Examen De Gestión Cultural

➔ ¿Qué relación debe haber entre identidad y música popular?

Debe existir una relación íntimamente ligada entre ambas, ya que la música popular es el
reflejo de lo que genera el pueblo, se podría decir que es de y para el pueblo. Ahora bien, la
música al igual que nuestra sociedad, se encuentra en constante cambio (​el cambio es la forma
más directa de mantener vigente una tradición). La música popular evidentemente es resultado
de todo un proceso social y cultural que con el tiempo se ha vuelto tradición, que a su vez
forma parte de nuestra identidad. Uno de los deberes primordiales de los músicos populares
actuales es; adquirir la mayor cantidad de conocimientos referentes a su identidad y las raíces
de la misma, para poder tener un sentido de pertenencia del legado cultural que le precede, al
entendernos a nosotros mismos desde esa perspectiva podemos poseer la oportunidad de
comprender nuestro pasado, y con el debido proceso creativo incorporar elementos
contemporáneos y crear propuestas que mantengan la esencia de lo popular y poder crear un
tejido en conjunto con otros códigos o lenguajes en este caso musicales, dando como resultado
una propuesta fresca y actual, sin perder la identidad de los elementos populares que la
componen. Creando con ellas propuestas más atractivas para las nuevas generaciones y lograr
que no se pierda el legado cultural de la música del pueblo. Identidad y música popular son
conceptos que van de la mano.

➔ ¿Por qué la música forma parte de la cultura?

Porque la música y el arte en general, son una constante que representa la identidad de la
sociedad, incluso cada época de la historia de la humanidad tiene una corriente musical bien
definida. Cada núcleo social de todo el mundo crea sus propios estilos musicales, gracias a la
permanente necesidad del ser humano de expresar sus emociones, vivencias, conocimientos,
etc. a través del arte. La función social de la música es sumamente importante ya que es parte
de los recursos culturales de un pueblo y refuerza el sentimiento de pertenecer a un grupo
social, ya sea música popular, académica o comercial, siempre será utilizada para ritos,
festejos, ceremonias, sobre todo para ser la influencia en el desarrollo cultural de quien
escucha/sigue ciertos estilos de música, ​(ya sea por decisión propia o por estar expuesto a
cierto entorno), definiendo su personalidad. Para tratar de entender una cultura debemos
intentar conocer y comprender sus manifestaciones musicales.

➔ Da un ejemplo de cómo se puede gestionar la música popular:

◆ Define un problema en relación a la música popular.
Actualmente en distintas zonas de nuestro país los elementos culturales de los pueblos
originarios más vulnerables están propensos a desaparecer y la música no es la excepción, ya
que las generaciones más jóvenes no se identifican con las expresiones artísticas de la cultura
de sus antepasados.
En el caso concreto del Valle del Mezquital en el Estado De hidalgo, una zona que lleva en su
historia la cultura Hñähñü, se han hecho proyectos culturales que tienen como propósito
preservar el legado de la cultura indígena, existen ensambles de música popular, grupos de
danza, métodos de aprendizaje de la lengua e incluso un museo dedicado a esta cultura. Sin
embargo aún son pocos los jóvenes artistas que voltean a ver estos elementos de su pueblo.
Hablando concretamente de música los únicos intentos de reinterpretar la cultura Hñähñü
consisten en hacer traducciones de covers clásicos de la cultura americana. La problemática
que considero como primer paso para lograr algo trascendental, sería, ¿cómo lograr que los
jóvenes que pretenden dedicarse al arte tengan un referente adecuado de su cultura tradicional
y a su vez sean capaces de manejar lenguajes artísticos contemporáneos? Para que en un
futuro empiecen a surgir propuestas interesantes que mantengan esencia otomí tradicional y
contemporánea.

◆ ¿Qué estrategias usarías para promover la solución parcial a dicho

problema?

1. Contactar a músicos populares que estén conscientes de todo lo que implica su labor
para la región y estén dispuestos a transmitir sus conocimientos.

2. Organizar e implementar talleres donde se imparta el aprendizaje de los estilos

musicales que definen la identidad de la cultura Hñähñü del Valle del Mezquital, en este
caso serían concretamente música tradicional otomí y El huapango, ya que ambos
estilos representan de manera directa a la región.

3. Recabar y difundir documentos históricos y académicos que narren y describan el uso y

origen de la música tradicional Hñähñü, como por ejemplo; el libro ​Música Indígena
Otomí, ​escrito por el etnomusicólogo Vicente T. Mendoza y los acervos parroquiales.

4. Organizar e implementar talleres de música popular contemporánea, divididos en áreas

básicas; instrumento, armonía, solfeo e historia del arte y ensamble.

Si se lograran estos objetivos de manera exitosa, considero, podría ser un buen comienzo para
crear una escena que retoma los elementos raíz de su cultura y los fusiona de manera
coherente y propositiva con elementos ajenos. Siempre teniendo decisiones propias,
obteniendo como resultado una cultura propia fruto de la mezcla de lenguajes (códigos) que
enriquecerá de manera significativa el entorno, al mismo tiempo que logra preservar los
elementos indígenas por medio de la innovación.

ERIC VILLANUEVA ALDANA 1 ° SEM LMPC UAQ 2018