EL LEGADO ARTÍSTICO DE

ROMA

-CARLOS SAIU-
HISTORIA DEL ARTE ROMANO 33879
PROFESORA ANDREA O. FUERTES
GRUPO-A
-UNIVERSIDAD DE VALENCIA-
FECHA DE INICIO: 28/03/2022
FECHA DE FINALIZACIÓN: 18/05/2022

1
ÍNDICE
1. INTRODUCCIÓN
2. EDAD ANTIGUA: ARTE PALEOCRISTIANO
(313-SVI)
3. ARTE MEDIEVAL: EL ROMÁNICO ITALIANO
(SXI-SXIII)
4. EDAD MODERNA: EL RENACIMIENTO
(SXV-SXVI)
5. MANIERISMO (SXVI), SEICENTO (SXVII),
PINTURA CLASICISTA (SXVII)
6. EDAD CONTEMPORÁNEA
7. CONCLUSIÓN

2
1. INTRODUCCIÓN:
Roma y Grecia fueron los pilares de la civilización europea. Sin embargo, el legado de los
griegos fue la base sobre la que Roma se erigió como la todopoderosa metrópolis que llegó a
dominar gran parte del mundo habitado conocido en la Antigüedad. Los romanos como
pueblo persistieron durante mucho tiempo y en la hora de su completa desaparición dejaron
un inmenso legado que perduró durante los siglos venideros. Se nota en la cultura, en la
política, en la ciencia, en la medicina, en la filosofía, en la retórica, en la literatura etc. Pero,
esto sería en la parte metafísica; la parte que se quedó almacenada como ideas y escritos.
Desde el punto de vista físico, hay que destacar el gran legado artístico de los romanos
traducido en esa arquitectura con grandes innovaciones de ingeniería y técnicas constructivas
cuyas muestras, muchas de ellas, incluso han llegado a perdurar hasta la actualidad (los
acueductos, los puentes, las calzadas…) o también traducido en ese arte propagandístico
imperial con las esculturas de los emperadores como el Augusto de Prima Porta o el Marco
Aurelio ecuestre o las construcciones conmemorativas de las victorias de Roma como el Arco
de Tito, la Columna de Trajano o el Ara Pacis. Todas esas influencias no se perderían, sino
que llegarían a perdurar en los estilos que aparecen en las próximas épocas (románico,
Renacimiento, neoclasicismo…) y en torno a esto girará el núcleo del trabajo. Se hablará de
cómo los elementos del arte romano han pervivido/ (sido recuperados) y se han
adaptado/o/variado a lo largo de las épocas posteriores a Roma teniendo más enfoque en la
arquitectura y la escultura que en la pintura, aunque se tratarán algunos ejemplos de esta
última también. Mi impulso para la realización de este trabajo es mi atracción hacia todo lo
relacionado con el arte del mundo clásico y Roma es uno de los capítulos que más me agrada
investigar en especial la parte del arte propagandístico imperial ya que siempre me llamó mi
atención todo lo monumental con un mensaje ideológico de fuerza y magnitud detrás (sobre
todo aquellas obras relacionadas a las contiendas militares o a personajes importantes dentro
del ejército como generales o caudillos).
2. EDAD ANTIGUA: ARTE PALEOCRISTIANO (313-SVI)
-LAS CATACUMBAS: Lógicamente, los primeros artistas cristianos eran romanos y por lo
tanto utilizaban el estilo romano. Originalmente las catacumbas eran cementerios para los
cristianos y hebreos, pero en tiempos de persecución se convirtieron en un refugio para que
los cristianos pudiesen practicar a salvo su culto.1 La estructura de las catacumbas cristianas
tomó influencias de las tumbas subterráneas romanas y eso se nota en elementos como en la
bóveda semicircular o de cañón del techo o los nichos rectangulares o semicirculares para los
muertos excavados en los muros (eran cubiertos los nichos con una lápida de piedra o barro
cocido, mismos materiales que usaron los primeros romanos con influencia etrusca para los
sarcófagos).2 3 Las paredes de los cubículos estaban decoradas de pintura mural al fresco (los
artistas utilizaban formas y emblemas paganos para revestir lo cristiano; las figuras son
sencillas y se dota de naturalidad; se compone la pintura de motivos geométricos, de follaje y
avecillas y geniecillos recordando a las decoraciones pompeyanas).4 En los mosaicos se

