Superior en Composicion Diplomado Bachillerato y Lincenciado

COMPOSICIÓN Y ARREGLO
Plan de Estudios: CA01 - Técnico Superior en Composición y Arreglo Insrumental
El Técnico Superior en Composición es la primera etapa de educación superior de esta área. En
este programa, se cubren los conceptos elementales de la disciplina de la Composición, para que
puedas dar inicio a tu carrera rápida y eficazmente.
En primer lugar, se incluyen conceptos que te permiten identificar tu rol en la industria musical,
así como posibles oportunidades de incursión profesional. Se estudian los principios de teoría
musical, composición y arreglo que te permitirán aportar creativamente en las etapas de
preproducción de un proyecto musical y crear composiciones musicales y líricas.
Como graduado del Técnico Superior en Composición, puedes desempeñarte como asistente de
profesionales establecidos, colaborando en las etapas de composición y arreglo en un proyecto
musical. Puedes dedicarte también a la creación de música para jingles, spots publicitarios,
televisión o incluso proyectos independientes.
Al aprobar todas las materias del Técnico Superior, puedes optar por la salida alternativa, realizar
un proyecto final y obtener tu título de graduación del programa. Por otro lado, puedes continuar
con el Diplomado, sin necesidad de realizar el proyecto final.
CONCEPTOS MUSICALES
La Teoría, Armonía e Historia se encuentran.
Durante el desarrollo del curso, conoceremos la forma en la que se ha moldeado la
historia del arte musical desde finales del siglo XIX hasta la actualidad. Realizaremos un viaje en
el tiempo, analizando los géneros más importantes de la música popular.
De manera cronológica, estudiaremos sus características y cómo éstas se ven
influenciadas en la música que más nos gusta. Adicionalmente, analizaremos de manera teórica
su estructura, forma y partituras.
Semana 1
Introducción
La Escala
Pentagrama: Desde una a Cinco Líneas
Claves: El Nombre de Cada Nota Musical
Figuras Musicales (Parte I)
Figuras Musicales (Parte II)
El Compás, la Base de la Música
Tipos de Compases
Alteraciones Musicales
Estudiando una Partitura
Conclusión
Actividades Recomendadas Semana 1
Test Final Semana 1
Semana 2
Introducción
Principios de Armonía
Grados
Intervalos
Arpegios
Escalas
Acordes Mayores y Menores
Campo Armónico
Armonía Funcional (Parte I)

Armonía Funcional (Parte II)
Estructura de una Canción
Conclusión
Test Final Semana 2
Semana 3
Introducción
Género
Subgénero y estilo
África y Europa: un regalo musical para el mundo
Contraste entre vertientes
Vertiente europea
Vertiente africana
Choque de vertientes: una herencia musical perdurable
Música en el Delta
Aprender sin maestros, ¿es posible?
El origen del Blues
Enseñar para inmortalizar: tradición oral
Conclusión
Test Final Semana 3
Semana 4
Introducción
“Going where the Southern cross the Dog”
Búsqueda de una identidad: de la voz a la guitarra
Una guitarra con sentimientos
Exponentes tempranos del Blues
Transición hacia el Blues eléctrico
Éxodo a Chicago
La música del Delta cruza el charco

Blues eléctrico vs. Blues moderno
Blues moderno
Efectos de la tecnología en el Blues
Características musicales del Blues
Conclusión
Test Final Semana 4
Primera Evaluación Corta | Valor 15%
Evaluación Especial (Reposición Evaluación Corta 1 | 15% sobre calificación final)
Evaluación 1 (15%) Adecuación Curricular
Semana 5
Introducción
Contexto histórico
Big Four y Jazz de Nueva Orleans
Ragtime y Dixieland
Jazz de Chicago y Nueva York
Swing y Bebop
Cool y Free Jazz
Jazz Fusion
Latin Jazz
Jazz Flamenco
Conclusión
Test Final Semana 5
Semana 6
Introducción
Neo-tradicionalismo
Acid y New-Age Jazz
Post-Jazz y Jazz Electrónico
Sonido y fraseo Jazz

Sección melódica y rítmica
El piano Jazz
La guitarra Jazz
Instrumentos de viento
La voz en el Jazz
Conclusión
Test Final Semana 6
Semana 7
Introducción
Tecnología
Raíces: Country y R&B
Alan Freed
Cuestiones raciales
Características musicales
El Rey
Decadencia
Movimiento por los derechos civiles
Bob Dylan
Conclusión
Actividad Recomendad Semana 7
Test Final Semana 7
Semana 8
Introducción
Folk Rock
La invasión Británica
Beatlemanía
Pop Rock
Rock Sureño
Rock Psicodélico
Woodstock
Rock Progresivo (parte I)
Rock Progresivo (parte II)
Conclusión
Test Final Semana 8

Evaluación Parcial | Valor 30%
Evaluación Parcial (30% sobre calificación final) | Adecuación Curricular
Evaluación Especial (Reposición Evaluación Parcial | 30% sobre calificación final)
Semana 9
Introducción
El riff
Hard Rock
Características del Hard Rock
Punk, Post-Punk y New Wave
Metal
Vertientes del Metal

Grunge (parte I)
Grunge (parte II)
Brit Pop
El Nuevo Milenio
Conclusión
Test Final Semana 9
Semana 10
Introducción
Blackface (parte I)
Blackface (parte II)

Fieldhollers y worksongs
Góspel
Características musicales del Góspel
R&B
Funk
Características musicales del Funk
Motown
Soul
Rap
Conclusión
Test Final Semana 10

Semana 11
Introducción
Sound Systems
Mento
Mento vs. Calypso
Ska
Características musicales del Ska
Rocksteady
Reggae
Características musicales del Reggae
El movimiento Rastafari
Bob Marley
Bob Marley: carrera musical
Conclusión
Segunda Evaluación Corta | Valor 15%
Reposición Evaluación 2 (15%)
Semana 12
Introducción
Latinoamérica
El Danzón
El Son
La clave
Otros ritmos cubanos
El tango
Características musicales del Tango
Chacarera
La Salsa
Características musicales de la Salsa
Música mexicana
Conclusión
Semana 13
Introducción
Contexto histórico (parte I)
Contexto histórico (parte II)
Contexto histórico (parte III)
Camino a la independencia
Tradición musical en Brasil
Primeros estilos musicales
El Choro
La Lambada
La Samba
La Bossa-Nova
Características musicales de la Bossa-Nova
Música Popular Brasileña
Conclusión
Semana 14
Introducción
Tecnología
Historia de la música electrónica (parte I)
Historia de la música electrónica (parte II)
Música Disco
Techno
Electro
House
Otros estilos de EDM
Pop
Características musicales del Pop
Michael Jackson (parte I)
Michael Jackson (parte II)

Boy Bands
Conclusión
Valoración del curso
PARTICIPANTES DE LA INDUSTRIA
El panorama general de la industria musical
Mediante el curso Participantes de la Industria, el estudiante adquiere los criterios para
conceptualizar la magnitud de la industria musical, así como su lugar en ella. Se exploran los
roles, responsabilidades e interacciones del equipo de personas que trabaja alrededor de la
figura del artista para llevar experiencias de entretenimiento a las masas.
Al analizar las funciones del personal manager, business manager, abogado, agente y
productor musical, se exponen los principios fundamentales del trabajo coordinado que se lleva
a cabo para que la música del artista alcance a su público.
Semana 1
Introducción: El Éxito en la Industria Musical
Comprendiendo mi Lugar en la Industria: El Sentido de Ubicación
Incursionando en el Negocio de la Música
Oportunidades Laborales en la Industria Musical
Estructura de la Industria Musical
Áreas de la Industria Musical
Acercando a la Audiencia y al Artista: El Equipo Primario
Prioridades el Artista: Orden de Contratación del Equipo Primario
Conclusión
Actividades Recomendadas, semana 1

Test Final Semana 1
Semana 2
Introducción
Prolongación de la carrera artística: Filosofía de negocio
Razones para contratar un personal manager
Productor musical: materializando el concepto del artista
Razones para contratar un abogado
Generando continuidad de negocio: Business Manager
Presentaciones en vivo: Agente
Iniciando la integración del equipo de trabajo

Conclusión
Actividades recomendadas
Test Final Semana 2
Semana 3
Introducción
Uso del demo en promoción artística
Construyendo y trabajando una base de fans
Trabajando las bases de seguidores: posicionamiento mediante figuras de influencia
Creando impacto y recordación mediante "la historia"
El dilema: ¿Buscar un contrato discográfico?

Encontrando a los integrantes del equipo primario
Identificando a los indeseables
Cambiando integrantes del equipo
Conclusión
Test Final Semana 3
Semana 4
Introducción
Rol del Personal Manager
Tipos de personal managers según su trayectoria

Funciones del personal manager
Cuánto cobra un personal manager
Tipos de compensación, parte 1: bruto vs neto
Tipos de compensación, parte 2: escalonado, tope en el neto, salario y categorizado
Negociando la comisión del manager para giras con pérdidas
Restringiendo la comisión del manager: Exclusiones, deducciones y comisiones

dobles
Conclusión
Test Final Semana 4

Adecuación Curricular Evaluación 1 (15%)
Semana 5
Introducción
Definiendo la duración del contrato de manejo artístico
Ganancias después del término
Cómo encontrar el manager adecuado
Cediendo poder al manager: persona clave y apoderamiento legal
La entrevista con el personal manager
Estudios de caso, parte 1. Jimmy Hendrix y Elvis Presley: actuando en nombre del
artista
Estudios de caso, parte 2: Celine Dion: potestad, compromiso y visión de mercado
Estudios de caso, parte 3. Bruce Springsteen: amistad y enfoque de negocios
Conclusión
Test Final Semana 5
Semana 6
Introducción
Rol del abogado
Prominencia del abogado en la industria musical
¿Qué buscar en un abogado?

