEÑO ARQUITECTÓNICO
El diseño arquitectónico es una disciplina que surge desde una
representación o imagen mental imaginaria, que puede ser concreta o
abstracta, además dentro de su transición y materialización, proyecta
la construcción de una estructura física con sentido arquitectónico,
generando ideas con gran atractivo estético. Está literalmente
relacionado con los trazos, dibujos, delineados, esquemas y bocetos.
Sin un diseño previo, la construcción de una obra arquitectónica pierde
la eficacia que debe tener en toda la amplitud de su valor con sentido
estético, funcional, espacial y estructural que la caracterizan. Entre los
aspectos que se toman en cuenta en el diseño arquitectónico se
mencionan: la creatividad, organización, entorno de la obra, la
funcionalidad de su construcción, su sistema constructivo, viabilidad
económico-financiera y muy importante, la expresión plástico-estética.

2. DISEÑO DE INTERIORES
La definición de diseño interior es el arte y la ciencia de mejorar el
interior de un espacio para lograr un ambiente más saludable y
estéticamente más agradable para las personas que utilizan el
espacio.

3. DISEÑO INDUSTRIAL
Diseño industrial es la disciplina que se encarga de la concepción y
desarrollo de objetos y productos a ser fabricados en serie, con un fin
funcional para las personas.
Para la elaboración de este producto tiene en cuenta factores y
limitaciones económicas, funcionales, estéticas, comerciales. Involucra
numerosas ramas del conocimiento y se trabaja con equipos
multidisciplinarios.
4. DISEÑO DE MODAS
El diseño de moda se encarga de la creación de ropa y de accesorios
en función de las influencias culturales y sociales de un período
específico. Representa el estilo e idea del creador, según su talento y
sus conocimientos. No debe confundirse con el corte y confección ni
tampoco con la sastrería, pues, aunque el diseño de moda esté muy
ligado a ambos, estos dos últimos se consideran más un oficio que
una actividad artística.
De acuerdo con una revista sobre patrimonio cultural del 2013 la moda
es una de las expresiones culturales de los pueblos y manifestación de
los modos de vida, de los valores sociales vigentes y predominantes
en la sociedad de cada época. La moda no es estática y se nutre de
innumerables fuentes de inspiración procedentes tanto del presente
como del pasado.

5. DISEÑO TEXTIL
El diseño textil es la disciplina involucrada en la elaboración de
productos para la industria textil, tales como fibras, hilos y tejido textil
con propiedades y características específicas, con el fin de satisfacer
diversas necesidades humanas. Como la obtención de insumos para
el desarrollo de otros productos en los campos de la confección y
decoración. También tiene que ver con los textiles técnicos, área en la
que se desarrollan telas especializadas para la medicina, arquitectura,
ingeniería, deportes y en ropas.

6. DISEÑO GRAFICO
Se trata de una amplia disciplina que interactúa con muchas otras y
que, a su vez, funciona de manera autónoma.
Podría resumirse la tarea principal de este ámbito como todo aquello
que permite dar a conocer y publicitar productos, servicios y marcas.
Sin embargo si sigues preguntándote qué es diseño gráfico y qué no,
podemos incluso profundizar un poco más en ello.
Diseño gráfico es todo aquello que comunica un mensaje visual. Así,
su máxima es obtener manifestaciones o mensajes gráficos. Su auge
actual se debe a la gran expansión de todo tipo de mensajes visuales
a través de nuestros diversos dispositivos digitales y tecnológicos.

7. DISEÑO EDITORIAL
El poder de lo visual en el mundo actual es algo completamente
indiscutible. La mayor parte de la información que recibimos es a
través de los ojos, y está científicamente probado que los seres
humanos tienen una mayor memoria visual que auditiva. Por este
motivo, cobra vital importancia la apariencia física y la imagen visual:
aprendemos mejor a través de esquemas o gráficos, recordamos
mejor una imagen que un texto, y nos complacen más los diseños
sencillos, limpios, y ordenados.
Estas premisas son fundamentales para el llamado diseño editorial.
Esta rama del diseño gráfico se encarga de la maquetación y
composición de todo tipo de publicaciones: libros, revistas, periódicos,
etc. El principal objetivo del diseñador profesional es crear un diseño
que resulte atractivo y funcional para el lector y conseguir una armonía
perfecta entre forma y contenido. De este modo, otorga una calidad
estilística a la publicación y da una buena imagen de la misma al
cliente.

8. DISEÑO DE ARTE
Es la profesión que tiene muchos derivados, pero a la final sirve para
plasmar una idea de manera que pueda ser entendida por las
personas a simple vista.
Hay muchas personas que se sienten artista, pero los profesionales
opinan que dependiendo del tipo de diseñador, puesto persona que se
encargue de realizar diseños, es considerado un artista porque está
creando su inspiración que es única.
9. DISEÑO PUBLICITARIO
El diseño gráfico publicitario forma parte fundamental de estas
herramientas, pues es la clave que nos permite potenciar la efectividad
de un mensaje a través del uso correcto de símbolos y signos gráficos.
El diseño publicitario va más allá de la creación de un mensaje bonito,
ya que es la rama más creativa del diseño. A través de las diferentes
etapas del diseño gráfico por las que pasa un trabajo, el diseñador
debe ser muy creativo, pues es una apuesta para la marca. Además
es un canal que nos permite conectar con el público meta para
generar conversación.

10. DISEÑO DIGITAL

Se basa en crear, programar y mostrar un mensaje visual con el fin de
comunicarlo y buscar una respuesta concreta en grupos sociales
específicos. Es el arte de plasmar de manera gráfica y digital una idea,
valores, sentimientos.

11. DISEÑO DE PRODUCTOS

Es el proceso para la creación de nuevos productos para ser vendidos
por una empresa. El rol principal de un diseñador de producto
considera como una arte de combinar arte, y nuevos materiales con el
propósito de crear nuevos productos para el uso humano o decorativo.
Su función como diseñador ha facilitado por las herramientas digitales
que pueden permitir a un diseñador, el comunicar, visualizar, analizar,
y poder crear las nuevas tendencias artesanales, a diferencia de los
antiguos procesos que requieren un mayor número de mano de obra.
12. DISEÑO WEB
Es una de las disciplinas del diseño, entre las que se encuentra
también el diseño gráfico, que constituye una de las funciones
creativas más elementales del marketing por Internet y que tiene por
objetivo la producción de sitios web. El propósito del diseño web no
sólo es lograr un efecto visual agradable y armonía entre los distintos
elementos que integran un sitio web, sino también alcanzar un óptimo
desempeño en su operación y el máximo nivel de exposición posible
para cumplir satisfactoriamente con la función de promoción para la
que son creados los sitios.
El diseño web es una de las disciplinas tecnológicas que han venido
evolucionando rápidamente en esta última década y se ha convertido
en una de las áreas de mayor oportunidad dentro de una industria en
constante evolución y crecimiento.