PERIODO HISTÓRICO DEL RENACIMIENTO

(siglos XV y XVI)

“UNIVERSIDAD PRIVADA DEL NORTE”

CURSO:

“EL HÁBITAT Y LA CIUDAD”

DOCENTE:

JAIME EULOGIO HUERTA PERALTA

GRUPO 9

INTEGRANTES:

Angie Jannet, Cordova Silva (Representante)

Pierre Alexander, Huertas Vigo

Mari Yesli, Irigoin Galvez

Diana Jhaqueline, Tasilla Villanueva

 EL RENACIMIENTO (XV Y XVI)

El renacimiento fue un movimiento cultural, ya que tomó la visión del hombre

por las antiguas culturas griegas y romanas, esto sirvió como fuente de
inspiración para la creación de diversas obras artísticas humanistas y científicas.
Por lo tanto, este movimiento cultural es una nueva manera de entender e
interpretar al hombre, la belleza y la estética.

Contexto Histórico:

● El renacimiento marca el inicio de la Edad moderna.

● Fue una época de pensamiento que se antepuso a la razón, la ciencia y
las matemáticas al fin de agrandar sus conocimientos ya que llevó a
nuevos cambios.
● Un periodo histórico que habitualmente está establecido entre el
descubrimiento de América en 1492 y la Revolución Francesa en 1789,
dividido en el ámbito cultural.
● El Renacimiento (siglos XV y XVI) y el Barroco (siglos XVII y XVIII).
Surgió en Italia y así mismo se extendió por toda Europa.

ETAPAS:
1. QUATTROCENTO:
Se desarrolla en Florencia, Italia en el
siglo XV, abarcando a todas las obras de
arte que se desarrollaron entre 1400 y
1500. Plantea restaurar un modelo
cultural (el modelo clásico) siendo la
primera fase del renacimiento, la
restauración de los valores antiguos
clásicos. La última cena de Leonardo Da
Vinci 9 de abril de 2020.
Características:

● Se caracterizó por el antropocentrismo, el dejar atrás la edad media y

darle paso a la antigüedad.
● Apoyaban a los mecenas (personas ricas que ayudaban a los artistas),
sin romper del todo con la tradición gótica
● En la pintura, buscaba imitar las cosas con exactitud, prestando especial
atención a la profundidad, el movimiento y la expresividad.
● Trabajaba en la representación científica de un espacio, teniendo a
Florencia, Roma y Venecia como lugares principales. Felippo
Brunelleschi, León Battista Alberti, Lorenzo Ghiberti.
 2. CINQUECENTO

• Cinquecento, o Alto Renacimiento, es

la tercera fase del Renacimiento, que
tuvo lugar en la primera mitad del siglo
XVI, cuando experimentó su mayor
expansión por el resto de Europa y
recibió influencias de diversas
regiones.
Típica estructura Palladiana. (1736)

• El artista en un momento recibió

encargos para varios palacios y, de hecho, fue en este momento cuando
se completó la nueva Basílica de San Pedro en el Vaticano. Asimismo,
muchas de sus obras se distancian de los temas religiosos.

• Finalmente, el Renacimiento dio paso al manierismo, un punto de

inflexión en la era barroca tardía. Los más grandes artistas de este
período incluyen a Michelangelo Buonarroti, Raphael Sanzio y Donato
d'Angelo Bramanti, entre otros.

Características:

• Gran interés por la antigüedad y el antropocentrismo.

• Tendencias a la monumentalidad (en el arte significa pinturas de mayor
tamaño).
• Suelen emplear un color esencial para las obras, dejando de lado las
fuertes policromías.

3. MANIERISMO:

● El manierismo fue un movimiento artístico nacido durante el Cinquecento,

cuya formación tuvo lugar en las primeras décadas del siglo XVI y
continuó hasta principios del siglo XVII. Muestra las ideas de arquitectos,
humanistas y artistas de un período artístico, y aunque sigue el clasicismo
en su esencia, tiene un contenido bastante anticlásico. Así, el manierismo
desarrolló innovaciones constructivas frente a la conocida arquitectura
clásica.
● A medida que declinaba la tendencia a dar cierta uniformidad a las tesis
imponiendo ciertas reglas, surgió una nueva generación de arquitectos,
fuertemente individualistas, que en realidad supusieron un puente entre el
Renacimiento y el Barroco.
Características:

● Se inspiran en lo clásico, pero no para imitarlo, sino para reinterpretar

potenciar su visión personal y su gusto por encima de los cánones
establecidos por el clasicismo.
● Las obras utilizan colores desproporcionados y disonantes,
desarticulando la unidad espacial y tendiendo a la exageración.
● Un estilo que combina el virtuosismo y la artificiosidad y que constituye
un episodio de transición hacia el Barroco desarticulando la unidad
espacial y tendiendo a la exageración.