1
Catacumbas de Roma - Información de Interés. (s. f.). Copyright 2022, Rome Museum.
2
Colaboradores de Wikipedia. (2022a, marzo 2). Catacumbas de Roma. Wikipedia, la enciclopedia libre.
3
A., & A. (2022, 11 abril). ARQUITECTURA FUNERARIA ROMANA. LAS TUMBAS DE LOS NOTABLES Y LOS MAUSOLEOS IMPERIALES. Algargos,
Arte e Historia.
4
Colaboradores de Wikipedia. (2022c, abril 1). Arte paleocristiano. Wikipedia, la enciclopedia libre.

3
siguió la técnica romana como en la pintura usando los cubillos de vidrio coloreado y se
emplearon fragmentos de tamaño algo mayor que en los del paganismo.5
-LAS IGLESIAS: La arquitectura bizantina produce un nuevo lenguaje a partir del siglo VI
que comienza en la época del emperador Justiniano I y marcó una ruptura con la arquitectura
paleocristiana del Occidente, los arquitectos bizantinos recuperaron la estructura abovedada
con cúpula y el concepto de la planta central, como por ejemplo el de la iglesia de Santa Sofía
de Constantinopla, la de San Vital de Rávena y también en esta misma población la basílica
de San Apolinar el Nuevo que aún presenta el tipo de iglesia basilical paleocristiana de forma
rectangular con tres naves longitudinales y el vestíbulo en la entrada. Las basílicas podían
acomodar en su interior a las multitudes de la ciudad y reunir a los fieles. Pero rápidamente,
la falta de espacio para las necesidades del nuevo culto llevó a la construcción de nuevos
edificios siguiendo el modelo de las antiguas basílicas civiles, cuya planta se adaptó a la
liturgia cristiana, lo que dio como resultado la planta basilical, que se convertirá en la planta
de iglesia más común a lo largo de la historia de la arquitectura cristiana. Al mismo tiempo,
se desarrollaron otras plantas, en particular la planta central en rotonda con una cúpula
central, generalmente para baptisterios. Seguía el modelo de las basílicas romanas con tres
naves longitudinales siendo la central más amplia y alta que las laterales, el techo estaba a
dos aguas aguantado por vías de madera y los muros eran lisos y el peso era distribuido
mediante los arcos lo que evitaba el uso de contrafuertes externos; además las columnas y los
capiteles se siguieron empleando y aprovechando.6 7
-LAS DOMUS ECLESIAE: Eran casas romanas que seguían el típico modelo de la domus
que actuaban como iglesias primitivas donde los cristianos practicaban en secreto el culto.8 9
3. ARTE MEDIEVAL: EL ROMÁNICO ITALIANO (SXI-SXIII)
El Románico se da en el occidente cristiano entre los siglos XI y XII ó XIII, según los países.
Es el resultado de la tradición romana unida con influencias orientales, bien a través de
Bizancio o bien por medio de los árabes. Pero como tal, cada país desarrolló su propio estilo
que se iba alejando cada vez más de la concepción clásica exceptuando un sitio, Italia.
Debido a la fuerte tradición clásica el románico no es asimilado puramente en Italia, a lo que
se une una gran influencia bizantina. En Italia, las plantas y alzados están en deuda con el
mundo de las basílicas paleocristianas, con columnas que separan las diferentes naves. En
Lombardía había una gran tradición constructiva que no se había perdido desde Roma,
pasando por el arte paleocristiano y que se mantienen incluso con algunas mejoras gracias a
los "Magister Comaccini", maestros de obras que conservaron, generación tras generación, la
tradición constructiva romana sumándole técnicas de los otonianos. Elementos como la
apertura de vanos para la mejor iluminación y aligerar el peso de los pisos inferiores; también
el uso del ladrillo y el sillarejo propios romanos y hasta el siglo XI las cubiertas eran de
simple madera cuando se comenzaron a abovedar (Catedral de Módena). En Véneto se nota
más la influencia bizantina con la decoración mediante mosaicos bizantinos y el empleo de
materiales como el mármol en la construcción y que se juega con la policromía entre
materiales entre la piedra y el ladrillo (San Marcos de Venecia). En la Italia Central se siguen
5
Colaboradores de Wikipedia. (2022, 15 marzo). Pintura de la Antigua Roma. Wikipedia, la enciclopedia libre.
6
Colaboradores de Wikipedia. Arte paleocristiano. Wikipedia, la enciclopedia libre.
7
Colaboradores de Wikipedia. (2022b, mayo 8). Arquitectura paleocristiana. Wikipedia, la enciclopedia libre.
8
Ibíd.
9
Arte Paleocristiano (ARTEGUIAS). (s. f.). Arte Paleocristiano (ARTEGUIAS).

