Ritmo y Realidad: La Música Actual como Reflejo de la Sociedad

Hecho por: Gabriel José Gallardo Favela.

El cambio de la música ha sido muy significativo desde mediados del siglo XIX hasta hoy.
Últimamente se ha dado mucho por hablar de los artistas más grandes del mundo ahora en
2023, y es que no es mentira cuando decimos que cada vez las liricas de las canciones están
hablando cada vez mas de cosas banales, lo que destaca el sentir de las personas en la
actualidad. Dicho esto, podríamos argumentar que la música es un reflejo de lo que viven las
personas día a día en su entorno. Al observar cómo ha evolucionado la música podemos ver de
verdad como vivían y/o sentían las personas de aquellos tiempos.
Para empezar, debemos hablar de lo que es la música en sí, según la Real Academia
Española: la música es el arte de mezclar sonidos vocales o instrumentales de tal manera que
generen placer, conmoviendo las emociones, ya sea con alegría o tristeza y afectando la
sensibilidad humana.
Con esto sabemos que la música tiene su duración (tiempo que dura la combinación de
sonidos), que tiene algún método de grabación y que tiene distintos autores e intérpretes (Los
intérpretes son personas que valga la redundancia interpretan lo que los autores escriben).
Para hablar de la música actual, tanto en su aspecto melódico como lírico, tenemos que ver la
evolución de la música para entender porque acabo donde hoy esta.
Y vamos a empezar hablando sobre la duración de la música clásica ya que desde aquí se
empezó a hacer casi toda la teoría musical que conocemos hoy en día.
Al principio la música que se grababa era grabada en vinilos (un formato que todavía perdura
hoy en día), y podían tener una duración de aproximadamente 4 horas que eran orquestas
super larguísimas en duración.
Con el tiempo se fue evolucionando hasta que llegamos a la época en la que hay un mayor
énfasis en que hay cambios que son reflejos de la época actual.
Según la sig. Grafica:
 Proporcionada por Music Machine.
Podemos ver que pasando el tiempo fue subiendo el promedio de las duraciones de la musica.
Sin embargo, si nos fijamos hacia atras en el tiempo, donde la grafica no llega, la duracion de la
musica era muy grande.
Asimisno podemos fijarnos tambien que cuando mas hubo crecimiento en el promedio de
duracion de la musica fue en los 60’s, en esta epoca, justo en 1966 el Fisico James Russell
invento el CD, y en consecuencia la duracion de la musica aumento ya que habia mas
tecnologia con la cual podian grabar su musica y salvar todo eso de forma mas segura.
Despues de este suceso la duracion fue aumentado y disminuyendo con el tiempo.
Con esto nos podemos dar cuenta de un factor clave: aunque no fue hasta los 70’s cuando se
empezaron a grabar canciones de “larga duracion”, en la actualidad la duracion bajo y podria
darse por algunos factores externos que puede que no sea decision directamente de los
artistas.
Hablando de que hay una industria que maneja a los artistas, debemos hablar de como esta
puede influir en el arte de los artistas.
Una de las cosas que piden a la mayoria de los artistas en la industria, es un acuerdo en el cual
el artista tiene que sacar cierta cantidad de albumes o canciones en lo que dure su estancia
con la disquera.
Esto es un factor que influye en todo lo que venimos hablando, pero es una explicacion un poco
extensa.
Para empezar, los artistas antes de entrar a las disqueras tienen que sobresalir sobre los
demas artistas, ya que para ellos, los artistas no son mas que una pura inversion en muchos
casos. Entre mas rapido sobresalgas sobre las demas personas, mas rapido se fijaran. Sin
embargo, el dilema radica en que hay muchos artistas queriendo sobresalir, y aquí esta el
mehoyo del asunto.
Los artistas, en su afán por progresar y sostenerse a través de su arte, intentan conectar más
con la gente, haciendo sus obras cada vez más 'realistas'. Esto implica dejar de quitarle el brillo
que antes daban las generaciones anteriores para representar la vida de una manera menos
grotesca. En el caso de la música, que siempre lleva consigo un mensaje, ya sea a través de la
melodía, el ritmo o la letra, se percibe que la lírica utilizada es considerada cada vez más
grotesca desde ciertos puntos de vista, aunque personalmente yo la describiría como “cada vez
más realista”.
Pero antes de llegar a conclusiones, deberiamos ver porque es que digo esto de “realista”.
Según la web de Gransliving:
Las palabras consideradas malas mas usadas hasta la decada pasada fueron estas.

