NO TODO EL CINE ES ARTE.

La mayoría de las películas equivalen a las noveluchas que se venden por ahí. Son simples productos
para entretener al público, También se produce música sin ningún valor artístico. Es música de moda.
Fíjate bien que no digo moderna, pues hay música moderna buena y mala, También hay cine moderno
que está simplemente de moda, sin que por ello sea bueno.
 
 

2. EL CINE ES UN ARTE.

El cine es el arte de representar bellamente las imágenes en movimiento, así como la pintura es el arte
de distribuir los colores sobre una superficie plana y la arquitectura une la belleza a lo practico de
crear un espacio y cubrirlo con unos materiales. También la novela es el arte de escribir un relate, una
historia interesante, o como hacen las novelas modernas, contar una historia o no contaría, esto no tiene
demasiada importancia, pero si hacerlo de modo distinto a como se hacia antes. Pero ¿qué es el arte?
No es fácil responder.
 
 

3. EL ARTE.
 

El hombre se ha cansado de dar definiciones. Nosotros no vamos a inventar otra. Te basta saber que el
arte es una actividad humana.Hablar de obra de arte o de obra bella es lo mismo. La cuesti6n está en
saber como es la belleza. Se han dado muchas opiniones. En cada época se dice algo distinto. Ocurre,
simplemente, que se descubren nuevos campos para la belleza. Así, pues, la idea de belleza evoluciona,
cambia, se amplía, eso es todo.

Se equiparo la belleza a lo grandioso, a la impresión de orden, al descubrimientode la verdad que esta

oculta en las cosas, a la representaci6n de algo ideal, a lo quenos hace sentirnos mejores, a cuanto nos
gusta y nos produce un placer desinteresado, una emoción. Hoy lo bello es lo original, lo realmente
nuevo, la realidad presentadade forma distinta a como se hacia en el pasado. Pues bien: todos estos
criterios conti-nuan siendo válidos. Mañana habrá otros. El campo de lo bello se va haciendo, con
eltiempo, más grande.
 
 

4. INDICACIONES PARA SABER SI UNA PELJCULA ES UNA OBRA DE ARTE

 

No vamos a darte normas, reglas, porque en arte no sirven de mucho y son un tanto odiosas, sobre todo
para el artista y los críticos.En el arte hay reglas, pero hay que manejarlas con mucho cuidado. Lo que
vale para medir, para saber si una obra concreta es bella, no sirve para medir otra distinta a la
anterior. Por eso hablamos de indicaciones, de señales, que podr6n decirte si una obra es bella o no lo
es.
Lo grandioso es signo de belleza. Muchas películas te impresionan por lo impo-nente de los
acontecimientos: la magnitud de una guerra, de una batalla o unahecatombe; te atraen las fuerzas que
mueven a los hombres a obrar: la fe, su esperanza, su capacidad de lucha y sacrificio; a veces es el
tamaño de los vicios yde las pasiones humanas. Pero, ¡cuidado!, solemos confundir grandiosidad
congrandísimo, con monumental, que es lo que ocupa mucho espacio, mucha superficie o es de tamaño
excesivo. Los criticos califican a estas obras como sublimes, como majestuosas.

Tambien el orden, la simetría, son señales de belleza. Descubres, asombrado, enalgunas películas, un
plan, un modo de estar los hombres, los hechos y las cosas dispuestos, o una relacion de medida entre
las partes de la obra cinematográfica.

Es lo contrario de estar colocadas las cosas, los hechos humanos, sin orden ni concierto. El gran defecto
de muchas obras modernas, hasta cierto punto interesantes, es que no tienen ninguna medida.

El arte es la imitacion de lo real. En otras peliculas la verdad que se respira esindicio de belleza: verdad
o autenticidad del relato; humanidad de los personajes; honradez del autor al tratar un tema, unos
acontecimientos; fidelidad de los hechos a la verdad histórica; descubrimiento de la verdad oculta en
los seres. No hayque confundir el arte con la realidad. El arte no es la realidad, es su imitacion.