4
como tal los parámetros paleocristianos, en especial el de las basílicas constantinianas. Por
ejemplo, San Clemente de Roma conserva elementos paleocristianos en una división en
tramos no claros; en el uso de columnas de capiteles corintios separadas por pilares de corte
clásico o en el uso de una cubierta de madera. En Roma hay que destacar los trabajos en
mosaico, que se disponen en composiciones geométricas con un carácter clásico para
enriquecer las iglesias y sobre todo los claustros. El románico generalmente sigue empleando
materiales que usaban los romanos como el hormigón, la piedra, la madera o el mármol
(además la pintura tiene fuertes componentes bizantinos). También la decoración escultórica
es importante, destacando el uso de capiteles con una función narrativa religiosa y la
decoración escultórica narrativa de las fachadas recordando mucho a obras como el Ara Pacis
y su carácter narrativo. En el momento clásico de la escultura románica, siglo XII, la obra se
concibe para un lugar determinado y es definida por un marco arquitectónico; pero éste no se
limita a encuadrar las figuras, sino que, hasta cierto punto, las engendra, ajustándose o
deformándose las figuras a la forma arquitectónica (capiteles, jambas, tímpanos, etc.).10 11 12 13
4. EDAD MODERNA: EL RENACIMIENTO (SXV-SXVI)
Se caracterizó por el empleo de proporciones modulares, superposición de órdenes, empleo
de cúpulas e introducción del orden colosal. El arte clásico era para los renacentistas la
referencia fundamental, tanto al nivel de contenidos como en lo que a estilo se refiere.
Buscaron en la antigüedad clásica la inspiración y, con ello, renovaron el universo de temas y
criterios para la creación estética en todas las disciplinas. Parte de este interés por la
antigüedad clásica se expresó en la adopción de estos tres aspectos fundamentales del cañón
clásico: equilibrio, proporción y simetría. No sólo fueron vistos como elementos estéticos al
servicio de la composición elegante, clara y diáfana, sino como expresión del racionalismo
científico y filosófico de la época.14 15
QUATTROCENTO (SXV)
Durante el Quattrocento, el núcleo más destacado fue Florencia. En la arquitectura se busca
recuperar el lenguaje clásico. Vuelven a emplearse elementos sustentantes como los arcos de
medio punto, las columnas, las pilastras y los muros. Vuelve a utilizarse la cúpula
semiesférica; las fachadas poseen vanos adintelados rematados con frontones y estas se
dividen en varios pisos superpuestos mediante pilastras y columnas; se utiliza la planta
basilical en los edificios religiosos; se vuelven a emplear las bóvedas de cañón y las cubiertas
planas con casetones; vuelve a aparecer el almohadillado mediante sillares de piedra (uso de
soga y tizón) y también motivos decorativos como el grutesco romano, las volutas, las
guirnaldas o los medallones. En el Quattrocento fue frecuente recurrir a columnas y pilastras
adosadas, a los capiteles clásicos (con preferencia el corintio) y a los fustes lisos. Destacaría
Brunelleschi con la Cúpula de la Catedral de Santa María de Fiore. En la escultura se
recupera el relieve con el stiacciato aunque sigue predominando el bulto redondo con el
motivo principal siendo la figura humana empleando temas mitológicos e históricos usando el
mármol y el bronce. El retrato se recuperará tanto en la forma del ecuestre como en la del
10
El Arte Románico y sus antecedentes: la estructura arquitectónica. La iconografía de las artes figurativas. (s.f.) (PDF)
11
Warleta, I. (2022, 17 mayo). ARTE ROMÁNICO ITALIANO: CARACTERÍSTICAS Y ARQUITECTURA DE LOMBARDÍA.
12
Románico en Italia (ARTEGUIAS). (s. f.). Románico en Italia (ARTEGUIAS).
13
10 Características del Arte Románico. (s. f.). Características.
14
Colaboradores de Wikipedia. (2022a, abril 19). Arte del Renacimiento.
15
Imaginario, A. (2020, 21 diciembre). Renacimiento: características y obras de arte más importantes.

