CONCEPTO

La arquitecta Sejima relata que su estudio ha querido lograr

establecer una relación entre el edificio, el museo, la calle Bowery y
la ciudad de Nueva York.

La idea es que se convierta tanto en un espacio que albergue arte

de hoy, como que también sirva de incubadora para nuevas ideas
para los artistas que se proyectan hacia el futuro.

SANAA diseñó el interior para ser llamativo pero discreto, para que

la arquitectura no abrumara, sino que completara el arte.
DESCRIPCION
El Nuevo Museo de Arte Contemporáneo de Nueva York se reabre
en un original edificio de cubos rectangulares diseñado por los
arquitectos japoneses Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa, del
estudio SANAA, en la parte baja de Manhattan.

El edificio del Nuevo Museo es «elegante y urbano», con 54 metros

de altura, de gran simplicidad de formas, busca integrarse en el
barrio tratando de reflejar el carácter comercial de la calle Bowery,
según los arquitectos Sejima y Nishizawa.

A la hora de construir este edificio de siete pisos, formado por siete

cubos rectangulares desencajados, los arquitectos han querido
jugar con la luz del día, de forma que la estructura, que parece
monolítica desde el exterior, se convierte en el interior en dinámica.

ESPACIOS
Los visitantes acceden al Museo por un vestíbulo a nivel de la calle,
de 5 metros de alto, completamente acristalado. Esta membrana de
vidrio permite ver la totalidad de las funciones del lobby del Museo,
creando un espacio virtual de transición entre la calle y las galerías.

El museo contiene 4 galerías públicas, un teatro de 182 asientos,

una tienda, un café, un salón de clases y un centro educacional.

Por medio de escaleras o ascensores, se desciende al teatro

ubicado en el subterráneo.

 Lobby

En el primer piso se encuentra el lobby que esta enteramente

abierto visualmente, manteniendo siempre un grado de elegancia y
belleza dentro de lo brusco y tosco del entorno.

Desde este lobby los visitantes pueden escoger varias formas de

acceder al resto del museo. Subiendo desde el lobby, ya sea por
escaleras o ascensores.

En este nivel se encuentran los baños públicos y las bodegas del

café.

Esta planta incluye el acceso público y las correspondientes puertas

de carga y descarga, a la vista de los transeúntes. Desde este
vestíbulo los visitantes pueden acceder al resto del museo por
medio de escaleras o ascensores.

Galerías

 Segundo, tercer y cuarto piso

En el segundo piso están las galerías Eugenio López. En el tercero

las de la fundación Maja Hoffman/luma y en el cuarto la galería
Dakis y Lietta Joannou.

Estos pisos contienen espacios libres de columnas que crean

fluidez y están dedicadas por completo a espacios expositivos. Y su
altura varia para dar mayor interés visual.
  Quinto piso

El quinto piso alberga el Centro de Educación Paulina y Constantino

Karpidas, que consta de aulas de clases, salas audiovisuales y deja
un espacio para el Centro de Recursos Artísticos.

 Sexto piso

El sexto piso tiene las oficinas administrativas, la cafetería y cocina

para empleados y salas de reunión.

 Séptimo piso

El séptimo piso es un espacio multipropósito destinado a eventos y

programas especiales de arte, desde el cual se puede observar la
ciudad desde lo alto mediante una terraza.

Sótano

De las 8 cajas que se elevan a 54 metros sobre la acera, 7

constituyen los pisos que el público puede usar, y el 8, es una
pequeña habitación para el mantenimiento eléctrico.

El sótano contiene no sólo un teatro y restaurantes, sino que

también un salón de eventos, que funciona como galería para
proyectos especiales.

El más inusual espacio en el museo mide 1,52 m por 2.44 m, con

una altura de 10.66 metros. Este “pozo” contiene una escalera entre
los pisos 3 y 4.

ESTRUCTURA
Para crear un edificio que cumpliera con las normativas impuestas y
que no pareciera un cajón monolítico, oscuro y sin aireación,
SANAA asignó elementos claves del programa a cada una de las
siete cajas para crear un edificio que cumpliera con las normativas
impuestas y que no pareciera un cajón monolítico, oscuro y sin
aireación, las agrupó verticalmente según un patrón de
circulaciones y necesidades de usos.

Esto permitió crear un corazón estructural interno vertical, que une

todos los pisos y los articula entre sí. Luego produjeron
desplazamientos y retranqueos entre cada caja para crear espacios
abiertos que se conectan entre sí, todos en planta libre.

Sejima y Nishizawa han querido jugar con la luz del día, de forma
que la estructura que parece monolítica desde el exterior se
convierte en dinámica en el interior.

MATERIALES
La fachada está recubierta por una malla de aluminio con forma de
panal de abeja diseñada para destacar los volúmenes de las cajas y
al mismo tiempo, vestir el edificio.

Estos paneles de aluminio plateado anodizado se rasgan y abren en

las zonas de ventanas que los visitantes puedan ver hacia afuera
del edificio.

Las ventanas apenas se ven detrás de esta malla, lo que hace que
el conjunto tenga una apariencia única, que va cambiando con la luz
del día.

El llamativo exterior difiere marcadamente del interior neutral. Con

la excepción de un elevador verde eléctrico interior y brillantes
mosaicos color cereza en las habitaciones del nivel bajo.

El museo presenta pisos pulidos de hormigón gris y paredes

blancas, como también estructuras diagonales.

Una pantalla flotante suaviza las funciones largamente visibles del

techo, filtrando luz desde un enrejado de tubos fluorescentes

Conductos, rociadores, y material a prueba de fuego, también son

visibles.

En las galerías ha quedado a la vista el acero estructural del

edificio.

Referencias
Guillermo Carone. ((s.f)). Wikiarquitectura. Obtenido de
https://es.wikiarquitectura.com/edificio/nuevo-museo-de-arte-contemporaneo-en-
new-york/