PRINCIPALES ARQUITECTOS:
- FELIPPO BRUNELLESCHI (1377-1446)
-LEÓN BATTISTA ALBERTI (1404- 1472)
-LORENZO GHIBERTI (1378- 1455)
-MICHELANGELO DI LODOVICO BUONARROTI SIMONI (1475-1564)
-RAPHAEL SANZIO (1483-1520)
-DONATO D' ANGELO BRAMANTE (1444-1514)
-LEONARDO DA VINCI (1452-1559)
-GIORGIO VASARI (1511-1574)

OBRAS EMBLEMÁTICAS:

● Palacio Medici Riccardi (1444). Arq.

Michelozzo
● Villa Capra (1566). Arq. Andrea
Palladio
● Villa Farnesina (1511). Arq.
Baldassarre Peruzzi
● Basílica de San Lorenzo de Florencia Basílica de San Pedro; detalle de la Basílica
de San Pedro; Capilla Sixtina; Palacio
(1419). Arq. Filippo Brunelleschi Farnesio; interior del Palacio Farnesio;
Palacio Médici Riccardi; castillo de
Chambord; detalle del castillo de Chambord
● Capilla Pazzi (1441) Arq.
Brunelleschi.
● Fachada de Santa María Novella (1458-1470). Arq. León Battista Alberti
● Cúpula de la catedral de Florencia de Brunelleschi
● Fachada de la Basílica de san Andrés en Mantua de Alberti
TRATADISTA DEL RENACIMIENTO

Si por algo se caracterizó el renacimiento frente a la

Edad Media fue en su autoconsciencia.
Artistas y mecenas comenzaron muy pronto a
comprender que se encontraban un mundo nuevo
frente a lo moderno Un mundo inspirado en lo antiguo
que buscaba sus raíces en las ruinas y los textos
grecolatinos.
Precisamente de estos últimos tomaron la idea de
plasmar las teorías artísticas en papel, ayudados El artista en este contexto social no debe
ser un simple artesano, sino un intelectual
por la nueva revolución de la imprenta. preparado en todas las disciplinas y en
todos los terrenos (Alberti)

Ya no se trataba, simplemente, de construir o pintar, sino de explicar, de dar

cuenta de los lazos que le unían con la Antigüedad Clásica, de crear un sentido
crítico con el que analizar las nuevas obras y propuestas.
Estos fueron los tratadistas, desde Alberti a Piero della Francesca, de Palladio a
Vasari, que crearon un corpus teórico de modelos pero también de análisis
estético y simbólico que se extendió aún más rápido que las propias obras,
difundiendo el renacimiento con una rapidez inimaginable en estilos anteriores.

BIBLIOGRAFÍA:

- https://culturary.com/quattrocento/
-
- https://books.google.es/books?hl=es&lr=&id=cq6Rk2r0OMcC&oi=fnd&pg=PA8
&dq=q

- uattrocento+renacimiento&ots=zOoL3CPnby&sig=8xoDTMWHt9pcpZR5rnYDM
DeMGeU#v=onepage&q=quattrocento%20renacimiento&f=false

- https://www.unprofesor.com/ciencias-sociales/caracteristicas-del-
manierismo-

- https://www.unprofesor.com/ciencias-sociales/caracteristicas-del-
manierismo-en-la-pintura-5233.html

- https://es.wikipedia.org/wiki/Arquitectura_del_Renacimiento
VILLA CAMPESTRE
Esta propuesta es la unión de dos obras realizadas por andera palladio, la villa rotonda y la villa emo. En la
cual se ha selecionado lo mas resaltante de cada una de ellas, siendo una de sus características la simetría,
enlazando los dos estilos en nuestro proyecto, tanto en materialidad y zonificacion de ambientes.

PRIMERA PLANTA: MATERIALES

1. TEJAS
2. PIEDRA
REVESTIDA

3. MÁRMOL
BLANCO

4. LADRILLO ISOMETRÍA

CORTE A-A ELEVACIÓN

FRONTAL