Negociando la tarifa del abogado
La entrevista
Condiciones para que el abogado preste servicios extralegales
Cómo despedir a un abogado
Conclusión
Test Final Semana 6
Semana 7
Introducción: el trabajo específico del abogado
Proceso de negociación, elaboración y firma de contratos

Relación entre adversarios: Conflictos de intereses
Métodos de resolución de conflictos: Cortes de reclamos y arbitraje
Métodos de resolución de conflictos: Mediación y litigación
Análisis de casos: Plagio inconsciente
Análisis de casos: el artista que se plagió a sí mismo
Análisis de caso: Plagio con acuerdo extrajudicial
Conclusión
Test Final Semana 7
Semana 8
Introducción
Rol del Business manager
¿Qué buscar en un business manager?
Seleccionando al business manager
Negociación de tarifas
Supervisión y auditorías
Configuraciones de negocios
La configuración de negocios más popular: Loan-out Corporations
Conclusión
Test Final Semana 8
Adecuación Curricular Evaluación Parcial 30%
Semana 9
Introducción
¿Qué es un booking agent?
Rol y características
La entrevista
Negociación: tarifa y término

Aspectos contractuales: territorio y exclusiones
El kit de medios: funciones
El kit de medios: elementos
Conclusión
Actividades Recomendadas
Test Final Semana 9
Semana 10
El promotor: su posición y responsabilidades dentro de la industria de la música.
Tipos de Promotores:
Apariciones personales. Primera parte:

Apariciones personales segunda parte:
Apariciones personales tercera parte:
Aspectos legales: Riders primera parte:
Aspectos legales: Riders segunda parte:
Negociando la tarifa para el artista, primera parte:
Negociando la tarifa del artista, segunda parte:
Negociando la tarifa del artista. Escenarios.
Presupuestos:
Conclusión:
Semana 11
Introducción
Rol del productor
Trasfondo y áreas de preparación académica
Funciones administrativas
Funciones creativas
Funciones a nivel humano
Negociación
Detalles de negociación
Resumen
ReposiciónEvaluación 2 (15%)
Semana 12
Introducción
Pasos principales en una negociación
Construcción de relaciones
La negociación win-win
Técnicas de negociación, parte 1
Técnicas de negociación, parte 4 (métodos dramáticos)
Resumen
Semana 13
Introducción
Entidades y flujos de capital, parte 1
Entidades y flujos de capital, parte 2
Perspectiva de negocios del artista
Actitud comercial
Estructuras de poder en la industria musical, parte 1
Estructuras de poder en la industria musical, parte 2
Resumen
Semana 14
Introducción: identificación de oportunidades
Flujos de capital
La dura realidad
Planeamiento de carrera
Campos de desempeño: carreras creativas
Campos de desempeño: Performance
Campos de desempeño: dirección y producción
Campos de desempeño: tecnología
Conclusiones del curso
PRINCIPIOS DE TEORÍA MUSICAL
Una introducción al mundo creativo de la música
El curso de Principios de Teoría musical ofrece los conceptos básicos que todo
profesional en la música debe conocer, con la finalidad de realizar aportes significativos a
cualquier proyecto musical. Entre los conceptos abordados por el curso, están: definición de los
términos música, melodía, armonía y ritmo, estudio del pentagrama musical, las claves,
alteraciones musicales, métrica, compases simples, líneas adicionales, figuras y silencios
musicales, ligaduras, tresillos y puntillos.
Además, se tocan temas básicos de armonía, tales como intervalos, grados, formación de
acordes mayores y menores. También, se ofrece una introducción a las escalas modales. Cada
uno de los temas estudiados presenta ejercicios de entrenamiento auditivo, a fin de que el
estudiante desarrolle esta importante habilidad.
Semana 1
Sonido musical vs. Ruido
Introducción.
Propiedades del sonido
Música: elementos fundamentales

El pentagrama
Notas musicales
Entrenamiento auditivo: Do – Re – Mi
Entrenamiento auditivo: Fa – Sol – La – Si
Entrenamiento auditivo: Do – Re – Mi – Fa – Sol – La – Si
Conclusión
Test Final Semana 1
Semana 2
Introducción
Entrenamiento Auditivo: Notas Musicales
Clave de Sol
Clave de Fa
Semitonos
Tonos
El Gran Pentragrama y el Do Central

Entrenamiento Auditivo: Tonos y Semitonos
Entrenamiento Auditivo: El Gran Pentagrama
Conclusión
Test Final Semana 2
Semana 3
Introducción
Escala
Tipos de escala
Intervalos
Intervalos de 2da y 3ra
Intervalos de 4ta y 5ta
Intervalos de 6ta, 7ma y 8va
Relación entre intervalos
Intervalos simples y compuestos
Conclusión
Test Final Semana 3
Semana 4
Introducción
Alteraciones musicales: el sostenido
Alteraciones musicales: el bemol
Alteraciones musicales: becuadro, doble sostenido y doble bemol
Tonalidad
¿Cómo sacar la tonalidad de una canción? (parte I)
¿Cómo sacar la tonalidad de una canción? (parte II)
¿Cómo sacar la tonalidad de una canción? (parte III)
Círculo de quintas y cuartas
Conclusión
Test Final Semana 4

Semana 5
Introducción
Métrica
El compás
Compás cuatro por cuatro
Compás tres por cuatro
Compás dos por cuatro y dos por dos
Formación de acordes
Formación de acordes mayores
Formación de acordes menores (parte I)
Formación de acordes menores (parte II)
Conclusión
Fe de Errata: Acordes Diatónicos
Test Final Semana 5
Semana 6
Introducción
Partes del compás (parte I)
Partes del compás (parte II)
Signos de repetición
Casillas (parte I)
Casillas (parte II)
Grados (parte I)
Grados (parte II)

Grados (parte III)
Entrenamiento auditivo (parte I)
Entrenamiento auditivo (parte II)
Cifrado y nomenclatura de acordes (parte I)
Cifrado y nomenclatura de acordes (parte II)
Conclusión
Test Final Semana 6
Semana 7
Introducción
¿Cómo se organiza la música?
Escribiendo ritmos sencillos: compases simples
Componiendo un buen solo
Figuras musicales: la base del ritmo

Redonda vs. Silencios de redonda
Blanca vs. Silencio de blanca
Negra vs. Silencio de negra
Corchea vs. Silencio de corchea
Semicorchea vs. Silencio de semicorchea
Escalas a diferentes ritmos
Resumen
Conclusión
Test Final Semana 7
Semana 8
Introducción
El pentagrama y las notas musicales
Las claves
El tresillo (parte I)
El tresillo (parte II)
La escala menor natural
La escala menor armónica
La escala menor melódica
Resumen
Conclusión
Test Final Semana 8
Semana 9
Introducción
¿Cómo crear sonidos más largos? (parte I)
¿Cómo crear sonidos más largos? (parte II)
Equivalencias
Campo armónico
Elaborando un campo armónico (parte I)
Elaborando un campo armónico (parte II)
Resumen
Conclusión
Test Final Semana 9
Semana 10
Introducción
La ligadura
¿Para qué sirve la ligadura?
¿Cómo se interpreta una ligadura?
Normas relacionadas con el uso de las ligaduras
Arpegios
Inversiones
Tipos de inversiones
Resumen
Conclusión
Semana 11
Introducción
Importancia de las repeticiones en la música
Signos de repetición
Barras de repetición
Casillas
El signo
Da capo
Importancia de la melodía, la armonía y el ritmo
Conceptos de progresión armónica (parte I)
Conceptos de progresión armónica (parte II)

Conclusión
Semana 12
Introducción
La intensidad en la música
Dinámicas (parte I)
Dinámicas (parte II)
Dinámicas (parte III)

Grados (repaso parte I)
Grados (reposo parte II)
Formación de acordes (repaso)
Inversiones (repaso)
Conclusión
Semana 13
Introducción
Modos griegos
Escalas modales a partir de Do
Escalas modales a partir de Re
Escalas modales a partir de Mi
Escalas modales a partir de Fa
Escalas modales a partir de Sol
Conclusión
Semana 14
Introducción
Selección de una progresión armónica
Composición de una melodía
Composición de un beat de batería
Composición de una línea de bajo
Composición de un acompañamiento
Cambio de métrica
Uso de repeticiones y dinámicas
Resultado final
Composición

PRODUCCIÓN MUSICAL BÁSICA
Adquiriendo los criterios para producir proyectos profesionalmente
Durante el curso delimitaremos las etapas del proceso de producción: planeamiento,
composición, arreglo instrumental, grabación, edición, mezcla y masterización.
Aprendemos numerosas técnicas utilizadas en el ámbito profesional para obtener
resultados competitivos en cada una de ellas. Describiremos las funciones y responsabilidades
que el productor musical desempeña en cada etapa y realizaremos varias de estas tareas.
Semana 1
Introducción
Compases compuestos
Compases compuestos: el seis por ocho
Compases compuestos: el nueve por ocho

Compases compuestos: el doce por ocho
Campo armónico
Campo armónico mayor
Funciones armónicas en el campo armónico mayor
Funciones sustitutas en el campo armónico mayor
Funciones armónicas vs. Funciones sustitutas
Entrenamiento auditivo: compases compuestos
Entrenamiento auditivo: grados y funciones
Conclusión
Test Final Semana 1
Semana 2
Introducción
Compases
Compases simplificados
Compases con silencios I
Compases con silencios II
Compases incompletos
Escalas relativas
Escalas relativas II
Escalas relativas III
Uso de los acordes relativos
Conclusión
Test Final Semana 2
Semana 3
Introducción
Transporte
Transportar a Si♭
Transporte en mi♭ .
Transporte por intervalos
Transporte de la secuencia armónica
Transporte melódico
La escala pentatónica
Reconocimiento de escalas pentatónicas
Conclusión
Fe de Errata - Transporte en mi♭
Test Final Semana 3
Semana 4
Introducción
Lectura Musical
Clave de Do
Ejercicios con clave de Do
Acordes cuatriadas
Los siete acordes diatónicos
Tipos de acordes
Nomenclaturas
Movimientos armónicos
Conclusión
Test Final Semana 4
Primera Evaluación Corta (Adecuación Curricular) | Valor 15%
Semana 5
Introducción
Saltillos
Galopas
Contragalopas
Ejercicios rítmicos
Acordes abiertos y cerrados
Acordes semidisminuidos y disminuidos
Acordes con cuarta suspendida y sexta
Reconocimiento de acordes semidisminuidos y disminuidos
Reconocimiento de acordes con cuarta suspendida y sextas
Conclusión
Fe De Errata - Acordes con Cuarta Suspendida y Sexta
Test Final Semana 5
Semana 6
Introducción
La armonía en la música
El habla vs. la música
Cadencia auténtica
Cadencia plagal
Variantes de cadencia plagal
Semicadencia
Cadencia rota
Cadenas
Análisis de cadencias
Entrenamiento auditivo: reconocimiento de cadencias
Resumen
Conclusión
Test Final Semana 6
Semana 7
Introducción
Tiempos fuertes, débiles y semifuertes parte I
Tiempos fuertes, débiles y semifuertes parte II
Síncopas parte I
Síncopas parte II
Contratiempos
Notación musical del Jazz
Notación de acordes: tónicas y terceras
Notación de acordes: terceras, sextas y séptimas
Notación de acordes: tensiones, alteraciones y notas de bajo
Resumen
Conclusión
Test Final Semana 7
Semana 8
Introducción
El Puntillo I (repaso)
El puntillo II (repaso)
Silencios con puntillo I
Silencios con puntillo II
Sonoridades tristes y misteriosas, ¿cómo crearlas?
Campo armónico de escala menor armónica
Campo armónico de escala menor natural
Sonoridades poco estables

