UNIVERSIDAD DISTRITAL

FRANCISCO JOSÉ DE CALDAS

PROYECTO CURRICULAR DE ARTES MUSICALES
ASAB
Asignatura: Producción y comprensión de Textos
Presentado a: Francisco Javier Méndez Espitia
Estudiante: Yijhan Alejandra González Valoyes – Cód.: 20182098008
Fecha: 15/02/2019
Ensayo.

Palabras clave: nuevos géneros musicales, decadencia musical, tecnología, industria musical,
declive humano, “estética musical”.

¿Podría tomarse como decadencia musical lo que ha traído el avance tecnológico con
respecto a la música? ¿La música que se ha hecho en estos tiempos son el resultado de tal
decadencia? ¿Sería no solo el declive musical, sino también de la humanidad?
El avance de la tecnología en cuanto a la música ha traído muchas mejoras, la calidad del sonido,
el arreglo de voces, la facilidad de producción, la publicidad por medio del internet y
muchísimas buenas ventajas, pero hay una gran desventaja y no es referente a la piratería o que
las compañías discográficas pronto desaparecerán, esto va más a un idealismo de la estética
musical generalmente de todos los tipos musicales, puede parecer un pensamiento un poco
enigmático, sin embargo, se llega a comprender al momento de escuchar música, porque al hacer
esta acción, el ideal es que suene bien. La estética musical está relacionada a unas reglas
impuestas para la creación de una composición y las reglas armónicas que la componen según su
época o la forma, pero en este contexto se piensa como en la libertad de la elaboración musical
sin dejar atrás la cualidad de una obra o canción, que es la belleza.
Al tratar de comprender la belleza de una obra nos enfocamos en la recopilación que se hace de
todos los sonidos y su complejidad que da a entender como cada detalle fue demasiado pensado.
Si se habla de la estética musical, no necesariamente se tiene que hacer referencia a la música
clásica; la música que se conoce como popular, también tiene variedades de técnicas y sonidos
que agrupados poseen una dificultad al momento de la interpretación. Se puede también llegar a
pensar en que la belleza con relación al texto es objetiva y es de un tanto cierta está opinión,
porque ese pequeño placer que se siente al escuchar en algunos de estos nuevos géneros
musicales es momentáneo, pero la belleza es transcendental y eterna.

Cuando se habla de música se tiene un concepto variado no definido como, conjunto de sonidos
armoniosos y ritmos diversos, o el bello arte que expresa el sentir del compositor o un momento
en específico, y muchos más criterios expuestos, pero todos coinciden en una idea general que es
la belleza, aunque para los compositores de éstas nuevas músicas, la belleza sea un tanto
subjetiva. Teniendo tantas definiciones de la música, hay una especie de libertad en cuanto al
criterio que cada persona percibe de esta y así como existen definiciones, existen variedades de
géneros musicales. No se trata de que esta libertad de expresión musical que ha generado nuevas
composiciones no sea música, se trata de que con el tiempo se ha perdido la esencia de hacer
música.

La música clásica ha tenido sus épocas, aunque hay que resaltar el romanticismo, un tiempo muy
drástico, sentimentalista y exageradamente idealista, que a pesar de todas las ilusiones
inalcanzables que trajeron consigo una aflicción, se distingue una belleza en su música. Sin
embargo, con la línea de tiempo se nota una decadencia en el sentir humanista, cada día que
pasa, cada nueva obra es como si la humanidad gritara –Ya está, no tenemos cura, igualmente el
mundo se acabará-. Destacando así la época contemporánea, con tantas guerras, desigualdad,
discriminación y muchos problemas políticos, que ocasionó en la música la creación de nuevos
géneros musicales y nuevas obras que son el espejo de lo que está pasando con la humanidad hoy
en día. Además, se puede observar un descenso de la belleza en la música clásica con una visión
de lo que antes era y hoy en día se ve.
La música es reflejo de la sociedad en la cual se vive, eso podría significar que el declive nace de
la humanidad. Es una conclusión muy acertada para el contexto de nuestro hábitat, que
posiblemente al seguir en tal descenso, en un tiempo cercano el mundo dejará de existir. La
música también avanza con respecto a lo que avanzamos como sociedad y como personas,
entonces hay que empezar mejorando la forma que se tiene de vivir, esto podrá ayudar a que
vuelva la esencia de hacer música.