5
busto. Destacan obras como el Condottiero Gattamelata o Busto de joven con camafeo ambas
de Donatello. En pintura se podría destacar la recuperación del fresco empleando temas
clásicos. Lo que fundamentalmente distingue a la arquitectura del Quattrocento de la del
Cinquecento es la decoración menuda (putti, guirnaldas de flores o frutos, grutescos, etc.), el
alargamiento de la cúpula (Catedral de Florencia, de Filippo Brunelleschi) y las fachadas de
piedra tosca (Palacio Medici−Ricardi, de Michelozzo di Bartolommeo) o con los sillares en
realce (Palacio Rucellai, de Bernardo Rosellino, proyecto de Alberti). 16 17
CINQUECENTO (SXVI)
La arquitectura del Cinquecento tuvo como centro Roma: En 1506 Bramante terminaba su
célebre proyecto para la basílica de San Pedro en el Vaticano. Los palacios se adornaron de
valiosos bajorrelieves (Palacio Grimani de Venecia, obra de Michele Sanmicheli) o de
esculturas exentas (biblioteca de San Marcos, Venecia, obra de Jacopo Sansovino). Este
periodo marca el momento más álgido de ese clasicismo pero también el inicio de la crisis
manierista. En la arquitectura predominan las líneas arquitectónicas y se comienza a emplear
el orden gigantesco. El urbanismo cobra mucha importancia como tal, preocupándose por
situar de forma ordenada y correcta los edificios (influencia de la regularización urbana
romana). En los edificios se opta por plantas centralizadas con cúpulas. En lo que respecta a
la pintura, las composiciones son geométricas y simétricas con una perspectiva más natural
buscando la profundidad mediante las luces. El cuerpo humano se sigue construyendo
mediante los cánones clásicos dotándolo de mucho movimiento y ganando importancia el
color. El fresco se lleva a composiciones mucho más grandes y los temas siguen siendo la
pintura religiosa y temas inspirados en el arte clásico. Obras importantes de esta época son la
‘’Basílica de San Pedro’’ realizada por Miguel Ángel y Bernini, la ‘’Capilla Sixtina’’ de
Miguel Ángel muestra elementos como los medallones. Otra obra importante a destacar es el
‘’Templete de Bramante en San Pedro in Montorio’’ del propio Bramante que recuperó la
tipología de Tholos utilizada tanto por los griegos como por los romanos. En sí también se
puede destacar que en la propia pintura aparecen representados elementos arquitectónicos
como en ‘’La última cena’’ de da Vinci que se pueden observar casetones decorando el techo
de la sala o también en el cuadro de ‘’La escuela de Atenas’’ de Rafael se pueden observar
bóvedas de cañón y al fondo del todo se podría observar una estructura típicamente romana
que es un arco de triunfo.18 19 20 Sin embargo también hay que destacar la estructura de las
Villas Palladianas de Palladio que en algunos ejemplos como la Villa Godi Malinverni o la
Villa Gazzotti muestra elementos de la arquitectura romana como las escalinatas centrales de
los templos y en sí ambas estarían alzadas sobre una especie de podio que actúa como el
sótano de la casa.21
5. MANIERISMO (SXVI), SEICENTO (SXVII), PINTURA CLASICISTA (SXVII)
El Manierismo como tal se da a finales del SXVI pero en sí más que representar la imitación
del arte de Miguel Ángel y de Rafael, representa algo contrario al ideal de belleza clasicista y
una alteración tanto en lo formal como en lo conceptual; alejándose los artistas de lo
16
Colaboradores de Wikipedia. (2022d, mayo 10). Quattrocento. Wikipedia, la enciclopedia libre.
17
Características del Quattrocento y cinquecento | Arte y Humanidades | Wikiteka, apuntes, resúmenes, trabajos y exámenes de Secundaria,
Bachiller, Universidad y Selectividad. (2017, 18 septiembre). Características del Quattrocento y cinquecento | Arte y Humanidades |
Wikiteka, apuntes, resúmenes, trabajos y exámenes de Secundaria, Bachiller, Universidad y Selectividad.
18
Bernárdez, D. (2022, 14 enero). Renacimiento en Roma.
19
Villanueva, B. (s. f.). Renacimiento romano. Renacimiento romano.
20
Colaboradores de Wikipedia. (2022b, abril 22). Cinquecento. Wikipedia, la enciclopedia libre.
21
Villas Palladianas. (s. f.). Villas Palladianas.