Sonoridades alternativas
Resumen
Conclusión
Test Final Semana 8
Evaluación Parcial 30% Adecuación Curricular
Semana 9
Introducción
La ligadura (repaso)
Aplicaciones de la ligadura
Normas relacionadas con el uso de ligaduras
Campos armónicos (repaso)
Funciones armónicas del campo armónico menor
Funciones sustitutas en un campo armónico menor
Cambiando los acordes de una canción
Resumen
Conclusión
Test Final Semana 9
Semana 10
Introducción
¿Cómo volver más atractiva una canción?
Modulación vs. Transporte
Modulación directa: un cambio imprevisto
Modulación II-V: preparándonos para el cambio
Modulación al azar: el cambio nunca termina
Creando una modulación al azar
Resumen
Conclusión

Semana 11
Introducción
Movimientos
Movimientos lentos
Movimientos medios I
Movimientos medios II
Movimientos rápidos I
Movimientos rápidos II
Clasificación no tradicional
Resumen
Conclusión
Semana 12
Introducción
Progresión armónica
Sustitución de acordes
Modificación de una progresión armónica parte I
Modificación de una progresión armónica parte II
Efectos de una modificación de acordes
Clases de cambios entre acordes
Conceptos básicos de acústica
Altura, timbre e intensidad
Conclusión
Semana 13
Introducción
Improvisación
Improvisar según el estilo
Oído absoluto vs. Oído total
Formas de improvisar y otros aspectos técnicos
La técnica para improvisar
Consideraciones para improvisar
Las escalas de improvisación
Conclusión
Semana 14
Introducción
Elaboración del campo armónico

Componiendo la melodía
Componiendo un beat de batería
Componiendo una línea de bajo
Componiendo un acompañamiento
Cambio de métrica
Modificando la progresión
Resultado final
Conclusión
Valoración del Curso
CONCEPTOS DE ARREGLO INSTRUMENTAL

Aprendiendo a arreglar como los profesionales
Durante este curso, se cubren las consideraciones fundamentales que los arreglistas
profesionales aplican en su labor. Los temas se enfocan en proporcionar al estudiante criterios
prácticos para la creación de arreglos instrumentales correctos, variados y congruentes con los
objetivos de producción.
Se estudian temas como estructura, transiciones, secciones instrumentales, fraseo,
contrapunto, movimiento de voces, intensidad y densidad instrumental. Además, se realiza un
análisis de las familias de instrumentos: cuerda, viento madera, viento metal y percusión.
Expand all | Collapse all
Bienvenida y Evaluación
Semana 1
Introducción
Referencia vs influencia
Armonía básica para el arreglista
Nomenclatura
Relación interválica entre notas
Formación de acordes
Armonía funcional
Campos armónicos (Parte I)
Campos armónicos (Parte II)
Conclusión
Test Final Semana 1
Semana 2
Introducción
Claves
Signos musicales
Escalas
Círculo de quintas
Círculo de cuartas
Escalas modales (parte I)
Escalas modales (parte II)
Tonalidades relativas
Uso de la armonía en géneros comunes
Conclusión
Test Final Semana 2
Semana 3
Introducción
Arreglo vs. Composición
¿Qué es el arreglo?
Uso de los instrumentos
Generando ambientes sonoros
Enfoque
Variedad sonora
Desarrollando diferentes niveles de intensidad
Estructura
Creación de transiciones
Conclusión
Test Final Semana 3
Semana 4
Introducción
Secciones instrumentales (parte I)

Secciones instrumentales (parte II)
Secciones instrumentales (parte III)
Secciones instrumentales (parte IV)
Melodía
Armonía
Ritmo y Tempo
Métrica
Densidad
Intensidad
Instrumentación general
Conclusión
Test Final Semana 4

Evaluación Corta 1 (15% sobre calificación final) | Adecuación Curricular
Semana 5
Introducción
Violín
Viola
Violonchelo
Contrabajo
Guitarra
Arpa
Efectos y recursos sonoros
Técnica de arco y otros efectos

Piano
Órgano
Sintetizadores y controladores MIDI
Conclusión
Test Final Semana 5
Semana 6
Introducción
Flauta piccolo
Flauta en Do
Flauta alta
Flauta baja
Oboe
Corno inglés
Fagot y contrafagot
Clarinete en Si bemol
Clarinete bajo y contrabajo
Técnicas y efectos
Conclusión
Test Final Semana 6
Semana 7
Introducción
Trompeta
Fliscorno
Corno francés
Trombón tenor
Trombón de pistones y trombón bajo
Tuba
La familia del saxofón
Saxofón soprano
Saxofón alto
Saxofón tenor
Saxofón barítono y bajo
Consideraciones finales
Conclusión
Test Final Semana 7

Semana 8
Introducción
La batería
Vibráfono
Xilófono
Glockenspiel
Marimba
Celesta
Campanas tubulares
Timpani
Percusión no tonal: grupo A

Percusión no tonal: Grupo A, parte II
Percusión no tonal: grupo B
Percusión no tonal: Grupo B, parte II
Conclusión
Test Final Semana 8
Evaluación Parcial (30% sobre calificación final) | Adecuación Curricular
Semana 9
Introducción
Métrica en el Arreglo
Cambios de tempo
Fraseo rítmico
Ritmos sincopados
Aplicaciones de los ritmos sincopados
Melodía en el Arreglo
Tonos base
Tonos de paso, tonos vecinos y adornos

Articulaciones melódicas
Modulación
Conclusión
Test Final Semana 9
Semana 10
Introducción
Labor del arreglista
Fraseo Jazz
Fraseo Balada parte I
Fraseo Balada parte II
Fraseo Rock
Consideraciones de escritura comercial y fraseo Latino
La materia prima del arreglista
Introducciones
Fondos musicales
Contra-temas
Puentes temáticos
Sección de desarrollo
Finales
Conclusión
Semana 11
Introducción
Densidad
Análisis de densidad
Capas
Densidad y capas
Densidad: espectro de frecuencias
Rango de frecuencias de piezas de batería
Densidad: Espectro estéreo
Densidad: Actividad instrumental
Consideraciones
Densidad vs Tensión e Intensidad
Densidad e intensidad
Conclusión
Evaluación 2 (15%) | Adecuación Curricular
Semana 12
Introducción
Arreglos “limpios”
Arreglos densos
Playability
Intensidad
Intensidad - Densidad
Intensidad - Estructura
Intensidad - Dinámicas
Intensidad – Actividad instrumental
Intensidad - Armonía
Intensidad - Melodía
Conclusión
Semana 13
Introducción
Contrapunto
El ritmo en el contrapunto
La melodía en el contrapunto
Contrapunto modal y Blues

Implicaciones armónicas del contrapunto
Consideraciones rítmicas y melódicas del contrapunto
Conducción de voces
Movimiento paralelo, contrario y acordes de paso
Efecto Pedal y Ostinato
Pluralidad
Armonización
Conclusión
Semana 14
Introducción
¿Qué es MIDI?
Importancia del MIDI en el arreglo
Selección de muestras de audio
Samples vs Instrumentos reales
Diseño de sonido para arreglo
Envolventes
Parámetros de un envolvente: attack y decay
Parámetros de un envolvente: sustain y release
¿Qué es programación MIDI?
Programación básica: Humanización
Conclusión
ARREGLOS PARA BANDA I: BAJO, PIANO,

GUITARRA Y BATERÍA
Arreglando para el conjunto musical más utilizado
El curso Arreglos para Banda 1 es una introducción al mundo del arreglo instrumental.
Dicha introducción se hace a través de la exploración, de las funciones de los instrumentos de la
configuración moderna conocida como "banda", la cual está constituida por la batería, el bajo, la
guitarra y el piano o teclado.
El curso analiza las secciones rítmica y armónico-melódica de la banda para después
aplicar estos conocimientos en el análisis del uso que se le da a cada instrumento en géneros
como Blues, Hard Rock, Jazz, Country, House, Trance y Rock Progresivo.
Semana 1
Introducción
La batería
Componentes de la batería: el bombo
Componentes de la batería: el redoblante

Componentes de la batería: los platillos
Componentes de la batería: los toms
Posición del baterista
Movimientos básicos
El bajo
Morfología del bajo
Funciones del bajo
Técnicas del bajo
Conclusión
Test Final Semana 1
Semana 2
Introducción
Arreglos de batería según la métrica
Análisis de un arreglo de batería
Programación y humanización de baterías (parte I)
Programación y humanización de baterías (parte II)
Transiciones para batería
Afinación del bajo
Técnicas de arreglo
Conclusión
Test Final Semana 2
Semana 3
Introducción
El piano
Las teclas
Conceptos armónicos del piano I
Conceptos armónicos en el piano II
Conceptos rítmicos en el piano
Sintetizadores y controladores MIDI
La guitarra
Morfología de la guitarra
Afinación de la guitarra
Técnicas de la guitarra
Conclusión
Test Final Semana 3
Semana 4
Introducción
El piano en el arreglo
Funciones del piano
Técnicas de arreglo para piano
Consideraciones para programación de piano
Programación de pianos (parte I)
Programación de pianos (parte II)
Funciones de la guitarra
Técnicas de arreglo para guitarra
Programación y efectos para guitarra
Conclusión
Primer Proyecto Corto | Valor 15%

Test Final Semana 4
Semana 5
Introducción
Batería Blues parte I
Batería Blues parte II
Batería Blues parte III
Bajo Blues parte I
Bajo Blues parte II
Piano Blues parte I
Piano Blues parte II
Guitarra Blues parte I
Guitarra Blues parte II
Técnica de guitarra aplicada al Blues

Conclusión
Test Final Semana 5
Semana 6
Introducción
Batería Rock ń Roll parte I
Batería Rock ń Roll parte II
Bajo Rock ń roll parte I
Bajo Rock ń Roll parte II
Piano Rock ‘n Roll parte I
Piano Rock ‘n Roll parte II
Piano Rock ‘n Roll parte III
Guitarra Rock ń Roll

Conclusión
Test Final Semana 6
Semana 7
Introducción
Un poco de historia
Evolución del Country
Honky Tonk
Bluegrass
Sonido Nashville
Country Pop
Country Rock
El Country de hoy día

Conclusión
Test Final Semana 7
Semana 8
Introducción
House
Análisis musical
Ritmos parte I
Ritmos parte II
Bajo parte I
Bajo parte II
Melodías
Referencias
Conclusión
Proyecto Parcial | Valor 30%
Test Final Semana 8
Semana 9
Introducción
Trance
Batería Trance
Bajo Trance
Bajo y Melodías Trance
La melodía en el Trance
Motivos en el Trance
Técnicas de arreglo Trance
Conclusión
Test Final Semana 9
Semana 10
Introducción
Góspel
Influencias del Góspel

