República Bolivariana de Venezuela

Ministerio del Poder Popular para la Educación

Universidad Nacional Experimental de las Artes (UNEARTE)

U.C.: “Formación Sociocrítica”

Sección 4

Análisis crítico de Roma (2018)

Nombres: Camila Sananda

Apellidos: Martínez Alzualde

C.I.: 28.149.966

Mención: Artes Gráficas

Caracas, Enero de 2022

La cinta Roma, dirigida por el afamado director mexicano Alfonso Cuarón,
ganadora de premios y positivamente valorada por la crítica, fue una de las
películas más aclamadas del año 2018, el siguiente trabajo hace un análisis en
dos partes de la misma, desde mi visión de los hechos.

Valoración personal

A primera instancia, sin un conocimiento de la temática que plantea el

largometraje, y dependiendo del espectador, Roma puede llegar a resultar tedioso
debido a la falta de contexto en un principio. La película plantea la vida diaria de
una familia mexicana con su empleada doméstica, Cleo, desde la perspectiva de
esta última. Desde mi punto de vista, no es una película recomendable para
aquellos que no suelan consumir esta clase de películas, ya que suelen ser
extensas y específicas para un público conocedor de las técnicas que se pueden
apreciar en la cinta, sin embargo, no quiere decir que una persona sin
conocimientos de fotografía, dirección o cine de culto no pueda apreciarla, sino
que puede llegar a ser ligeramente difícil de entender si no se le presta la atención
debida, al contrario de la mayoría de las películas creadas para todo público.

En general, Roma es una película bastante cruda, no sólo por la exposición de lo

que puede esconder una familia que a primera vista parece ejemplar, ni por las
escenas de violencia o los desnudos o ser testigo del parto de una bebé muerta,
sino porque retrata también el amor de Cleo hacia los niños de la familia con la
que trabaja, prácticamente sentenciándose a casi ahogarse por ellos. Si bien
opino que Roma puede resultar tediosa, llega un punto donde no te das cuenta
que te has sumergido por completo en la trama si no desvías la vista, y aún sin
detallar los aspectos técnicos, se puede notar el cuidado que el director tuvo para
que el espectador pueda realmente vivir lo que él quería relatar con el filme.
Análisis crítico

Roma, viene siendo la obra autobiográfica de Alfonso Cuarón, la cual relata

vivencias de su infancia. Debido a eso, hizo de ella su trabajo más laborioso y
detallado. Sin embargo, antes de hacer un análisis más certero de las
circunstancias que rodean este rodaje, la vida del autor tiene mucho que ver a la
hora de la realización, de las locaciones utilizadas, las situaciones plasmadas, ya
que muchas se miran desde las memorias de un joven Alfonso, quien se ve
reflejado por el hijo menor de la familia en la película, un niño dulce y soñador
llamado Pepe, quien vive con sus hermanos Sofi, Paco y Toño.

Cuarón desde muy pequeño se vió atraído por la aviación, cosa que se refleja en
una de las escenas donde es representado por su versión en la película,
expresando su temor a entrar al ejército para poder ser piloto de guerra, razón por
la cual, su atención se centró en su posterior vocación, el cine. Al crecer cerca de
unos de los estudios más longevos de México, así como también de
Latinoamérica, y además recibir su primera cámara a los 12 años, Cuarón ha
dedicado su vida al mundo cinematográfico, profesionalismo y destreza que se
refleja en sus películas, pero muy especialmente en Roma, debido a lo íntimo de
la trama.

Al crecer en una familia de clase perteneciente a la clase media alta, se rodeaba

de la población pudiente de México, y al estar este país cerca del territorio
americano, también se codeaba con familias terratenientes estadounidenses. Eso
le otorgó facilidades propias de una persona adinerada, cosa que se ve mucho en
la película, vacaciones y paseos, coches modernos de la época, e incluso la
capacidad de arreglar constantemente uno de los automóviles que no cabían en el
garaje. Cuarón tuvo una infancia bastante resuelta económicamente, en general.

Debido al contraste marcado entre clases sociales, el haber utilizado el punto de

vista de la empleada doméstica que trabajó con la familia Cuarón, dio un
panorama mucho más amplio, ya que demuestra la necesidad de la población
indígena mexicana, en este caso la de Oaxaca, de buscar mejores oportunidades
ofreciendo sus servicios en la capital, acciones que aún se reflejan en la realidad
actual de México. Y tomando en cuenta que el largometraje está basado a finales
de los años 60, lo convierte también en un llamado de atención a la discriminación
de razas tan marcado en el país y a la imposición de la burguesía ante las clases
más humildes. No obstante, la injusticia que se les impone a la población menos
privilegiada no es la única de las desigualdades a las que se someten los
personajes de la película, y mucho menos al mexicano de la época.

Se resalta mucho el machismo, las ínfulas de superioridad impuestos hacia las

mujeres, independientemente de la raza o de la riqueza. Es una constante en
Roma ver cómo las protagonistas son constantemente vistas como menos por sus
novios, parejas, conocidos e incluso supuestos amigos. Y a esto me refiero a la
matriarca de la familia y patrona de Cleo, Sofía, y a la misma Cleo. En cuanto a la
primera, en un principio no parece haber fricción en su matrimonio, hasta que poco
a poco, y en cada escena donde se la muestra con su pareja Antonio, se percibe
un ambiente de tensión e incomodidad, causado por la indiferencia del hombre y la
evidente angustia de la mujer ante la actitud de su marido. Tiempo después, Sofía,
descubre la infidelidad de Antonio, el cual fue visto con otra mujer saliendo del
cine al cual se dirigían los niños y la madre de Sofia junto a Cleo, cuando había
convencido a todos de estar en Quebec. Por otro lado, en una reunión con amigos
de la familia, Sofía se ve en una situación incómoda donde un hombre borracho
intenta tocarla sin que ella se lo permitiera.