6
verosímil y regular.22 23El Seicento (SXVII) corresponde al estilo del Barroco Italiano. En la
pintura siguen apareciendo temas mitológicos también junto a varias apariciones de paisajes
urbanos donde vuelven a aparecer esos elementos arquitectónicos romanos como la columna,
el arco de medio punto, el pilar adosado al muro (‘’La matanza de los inocentes’’ de Reni)…
La escultura como tal se aleja bastante de la concepción clásica y realista acercándose más
hacia el naturalismo pero aún así se siguen encontrando temas mitológicos como el ‘’Rapto
de Proserpina’’o ‘’Apolo y Dafne’’. El arquitecto como tal sigue empleando los elementos del
clasicismo renacentista pero con otra praxis más fijada en la superposición de la
ornamentación a la estructuración (se siguen encontrando nichos, columnas con capiteles que
tienen amplias volutas, arcos de medio punto, pilares, cúpulas…). Ejemplo de ello es ‘’La
Plaza de la Basílica de San Pedro’’ de Bernini. 24 25 26 27
La Pintura Clasicista supone una alternativa al barroco. La línea clasicista fue seguida por los
Carracci, dando lugar al clasicismo romano-boloñés, tendencia que se opuso al caravaggismo.
Carracci pretendió restablecer el estilo de Rafael. Su estilo se basaba en el estudio de la
realidad natural aunque de una forma más estética e idealizada. Resultaba así un arte
verosímil y noble. Se realizaron frescos y también pintura de caballete. Destaca la
importancia que le dio a la naturaleza y al paisaje, expresado con belleza, equilibrio y
serenidad. La escuela boloñesa tomó sus referencias de estilos clásicos tanto de la antigüedad
greco-romana como del Renacimiento del primer Cinquecento, especialmente Rafael.
También se inspiraron en artistas como Correggio y la pintura veneciana del siglo XVI.
Comparten esa delicadeza, gracia y fantasía del dibujo del arte romano al igual que el
tratamiento de la naturaleza y de los colores. De ejemplo: Las Musas Clío, Euterpe y Talía
por La Suer. 28 29
6. EDAD CONTEMPORÁNEA:
NEOCLASICISMO (SXVIII-SXIX)
El neoclasicismo fue un movimiento artístico y literario que surgió a mediados del siglo
XVIII y abarcó hasta el siglo XIX. Tenía como base la renovación de los valores filosóficos y
estéticos de la Antigüedad Clásica y el culto a la razón. El movimiento se originó en Francia
y desde allí se extendió hacia el resto de Europa y América.30 El movimiento neoclásico se
inspiró especialmente en la antigua Roma, a la que los artistas buscaron ideas sobre pintura,
escultura y arquitectura. La inspiración romana vino a través del tema más que del estilo o la
técnica. En la obra ‘’Madre de los Gracchi’’ de Angelica Kauffmann, las figuras están
vestidas con ropas romanas y rodeadas de arquitectura romana. Según la leyenda, una mujer
mostraba sus finas joyas e insistía en que Cornelia, la mujer de pie, mostrará también su
riqueza.  Cornelia trajo a sus dos hijos, Tiberio y Cayo Graco. Los hermanos Gracchi
reformaron la República romana en el siglo II a. C., por lo que esta pintura da una lección
22
Editorial Grudemi. (2021, 9 marzo). Manierismo.
23
Colaboradores de Wikipedia. (2022c, abril 26). Manierismo. Wikipedia, la enciclopedia libre.
24
Pintura Barroca Italia. (s. f.). Pintura Barroca Italia.
25
LA ARQUITECTURA BARROCA ITALIANA: LOS GRANDES ARTÍFICES. (s. f.). LA ARQUITECTURA BARROCA ITALIANA: LOS
GRANDES ARTÍFICES.
26
Barroco en Italia. Escultura Barroca. (s. f.). Barroco en Italia. Escultura Barroca.
27
Pura, A. (2019a, febrero 12). Arquitectura barroca italiana: características y ejemplos. Arquitectura Pura.
28
Colaboradores de Wikipedia. (2021, 11 junio). Pintura clasicista. Wikipedia, la enciclopedia libre.
29
Colaboradores de Wikipedia. (2021a, febrero 21). Escuela boloñesa. Wikipedia, la enciclopedia libre.
30
Imaginario, A. (2020a, noviembre 30). Neoclasicismo: características, origen, contexto, autores y artistas más representativos. Cultura
Genial.

