15mejorar

Prácticas y ejercicios
para tus fotografías

“No dejes de crecer como fotógrafo”

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Fecha de publicación: Septiembre 2017

Autor: Braulio Moreno Simarro

Editado y publicado por “the imagen” | www.theimagen.com
Versión 1.0 © Copyright 2017
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Aviso: La información contenida en este libro es el resultado del conocimiento, experiencia personal
y opinión del autor. El autor no se responsabiliza del uso o mal uso de la información contenida en
este documento.
> La práctica
es FUNDAMENTAL

“ Sin práctica no asimilarás

bien los conocimientos.
Braulio

“
Moreno Simarro

Sin práctica no terminarás

de dominar tu cámara.

“ Sin práctica no agudizarás

tu visión para fotografiar mejor.

“ Sin práctica no sacarás el potencial

creativo que llevas dentro.

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> Aspectos que
tienes que practicar

Espero que te haya quedado completamente claro lo importante que es

practicar para seguir avanzando y que progreses en tu camino fotográfico.

En este documento te propongo 15 ejercicios orientados a dominar aspectos

esenciales en tus fotografías.

Estos son los temas sobre los que te propongo que trabajes:

Encuadre. Tú decides qué aparece en tu fotografía y que no aparece, tu

punto de vista, etc.

Composición. Los elementos que aparecen en tu encuadre hablan

“visualmente”. Aquí los ejercicios tratan de que reconozcas
los elementos que te ayudarán a ser más efectivo en tus
fotografías.

Manejo de la luz. La luz es nuestra materia prima como fotógrafos. Debes

conocer sus características y conocer sus posibilidades.

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Ejercicio
Encuadre:
1 Llena el encuadre

Una forma de centrar el interés y dejar claro de qué va tu fotografía es intentar

rellenar el encuadre con el sujeto fotografiado, esto no dejará dudas sobre el
tema ;)

En el caso de la fotografía de abajo se ha utilizado un teleobjetivo para llenar el

encuadre con el tema de la fotografía. Otra forma es intentar acercarse al sujeto
fotografiado y reducir la profundidad de campo, como en el ejercicio siguiente.

indicaciones
En esta fotografía se ha utilizado un tiempo de exposición corto para congelar
el movimiento y que todo salga nítido y una profundidad de campo reducida
para ayudar a aislar al sujeto fotografiado.
Consejo: lo ideal es que en la captura ya rellenes el encuadre con el tema
elegido, pero si es necesario recurre al recorte mediante algún programa de
edición para conseguir rellenar el encuadre si hay partes que sobran.

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Ejercicio
Encuadre:
2 Centra el interés

Uno de los principales problemas al comenzar a hacer fotografías es no dejar

claro de lo que va nuestra fotografía. Se quieren sacar muchas cosas lo que no
ayuda a que el mensaje quede claro.

Al principio es buena práctica intenta dejar claro de lo que va nuestra fotografía.

Para separar dejar claro ese centro de interés puedes utilizar una profundidad de
campo reducida, como en este retrato, separar al sujeto por color o contraste, etc.

Sea como sea intenta dejar claro de qué habla tu fotografía..

indicaciones
Llenar el encuadre con el sujeto fotografiado es otra forma de dejar claro de
qué va tu fotografía.
Consejo: Intenta eliminar de tu fotografía todo lo accesorio, lo que no
contribuya a dejar más claro de qué va tu fotografía, cuida lo que aparece por
las zonas periféricas y que no aporta nada.

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Ejercicio
Encuadre:
3 Espacio negativo

Algo que es bueno que aprendas es que no existen reglas en la fotografía. Si en el

ejercicio anterior te he hablado de la técnica de rellenar el encuadre para centrar
la atención, ahora se trata justo de lo contrario, de dejar espacio libre.