Realidad, te conviene saber, no es un concepto fijo. Cambia según los tiempos. La perfeccion es indicio
de belleza. Hay peliculas que pintan hombres y mujeresperfectos, tan acabados, tan ideales, que son
modelos de belleza y de conducta moral, Antes el arte, las películas, pintaban la belleza, la bondad de
las criaturas, personajes nobles y heróicos. Hoy se complacen en representar seres corrompidos,
repugnantes, feos fisica y moralmente, cobardes, pero modelos de todos los vicios.

Lo perfectamente feo, es decir, la representacion de lo feo natural, es también untema del arte, motivo
de una creacion bella. Un producto artistico es un producto original. Las películas modernas son
válidas para muchos críticos si son realmente nuevas. Se piensa que el mundo marcha y el arte
también. Arte y novedad son una misma cosa. La visión de la realidadque te ofrecen estas películas es la
misma que la que te daría el primer hombre dela tierra. El profesor Lapesa Melgar indica que una
cierta originalidad es imprescindible para que la obra artística posea algún valor.Hay arte en el juego
de los sentimiento. Se piensa todavía que toda buena pelicula debe emocionarnos. Es verdad, pero
conviene no olvidar que el arte moderno,por lo general, esta reñido con los sentimientos. El arte actual
es más bien frío, pide nuestra reflexión nada más. No se debe confundir emoción auténtica, seria, con
sentimentalismo. Tampoco se pueden condenar, sin más, las películas poéticas, las de amor, solamente
porque en ellas intervienen los sentimientos. Como hemos dicho ya, estos deben ser serios, auténticos y
se han de representar con prudencia, sin excesos. El sentimentalismo, por el contrario, es el juego de los
sentimientos en demasía, más allá de lo necesario, extralimitándose.
 
 

5.EL SENTIMENTALISMO ES EL ABUSO DE LOS SENTIMIENTOS

 

Una buena película es una película de contenido. Es decir, se piensa que el arte debe decir grandes
cosas, tratar graves problemas de la humanidad o profundizar mucho en cuestiones pequeñas. Es cierto
solamente en parte. Es verdad, por ejemplo, que en toda gran película se encuentra alguna verdad
acerca de la naturaleza, de la condición humana, de la sociedad que, de no ser por esa obra
cinematográfica, pasaría desapercibida a los hombres. También es cierto que el arte debe reflejar su
época y los problemas de la misma. Pero una película no es buena por tratar problemas serios del
mundo y de la vida sino, sobre todo, por tratarlos bien, o por presentarlos de manera interesante y
honrada. Como ves, también importa la forma del contenido.

Estas películas no suelen dar soluciones, se limitan a presentan los problemas. En arte no es bueno
presentar soluciones.

También nos parece equivocado que todo el cine deba ser cine de contenido y quese diga de las demás
películas que son falsas y productos comerciales. El cine también es diversión.
 
 

•Una película de argumento es buena si la historia y los personajes están conformes con la realidad. Las
películas que cuentan una historia deben procurar los menos fallos posibles en su trama, es decir,
cuanto mas lógico y natural resulte el conjunto de acontecimientos, cuanto más enlazados estén entre sí,
mas perfecta será la película. También los personajes de una buena película no deben parecer muñecos,
seres de cartón, falsos, por el contrario, deben parecer seres vivos, Los personajes han de producirte la
impresión de que son libres para ser ellos mismos, como ocurre con todos nosotros, Una película es
mala si los personajes parecen manejados por el autor, si reaccionan y piensan conducidos por los hilos
invisibles de la manode su creador.

• La verdad en una obra de arte depende de su forma. Ya se ha dicho antes, a propósito de las películas
de problemas o de contenido. La verdad o la mentira de una obra de arte depende de la manera, de la
forma, que el autor la presenta. No hay temas unos más verdaderos que los otros. Lo que hace
verdadero un tema es la forma que lo da su autor.