Características musicales del Góspel
Soul
Subgéneros de Soul parte I
Subgéneros de Soul parte II
Características musicales del Soul
Conclusión
Semana 11
Introducción
Jazz
Batería Jazz, parte I
Batería Jazz, parte II
Batería Jazz, parte III
Batería Jazz, parte IV
Bajo Jazz, parte I
Bajo Jazz, parte II
Bajo Jazz, parte III

Conclusión
Segundo Proyecto Corto | Valor 15%
Semana 12
Introducción
Piano y Guitarra Jazz, parte I
Piano y Guitarra Jazz, parte II
Piano Jazz
Nomenclaturas diferentes vs acordes idénticos
Piano y Guitarra Jazz, parte III
Piano y Guitarra Jazz, parte IV
Conclusión
Semana 13
Introducción
Batería, parte I
Batería, parte II
Bajo, parte I
Bajo, parte II
Teclados, parte I
Teclados, parte II
Guitarra, parte I
Guitarra, parte II
Conclusión
Semana 14
Introducción
Breve historia del Rock Progresivo, parte I
Breve historia del Rock Progresivo, parte II
Batería cinco por cuatro
Batería siete por cuatro
Bajo en compases irregulares
Conclusión
Valoración del Curso
TALLER LITERARIO Y COMPOSICIÓN DE

CANCIONES
La materia prima de cualquier producción: música y letra.
La composición, la música en su forma más básica, es la materia prima de cualquier
producción musical. Para lograr un proyecto exitoso, el primer paso, y probablemente el más
importante, es contar con excelentes composiciones y letras, que puedan ser apreciadas y
disfrutadas por nuestro público meta.
Semana 1
Introducción
La importancia de los detalles
Conexión emocional
Consideraciones para establecer una conexión emocional
Una canción de éxito
El oficio de escribir canciones
Principios para elaborar una canción de éxito
Ingeniería inversa
Espacios creativos
Los lados del cerebro y sus aportes en la creación musical
La inspiración: cómo usarla con éxito
Tipos de inspiración
Factores que entorpecen la creación musical

Amor vs. Trabajo
Técnicas para lograr el éxito
Conclusión
Test Final Semana 1
Semana 2
Introducción
Los cinco sentidos
Logrando una conexión emocional
Adjetivos y Adverbios
Generando verbos poderosos
Perspectivas del compositor, parte I
Perspectivas del compositor, parte II

Canciones-fantasma
Pasos para elaborar una canción con base a una canción fantasma
Escoger un género
Elementos básicos de una canción, parte I
Elementos básicos de una canción, parte II
La forma AABA
Conclusión
Test Final Semana 2
Semana 3
Introducción
Tipos de detalles
Relación entre detalles internos y externos

Canciones exitosas como canciones-fantasma
Una canción-fantasma para una buena estructura
Nueva letra vs. Canción vieja
Letra original vs. Melodía vieja
Cómo escribir una melodía
Una melodía para la letra de la canción-fantasma
Conclusión
Test Final Semana 3
Semana 4
Introducción
La rima
Tipos de rima
Cómo usar rimas con eficacia
Romper las cadenas de las rimas
Escribiendo una verdadera canción
Una letra que canta
Consideraciones sobre estructura y forma
Conclusión
Test Final Semana 4
Semana 5
Introducción
Reflexiones sobre forma musical y estructura

Estructura de cuatro líneas
Estructura de seis líneas
El arma secreta del fraseo
Una frase melódica se siente completa en sí misma
Utilizando el ritmo y el tono de la voz para elaborar la melodía
Del texto a la música
Letra vs. Melodía
Componiendo una melodía sin letra
Definir la estructura de la canción
Cómo elaborar variedad en las repeticiones
Escribir una letra usando la “regla de las vacaciones”

Conclusión
Test Final Semana 5
Semana 6
Introducción
Técnicas para una buena canción
Patrones alternos
Patrones de detalles
Cómo lograr el equilibrio de toda buena canción
Líneas que faltan en la canción

El triángulo de la conexión, parte I
El triángulo de la conexión, parte II
Sumergir al público en la canción
Dando vida a nuestra letra
Nunca quedarse sin cosas que decir
Resumen
Conclusión
Test Final Semana 6
Semana 7
Introducción
Hablemos del coro
Dos formas de decir lo mismo
Pautas para escoger un buen título
El mejor título jamás creado
¿Donde debe ir el título de una canción?
Alternando secciones del coro
Escoger un título
Crear líneas poderosas

Tres tips para escribir una canción exitosa
Resumen
Conclusión
Test Final Semana 7
Semana 8
Introducción
Aburrido vs. Divertido
Generando Contrastes
¿Cómo repetir sin aburrir?
Repeticiones diferentes
¿Cómo hacer una canción más interesante?
Definir la estructura
La medida perfecta
Resumen
Conclusión
Test Final Semana 8

Reposición Evaluación Parcial 30%
Semana 9
Introducción
Metáforas
Tipos de metáforas
Combinaciones de palabras
¿Por qué las personas escuchan una misma canción una y otra vez?
Entre colinas y valles

Construyendo tensión según el género, parte I
Construyendo tensión según el género II
Resumen
Conclusión
Test Final Semana 9
Semana 10
Introducción
¿Cómo crear una buena melodía? Parte I

¿Cómo crear una buena melodía? Parte II
Elaborando melodías frescas e interesantes
Hablemos de ritmo
El sentimiento de una melodía
¿Qué debe hacer un buen letrista?
Lenguaje directo vs. Lenguaje poético
Resumen
Conclusión
Semana 11
Introducción
Prosodia
Cinco elementos en una canción
Qué hacer con los clichés, parte I
Qué hacer con los clichés, parte II
Patrones ritmos en una melodía
Síncopa
Síncopas y pausas
Conclusión
Semana 12
Introducción
La función de los segundos versos

Función de los puentes
Rutas en una canción
¿Cómo escribir un buen puente?
Escribiendo un puente
Cuatro formas de crear un puente asombroso
Consejos para una melodía memorable
Consejos para una canción emocionante
Conclusión
Semana 13
Introducción
El pre-coro
¿Toda canción debe llevar pre-coro?
Consideraciones para variar la melodía de la letra
Trucos para lograr melodías interesantes
Saltos de intervalo, parte I
De la inspiración a la realización
Las líneas más importantes de una canción
Conclusión
Semana 14
Introducción
Importancia de los descansos
Un chequeo final
Escribiendo para distintos géneros

Colaboraciones
Realizando una colaboración
Cantante vs. Melodía
Cantante vs. Letra
Conclusión
DERECHO MUSICAL
-- DISPONIBLE EL 3 DE JULIO 2017 --
Adquiriendo ventajas de negociación a través de conocimientos legales
El quehacer de negocios en la industria musical es complicado. Todo profesional debe
contar con un conocimiento fundamental de sus responsabilidades y riesgos legales. El curso
Derecho Musical es un mapa que simplifica la navegación en los ambientes complejos de
negociaciones y contratos. Cubre una variada gama de temas relacionados con publishing,
derechos de autor, formación legal de alianzas de trabajo, acuerdos con agentes, sampling, cine
y publicidad, interpretaciones en vivo, música en videojuegos, contratos discográficos, de
grabación y de management, tratos 360, manejo de derechos digitales y muchos otros aspectos
que ayudan al estudiante a adquirir una noción clara de cómo funciona la industria.
Semana 1
Introducción
¿Qué es el piano y cómo está compuesto?
¿Cómo sentarse frente al piano?
Las manos al piano
Las manos al piano
Nombrando las teclas del piano
La digitación de las escalas: Do mayor, parte I
La digitación de las escalas: Do mayor parte, II
La digitación de las escalas: Do mayor, parte III
Practicando otras escalas
Arpegios mayores y menores
El sustain
Conclusión
Piano Complementario Lección 1
Piano Complementario Audios Lección 1

Guías de Piano complementario: Módulo 1
Guías de Piano complementario: Audios Módulo 1
Piano Performance - Requerimientos para clases
Semana 2
Introducción
Cifrado de acordes
Intervalos y tríadas
Inversión
Acordes de séptima, parte I
Acorde de séptima, parte II
Inversión de las séptimas
Tríadas, bajo, melodía
Los dedos
Séptimas, bajo, melodía

Sol mayor
Conclusión
Semana 3
Introducción
La escala cromática
La escala de los tonos enteros
La escala mayor en el piano
Más escalas mayores
Escalas menores en el piano, parte I
Escalas menores en el piano, parte II
Escalas Si y Fa# menores aplicadas al piano
Acordes de la escala menor en el piano
El ciclo de quintas en el piano

Matices musicales
Conclusión
Semana 4
Introducción
Sobre el Blues
Progresión del Blues
Escala Bebop aplicada al Blues
Recursos aplicados a la progresión de Blues
Acentos
Líneas del bajo
Más líneas de bajo
Bajos con intervalos
Mano derecha y su fraseo

Conclusión
Guía de Piano complementario: Módulo 2
Guías de Piano complementario: Audios Módulo 2
Repertorio Piano Complementario Modulo 2
Audios Repertorio Piano Complementario Modulo 2
Semana 5
Introducción
Estilos del Blues: Ragtime y Boogie-woogie
Estilos del Blues: Stride
Variaciones de la mano derecha y línea de bajo
Variaciones de la progresión de Blues 1

Variaciones de la progresión de Blues 2
Blues en Fa
Más recursos de Blues
Blues en Jazz
Conclusión
Semana 6
Introducción
Escalas mayor Blues y relativa menor Blues
Improvisación con la escala relativa menor
Escalas pentatónicas
Análisis de improvisaciones
Frases con la escala completa de Blues
Frases con la escala completa de Blues: terceras

Frases con la escala completa de Blues: sextas
Finales
Técnicas para desarrollar el virtuosismo de los dedos
Conclusión
Semana 7
Semana 8
Introducción
Historia del Rock
Estilos del Rock
Rock en teoría
De corcheas a más corcheas
Mezcla de géneros: mezcla Rock-Pop número 1
Mezcla de géneros: mezcla Rock-Pop número 2
Adornos
Conclusión
Piano Complementario: Repertorio Modulo 3: Rock
Piano Complementario: Audios Repertorio Modulo 3: Rock
Guia de piano Complementario Modulo 3: Rock
Guía de piano Complementario Audios del modulo 3: Rock
Semana 9
Ejemplos del ritmo de semicorcheas