Realmente ahora se trata de hacer una fotografía dejando claro también el centro
de interés, pero dejando espacio a su alrededor. Ese espacio eso sí no debe
llenarse de elementos, suele usarse zonas de un único color o que al menos
muestre esa sensación de espacio libre.

Este tipo de fotografías son quizás algo más minimalistas, y buscan mostrar pocos
elementos.

indicaciones
Consejo: Muestra un elemento dejando “aire” a su alrededor, ese espacio
“negativo” contextualiza al elemento sin restarle protagonismo.

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Ejercicio
Encuadre:
4 No creas en las reglas

Seguro que ya conoces la regla de los tercios, esa división horizontal y vertical en
tercios de la imagen, y cuyos puntos de corte crear unos puntos de interés donde
en teoría es conveniente situar los elementos de interés en la imagen.

De esta regla se derivan otras: regla del horizonte, regla de la mirada o espacio
activo.

Pero la división en tercios es UNA MÁS, no la única o la mejor. Cuando utilizar una
u otra dependerá del peso y la relación que quieras mostrar.

indicaciones
Consejo: Si el sujeto se está moviendo la toma más natural es la que deja
delante del sujeto más espacio “libre”, como el ejemplo de arriba, Pero ¿qué
pasa si quieres provocar una sensación distinta? Por ejemplo de extrañeza o
de fin del movimiento, en ese caso dejar más espacio detrás del sujeto que se
mueve puede ayudarte a transmitir ese concepto ¿me explico?
Recuerda: No hay reglas, todo depende de lo que quieras transmitir ;)

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Ejercicio
Encuadre:
5 Prueba distintos puntos de vista

Un poco relacionada con la anterior, no te quedes con el encuadre más habitual.

Un buen fotógrafo sabe buscar puntos de vista distintos. Es buena práctica probar
encuadres distintos de una toma. Debes tumbarte, encaramarte a una valla, etc.
para probar distintas tomas. Eso sí, cuidado y no te pongas en riesgo ;)

Una toma baja ensalza a sujeto fotografiado, como el ejemplo que tienes aquí. Sin
embargo, una toma alta suele empequeñecerlo. La toma de pie, a la altura
habitual de las personas es más conocida, no temas probar cosas nuevas :)

indicaciones
Consejo: Haz pruebas hasta descubrir cómo afectan a las fotografías los
distintos puntos de vista y vayas descubriendo cuando usar cada uno de ellos.
Para qué tipo de fotografías que gusta más un tipo de toma u otro.

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Ejercicio
Composición:
6 El punto

La composición trata de cómo colocas o utilizas los distintos elementos visuales

en tu encuadre.

Un elemento visual básico es el punto. No creas que un punto tiene que ser
considerado como algo redondo, si no que es cualquier sujeto que tiene una
proporción muy pequeña con respecto al resto de la escena. La fotografía que
tienes aquí es un ejemplo.

El punto da sensación de soledad, aislamiento, amplitud, etc.

indicaciones
Consejo: Busca un elemento que quieras mostrar de forma aislada y mostrar
así, su relación con el entorno.

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Ejercicio
Composición:
7 Las líneas rectas

Las líneas es otro de los elementos visuales fundamentales. Su definición gráfica

es la de un punto en movimiento.

Si encontrar un punto puede ser algo más o menos sencillo, las líneas si que
suelen estar presentes en la mayoría de escenas: el horizonte, los eficios,
caminos, carreteras, etc.

Las líneas horizontales dan sensación de estabilidad, al contrario que las

verticales, que siempre crean una tensión de estabilidad, y las líneas diagonales
son las que más atraen nuestra atención.

indicaciones
Las líneas conducen la mirada.
Consejo: utiliza las líneas para llevar la mirada del espectador donde te
gustaría conducirla. Pueden servirte para colocar en un extremo al sujeto
sobre el que quieres que el espectador repare.

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Ejercicio
Composición:
8 Las líneas curvas

Las líneas curvas son muy usuales en la naturaleza, de hecho mucho más que las
líneas rectas.