Al igual hecho por Gransliving, las palabras relacionadas a sexo mas usadas hasta la
actualidad.
Con esto podemos darnos cuenta de que con todo lo que ya hemos visto, tenemos una certeza
que la música se ha hecho mas banal, y para algunos casos, muy sin sentido o triste para las
personas, tenemos que analizar también el sentir de las personas para saber que es lo que
esta en tendencia en estos tiempos. Pero hasta ahora podemos ver que lo que destaca es lo
que a la gente de ese tiempo se le haga más llamativo.
Un artículo publicado por Lawrence Technological University, dice que al pasar de los años
hubo muchas emociones expresadas en la música de aquellos tiempos. Desde tristeza hasta
felicidad, pero no parecían tener ningún patrón claro.
Esta investigación se hizo basándose en el Billboard hot 100 songs, e independientemente de
los artistas, solo se basaban en este listado de las 100 canciones más populares.
Se dieron cuenta que, aunque es cierto que se expresan muchos sentimientos a lo largo del
tiempo y que parece que no hay un patrón definido para saber que sentimiento la gente va a
escuchar, se descubrió que en realidad los artistas no cambiaban el sentimiento o que
cambiaban su forma de decir las cosas nomas porque querían, sino que los consumidores
elegían que querían escuchar independientemente de las emociones que esto transmitía.
Según la investigadora Llor Shamir, "Las transformaciones en los sentimientos expresados en
las letras no necesariamente representan lo que los músicos y compositores pretendían
transmitir, sino que están más vinculadas a lo que los consumidores de música deseaban
escuchar cada año".
Teniendo esto en cuenta hay muchos argumentos divididos sobre que los artistas han hecho el
arte muy grotesco, con esto nosotros podemos comprobar que los artistas no son los que
hacen que esto sea una expresión artística bizarra, sino que nosotros elegimos a aquel artista
que la hace bizarra y dejamos de lado al artista que lo hace sin afán de llamar la atención de la
gente.
En conclusión, los consumidores de música tienen sus propios gustos, y no necesariamente
son malos. Al ver a los consumidores de forma macro no podemos sacar un patrón exacto,
pero debido a lo antes explicado, podemos decir que los consumidores dictan lo que esta de
moda en la música actual, y no tiene que ver directamente con los artistas. Los artistas generan
música a como es su estilo, los consumidores solo eligen si les gusta o no y lo hacen viral si es
de su gusto y si no se queda en el olvido.
Bibliografía:

NeoFronteras » Evolución de las emociones en letras de canciones - Portada -. (n.d.).

https://neofronteras.com/?p=6554

Martinez, J. (2023, March 2). Estudio de letras de canciones: Cómo ha cambiado la música a

través de las décadas. GransLiving. https://gransliving.com/blog/como-cambia-musica-

decadas/

Machine, M. (2023, September 7). La evolución en la música – Darwinismo musical. Music

Machine Magazine. https://musicmachine.com.co/la-musica-evolucion-darwinismo/

Rae. (n.d.). música | Diccionario de la lengua española (2001). «Diccionario Esencial De La

Lengua Española». https://www.rae.es/drae2001/m%C3%BAsica

Pérez, M. a. L. (2023, September 13). Contrato discográfico: aspectos legales a tener en cuenta.

Sympathy for the Lawyer. https://sympathyforthelawyer.com/blog/contrato-discografico-

aspectos-legales/

Lawrence Technological University. (2019, 24 enero). Computer analysis shows that popular

music lyrics become angrier and sadder over time. phys.org. https://phys.org/news/2019-

01-analysis-popular-music-lyrics-angrier.html
Método de Toulmin

Resumen. El cambio de la música popular tanto como melódicamente hasta la lírica desde

mitades del siglo XIX hasta la actualidad.

Supuesto o tesis. La música popular cambio a un tono más bizarro desde mitades del siglo

XIX hasta la actualidad.

Argumentos o evidencias:

Argumento. No podemos hablar de la música actual si no contemplamos la música que se

hacía desde el principio.

Evidencia. Las letras de las canciones se fueron haciendo cada vez más tristes o

banales en ciertos casos.

Evidencia. La música grabada profesionalmente a lo largo del tiempo ha tenido varias

duraciones.

Argumento. Los artistas hacen las grabaciones de sus canciones en un periodo corto de

tiempo en su mayoría.

Argumento. Los artistas tienen que sobresalir en sus canciones para llamar la atención del

público.

Garantía: Los artistas están haciendo canciones más llamativas para su generación.

Respaldo: Las gráficas de las malas palabras más dichas en la música por épocas proporcionadas por
Gransliving.
Calificador: es normalmente el caso.

Reserva: Exceptuando a los artistas que hacen música para todas las edades.

“La música popular cambio a un tono más bizarro desde mitades del siglo XIX hasta la actualidad y es
normalmente el caso que las letras de las canciones se fueron haciendo cada vez más tristes o banales
en ciertos casos dado que los artistas están haciendo canciones más llamativas para su generación
teniendo en cuenta las gráficas de las malas palabras más dichas en la música por épocas
proporcionadas por Gransliving exceptuando a los artistas que hacen música para todas las edades.”