• Las buenas películas de género hacen jugar a los espectadores. Los géneros son maneras de organizar
algunos temas: el amor, la guerra, la lucha contra el crimen, la vida en el lejano Oeste, los
acontecimientos recientes o de la vida real en la película documental, los grandes sucesos del pasado y
sus celebridades en los filmes históricos los hechos del futuro en las cintas de ciencia-ficcion,el miedo en
las de terror, etc.

Si son maneras de organizar los temas, quiere decir que poseen sus reglas, sus normas. Las películas de
género no pretenden, pues, parecer verdaderas. Ofrecen a los espectadores unas reglas de juego: las del
género. Si la película cumple a la perfección, y con ingenio, con esas reglas, el filme proporcionará un
verdadero placer, pues el espectador habrá entrado en el juego y aceptará las normas del mismo, por
ejemplo ésta, propia a la vez de las películas de aventuras y de los "westerns": creer que el héroe es
invencible.

Pero hay buenas y malas películas degénero. Las malas son rutinarias, simples copias, Se las llama
películas de serie, por el contrario, las buenas poseen ingenio, parecen distintas, nuevas, aunque las
reglas entre las que se mueven sean las del género.

Muchos críticos se equivocan, creo, cuando piden a las películas de género lo que estas no
pretenden.Los géneros, sus normas o hábitos, se modifican con el tiempo. Antes tenían laconsideracion
de permanentes.
 
 

6. LECTURA DE UN TEXTO CINEMATOGRAFICO.

 
El método que proponemos a continuación es el mismo que dentro de unos años aplicarás a la lectura
de un texto literario. Se ha tomadodo del libro "Cómo se comenta un texto literario, de Emilio Correa y
Fernando Lazaro Carreter , Por supuesto que hay este método y otros métodos, pero me ha parecido
conveniente ponerte sobre la pista de este porque el cine es un arte como otro cualquiera y no se debe
separar al cine del resto de la cultura,

 El método tiene seis fases:

 1.-Lectura antenta de la obra o conocimiento preciso de la misma.

 2.-Localización de la obra cinematográfica. .
 3.Determinación del tema o temas de la película.
 4. Determinacion de la estructura.
 5. Análisis de la forma.
 6. Conclusión.

1. Lectura atenta de la obra o conocimiento precise de la misma. Para la comprensión de la pelicula se

hace preciso:

  • Fijar la atención en lo que estamos viendo y no ver distraídamente.

  • Para ello conviene tomar algunas notas.
  • De muchas películas importantes poseemos hoy día el guión, es decir, su texto es-
 crito. Nos podemos ayudar del mismo a la hora de comenzar la explicación de la
 película.
  • Una amplia descripción del argumento contribuye al mejor conocimiento de la
 obra cinematográfica. No se trata de un simple resumen o síntesis, sino de un desa-
 rrollo lo más completo posible, donde se fijen las distintas acciones, los aconteci-
 mientos en el mismo orden en el que han aparecido en la película. Los personajes
 principales, sus atributos, gestos y palabras más importantes, así como los diálogos
 esenciales.

2. Localización de la obra cinematográfica. Localizar es fijar el lugar de una cosa. Por tanto, localizar
una película consistirá en precisar qué lugar ocupa en la obratotal de su autor.

Se comienza por determinar quién es el autor de la misma. Fecha de la realización. Etapa en la que
debemos clasificarla si el autor tiene distintas etapas en su obra cinematográfica, por ejemplo, Chaplin,
Bergman, Berlanga o John Ford. Una simple frase no ayudará a describir esa fase o etapa del autor,
por ejemplo, período azul, rosa. cubista, al hablar de Picasso o al referirnos a Chaplin, perteneciente a
la serie Keystone, a la Essanay, a la Mutual, a la First National, a la United Artists,..