Tiempo de las semicorcheas
Bajo rítmico
Acorde rítmico
Ejercicios de bajos rítmicos: acordes rítmicos
Ejercicios de bajos rítmicos: la armonía
El swing en el Rock
Conclusión
Semana 10
Introducción al groove
Progresiones típicas en los subgéneros del Rock
Recursos para tocar Heavy Metal
Recursos para tocar el Pop Rock:
Recursos para tocar el Pop Rock 2

Las pentatónicas y el Rock
Patrones en el Rock
Conclusión
Semana 11
Introducción
Tips para practicar
Transcripción y transposición
Piezas recomendadas
Los estilos del Jazz
Estándar de Jazz
Estructura de un tema de Jazz
El piano en el Jazz
Conclusión
Piano Complementario: Repertorio Modulo 4: Jazz Swing
Piano Complementario: Audios Repertorio Modulo 4: Jazz Swing
Guía de piano Complementario Modulo 4: Jazz Swing
Guía de piano Complementario Audios Modulo 4: Jazz Swing
Semana 12
Introducción
Swing
Disposición de voces o voicing en el piano 1

Disposición de voces o voicing en el piano 2
Acordes suspendidos y frigios
Progresión del II-V-I
II-V-I con melodía en la mano derecha
Finales: estructura del estándar
Conclusión
Semana 13
Introducción
Improvisación como base de la interpretación
La escala de Blues
El ritmo en la improvisación
Las funciones tonales
La estructura melódica como bosquejo del tema

Estructura armónica como improvisación en el tema
Improvisación con modos de la escala
Escala Bebop dominante y escala Bebop mayor
Conclusión
Semana 14
Blues, Rock y Funk
Introducción
Improvisación basada en la escala mayor
Improvisación en la escala Bebop mayor
Ideas melódicas para improvisar sobre la escala Bebop mayor
Ideas rítmicas para improvisar sobre la escala Bebop mayor
Ideas melódicas y rítmicas para improvisar sobre la escala Bebop Dominante
Escala Bebop dominante
Conclusión

DIPLOMADO
Plan de Estudios: CA02 - Diplomado en Composición y Arreglo Insrumental
El Diplomado en Composición es la segunda etapa de educación superior de esta área. Para
ingresar al Diplomado, es necesario haber aprobado todas las materias del Técnico Superior en
Composición.
Las materias del Diplomado están diseñadas para profundizar en los conocimientos adquiridos
durante el Técnico Superior. En primer lugar, se estudian conceptos más avanzados de teoría
musical y solfeo, para ser capaz de leer música a primera vista. Asimismo, se profundiza en el
arreglo instrumental para distintos ensambles.
Como graduado del Diplomado en Composición en VonKelemen, puedes trabajar en conjunto con
compositores establecidos durante los procesos de composición y arreglo en proyectos musicales
de diversas magnitudes. Además, puedes dedicarte a la creación musical para géneros con
ensambles de banda de rock en proyectos independientes.
Después de aprobar todas las materias del Diplomado, debes realizar un proyecto final, ya sea
para obtener tu título de graduación del programa o para continuar con el Bachillerato.
TEORÍA MUSICAL AVANZADA

Criterios diferenciadores en el oficio creativo-musical
En el curso Teoría Musical Avanzada se exploran conceptos representativos para ayudar
al estudiante a desarrollar su propio estilo creativo y diferenciarse en ambientes artísticos. Se
estudian criterios avanzados de armonía, entrenamiento auditivo y solfeo, dándoles un enfoque
práctico. Entre los temas principales sobresalen los siguientes: armonía modal y cuartal, acordes
disminuidos, compases irregulares, escalas exóticas e improvisación avanzada.
Además, se busca proporcionar al estudiante todos los conceptos y vocabulario
necesarios para comunicarse efectivamente en cualquier ambiente de creación musical, con el
objetivo de involucrarse en la colaboración artística y marcar la diferencia en cualquier proyecto
sin importar su nivel de complejidad.
Semana 1
Introducción
Armonía Tonal vs. Armonía Modal
Breve historia de los modos griegos, parte I

Breve historia de los modos griegos, parte II
Transición del sistema modal al sistema tonal
La nota característica
Melodía y Armonía en Sistema Modal
Campo Armónico Modal, parte I
Campo Armónico Modal, parte II
Progresiones Modales y Elección de Armadura
Conclusión
Test Final Semana 1
Semana 2
Introducción
Acordes Tríadas
Acordes Tétradas
Acordes Incompletos o Híbridos
Acordes híbridos a partir de una escala mayor
Acordes híbridos a partir de una escala lidia
Acordes híbridos a partir de una escala dórica
Acordes híbridos a partir de una escala frigia
Acordes híbridos a partir de la escala menor.
Conclusión
Test Final Semana 2
Semana 3
Introducción
Acordes híbridos a partir de una escala mixolidia

Acordes híbridos a partir de una escala locria
Acordes híbridos a partir de una escala lidia con séptima menor
Clasificación de Escalas
Combinaciones de Tetracordos
Acordes cadenciales
Reconociendo tetracordos, parte I
Reconociendo tetracordios, parte II
Conclusión
Test Final Semana 3
Semana 4
Introducción
Compases de amalgama (parte I)

Suma de compases simples
Compases de amalgama (parte II)
Compases dispares (parte I)
Compases dispares (parte II)
Compases dispares (parte III)
Compases dispares (parte IV)
Compases dispares (parte V)
Como escribir correctamente un compás irregular
Conclusión
Test Final Semana 4

Adecuación Curricular Evaluación 15%
Semana 5
Introducción
Dominantes secundarios
Dominante secundario en un cifrado
Percepción de los dominantes secundarios
Dominantes secundarios en campos armónicos mayores y menores
Sustitutos tritonales
Acordes de segunda menor con séptima menor relativos (II-7 relativos) y cadencias
compuestas
Acorde II-7 relativo diatónico
Acorde II-7 relativo no diatónico
Acordes II-7 relativos modales
Conclusión
Fe de errata – Acordes menores con séptima menor relativos
Test Final Semana 5
Semana 6
Introducción
Superestructuras
Superestructuras de los acordes Imaj7 y III-7
Superestructuras de los acordes II-7 y IVmaj7
Superestructura de los acordes VI-7, V7 y VII-7(b5)
Superestructuras de los acordes ♭ VIImaj7, V7/II y V7/III
Superestructuras de los acordes V7/IV, V7/V 7 V7/VII
Conclusión
Fe De Errata - Superestructuras de los acordes II-7 y IVmaj7

Test Final Semana 6
Semana 7
Introducción
Superestructuras del acorde de I-7 y I-6
Superestructura del acorde I-maj7 y II-7(b5)
Superestructura del acorde II-7 y bIIImaj7
Superestructura del acorde bIIImaj7(#5) y IV-7
Superestructura del acorde IV7, V-7 y V7
Superestructura del acorde bVImaj7 y VI-7(b5)
Superestructuras en VII grado
Conclusión
Test Final Semana 7
Semana 8
Introducción
Escalas pentatónicas
Combinaciones de escalas pentatónicas
Combinaciones comunes y poco comunes
Combinaciones comunes en modo jónico, dórico y frigio
Combinaciones comunes en modo lidio y mixolidio
Combinaciones comunes en modos eólico y locrio
Nombres para escalas pentatónicas
Escalas pentatónicas exóticas
Conclusión
Test Final Semana 8
Adecuación Curricular Examen Parcial (30%)
Semana 9
Introducción
Las escalas y los grados del campo armónico
Reconocimiento de escalas modales: orden de aparición de los modos
Reconocimiento de escalas modales: asociación con escala mayor
Escalas comunes para improvisar en un campo armónico menor
Escalas poco usadas para improvisar en un campo armónico menor
Alteración de modos según el campo armónico menor
Conclusión
Test Final Semana 9
Semana 10
Introducción
Modos alterados
Escalas disminuidas
Escala de Blues
Intercambio modal (parte I)
Intercambio modal (parte II)
Intercambio modal (parte III)
Intercambio modal en una progresión
Conclusión

Semana 11
Introducción
Acordes disminuidos
Los cinco acordes disminuidos
Enarmonía
Tipos de acordes disminuidos (parte I)
Tipos de acordes disminuidos (parte II)
Tipos de acordes disminuidos (parte III)
Conclusión

Semana 12
Introducción
Acorde disminuido de paso
Acorde disminuido de bordadura
Acorde disminuido no preparado
Acorde disminuido de función cromática y de función dominante
Acordes disminuidos de retardo y de relleno
Análisis de progresiones con acordes disminuidos
Conclusión
Actividades Recomendadas:
Semana 13
Introducción
Breve historia de la improvisación
La improvisación en el Jazz
Teoría de la improvisación
Formas del Jazz
Cómo usar los estándares del Jazz
El rol de la melodía en la improvisación
Conclusión
Semana 14
Introducción
La variación
La variación y el Jazz
Variación melódica
Técnicas de variación
Técnicas de reconstrucción melódica
Parámetros para improvisar
Procedimientos para improvisar
Conclusión
HISTORIA DE LA MÚSICA
Una perspectiva histórica para mejorar la creatividad

Este curso analiza el desarrollo de la música a través de varios continentes, culturas y
épocas; desde los tiempos prehistóricos hasta la edad media, el renacimiento, el barroco, el
clasicismo, el romanticismo y los desarrollos modernos del siglo XX.
El objetivo es proporcionar a los estudiantes una amplia perspectiva y conciencia sobre
las tendencias de la música y cómo están inevitablemente ligadas a un contexto sociológico.
Con este conocimiento, el estudiante desarrolla su pensamiento crítico sobre estilos y géneros
musicales.
Semana 1
Introducción
Presencia y características de la Música desde la Prehistoria
Los pueblos de Oriente
Música de la antigüedad en Egipto
Música antigua del pueblo de Israel
Música de la antigüedad en Grecia

Los modos griegos
Música de la antigüedad en Roma
La liturgia cristiana
La liturgia romana y el canto gregoriano
Características del canto gregoriano
Conclusión
Test Final Semana 1- PREGUNTAS VIEJAS OCULTO
Test Final Semana 1
Semana 2
Introducción
Características de la Edad Media
El comienzo de la polifonía
Los estilos de la polifonía