7
moral sobre las virtudes de la paternidad y el buen liderazgo. Las virtudes del liderazgo
fueron igualmente importantes en el siglo XVIII y estaban directamente conectadas con las
ideas emergentes sobre el buen gobierno que llevaron a eventos como la Revolución Francesa
y la independencia estadounidense. Otro ejemplo sería ‘’El juramento de los Horacios’’ de
Jacques Louis David que muestra el paisaje arquitectónico con elementos romanos como los
arcos de medio punto con sillares o las columnas clásicas; además de otros elementos como
el saludo romano o la vestimenta. El cuadro muestra a los Horacios de Roma jurando ante su
padre que les da las armas que lucharán en contra de los Curacios de Alba Longa (que erán
también familia de ellos, por eso una de las hermanas de los Horacios llora porque se iba a
casar con uno de los Curacios) por poner fin a la guerra entre las dos ciudades. El cuadro
transmite el mensaje a la sociedad francesa pre-revolucionaria de que no hay nada más
importante que el deber a la patría y a la nación. Los escultores neoclásicos tenían muchos
originales romanos para estudiar y la escultura neoclásica parecía muy romana. Uno de los
escultores más destacados fue Jean Antoine Houdon , que se destacó por sus retratos. Los
bustos de Houdon capturaron los detalles realistas de la persona, pero también eran retratos
psicológicos. Ejemplos son el busto de Voltaire y el comandante John Paul Jones. La
arquitectura también fue una gran conectora. Los jóvenes EE UU se veían como una nueva
República romana, por lo que la arquitectura neoclásica era muy popular. Thomas Jefferson
usó las reglas de la arquitectura romana para diseñar su propia casa, a la que llamó
Monticello, y el gobierno contrató arquitectos neoclásicos para construir varios edificios
gubernamentales nuevos como el Capitolio de los Estados Unidos basado en el templo de
Júpiter Capitolino de Roma. Napoleón quiso conectar Francia con el Imperio Romano. Se
dieron muestras como el Arco del Triunfo de París.31 32
IMPRESIONISMO MODERNO (SXIX)
El impresionismo es un estilo pictórico originado en Francia, en la segunda mitad del siglo
XIX. Se caracteriza por su persistente experimentación con la iluminación. Los cuadros
impresionistas se construyen técnicamente a partir de manchas bastas de colores, las cuales
actúan como puntos de una policromía más amplia. Por ello, al observar los lienzos es
necesario tomar cierta distancia, para que aparezcan las luces, sombras y figuras. El estilo
pompeyano se distingue por la delicadeza, gracia y fantasía del dibujo, sobre todo, en
vegetales estilizados, por la viveza del colorido y la voluptuosidad en las figuras y por cierto
contraste de colores y luces que lo aproxima al impresionismo moderno. Se podría destacar el
cuadro de los ‘’Nenúfares’’ de Monet. 33 34
7. CONCLUSIÓN: INFLUENCIA EN LOS SIGLOS FINALES DEL SXIX-SXX Y SXXI
Como conclusión al recorrido de la influencia, se verán algunos estilos más acercados a
nuestros tiempos. La arquitectura neobizantina es un estilo arquitectónico historicista (2nda ½
SXIX-inicios SXX). Fue empleado en edificios públicos, institucionales y religiosos. Integra
elementos de la arquitectura bizantina junto con elementos arquitectónicos
cristiano-medievales de la Europa del Este ortodoxa. Se caracteriza por el empleo de arcadas
y de bóvedas de cañón o medio punto y de cúpulas, recurriendo al ladrillo y al estuco como