Interesa, en no pocas ocasiones, fijar el género cinematográfico y literario que pertenece la obra.
¿Estamos ante una tragedia o una fabula? ¿Es un documental o una película bélica? ¿Es un filme de
fantasía o de ciencia-ficcion?
 
 

3. Determinación del tema o temas de la película.

El asunto o tema de una obra cinematográfica es la trama de acontecimientos en que consiste la obra,
una breve na-rración que conserva los detalles más importantes de la película. El tema o temas, pues
puede haber varios, se fija disminuyendo al mínimo posible. Los elementos del argumento y reduciendo
este a nociones o conceptos generales. Para expresar el tema basta una frase o dos.

4. Determinación de la estructura.

Una obra no es un caos. El autor construye la obra, la va componiendo. Componer es colocar las partes
de un todo en un orden tal que puedan constituir ese todo. Toda obra, por pequeña que sea, posee una
construcción, una composicion o una estructura precisa.

No podemos olvidar que las partes de una película se relacionan entre sí. Nos interesa destacar, otra
vez, la existencia en cualquier película de partes, de unidades narrativas. El tema está siempre
distribuido entre las partes de la obra. Esta distribución es la estructura.

5. Análisis de la forma.

La explicación de una obra consiste en justificar cada rasgo formal de la misma como una exigencia del
tema, pues son inseparables. Hay, pues, que realizar el análisis de la forma partiendo del tema. No hay
que confundir forma con medios técnicos empleados.

6. Conclusión.

 Analizar una película

El cine es un medio de comunicación, y por tanto es necesario interpretar sus resultados

para descubrir qué es lo que nos quiere comunicar. Una película se compone de millones de
elementos diferentes que en su conjunto, forman una narración con posibilidad de variados
comentarios y reflexiones. Como todo relato, una película utiliza técnicas que hay que
conocer, descubrir e interpretar para que los mensajes lleguen a nosotros de la forma más
parecida a como pretenden quienes han realizado la película.
Una película no basta con verla. Hay que analizarla con ojo crítico con el fin de sacarle
todo el partido posible, comprenderla mejor y del cine como contador de historias, como
transmisor de valores y como portador de arte y de conocimientos.
En el cine, además, se dan muchas y muy características formas de contar las historias.
La mayoría de ellas tienen que ver tanto con el argumento como con la manera de situar los
planos, de mover la cámara y de utilizar el sonido. Analizar la actuación de los
protagonistas y muchos otros factores, que no solamente indican cual es el mensaje de la
película o de cada secuencia, nos enseñan a ver cine. Cuando se ve una película con
elementos de juicio se le encuentra mayor sentido.
No cabe la menor duda de que con una película en las aulas pueden realizarse multitud de
actividades. La película puede utilizarse como medio de iniciación al lenguaje en general y
al lenguaje cinematográfico en particular. Si los alumnos ya están familiarizados con ello,
lo que se puede hacer es leer, estudiar e interpretar la película y si es posible investigar
sobre su entorno, sus características principales y llevar la película a situaciones didácticas
relacionadas con otros conocimientos.

Analizar la estructura de la película

Actividades que se pueden realizar
 Reflexionar sobre las ideas principales.
 Hacer un mapa conceptual, o un gráfico, en el que se refleje el contenido temático
de la película. Normalmente puede haber varias historias paralelas que confluyen en ciertos
momentos. Se comprende mejor si se hace el gráfico.
 Elegir, si es posible mediante debate en grupo, la idea central que se pretende
transmitir.
 Expresar cómo han influido, reforzando o limitando, los elementos técnicos
(encuadres, planos, música...), para presentar mejor o peor la idea central.
 ¿Ha influido personalmente en algo la película?. ¿Les ha enseñado algo?. ¿Tiene
que ver la película con algún contenido de los estudios o de la vida familiar o privada? ¿Se
ven reflejados en algún personaje de la película?. En todos los casos, razonar y explicar la
respuesta.
Analizar los personajes principales
 Describir a cada uno de los personajes principales y el papel que juegan en la
historia. Investigar sobre la trayectoria de los actores