La polifonía dentro de la música litúrgica y el motete
La música en el siglo XIV en Francia e Italia
El Ars Nova: nuevos signos de medición
Ars Nova: el aporte de Machaut
La música francesa e italiana
Música instrumental
Desarrollo de la instrumentación
El Ars Subtilior
Conclusión
Test Final Semana 2 - PREGUNTAS VIEJAS OCULTO
Test Final Semana 2
Semana 3
Introducción
El equilibrio entre el contrapunto y la armonía a comienzos del Renacimiento
El motete y el madrigal
La escuela veneciana: Adriano Willaert
La escuela veneciana: Phillipe Verdelot y Jacques Arcadelt
La escuela veneciana: Nicola Vicentino y MarcÁntonio Ingegneri
La perfección del madrigal
El madrigal dialogado
La Reforma
La Contrarreforma
Conclusión
Test Final Semana 3- PREGUNTAS VIEJAS OCULTO
Test Final Semana 3
Semana 4
Introducción
Comienzo del Barroco
Características del barroco: la primera y segunda práctica
El bajo continuo
Características del barroco: el concerto
La música de cámara y la iglesia en el siglo XVII
Los tetracordos descendentes y la chacona
Música instrumental a mediados del siglo XVII
La sonata
Música sacra
Conclusión
Primera Evaluación Corta (Adecuación Curricular) | Valor 15%

Reposición de Evaluación Cortas 1 (15% sobre calificación final)
Test Final Semana 4
Semana 5
Introducción
La música clásica y su estilo
Nombres para el estilo clásico
El asentamiento del Clasicismo
La música instrumental: el piano en el Clasicismo
El nacimiento del clarinete y la sonata
La sonata: compositores destacados
El desarrollo de los nuevos géneros musicales
La composición en el período clásico
El padre de la sinfonía y del cuarteto de cuerda

Wolfgang Amadeus Mozart
Conclusión
Test Final Semana 5
Semana 6
Introducción
Características del Romanticismo
La composición en el Romanticismo
La estética dentro del Romanticismo
El lied
Figuras destacadas del Romanticismo
Representantes de la época romántica
La unión de la música, la danza y el drama

La ópera francesa
Compositores más importantes de Francia y Rusia
La sinfonía alemana
Conclusión
Test Final Semana 6
Semana 7
Introducción
El auge de la música de cámara
Influencias del desarrollo de la música de cámara
El desarrollo de la música coral
El desarrollo de la música orquestal

El público de las piezas orquestales
El fonógrafo
Las aplicaciones del fonógrafo
El silbido para el siglo XIX
Conclusión
Test Final Semana 7- OCULTO ´PREGUNTAS VIEJAS
Test Final Semana 7
Semana 8
Introducción
Nacimiento y desarrollo de la gran ópera

La ópera cómica francesa
La opereta
La ópera francesa nacional
La ópera italiana
La música italiana
La ópera alemana
El drama musical
Dicotomías a finales del siglo XIX
Influencias a finales del siglo XIX

Conclusión
Reposición Evaluación Parcial (30% sobre calificación final)
Test Final Semana 8- OCULTO PREGUNTAS VIEJAS
Evaluación Parcial (Adecuación Curricular) | Valor 30%
Test Final Semana 8
Semana 9
Introducción
El inicio de la música en el siglo XX
Compositores más importantes del siglo XX

Los wagnerianos
El impresionismo de Debussy
Los compositores del repertorio clásico a principios del siglo XX
El movimiento modernista
Sprechstimme
Los seguidores de Schoenberg
El modernismo musical
Conclusión
Test Final Semana 9- OCULTO PREGUNTAS VIEJAS

Test Final Semana 9
Semana 10
Introducción
Más allá de Alemania y Francia
"La edad de plata”
El desarrollo de la música en Italia y Gran Bretaña
El desarrollo de la música en Gran Bretaña y Rusia
El fértil cruce de la vanguardia y lo autóctono: América
La música latinoamericana
El período de posguerra
El “serialismo integral”
La “Indeterminación”
La tecnología
Conclusión
Test Final Semana 10 - OCULTO PREGUNTAS VIEJAS
Semana 11
Introducción
El inicio de la postmodernidad
La expansión de la música postmoderna

Las corrientes de la postmodernidad: la nueva complejidad y la cita
Las corrientes de la postmodernidad: géneros musicales, música étnica y

microtonalismo
La evolución tecnológica
El equilibrio entre las vanguardias del momento y las tradiciones pasadas
Influencia minimalista en compositores portugueses y españoles
Las influencias minimalistas: Ligeti y el colectivo “Música Presente”
Conclusión
Reposición de Evaluación Corta 2 (15% sobre calificación final)

Semana 12
Introducción
Nueva Orleans y el surgimiento del Jazz
Orígenes y estilos del Jazz
La influencia de la ciudad de Chicago
El acompañamiento del Jazz
El Swing y las Big bands

El Cool Jazz
El Funk, Soul, Free Jazz y Latin Jazz
El Jazz fusión
Conclusión
Semana 13
Introducción
El Rock-Pop
El nacimiento del Rock’n’roll

El nacimiento del Pop
El desarrollo del Pop
Cinco géneros que provinieron del Rock-Pop
El desarrollo de la música electrónica
El Grunge y el Hip-hop
El alcance infinito del Rock-Pop
Conclusión
Semana 14
Valoración del Programa y Profesor del Curso
Introducción
El Festival de Viña del Mar
“El monstruo” y algunos ganadores del Festival
Grandes artistas de Viña del Mar: Soda Stereo, el “Puma” y Paulina Rubio
Grandes artistas de Viña del Mar: Shakira y la Macarena
Grandes artistas de Viña del Mar: Juan Gabriel, Enrique Iglesias y Ricky Martin
El Reggaeton
El Internet
MP3
Conclusión
ARREGLOS PARA BANDA II
Explorando la versatilidad de la banda
El curso Arreglos para Banda 2 continúa explorando las funciones de los instrumentos
de la banda. El curso analiza el uso que se le da a cada instrumento en géneros como Funk,
Heavy Metal, Nu Metal, Bossa Nova, Ambient, EDM, Drum n´ Bass, Jazz Fusión, Latin Rock,
Ska, Reggae, Flamenco y Tango.
Semana 1
Introducción
Batería Funk (parte I)
Batería Funk (parte II)
Batería Funk (parte III)
Bajo Funk (parte I)
Bajo Funk (parte II)
Piano Funk
Guitarra Funk parte I
Guitarra Funk parte II
Conclusión
Test
Semana 2
Introducción
Raíces del Metal: escalas pentatónicas y power chords
Batería Heavy Metal, parte I
Batería Heavy Metal, parte II
Bajo Heavy Metal, parte I
Bajo Heavy Metal, parte II
Teclados en el Heavy Metal
Guitarra Heavy Metal, parte I
Guitarra Heavy Metal, parte II
Creación de un arreglo Heavy
Conclusión
Test
Semana 3
Introducción
Power Metal
Guitarra, Bajo y Batería Power Metal
Teclados Power Metal
Análisis de orquestación I
Análisis de orquestación II
Análisis de orquestación III
Análisis de orquestación IV
Conclusión
Semana 4
Introducción
Nu Metal
Análisis I
Análisis II
Análisis III
Análisis IV
Conclusión
Semana 5
Introducción
Bossa Nova
Batería Bossa Nova
Bajo Bossa Nova

Piano Bossa Nova
Guitarra Bossa Nova, parte I
Guitarra Bossa Nova, parte II
Consideraciones adicionales
Arreglo Bossa
Conclusión
Semana 6
Introducción
¿Cómo crear un buen groove EDM? (Parte I)
¿Cómo crear un buen groove EDM? (Parte II)
¿Cómo crear buenas melodías y motivos EDM? (Parte I)
¿Cómo crear buenas melodías y motivos EDM? (Parte II)

¿Cómo generar una progresión EDM?
Estructura EDM
Conclusión
Semana 7
Introducción
Chill Out
Análisis musical parte I
Análisis musical parte II
Ritmos
Melodías
Guitarras acústicas e instrumentos de viento
Bajo
Acordes y pads
Nociones de arreglo
Conclusión
Semana 8
Introducción
Una breve historia
Drum ń Bass
Batería Drum ń Bass
Bajo Drum ń Bass
Armonía y efectos en el Drum ń Bass
Referencias
Creación de una pista Drum ń Bass
Conclusión
Semana 9
Introducción
Orígenes de la música Folk americana
Características de la música Folk
La guitarra en el Folk
Ritmos Folk (parte I)
Ritmos Folk (parte II)
Ritmos Folk parte III
Batería, Bajo y Teclados en el Folk

Conclusión
Semana 10
Introducción
Jazz Fusion
Exponentes del Jazz Fusion
Batería (parte I)
Batería (parte II)
Batería (parte III)
Batería (parte IV)
Bajo
Guitarra
Campos armónicos modales (parte I)

Campos armónicos modales (parte II)
Conclusión
Semana 11
Introducción
Ritmos latinos (parte I)
Ritmos latinos (parte II)
Ritmos latinos (parte III)
Percusión latina (parte I)
Percusión latina (parte II)
Percusión latina (parte III)
Bajo
Piano
Análisis de instrumentación
Conclusión
Semana 12
Introducción
Batería Ska/Reggae (parte I)
Batería Ska/Reggae (parte II)
Bajo Ska/Reggae (parte I)
Bajo Ska/Reggae (parte II)
Teclados Ska/Reggae (parte I)
Teclados Ska/Reggae (parte II)
Guitarra Ska/Reggae
Conclusión
Semana 13
Introducción
Una breve historia
El compás flamenco
Soleá
Seguiriyas
Fandango
Sevillanas
Bulerías (parte I)
Bulerías (parte II)
Conclusión
Semana 14
Introducción
Breve historia del Tango
Modelos de acompañamiento e instrumentación
Marcato
Bajos de enlace
Yumbeao
Polirritmia
El bordoneo
Línea de bajo en el bordoneo y el 3-3-2
Variaciones
Conclusión
INSTRUMENTO COMPLEMENTARIO: BAJO
Aprendiendo a interpretar el groove de la música
El curso complementario de bajo ayuda al estudiante a adquirir los conceptos y
habilidades fundamentales para convertirse en un bajista competente y versátil. El objetivo es
ahorrarle tiempo, poniendo en evidencia los métodos para ejecutar el instrumento correctamente
desde el inicio. El programa se enfoca en el desarrollo de la precisión, velocidad y resistencia
interpretativas mediante el estudio de un repertorio en diversos géneros musicales. Con lo
anterior también se explora el núcleo rítmico de cada género estudiado y el papel del bajo en su
formación apropiada.
El curso examina los principios esenciales para tocar el instrumento, incluyendo temas
como eficiencia motriz, postura, generación de tono, posición de manos, digitación, cruzado
entre cuerdas, uso de púa, ejercicios de calentamiento, escalas, afinación, y mucho más.
SOLFEO AVANZADO I
Semana 1
Introducción
Definición de métricas irregulares
El compás de 5/4
El quintillo
La estructura del quintillo, parte I
La estructura del quintillo, parte II
La estructura del quintillo, parte III
El compás de 7/4
El sietecillo
La estructura del sietecillo, parte I
La estructura del sietecillo, parte II
Conclusión
Test Final Semana 1
Semana 2
Introducción
Superposición rítmica
Ritmos de 3/4 sobre 4/4
Permutación rítmica
Edición rítmica
Visualización
Ejemplos de visualización
Conclusión
Test Final Semana 2
Semana 3
Introducción
Definición de tensión rítmica y efecto del 2 sobre 5/4
Efecto del 3 sobre 5/4
Efecto de 3 sobre 7/4