31
Inspiración romana en pintura, escultura y arquitectura neoclásicas. (2020, 12 septiembre). Estudyando.
32
Neoclasicismo: resumen, disciplinas y características. (s. f.). Características.
33
Impresionismo, pintura, historia y cuadros impresionistas. (s. f.). Impresionismo, pintura, historia y cuadros impresionistas.
34
Colaboradores de Wikipedia. (2022a, marzo 15). Pintura de la Antigua Roma. Wikipedia, la enciclopedia libre.

8
materiales de construcción y a la decoración con mosaicos. Hay ejemplos como la catedral de
Sofía, la de Alejandro Nevski, la iglesia de San Marcos o el templo de San Sava. También el
neobizantino se llegó a mezclar con el neorománico.35 El neorománico se caracteriza por
edificaciones de ladrillo o piedra monocromática, la abundancia de arcos de medio punto
sobre los vanos (puertas y ventanas) y también con fines decorativos, el uso de las bóvedas de
cañón en los interiores.​En general se usaron elementos más simplificados que los originales
históricos.36 Haciendo una mención al eclecticismo (SXIX-SXX) se destacan ejemplos como
la Notre Dame de Lorette. El aspecto exterior es el de un templo con pórtico tetrástilo de
orden corintio, mientras que el interior con cinco naves recuerda a las basílicas
paleocristianas. Básicamente es una mezcla de elementos.37 En la actualidad, se seguiría
encontrando influencia del arte romano en especial en arquitectura. Por ejemplo, mansiones
como Le Palais Venitien en Francia o la Villa Firenze en Beverly Hills. También podríamos
destacar las reconstrucciones hechas a edificios antiguos romanos como el teatro romano de
Sagunto.38 39

IMÁGEN 1: Anfiteatro de Itálica en la serie Juego de Tronos 40

IMÁGEN 2: Le Palais Venitien en Francia41

35
Colaboradores de Wikipedia. (2022g, mayo 9). Arquitectura neobizantina. Wikipedia, la enciclopedia libre.
36
Colaboradores de Wikipedia. (2022a, febrero 13). Neorrománico. Wikipedia, la enciclopedia libre.
37
Eclecticismo. (s. f.). Eclecticismo.
38
Lario, O. (2021, 23 diciembre). Las 15 casas más caras del mundo en venta. Expansión.
39
Acebal, C. (2022, 13 mayo). Brad Pitt reabre los estudios donde grabó Pink Floyd y AC/DC. Expansión.
40
(s.f.). Escena Pozo Dragón.jpg.
41
(s.f.). Le Palais Venitien, en Cannes.