Analizar los personajes desde sus relaciones

 Hacer una breve semblanza o perfil de las actitudes de cada personaje. Compararlo
con personajes conocidos, noticias de actualidad o situaciones que tu conozcas.
Todo lo realizado se puede plasmar en un mural o en un resumen con vistas al
dossier final.
Analizar los valores
 ¿Amistad es tapar todo?. Sugerencias.
 ¿Que es la fidelidad a los amigos?
 ¿Que es la fidelidad en el amor?
 Contar casos conocidos en los que se da una relación verdadera o falsa de amistad.
Dejar constancia por escrito para el dossier final.
 Analizar los conceptos de corrupción y de respeto a la vida humana.
 Recortar noticias de periódicos que tengan que ver con la corrupción, la falta de
respeto por la vida, etc, y otros que tengan relación con sucesos en los que la vida se
respete, se haga algo por los demás, etc. Nombrar varias Organizaciones no
gubernamentales (ONG) que conozcas y que se dediquen a salvar vidas o propicien el
derecho a ella. Realizar un mural con todos los datos obtenidos.

Analizar el concepto de democracia
 Analizar los conceptos de democracia y de respeto a las leyes.
 Trabajar sobre un diálogo de la película.
 Comentar la visión de Harry sobre la Democracia y el terror. Explicar razones de las
diversas posiciones ideológicas.
 Definir Democracia. Definir otros sistemas de gobierno. Contestar a la pregunta:
¿por qué se contrapone en el texto la guerra, el terror y las matanzas a la democracia y la
paz?. Consultar otras fuentes.
 Buscar en Internet la historia de la Democracia
 Buscar en Internet la época de los Borgia
 Buscar en Internet la historia de Suiza
 Elaborar una breve redacción sobre el texto, explicando por qué Harry hace esa
afirmación.
 Diferenciar en un mapa, países  en democracia y en dictadura.
 Sobre la fotocopia de mapas resaltar con colores los lugares de conflicto. Hacer lo
mismo, con otro color, marcando los países con regímenes democráticos. Realizar un juicio
general sobre la relación de colores.
 Realizar un listado de películas en las que se aprecien valores o contravalores
democráticos y de solidaridad.


El cine foro

CUANDO UN ESPECTADOR SE SIENTA frente a una película o programa de televisión, está recibiendo
mensajes que no siempre son tan claros y directos como se podría suponer; en ocasiones se requiere de un
ejercicio analítico en donde el espectador devele eso que le fue dicho, lo clarifique y lo lleve a un plano
consciente, para allí relacionarlo con su propia vivencia y propiciar de su parte una interacción con la obra. Un
producto audiovisual propone por lo general una acción dramática definida; sin embargo, la trama desarrolla
conflictos paralelos, que sin querer ser el eje de la misma, se plantean como subtextos que aportan elementos
narrativos a la historia central y enriquecen la película.

Para propiciar esta lectura aguda y crítica existen varias herramientas de las que el Docente o el Guía puede
hacer uso; una de las más ricas en posibilidades es el cine foro.

El cine foro es una herramienta metodológica que facilita y enriquece el diálogo entre el espectador y la obra
audiovisual. La orientación del foro puede responder a una diversidad de temáticas, que deberán ser
propuestas por quien lo conduzca o a partir de las expectativas propias del público. Es muy importante que
quien conduzca el cine foro esté receptivo frente a lo que los espectadores generen, ya que un tema
planteado inicialmente puede propiciar otros y esto debe ser capitalizado, recogido y puesto en el ejercicio,
para lograr un espacio efectivo de encuentro y reflexión.
¿Cómo implementarlo?
El punto de partida de un cine foro debe ser el público al que va dirigida la proyección (ver capitulo IV) y el tipo
de inquietudes que este público tenga o que el Docente o Guía quiera establecer. Una vez definido el público
objetivo se debe programar la película o el ciclo; esta programación se debe hacer con base en:

 Niveles de comprensión o lectura del público objetivo: esto

supone tener en cuenta si son espectadores habituales, o si
por el contrario son espectadores eventuales, así como si
las obras que están acostumbrados a ver son de carácter
comercial o independiente. En este punto es conveniente
proceder paso a paso, empezando por obras audivisuales
de fácil asimilación hasta permitirse llegar, en la medida en
que el público lo vaya exigiendo, a obras de lectura más
compleja.
 La edad de la población: como se desarrolló en el capítulo
anterior, no hay que suponerun público homogéneo; se debe
partir de la diferencia para así lograr acertar con la
programación, porque cada público tiene unos intereses y
dinámicas particulares.
 El idioma: es fundamental determinar en qué idioma se
puede proyectar de acuerdo al público objetivo. La mayoría
de obras audiovisuales a las que se tiene acceso están en
idiomas distintos al español y subtituladas. Se debe
contemplar si el público receptor está en capacidad de leer
estos subtítulos, y de lo contrario se deben programar obras
de habla hispana o dobladas.
 La actividad laboral o escolar principal: cuando trabajamos
con comunidades, es importante tener en cuenta su
actividad principal; esto puede arrojar pistas sobre los
intereses de la misma y facilitar la selección de temas para
desarrollar el cine foro.
 La temática que se quiera desarrollar con la comunidad: si
determinado tema se utiliza como parte de un proceso con la
comunidad, el Docente o Guía debe estar atento a lo que le
interesa comunicar con la película o el audiovisual que
eligió, para utilizar esto como punto de partida del cine foro.

Es recomendable comunicar antes de la proyección el tema principal en el que se enfocará el cine foro, para
que durante la misma el público esté atento y pueda ir generando un concepto propio y desarrollando su
planteamiento. Al finalizar la proyección se abre el espacio para la socialización de ideas y el debate de las
mismas.

Actividades de un cine foro

 La introducción: Al inicio de cada proyección se debe hacer

una introducción, en donde se socialice el nombre del
director, el país de origen de la obra y el por qué se eligió.
Esto puede corresponder a distintas razones; lo fundamental
es que ese motivo sea resaltado en la introducción para
darle pistas al espectador acerca del curso que va a tener el
cine foro.
Por ejemplo, si para una clase de literatura estamos
trabajando la literatura fantástica y elegimos mostrar El
señor de los anillos, debemos contextualizar al público, para
que durante la proyección haga énfasis en esa característica
de la película. Es muy importante que quien conduzca el
foro, investigue y se prepare sobre el tema a desarrollar.
 La proyección: Ésta debe suceder en las mejores
condiciones técnicas posibles; es fundamental para el buen
disfrute de una obra audiovisual que la calidad de la
 proyección y del sonido sean óptimas; así se hace más
amable la experiencia del espectador y su disposición para
repetirla y convertirla en hábito.
 El foro: Al finalizar la proyección ya se han delimitado unos
temas, de tal manera que el grupo se puede entregar a la
exploración de los mismos a través del intercambio de ideas
y opiniones. Para la implementación del foro y de acuerdo
con los intereses del público o del Docente o Guía se puede
hacer uso de distintos elementos que aporten y dinamicen el
espacio: la lectura de un texto relacionado con la discusión
principal, bien sea un texto publicado o inédito, el uso de
fotografías, la participación de un invitado especial que
tenga una relación directa con el tema a desarrollar, etc.

Si los foros hacen parte de un ciclo temático, se debe tener en cuenta que cada uno en sí mismo debe
funcionar, pero que en una mirada panorámica haya un hilo conductor entre uno y otro. Esto para que los
asistentes regulares tengan la posibilidad de ampliar la información y enriquecerla