Arte, cuerpo y huella

Camilo Augusto Pineda Díaz

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E ste texto es una reflexión subjetiva sobre el papel del cuerpo en

el momento de la creación estética, explorando desde la memoria la
relación del cuerpo del artista con los materiales y los objetos de re-
presentación, partiendo de una reflexión poética sobre los alcances
y la importancia del cuerpo al momento de elaborar una pintura en
concreto, destacando el proceso creativo como un procedimiento de
conocimiento y reflexión, no solo conceptual sino desde el cuerpo y
para el cuerpo, proponiendo un enfoque diferente acerca del proce-
so de producción de una obra de arte.

Pensar la relación entre arte y cuerpo puede abordarse desde diferen-

tes perspectivas: el cuerpo del artista presentado como obra de arte,
el cuerpo representado en la obra de arte, el cuerpo del espectador
ante la obra de arte, el cuerpo mismo de la obra de arte o el cuerpo
del artista frente al cuerpo de la obra de arte y todas las mediaciones
entre estos cuerpos.

A continuación me limitaré a realizar una breve reflexión, muy per-

sonal y desde la experiencia, del papel del cuerpo al enfrentarse al
proceso de creación estética.
Copyright 2018. Universidad del Norte.

Para empezar, Carlos Salazar (2008) comenta:

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AN: 1800057 ; Leonardo Verano Gamboa , Javier Roberto Surez Gonzlez.; Pensar el cuerpo
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 Arte, cuerpo y huella

La probable “inspiración” de un gato antes de pintar provendría de

su empatía con un “punto de resonancia armónica”. El gato mantie-
ne los ojos ligeramente cerrados, ronronea y se mueve suavemente
hacia delante y hacia atrás. Casi todos los gatos que pintan perma-
necen al menos diez minutos en el “punto de resonancia armónica”
antes de comenzar a pintar. Este estado se ha interpretado como
una capacidad de detección de campos magnéticos que transmiten
cierto poder de percepción al gato.

Lo que me interesa de esta cita, aparentemente irrelevante, es el

“punto de resonancia armónica”, que podríamos traducir como la
inspiración del gato. Me interesa porque usualmente la experien-
cia creadora se pretende extracorporal, espiritual o intelectual. Sin
embargo, por lo menos para mí, existe mucho de “resonancia ar-
mónica” a la hora de resolver las cuestiones inherentes al proceso
creativo, en donde parece haber una sincronía entre el cuerpo y la
creación artística, de tal manera que el impulso creador es guiado
por las pulsiones internas de mi organismo y las percepciones de mis
sentidos. Incluso cuestiones como escoger un lápiz, un pincel o un
software determinado para producir una imagen o experiencia están
fuertemente determinadas por la memoria corporal y sensorial. Pro-
cedo entonces, a manera de ejemplo, a describir el proceso de una
pintura cualquiera.

En primer lugar existe una inquietud, que puede ser (y es a la vez)

un deseo o un problema, una necesidad de poseer o una necesidad
de comprender; no hay intención ni objetivo, solo necesidad. Nece-
sidad que se manifiesta en el cuerpo por medio de una sensación de
urgencia, de vacío y apetito excesivo. El escozor en las manos, la im-
posibilidad de dormir, la premura de tocar y el hambre desembocan
en una búsqueda: de información, de literatura, de imagen. Siempre
una búsqueda desmedida, irrefrenable, que parece incrementarse
con el tiempo, la misma búsqueda y los propios hallazgos. En esta
exploración se genera la acumulación desproporcionada, el acapa-
ramiento y revisión de material directa, indirecta y tangencialmente
relacionado con lo que me interesa, en un ciclo que aparenta ser
tortuosamente infinito, pero imposible de detener.

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 PENSAR EL CUERPO

Fuente: Archivo personal de Camilo Augusto Pineda Díaz

Camilo Augusto. Bagre (Detalle de la elaboración de la obra).

Óleo sobre lienzo 15.7 x 124.5 cm. 2014.

Fuente: Archivo personal de Camilo Augusto Pineda Díaz

Camilo Augusto. Giovane Donna de los Cortauñas (detalle de la elaboración

de la obra, junio de 2011). Óleo sobre papel, 21 x 28 cm. 2011.

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 Arte, cuerpo y huella

La imagen empieza a aparecer, simultáneamente en la mente y en

el soporte, en el momento en que se me hace agua la boca y se me
erizan los cabellos de detrás de la oreja, develándose así los primeros
trazos frustrantes. Más vacío, más acumulación, más búsqueda, más
hambre, más salivación, más excitación; hasta que el soporte cambia
y así, a pesar de mis esfuerzos por logar algo, la imagen toma forma
de manera accidental, se empieza a construir, a reconstruir, a re-
presentar, a re-construir; y el ejercicio de intento de representación
se convierte en un ejercicio de conocimiento, en el que no media el
verbo, o por lo menos no hay recuerdo de la mediación del verbo, y
en el que la vista no es el único sentido en juego; las manos, el bra-
zo, la espalda recorren las sinuosidades del cuerpo a reconocer, re-
corro la piel de lo que represento con la yema de los dedos, la siento
en los tendones, en los tríceps, en el dorso. Siento cómo esa piel que
des-cubro con el pincel se ancla en las crestas de mi espina dorsal,
la siento en la punta de la lengua, en la superficie del ojo… la geo-
grafía desconocida de lo conocido, una manifestación mía (¿quizás
la única mía, o en realidad nunca mía?) del otro, de lo otro, lo otro
humano, lo otro animal, lo otro vegetal.