9
8. BIBLIOGRAFÍA:
1. Catacumbas de Roma - Información de Interés. (s. f.). Copyright 2022, Rome Museum. Recuperado 11 de abril de 2022,
de https://www.rome-museum.com/es/catacumbas-roma.php

2. Colaboradores de Wikipedia. (2022a, marzo 2). Catacumbas de Roma. Wikipedia, la enciclopedia libre. Recuperado 11 de
abril de 2022, de
https://es.wikipedia.org/wiki/Catacumbas_de_Roma#:%7E:text=Estas%20catacumbas%20consisten%20en%20un,
rara%20vez%20una%20mayor%20cantidad

3. A., & A. (2022, 11 abril). ARQUITECTURA FUNERARIA ROMANA. LAS TUMBAS DE LOS NOTABLES Y LOS
MAUSOLEOS IMPERIALES. Algargos, Arte e Historia.
http://algargosarte.blogspot.com/2014/09/arquitectura-funeraria-romana-las.html#:%7E:text=Las%20primeras%20
tumbas%20hechas%20para,directamente%20en%20la%20misma%20roca

4. Colaboradores de Wikipedia. (2022c, abril 1). Arte paleocristiano. Wikipedia, la enciclopedia libre. Recuperado 11 de
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https://es.wikipedia.org/wiki/Arte_paleocristiano#:%7E:text=La%20pintura%20paleocristiana%20se%20extiende,
rom%C3%A1nico%20desde%20el%20siglo%20XI

5. Colaboradores de Wikipedia. (2022, 15 marzo). Pintura de la Antigua Roma. Wikipedia, la enciclopedia libre. Recuperado
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https://es.wikipedia.org/wiki/Pintura_de_la_Antigua_Roma#:%7E:text=Los%20procedimientos%20usados%20en
%20esta,cera%20que%20avivaba%20los%20colores

6. Colaboradores de Wikipedia. (2022b, mayo 8). Arquitectura paleocristiana. Wikipedia, la enciclopedia libre.
Recuperado 17 de mayo de 2022, de https://es.wikipedia.org/wiki/Arquitectura_paleocristiana

7. Arte Paleocristiano (ARTEGUIAS). (s. f.). Arte Paleocristiano (ARTEGUIAS). Recuperado 17 de mayo de 2022, de
https://www.arteguias.com/paleocristiano.htm

8. El Arte Románico y sus antecedentes: la estructura arquitectónica. La iconografía de las artes figurativas. (s.f.) (PDF).
Recuperado de https://www.edugoro.org/blog/wp-content/uploads/romanic.pdf

9. Warleta, I. (2022, 17 mayo). ARTE ROMÁNICO ITALIANO: CARACTERÍSTICAS Y ARQUITECTURA DE LOMBARDÍA.

ARTE ROMÁNICO ITALIANO: CARACTERÍSTICAS Y ARQUITECTURA DE LOMBARDÍA. Recuperado
17 de mayo de 2022, de
https://arteinternacional.blogspot.com/2009/08/arte-romanico-italiano-caracteristicas.html#:%7E:text=Empieza%2
0muy%20pronto%20(siglo%20X,y%20se%20decoran%20con%20esculturas.

10. Románico en Italia (ARTEGUIAS). (s. f.). Románico en Italia (ARTEGUIAS). Recuperado 17 de mayo de 2022, de
https://www.arteguias.com/italia.htm

11. 10 Características del Arte Románico. (s. f.). Características. Recuperado 17 de mayo de 2022, de
https://www.caracteristicas.co/arte-romano/

12. Colaboradores de Wikipedia. (2022a, abril 19). Arte del Renacimiento. Wikipedia, la enciclopedia libre. Recuperado 17
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