El reggaetón es uno de los nuevos géneros que surgió a finales del siglo XX, bastante criticado
por los músicos académicos y masivamente explotado por la industria musical, por su alto
ranking de escucha en las plataformas, siendo este una gran fortuna para la industria. El reguetón
surge en Puerto Rico como una manifestación artística de las clases populares, los exponentes de
este género mezclaron el reggae en español con el rap dando surgimiento al reguetón. En sus
inicios esta música contaba las vivencias de los jóvenes en los barrios marginales y exaltaba la
alegría de estas personas con letras divertidas y cargadas de picardía. Pero con el tiempo, este
género musical se ha transformado en la manifestación de la decadencia cultural y de los valores
negativos que aqueja a la sociedad actual. (Marín A, 2017). En estos nuevos tipos musicales, es
de gran ejemplo el declive de la música el reggaetón. Ahora, al ser receptores, la culpa de tal
decadencia es nuestra, porque no se exige una belleza y calidad de trabajo y al ser conformistas
con trabajos desinteresados, se da a entender que da gusto escuchar las nuevas composiciones.

¿Se podría decir que la industria musical ha sido cómplice de la decadencia de la música? Estas
ya solo toman esta disciplina como un negocio que produce mucho capital, enfocándose en la
elaboración masiva de las músicas más escuchadas, mostrando su total desinterés por la creación
de composiciones con los nuevos géneros musicales, sin dejar atrás la esencia que es la belleza.
Consiste compañías y particulares que ganan dinero a partir de la creación de canciones o
fracciones de canciones nuevas, por la venta de conciertos en vivo y shows, grabaciones de audio
y vídeo, composiciones y partituras, y de la organización y asociación que ayudan además de
representar a los autores. (PromociónMusical.es,2019). Confirmando así la complicidad del
descenso de la música. Algunos músicos, cantantes, compositores y bandas por el hecho de que
no serán conocidos o escuchado por su nueva música, tienen que hacer el tipo de música del
momento, porque así se darán a conocer. Otros músicos optan por llegar a la cima con su sello, el
género que sienten que los caracteriza, pero pocos tienen éxito al hacer esta segunda opción y
otros tienen la grandiosa idea de fusionar, a pesar de todo el esfuerzo, allí se encuentra la idea de
belleza, porque al hacer las cosas con el gusto, la paciencia y el amor a esta acción, trae como
recompensa un trabajo bien realizado.

Herencia de Timbiquí es un grupo integrado por músicos del pacífico colombiano, que surge con
la idea de mostrar la música de su pueblo, haciendo una mezcla con los géneros universales
como el pop, rock, funk, etc.… haciendo que estas lleguen a cada rincón del mundo. La esencia
de su trabajo da a entender la importancia del amor a su historia, sus ancestros, el arte y su
música.
Chocquibtown es otro grupo musical de Colombia que a diferencia de herencia de Timbiquí,
nace produciendo con algunos géneros universales ya conocidos como el hip hop, funk, reggae,
etc… sin embargo, como herencia de Timbiquí cuenta las historias de su tierra, o lo que se vive,
con los problemas sociales, en la tierra que crecieron, y que poco a poco ha seguido mezclando
con los nuevos géneros, sin dejar atrás lo que les caracteriza su música.
Así como estos grupos también existen muchos más en todo el mundo que tiene la cualidad de la
idea de bella música.

En conclusión, se necesita un sello, una identidad y una sonoridad distinta al resto, que dé a
entender que las cosas no se hacen solo por el interés capital, o porque así se tendrá un éxito,
donde al final este no es más que un gozo breve, se exige que las nuevas músicas no sean
perecederas y transciendan por su belleza, la humanidad debe surgir nuevamente del descenso
que está y hacer buen uso de las nuevas tecnologías para que la fácil producción, no sea excusa
de una mala elaboración musical.

Metodología
Observar en la línea de tiempo cómo y por qué razones la música ha ido perdiendo la esencia de
la belleza.
Tomar los puntos clave que pueden ser la causa de este descenso musical.
Referencias
Badilla, A (2012) Impacto de la tecnología en la música. Recuperado de
http://musicaavrc.blogspot.com/2012/11/impacto-de-la-tecnologia-en-la-musica.html

Marín, A (2017) Reguetón reflejo de una cultura en decadencia. Recuperado de

https://www.las2orillas.co/regueton-reflejo-una-cultura-decadencia/

Venemedia Comunicaciones C.A. (2015-2019) Concepto de estética musical. Recuperado de

https://www.definicion.xyz/2017/06/estetica-musical.html

Ávila, R (2013) Belleza objetiva. Recuperado de

https://filosofia.laguia2000.com/filosofia-griega/belleza-objetiva

Herencia de Timbiquí (2018) Biografía herencia de Timbiquí. Recuperado de

http://www.herenciadetimbiqui.com/biografia/

Chocquibtown (2015) Biografía Chocquibtown. Recuperado de

http://www.chocquibtown.com/biografia/