A pesar de que todo lo mencionado que vivió Sofía fue delicado, Cleodegaria
sufrió sucesos fácilmente cercanos a la muerte, y tuvo la desgracia de conocer a
un hombre, Fermín, primo del novio de la otra ama de llaves de la familia, Adela, y
novio con la que se la ve feliz al principio, y con quien aparentemente perdió la
virginidad, lo cual da paso a un embarazo no deseado tanto por parte de Cleo,
como por parte del padre de la criatura, quien violentamente se negó a hacerse
cargo de sus cuidados y los de Cleo; unión que da como resultado el parto de una
bebé no nata, y claramente una marca profunda en la vida de la empleada
doméstica. Aun así, después del trago amargo de ambas mujeres, se denota la
solidaridad y la sororidad, fruto de la lealtad que se tienen mutuamente, y el cariño
que todos en la casa le agarraron a su ama de llaves. Antonio y Fermín son, en
definitiva, los personajes más fáciles de aborrecer en la trama, aunque la fuerte
negativa de este último no es la única razón por la cual puede ser odiado por el
público.

Una de las escenas más emblemáticas, y más traumáticas, fue aquella que mostró
los disturbios del Halconazo, sucedidos el 10 de octubre de 1971, pero como se
dijo anteriormente, todo desde los ojos de Cleodegaria.

La masacre, que dejó centenas de muertos, es reflejada por Cuarón cuando Cleo
y Teresa, la madre de Sofía, van junto al chofer de la familia a comprar una cuna,
debido al embarazo avanzado de la joven, con la particularidad de salir en plena
manifestación estudiantil. Al llegar al establecimiento para adquirir la cuna, explota
el estruendo, la marcha pacífica se convierte en una matanza. Aquellos dentro de
la tienda, incluidas Cleo y Teresa, se resguardan, contando con la frágil protección
del área, que se ve quebrantada por dos manifestantes buscando escondite, uno
de ellos, asesinado por uno de los paramilitares que también ingresaron
expresamente en búsqueda de los estudiantes. Cleo, para su sorpresa, se
encuentra nuevamente, tiempo después de haber sido amenazada, a Fermín con
un arma, apuntándola, para luego desalojar el lugar con su grupo. El shock de
Cleo ante tal escena, genera el parto prematuro de su hija fallecida, después de
un largo proceso para ser atendida en un hospital, debido a las manifestaciones
agravadas que dieron como resultado una de las tragedias más sonadas entre la
población estudiantil mexicana.

En cuanto a la fotografía del filme, es fácilmente uno de los puntos más

destacables y aplaudidos por la crítica, no sólo por el hecho de que Cuarón aparte
de ser el director, también es el director de la fotografía, siendo este su trabajo
más pulido en este aspecto.

Uno de los detalles que me resultó curioso y me hizo preguntarme por qué se
había realizado de esa manera, es que sabiendo que México, conocido por su
gran extensión de artesanía expuesta en las calles con colores vibrantes y
distintivos, el director hubiera decidido desteñir por completo el filme para
convertirlo en blanco y negro, y posteriormente llegué a la conclusión de que esta
obra trata de Cleo en su totalidad, ella es la protagonista principal, el foco y el
motor de la película, cosa que se nota muy fácilmente cuando la enfocan en
escena. Los colores vibrantes atraen a la vista, y habiendo tanto bullicio visual, la
atención no se habría ido hacia Cleo. El uso del blanco y negro, los movimientos
de las cámaras a través de cada escena y secuencia, son elementos que hacen
que el espectador se sienta en la época en la que se relatan los hechos, además
de sentirse parte de lo que está sucediendo en el seno familiar y en la vida de
Cleo. Cabe destacar, que se hizo uso de una pantalla azul o croma para dar vida a
cómo eran las estructuras, edificios y locaciones de Ciudad de México para darle
el toque de antigüedad, dado el hecho de que en el momento de grabación, las
zonas fueron reconstruidas y modernizadas.

A nivel de producción, así como con la fotografía, es una de las partes esenciales
a la hora de crear el largometraje y van completamente de la mano, ya que
también, cada detalle fue cuidado de forma minuciosa, todos los sets en los que
se grabó fueron expresamente recreados a modo de poder construir exactamente
los sitios en los que se desarrolló Cuarón y los que vivió su ama de llaves de aquél
entonces, Liboria Rodríguez; pero sobre todo, se hace un énfasis especial en la
casa donde creció el director, al punto de recrear hasta el mosaico de la cerámica
de la entrada de su casa, y el lugar donde vivía Cleo, que fue en un lugar distinto a
la casa utilizada para filmar a la familia en su lugar más íntimo, pero corregido con
pantalla azul para dar la sensación de que los hechos se daban en un mismo sitio.
Fue tal la dedicación a la producción del arte, de la mano de Eugenio Caballero,
que incluso decidió que los actores sólo supieran las escenas que iban a grabar
en el momento, de modo que el performance fuese lo más auténtico posible.

Para concluir, Roma es una obra de arte, en todo sentido. No se puede negar que
es la pieza más representativa del estilo en el que se desenvuelve Cuarón en el
contexto cinematográfico, así como también su obra maestra. Tampoco hay duda
alguna de que puso las manos al fuego para realizar todo de forma sumamente
específica, y planeó este audiovisual desde hace mucho tiempo atrás. La
dedicación que denota es solo el reflejo de uno de los directores mexicanos con
mayor trayectoria, y definitivamente tiene merecidos los premios recibidos debido
a Roma, sin mencionar las actuaciones magistrales de todos los que ayudaron a
que el público se viera totalmente inmerso en cada escenario de este drama
magistral.