Como cualquier otra línea dar sensación de movimiento y conducen la mirada,

pero a diferencia de las rectas, dan más sensación de suavidad, de sensualidad,
etc. Las líneas curvas pueden asociarse a elementos geométricos como los
círculos, dando una sensación de algo contenido, cerrrado.

Fíjate como esta fotografía de arquitectura nos puede dar la sensación de fluidez,
de agua, nos puede recordar a un lago o una zona de agua.

indicaciones
Consejo: Observa las líneas curvas en las escenas y aprovecha su fluidez, su
evocación sensual, si quieres plasmar esas sensaciones en tu fotografía.

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Ejercicio
Composición:
9 Las formas

Los elementos en una fotografía pueden generar formas geométricas que nos
evoquen distintas cosas.

Por ejemplo, un grupo de personas en círculo, puede dar una sensación de

unidad, de algo contenido, cerrado. En la fotografía de ejemplo el triángulo puede
tener connotaciones divinas, y si tiene su base abajo da sensación de estabilidad,
pero si su base está arriba todo lo contrario. Los rectángulos según sean
horizontales o verticales también pueden dar esa sensación de estabilidad o
inestabilidad.te existan la forma geométrica.

indicaciones
Ten en cuenta que 3 personas repartidas por el encuadre también pueden
formar y dar esa sensación de triángulo, sin que necesariamente existan la
forma geométrica.
Consejo: explora las formas geométricas en una escena.

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Ejercicio
Composición:
10 Puntos de fuga

El punto de fuga es el lugar en el que convergen dos o más líneas paralelas

(reales o imaginarias) hacia el infinito en una imagen.

Los puntos de fuga pueden estar dentro de la escena o fuera de la misma. Si

está dentro de la escena es algo que puedes aprovechar para situar algún
elemento sobre el que quieras dirigir la atención. Si está fuera de la escena tienes
que tener presente que la mirada del espectador se irá de la fotografía por ahí en
algún momento.

La fotografía de ejemplo juega con la simetría y los puntos de fuga sobre el

edificio. Si por ejemplo hubiese un avión justo en el punto donde convergen las
líneas laterales, sobre el edificio, recibirá muchísima atención.

indicaciones
En la naturaleza hay menos puntos de fuga, pero en las construcciones del
hombre (caminos, carreteras, edificios, etc.) es fácil encontrar esas líneas
convergentes, los puntos de fuga.
Consejo: En tu próxima salida o paseo, intenta localizar esas líneas que
puedan generar puntos de fuga e intenta ver cómo utilizarlos en tus
fotografías, para dirigir la mirada hacia un lugar, sujeto, etc.

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Ejercicio
Manejo de la luz:
11 La luz amable

La luz es tu materia prima como fotógrafo. Es imprescindible que conozcas sus

cualidades y la mimes ;)

Una de las cualidades de la luz es la calidad, y dos extremos, la luz suave, que
produce sombras suaves y transiciones suaves entre las zonas con luz y con
sombra; y la luz dura todo lo contrario.

La luz suave, difusa es más amable y se suele usar por ejemplo en retratos de los
niños. Eso sí, es una luz que no ayuda mucho a mostrar relieves y texturas.

indicaciones
La calidad de la luz depende sobre todo del tamaño de la fuente de luz,
cuanto más grande más suave y a la inversa.
Consejo: Una ventana grande de luz natural genera una luz suave, y la luz de
un día nublado o a la sombra, de un día soleado, también.

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Ejercicio
Manejo de la luz:
12 Entendiendo la luz dura

Otro ejercicios para seguir trabajando la calidad de la luz. En este caso te

propongo que hagas un retrato, por ejemplo, usando una luz dura.

Esta luz crea mucho contraste entre las partes iluminadas y las partes en sombra.
Es una luz menos amable que la suave, más dinámica y ayuda a mostrar más los
relieves, siempre que no llegue de forma frontal a la escena.