Conclusión
Test Final Semana 3
Semana 4
Introducción
Frases musicales con cuatro corcheas continuas
Frases musicales con corcheas continuas en el tiempo débil del pulso uno, parte I
Frases musicales con corcheas continuas en el pulso dos
Frases musicales con corcheas continuas en el tiempo débil del pulso dos
Frases musicales con corcheas continuas en el pulso tres
Frases musicales con corcheas continuas en el tiempo débil del pulso tres, parte I
Frases musicales con corcheas continuas en el pulso cuatro

Conclusión
Primera Evaluación Corta Adecuación curricular | Valor 15%
Reposición de Evaluación Corta 1 (15% sobre calificación final)
Test Final Semana 4
Semana 5
Introducción
Uso de corcheas consecutivas en pulso 1 del compás de 4/4
Uso de corcheas consecutivas en tiempo débil del pulso 1 del compás de 4/4
Uso de corcheas consecutivas en pulso 2 del compás de 4/4
Uso de corcheas consecutivas en el tiempo débil del pulso 2
Uso de cinco corcheas consecutivas partiendo del pulso 3

Conclusión
Fe de errata: Tiempos y Pulsos
Test Final Semana 5
Semana 6
Introducción
Uso de seis corcheas partiendo del pulso 1 del compás de 4/4
Uso de seis corcheas consecutivas partiendo del tiempo débil del pulso uno del compás
4/4
Uso de seis corcheas consecutivas partiendo del pulso dos del compás
Uso de seis corcheas consecutivas partiendo del tiempo débil del pulso dos del compás
4/4
Uso de seis corcheas consecutivas partiendo del pulso tres del compás
Uso de seis corcheas consecutivas partiendo del tiempo débil del pulso tres del compás
Uso de seis corcheas consecutivas partiendo del pulso cuatro del compás
Conclusión
Test Final Semana 6
Semana 7
Introducción
Uso de 7 corcheas consecutivas en un compás de 4/4
Uso de 7 corcheas consecutivas empezando en el tiempo débil del pulso uno
Uso de 7 corcheas consecutivas empezando en el pulso dos
Uso de 7 corcheas consecutivas empezando en el tiempo débil del pulso dos
Uso de 7 corcheas consecutivas empezando en el pulso tres
Uso de 7 corcheas consecutivas empezando en el tiempo débil del pulso tres
Uso de 7 corcheas consecutivas empezando en el pulso cuatro
Conclusión
Test Final Semana 7
Semana 8
Introducción
Tres notas por compás usando el mismo ritmo
Tres notas por compás usando diferente ritmo
Cuatro notas por compás usando el mismo ritmo
Cuatro notas por compás usando diferente ritmo
Cinco notas por compás usando el mismo ritmo
Seis notas por compás usando el mismo ritmo
Seis notas por compás usando diferente ritmo
Conclusión
Evaluación Parcial Adecuación Curricular | Valor 30%

Reposición Evaluación Parcial (30% sobre calificación final)
Test Final Semana 8
Semana 9
Introducción
Estructuras rítmicas con corcheas
Frases con corcheas
Estructuras rítmicas con tresillos
Frases con tresillos
Estructuras rítmicas con semicorcheas
Frases con semicorcheas
Estructuras rítmicas con seisillos
Frases con seisillos
Conclusión
Test Final Semana 9
Semana 10
Introducción
Desplazamiento rítmico con anticipación de un pulso con corcheas
Desplazamiento rítmico con anticipación de un pulso con tresillos
Desplazamiento rítmico con anticipación de dos pulsos con corcheas
Desplazamiento rítmico con anticipación de dos pulsos con tresillos
Desplazamiento rítmico con anticipación de tres pulsos con corcheas
Desplazamiento rítmico con anticipación de tres pulsos con tresillos
Desplazamiento rítmico con anticipación de medio pulso con corcheas.
Desplazamiento rítmico con anticipación de medio pulso con cuartinas
Conclusión

Semana 11
Introducción
Estructura rítmica con cuatro corcheas consecutivas desde el pulso uno: estructura
básica
Estructura rítmica con cuatro corcheas consecutivas desde el pulso uno: permutaciones
Estructura rítmica con cuatro corcheas consecutivas desde el pulso dos: estructura
básica
Estructura rítmica con cuatro corcheas consecutivas desde el pulso dos: variaciones
Estructura rítmica con cuatro corcheas consecutivas desde el pulso tres: estructura
básica
Estructura rítmica con cuatro corcheas consecutivas desde el pulso tres: corcheas de
tresillo
Conclusión
Segunda Evaluación Corta Adecuación Curricular | Valor 15%

Semana 12
Introducción
Estructura rítmica con cinco corcheas consecutivas desde el pulso uno, parte I
Estructura rítmica con cinco corcheas consecutivas desde el pulso uno, parte II
Estructura rítmica con cinco corcheas consecutivas desde el pulso dos, parte I
Estructura rítmica con cinco corcheas consecutivas desde el pulso dos, parte II
Estructura rítmica con cinco corcheas consecutivas desde el pulso tres, parte I
Estructura rítmica con cinco corcheas consecutivas desde el pulso tres, parte II
Conclusión
Semana 13
Introducción
Estructura rítmica con seis corcheas consecutivas desde el pulso uno, parte I
Estructura rítmica con seis corcheas consecutivas desde el pulso uno, parte II
Estructura rítmica con seis corcheas consecutivas desde el pulso dos, parte I
Estructura rítmica con seis corcheas consecutivas desde el pulso dos, parte II
Estructura rítmica con seis corcheas consecutivas desde el pulso tres, parte I
Estructura rítmica con seis corcheas consecutivas desde el pulso tres, parte II
Conclusión
Semana 14
Introducción
Estructura rítmica con siete corcheas consecutivas desde el pulso uno, parte I
Estructura rítmica con siete corcheas consecutivas desde el pulso uno, parte II
Estructura rítmica con siete corcheas consecutivas desde el pulso dos, parte I
Estructura rítmica con siete corcheas consecutivas desde el pulso dos, parte II
Estructura rítmica con siete corcheas consecutivas desde el pulso tres, parte I
Estructura rítmica con siete corcheas consecutivas desde el pulso tres, parte II
Conclusión
COMPOSICIÓN MUSICAL: APRECIACIÓN Y

TÉCNICAS
Desarrollando el oficio compositivo
Cualquier persona puede componer canciones. En la industria musical moderna, este
oficio no se reserva a los especialistas en música, sino que está abierto a productores,
ingenieros, instrumentistas, e incluso personas de negocios como managers y abogados. El
curso Composición Musical, se enfoca que el estudiante desarrolle su capacidad de identificar
auditivamente los elementos apropiados de una composición, para darle forma respecto a sus
objetivos personales o requerimientos profesionales.

Se cubren temas como variación rítmica, motivos y desarrollo melódico, tipos de tonos,
tensión y resolución, fraseo armónico, sustitución de acordes, modulación, formas musicales,
uso de escalas modales y organización armónica.
Semana 1
Introducción
¿Por qué componer?
El ritmo
Las características de un buen ritmo
Identificar un buen motivo
La frase rítmica
Creación de frases memorables
Tipos de frases
Conclusión
Test Final Semana 1
Semana 2
Introducción
El periodo
Agrupación de frases
Aumento de ritmo
Disminución de ritmo
Técnicas avanzadas de variación de ritmo (parte I)
Técnicas avanzadas de variación de ritmo (parte II)
Influencia del ritmo en el ánimo de la obra
Ritmos idénticos, emociones diferentes
Conclusión
Test Final Semana 2
Semana 3
Introducción
Melodía vs. Ritmo
Movimiento y sentido
Movimiento conjunto vs. Movimiento disjunto
El motivo melódico
Repetición y transposición
Secuencias
Expansión y compresión
Cambio de octava y tonalidad
Conclusión
Test Final Semana 3
Semana 4
Introducción
La frase melódica
Transposición de motivos melódicos
Tonos estables e inestables
Periodos y agrupaciones de frases melódicas
Inversión de motivo
Inversiones melódicas
Retrógrados
Técnicas de desarrollo melódico

Conclusión
Test Final Semana 4
Semana 5
Introducción
Melodías con tonos base
Melodías sin tonos base
Notas de paso
Notas vecinas
Notas cromáticas de paso
Tonos suspendidos y de retardo
Conclusión
Test Final Semana 5
Semana 6
Introducción
Tensión y resolución
Cambio de tono y de intervalo
Cambios de duración y síncopas
Salida, anticipación y regreso
Conducción de voces
Funciones tonales
Desarrollo de progresión armónica
Conclusión
Test Final Semana 6
Semana 7
Introducción
Frase armónica
Frases armónicas de reposo temporal y final definitivo
Periodos y agrupaciones de frases armónicas
Sustitución de acordes
Sustitución de acordes en canciones populares, parte I

Sustitución de acordes en canciones populares, parte II
Conclusión
Test Final Semana 7
Semana 8
Introducción
Modulación
Acordes en común
Tipos de modulación
Ritmo armónico
Textura
Bajo Alberti
Conclusión
Test Final Semana 8
Evaluación 30%-Legacy
Reposición Evaluación Parcial 30%
Semana 9
Introducción
Forma musical
Forma binaria simple
Formas binarias seccionada y redondeada
Forma ternaria
Forma estrófica y tema con variaciones
Forma sonata
Conclusión
Test Final Semana 9
Semana 10
Introducción
Lo que el compositor debe hacer
Estándar tonal
Estándar modal
Estándar Avant-garde
Grupos armónicos
Subgrupos de armonía modal, parte I

Subgrupos de armonía modal, parte II
Conclusión
Semana 11
Introducción
De tonal a modal
Tetracordos
Color en una escala según prioridad

Espaciamiento
Balance
Formación de una superestructura
Conclusión
Semana 12
Introducción
Formación de un acorde modal a partir de una escala jónica
Formas de ordenar un acorde
Formación de un acorde modal a partir de una escala mixolidia
Formación de un acorde modal a partir de una escala dórica
Formación de un acorde modal a partir de una escala eólica
Formación de un acorde modal a partir de una escala frigia
Formación de un acorde modal a partir de una escala locria
Conclusión
Semana 13
Introducción
Características emocionales de las escalas modales
Tendencias de resolución
Emocionalidad sonora
Escalas modales alteradas
Prioridad sonora en las escalas modales alteradas
Acordes a partir de la escala lidia aumentada

