Una Mirada deL racismo en soledad y amistad vs una Mirada del racismo en la esclavitud y

plena soledad

Uno de los primeros elementos a analizar en esta crítica es la calidad de la

producción. Respecto de “Green Book” la partida en el automóvil de Tony y del Dr.
Shirley da inicio a lo que sería una gira musical por el lado Sur de Norteamérica, el
director del largometraje, Peter Farrely, hace ver la discriminación y el rechazo de
Tony, el protagonista, hacia la raza negra como una oportunidad en la que el
espectador sea parte de este drama, añadiendo al personaje la empatía y el carisma
adecuado para figurar la comprensión del papel actoral en la escena, esto se refleja
cuando Tony al comienzo de la obra toma decisiones indiferentes para con el Dr.
Shirley, como cuando siente el derecho a comerse el pan que era reservado para el
Dr. A lo largo del viaje, sin embargo, esto comienza a cambiar en el transcurso de la
trama, a medida que recorren las diferentes paradas Ohio, Hanover y Cedar rapids
comienza a surgir este grado de interés por el bienestar del otro identificándose
mutuamente de una manera mucho más abierta como sincera, rompiéndose a la vez
las barreras individualistas que un principio se nos hacía ver. El actor Virgo convence
y transmite la “compasión” con sus gesticulaciones en el papel hacia el Dr. shirley al
ver su soledad, que en cuanto este acababa su espectáculo no lo celebraba, sino que
se dirigía derechamente hacia su hotel y bebía su botella de whisky, haciendo que
cobre sentido al hecho de que ambos personajes evolucionen a lo largo del rodaje, la
forma en la que el director de la cinta cumple este cometido es mediante las
pequeñas acciones, mientras Tony buscaba la solución con su temperamento
impulsivo el Doctor Shirley comienza a mesurar a tal carácter abrumador, llegando a
una confianza de incluso conversar temas sensibles. Con todo, el dinamismo entre
ambos no hace acaecer la realidad, una sociedad racista en la que a pesar de que el
Dr. Shirley tocase magistralmente el piano no se le era permitido tener un lugar digno
para orinar o como ocurrió en Macon al intentar probarse un vestón en una tienda no
se le fue permitido, así y todo la película no ahonda en grandes rasgos la crueldad del
racismo, a diferencia de la segunda cinta a analizar la cual es “12 años de esclavitud”,
aparte del hecho que este largometraje se encuentra ambientado en un contexto
histórico de aproximadamente 100 años antes que en comparación a la primera
película, a partir de aquello la perspectiva que transmite Steve Mcqueen a través de la
cámara fue el apelamiento más realista a lo ocurrido en aquellos años, a diferencia de
“Green book”, plantea una frívola situación en la que Solomon un hombre negro libre
es secuestrado y con ello vendido como un esclavo, reflejar 12 años de privaciones,
padecimientos además de martirios en 2 horas, era una gran desafío para el director
abordar este temática de la esclavitud en la raza negra, a pesar de todo, logra
estremecer y emocionar al público con escenas de golpes interminables a Plat quien
fuera Solomon, y El hecho de mostrar escenas crueles sin tapujos hace intensificar El
mensaje como cuando Plat se encuentra en la plantación maderera de Fords, a pesar
de que este último se grafica como un amo comprensivo, al estar alejado
espacialmente de sus esclavos era inevitable el aprovechamiento de los capataces a
cargo de la tierra, John Tibeats en la cinta se nos muestra como un personaje
sosegado por la superioridad que sentía por todos los hombres negros todo esto
queda expuesto ante los espectadores cuando decide ahorcar a Solomon, pese a que
fue frustrado su cometido, este tipo de personaje prevalecen en la película queriendo
aludir a la maldad en la que caian reos los hombres de raza negra al convertirse en
esclavos. La dramatización de los personajes como el amo “Epps”, “Patsey” y sin
lugar a dudas la desesperación de caer en la esclavitud de Solomon ahora por aquella
situación “Plat”, junto con elementos musicales de fondo crean el ambiente de
tensión, un ejemplo de aquello es la violación que perpetra el amo “Epps” hacia la
mujer esclava “Patsey”, la oscuridad de dicha escena y el hecho de intentar
ahorcarla, muestra la inexplicable crueldad del rol que los amos podían ejecutar en
una situación de plena vulnerabilidad hacia las personas y mujeres que estaban bajo
su poder, además de la explotación laboral hacia las mujeres como hombres
esclavos negros, a partir de ello hacen que profundice temáticas complejas, Todo esto
sumado a la función que emplea el guión el cual contiene no solo los hechos históricos
ocurridos en aquel periodo, sino que tiene la capacidad de emocionar al público como a
quien lo interpreta, tal como lo afirma el actor Michael Fassbender quien reconoce haberse
sentido muy comprometido con el papel de Epps, y cuya interpretación la cual logró graficar
de manera magistral, cabe señalar que el lugar de grabación o El ambiente
seleccionado, fueran plantaciones reales entrega una connotación favorable para
crear el clima propicio que abaraja cada escena, como cuando son enviados Los
esclavos al cultivo de cañas, y la cámara enfoca la inmensidad de tierra por trabajar,
esto hace embaucar en la comprensión del espectador hacia el personaje esclavo, de
manera paralela se devela la complejidad del tema, mostrando la esclavitud en todas
sus facetas, se expone ese enfrentamiento continuo de la idea de ser negro y ser
blanco, de lo que se considera como una verdad absoluta y de lo que es una irrisoria
evangelización a personas esclavas que no pueden gozar de la libertad que anuncia
la misma palabra o como la economía de la esclavitud en aquella época, pues vemos
a Solomon pasar de una granja maderera a una algodonera y luego a otra de caña de
azúcar siendo totalmente intrínseca a la economía del sur, asimismo muestra una
visión no tan solo de los que son oprimidos sino también de los opresores como en
los personajes de Ford y Epps, desiguales entre sí por la actitud en la cual cada uno
se muestra al espectador respecto a sus esclavos pero iguales en la condición de ser
partícipes de comprar una vida humana.
Para resumir, en la práctica “Green book” muestra una mirada más somera del
racismo , focalizándose en cómo era considerado una figura famosa de raza negra tal
como lo era el Dr. Sherley en la sociedad y sus eventuales momentos
discriminatorios que no exponen en detalle el racismo sino que la relevancia la toma
esta amistad naciente entre Tony y el Dr. , haciéndose ver que en el transcurso de
100 años ocurrieron cambios políticos en EE.UU respecto al trato de las personas
negras, por lo que retrata la película Green book y la segunda cinta “12 años de
esclavitud”. Ambas son diferentes en retratar el racismo de la época, pues la última
mencionada aborda sin disimulo la explotación del ser humano de raza negra que es
a vista de la sociedad un objeto que merece ser evaluado en precio, trabajar y ser
tratado con la peor consideración, la dinámica de ambas películas varían respecto a
la perspectiva que retrata a través de la pantalla acerca del racismo, sin embargo es
necesario hacer el realce de que los elementos de producción son significativamente
más detallistas en la cinta “12 años de esclavitud” la cual procura a lo largo de todo
el rodaje mantenerse fiel a la realidad respecto a temáticas como la esclavitud y el
racismo. Dicho lo anterior el impacto en el espectador lo logra significativamente a mi
juicio el protagonista Plat y su lucha contra su presente esclavista literalmente en
soledad a diferencia de la otra cinta que plantea a su protagonista en libertad con
bastos recursos económico pero que también se encuentra en una soledad que se
logra combatir en 8 semanas con la amistad.