Fuente: Archivo personal de Camilo Augusto Pineda Díaz

Camilo Augusto. Tiza. Óleo y lápiz sobre papel. 21 x 28 cm. 2011.

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 PENSAR EL CUERPO

Fuente: Archivo personal de Camilo Augusto Pineda Díaz

Camilo Augusto. Giovane Donna de los cortauñas

(detalle). Óleo sobre papel, 21 x 28 cm. 2011.

Fuente: Archivo personal

de Camilo Augusto Pineda Díaz

Camilo Augusto. Crocodylus niloticus.

Acrílico, tinta y lápiz sobre
papel, 21 x 29.7 cm. 2010.

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 Arte, cuerpo y huella

Usualmente represento la representación de su sombra, la fotografía;

un cuerpo fantasmagórico que se manifiesta ante mi encapsulado en
un espacio-tiempo pasado y presente. La sombra me da la guía, la
sombra dirige la mano; y la mano, a la vez que sostiene el pincel,
siente o se imagina sentir la sensación de lo que en el momento no
toca y fantasea tocar; y ese tocar que es a la vez imaginar, es tocar
dos veces y hasta tres, es como si el dedo fuese simultáneamente tan
grande que pudiese abarcar un cuerpo y tan pequeño que pudiese
palpar un poro al mismo tiempo que toco la superficie dura de ma-
dera recubierta de plástico del pincel de cerdas sintéticas que dicen
imitar el pelo de algún animal. Paralelamente huelo la trementina,
el acrílico, la acuarela o el grafito, la lluvia que amenaza con caer y
no cae, el bagre sin fritar, el bagre frito, las flores o la piel, y en nada
pienso… o sí: en el trabajo, en la primavera árabe, en las tablets, las
grasas poliinsaturadas o en el pescado frito. Pero mi organismo pien-
sa por sí solo, se decide: amarillo ocre, rojo cadmio, negro de humo
(algunas elecciones siempre son las mismas); se colocan las opciones
a disposición y el cuerpo es el que actúa, interactúa, padece y se
complace con la representación. Continúa hasta que las manos se
crispan y el cabello del cuello y de detrás de las orejas se eriza tanto
que encoge el cerebro y el ojo come lo que hizo, se harta, se empa-
laga con aquello a lo que ha dedicado tantas horas.

Fuente: Archivo personal de Camilo Augusto Pineda Díaz

Camilo Augusto. Bagre. Óleo sobre lienzo, 15.7 x 124.5 cm. 2014.

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 PENSAR EL CUERPO

A veces solo quiere olvidar, por lo menos por un rato, lo que ha

hecho; pasar a otra cosa, a otras obsesiones. Otras veces, cuando
ama, dedica largas horas a la contemplación, a la caricia, a la em-
briaguez infinita. Siempre es el cuerpo, mi cuerpo, el que piensa
lo que representa, es mi cuerpo el que adquiere el conocimiento
y la posesión de lo representado; la imagen es solo la cicatriz, es la
huella de ese conocimiento. Huella polisémica, equívoca, engañosa.
Porque es mi huella, mi camino recorrido por recorrer, es el cúmulo
de experiencias que exploro y materializo sencillamente porque no
tengo más remedio que moverme y gesticular con mis manos trazos
torpes, códigos poco elegantes y juntar objetos disímiles. Al fin y al
cabo, toda forma de arte es arte de acción, toda obra-objeto de arte es
huella, como los boddy tracks de Ana Mendieta, cada pintura es un
trazo, un camino recorrido, una huella, como la palabra en inglés
footprint: la impresión de un pie, el trazo del recorrido de una cor-
poreidad específica, la huella de un espacio-tiempo transcurrido…
Y ¿eternizado? ¿relentizado? ¿fosilizado? ¿suspendido? La impresión
que deja una necesidad absoluta. El deseo de mostrar estas huellas-
obras no es otra cosa que exhibicionismo.

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 Arte, cuerpo y huella

Fuente: Archivo personal de Camilo Augusto Pineda Díaz

Camilo Augusto. Giovane Donna de los Cortauñas (detalle de la elaboración

de la obra, julio de 2011). Óleo sobre papel, 21 x 28 cm. 2011.

Una pequeña aclaración, a lo mejor innecesaria: palabras como

hambre, urgencia, empalago o salivación tienen un sentido más lite-
ral que metafórico en este texto.

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 PENSAR EL CUERPO

Fuente: Archivo personal de Camilo Augusto Pineda Díaz

Camilo Augusto. Giovane Donna de los Cortauñas (detalle de la elaboración

de la obra, julio de 2011). Óleo sobre papel, 21 x 28 cm. 2011.

BIBLIOGRAFÍA
Salazar, C. (2017). Pintura e Iconoclastia: Breve Historia de las Muertes
de la Pintura. [esferapública]. Recuperado de http://esferapublica.
org/nfblog/pintura-e-iconoclastia-breve-historia-de-la-kalofobia1-y-
las-muertes-de-la-pintura/

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