Este tipo de luz se usa en moda, retrato juvenil, etc.

indicaciones
Una fuente de luz pequeña con respecto al tamaño del sujeto crea una luz
dura. La luz de un flash de mano por ejemplo, y también la luz del sol un día
soleado, ya que aunque el sol es muy grande, está muy lejos.
Consejo: Intenta que las zonas a la sombra tengan algún detalle, quizás
tengas que sobreexponer un poco las zonas iluminadas.

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Ejercicio
Manejo de la luz:
13 El color en la luz: horas mágicas

Otra cualidad de la luz es el color. Muchas veces la luz lleva una dominante de
color. Piensa por ejemplo en la luz azul o roja de una discoteca.

Pero incluso la luz del sol, según la hora, también tiene dominantes de color. Así,
en el atardecer la luz suele tener una dominante cálida (anaranjada), pero un poco
después cuando justo se acaba de ocultar el sol, aparece una componente fría
(azulada). Estas horas de luz son conocidas como la hora “dorada” y la hora “azul”.

Es un buen momento para fotografiar y aprovechar ese característica de la luz.

Aquí en el retrato de la izquierda aporta esa calidez a este tierna fotografía. Y en la
fotografía urbana de la derecha se ha buscado el cielo frío como contraste a las
luces cálidas de la ciudad.

indicaciones
Es muy interesante que conozcas estos cambios de color en la luz.
Consejo: puedes buscar esas dominantes de color para transmitir esas
sensaciones cálidas o frías a tus fotografías. El color nos aporta muchas
sensaciones. El balance de blancos te ayuda en este sentido.

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Ejercicio
Manejo de la luz:
14 Luz lateral: mostrando volumen

La dirección es otra de las cualidades que tienes que conocer de la luz.

En este caso te propongo utilizar una fotografía con luz lateral, algo que ayuda a
mostrar el volumen y la textura de los elementos de la escena. Como es el
ejemplo de esta fotografía.

Sin esas zonas con luces y sombras y la graduación entre ellas, sería casi
imposible percibir de igual forma el volumen de la nieve.

indicaciones
Consejo: Utiliza uan luz que no sea demasiado suave, ya que la luz suave no
ayuda a mostrar el volumen y la textura. La luz dura de un día soleado, o la luz
más lateral de un atardecer puede ayudarte en este sentido.

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Ejercicio
Manejo de la luz:
15 Luz frontal: aplanando la imagen

Como ya te he comentado, la luz frontal a la escena, proveniente del lugar donde

está la cámara, al no dejar sombras en los sujetos por el lado que se muestra en
la fotografía, no ayuda a mostrar la textura o el volumen.

Lo mismo le ocurre a la luz difusa, que crea muy poco contraste entre las zonas
iluminadas y las que están a la sombra.

Sin embargo, la luz frontal es la que muestra de la forma más realista los colores,
al no mostrar graduaciones entre zonas iluminadas y zonas en sombra..

indicaciones
Si en tu fotografía quieres mostrar muy bien los colores o aplanar los
volúmenes, la luz frontal te ayudará.
Consejo: como luz frontal puedes usar la luz del flash integrado en la cámara
o un flash de mano montado sobre la cámara o a plena luz del día disparar en
el sentido que lleve la luz del sol, aunque si está alto, no será totalmente
frontal.

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Practica, practica, practica,
practica, practica, practica,
... y vuelve a practicar

“
Mejor a menudo aunque sea poco tiempo,
que espaciar esa práctica.

“
Prueba nuevas técnicas y formas de
fotografiar, para generar nuevas ideas y
retos.

“
Fíjate en esas fotografías que tanto te
gustan para intentar conseguirlas.

“
No lo olvides: si practicas dominas tu
cámara, entrenarás tu ojo y estarás más
cerca de las buenas fotografías.

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