Acordes a partir de la escala mixolidia alterada
Acorde a partir de los modos dórico ♮ 7, eólico b5 y frigio ♮ 6
Acordes a partir del modo superlocrio
Conclusión
Semana 14
Introducción
Adición de notas a un acorde
Eliminación de notas de un acorde

Efectos del sustraer o añadir notas
Enfoques de organización armónica
Punto focal en común
Notas y estructuras en común
Conclusión
ARREGLOS DE PERCUSIÓN
Semana 1
Introducción
La percusión en la historia humana
Los tambores Batá
Las congas
Los bongos
El cajón
La marímbula
Ritmos afrocubanos en seis por ocho: Bembe
Ritmos afrocubanos en seis por ocho: Polirritmia

Ritmos afrocubanos para batería y clave: notación
Ritmos afrocubanos para batería y clave: unidad de ataque y timbre
Ritmos afrocubanos para batería y clave
Conclusión
Test Final Semana 1
Semana 2
Introducción
Origen de los timbales latinos
El camino de los timbales: desde 1930 hasta hoy
Posibilidades sonoras de los timbales: componentes y baquetas
Posibilidades sonoras de los timbales: sonidos básicos
Notación musical para timbales
Ritmos para timbales: Danzón

Ritmos para timbales: Bomba y Bolero
Ritmos para timbales: Guaguancó
Ritmos para timbales: Cha cha chá
Ritmos para timbales: Cumbia y Merengue
Ritmos para timbales: Charanga
Conclusión
Test Final Semana 2
Semana 3
Introducción
El bongó
Consejos para adquirir un bongó
Ejercicios básicos para interpretación del bongó
Notación musical para el bongó

Ejercicios para bongós: manos derecha e izquierda
Ejercicios para bongó: progresiones rítmicas
Ejercicios para bongó: slap
Ejercicios para bongo: flam (mordente)
Ejercicios para bongó: martillo con salidas
Ejercicios para bongó: salidas con frases
Conclusión
Test Final Semana 3
Semana 4
Notación musical para batería latina y congas
Indicaciones de articulación para congas
Segundo movimiento básico del Songo
Tercer movimiento básico del Songo

Variaciones del tercer movimiento básico del Songo
Cuarto movimiento básico del Songo
Ritmo Bota
Ritmo Conga
Conclusión
Test Final Semana 4
Semana 5
Ritmo primordial del Songo
Ritmo primordial para congas
Variaciones del ritmo para dos cencerros
Ritmo para dos cencerros con bombo y clave

Ritmos en Songo para timbales y congas
Ritmo Merensongo
Variaciones en ritmo Merensongo
Ritmo de Congas para timbales
Conclusión
Test Final Semana 5
Semana 6
¿Desea continuar con la lección 7?
Ritmo básico de sartenes en Conga
Ritmo Pilón en timbales
Ritmo Pilón en congas
Adornos para el ritmo Pilón
Ritmo Mozambique para timbales y congas

Variaciones del ritmo Mozambique para congas
Variación de Mozambique para cencerro y tom de piso
Tres variaciones de congas para Mozambique
Conclusión
Test Final Semana 6
Semana 7
Análisis instrumental de un patrón de Son Montuno: piano, bajo y timbales
Análisis instrumental de un patrón de Son Montuno: congas, bongos, maracas y clave
Análisis instrumental de un patrón de Songo
Análisis instrumental de un patrón de Mambo
Análisis instrumental de un patrón de Cha cha cha
Análisis instrumental de un patrón de Merengue
Conclusión
Test Final Semana 7
Semana 8
Test 8 LEGACY PRE 2-2017
Ritmo del patrón básico de percusión en 6/8
Concordancias rítmicas en el patrón básico de 6/8
Descripción rítmica de Chick On The Grill
. Concordancias rítmicas en Chick On The Grill: cencerro, cabasa, congas y batería
Concordancias rítmicas en Chick On The Grill: bajo, piano, shakers y flauta
Descripción rítmica de un patrón Afro
Arreglo de percusión para un Bolero
Concordancias rítmicas en un patrón de Bolero
Variaciones en un patrón de Bolero
Conclusión
Evaluación Parcial (30% sobre calificación final)
Test Final Semana 8
Semana 9
Pautas básicas dentro de la Bomba puertorriqueña
Concordancias rítmicas en la Bomba puertorriqueña
Variaciones y recomendaciones dentro de la Bomba puertorriqueña
Configuración rítmica de la Columbia
Concordancia rítmica en el ritmo Columbia
Configuración rítmica de la Columbia folclórica
Concordancias rítmicas en la Columbia folclórica
Configuración rítmica del ritmo Conga
Concordancia rítmica en la Conga

Conclusión
Test Final Semana 9
Semana 10
Configuración rítmica de la Conga folclórica: claves, redoblante, cencerro, sartenes y

bombo criollo
Configuración rítmica de la Conga folclórica: rebajador, salidor y congas
Concordancia rítmica en la Conga folclórica: clave, redoblante, cencerro y sartenes
Concordancia rítmica en la Conga folclórica: bombo criollo
Concordancia rítmica en la Conga folclórica: salidor, rebajador y congas
Configuración rítmica de la Cumbia
Concordancias rítmicas de la Cumbia
Configuración rítmica de un Danzón: articulaciones en congas
Configuración rítmica de un Danzón: articulaciones en timbales
Concordancia rítmica en un patrón básico Danzón

Conclusión
Test Final Avanzado L10
Semana 11
Configuración rítmica del Guaguancó
Concordancia rítmica y variaciones en el Guaguancó
Configuración rítmica de la Guajira-Son
Concordancias rítmicas y variaciones en la Guajira-Son
Configuración rítmica de un patrón Mozambique
Concordancias y variaciones rítmicas en patrón básico de Mozambique
Configuración rítmica de un patrón básico Pilón
Conclusión

Semana 12
Configuración rítmica de la Plena folclórica
Concordancias rítmicas en un ritmo de Plena folclórica: cencerro
Concordancias rítmicas en un ritmo de Plena folclórica: panderetas
Configuración rítmica de una Plena puertorriqueña
Concordancias rítmicas en un patrón básico de Plena puertorriqueña
Configuración rítmica del Seis Chorreao
Concordancias rítmicas en un ritmo de Seis Chorreao
Conclusión
Semana 13
Orígenes de la Samba
Las Escuelas de Samba
Patrones básicos para música brasileña
El surdo
Patrones de surdo para Samba
Patrones alternativos para surdo solo
Patrones para rellenos y finales en una Samba
Conclusión
Semana 14
La zabumba en el Baiaó
Patrones básicos de zabumba para Baiao
Las campanas Ago-gó
Patrones básicos de Ago-gó para Baiaó, Maracatu y Marcha de Rancho

El triángulo en el Baiaó
La caixeta
Conclusión
INSTRUMENTO COMPLEMENTARIO: BATERÍA
Liderando la sección rítmica
La batería es el instrumento central de la sección rítmica en la mayoría de ensambles de
música moderna. El baterista debe desarrollar la capacidad de liderar un ensamble instrumental
y marcar la pauta rítmica para darle musicalidad y flujo a las interpretaciones musicales
grupales. Durante este curso, el estudiante adquiere todos los conceptos fundamentales de la
interpretación de la batería en varios géneros musicales. Los temas están diseñados tanto para
principiantes como para estudiantes intermedios y el objetivo principal es el desarrollo de
principios motrices y técnicos para tocar saludablemente, haciendo un uso efectivo de la energía
sin sacrificar el impacto interpretativo.
Se exploran temas como los siguientes: postura, coordinación, dinámicas, interpretación,
rudimentos, lectura básica de partituras, cuenta de tiempos, métrica y compases, así como una
variada gama de ritmos y patrones diseñada para que el estudiante adquiera versatilidad
interpretativa y solidez rítmica.
SOLFEO AVANZADO II
DESARROLLO DE LA CREATIVIDAD
El arte y oficio de la innovación
La innovación y la creatividad son dos de los factores más predominantes detrás del éxito
profesional. El curso Desarrollo de la Creatividad proporciona al estudiante nociones para
explorar los diferentes aspectos de su mente creativa. Demuestra que la creatividad es una
mentalidad, no sólo aplicada a las artes, sino a todo en la vida, incluyendo la recreación, el
liderazgo, la toma de decisiones, la resolución de problemas, las relaciones interpersonales, y
muchos otros aspectos.

El objetivo es proporcionar al estudiante las herramientas para desarrollar su chispa
creativa, entrenarla y ponerla en práctica.
Semana 1
Introducción
Teorías Cognitivas
Creatividad e Inteligencia (Parte I)
Creatividad e Inteligencia (Parte II)
Inteligencia y la teoría del umbral
Pensamiento divergente vs. Pensamiento convergente
Teorías asociativas
Creatividad y la capacidad de transformación
Resolución de problemas
Encontrando el problema
Etapas del proceso creativo
Experiencia, información, visión y sinestesia
Conclusión
Actividades Recomendadas, Semana 1
Test Final Semana 1
Semana 2
Introducción
Potencial Creativo
Tendencias y Etapas del Desarrollo
La Teoria del Desarrollo de Kohlber (Parte I)
La Teoria del Desarrollo de Kohlber (Parte II)
La Teoria de Piaget
Adversidad
La Familia
Procesos y Estructura Familiar
Factores Socioeconómicos
Conclusión
Test Final Semana 2
Semana 3
Introducción
El cerebro y la creatividad
Alexitimia
Las jerarquías cerebrales
El cerebro y la creatividad (Parte I)

El cerebro y la creatividad (Parte II)
Manipulaciones del cerebro humano
La música y las emociones
Funciones cerebrales y sus alteraciones
Alteraciones del cerebro: drogas
Alteraciones del cerebro: alcohol
Alteraciones del cerebro: marihuana
Alteraciones del cerebro: ejercicio y estrés
Conclusión
Test Final Semana 3
Semana 4
Introducción
La personalidad en los estudiantes de arte
Relación entre la autonomía y la creatividad
Los rasgos de la creatividad (parte I)
Los rasgos de la creatividad (parte II)
El autocontrol
La perseverancia y la persistencia
Tolerancia a la ambigüedad
Sensibilidad
Motivación
Valores
Conclusión
Test Final Semana 4

Reposición | Evaluación Corta (15% sobre calificación final)
Semana 5
Introducción
Influencias sociales
Juicios sociales
Colaboración y Creatividad
Competencia y Creatividad
Interacción Persona-Ambiente
Percepción del ambiente
Clima Organizacional
Liderazgo
La creatividad en la sociedad
Capital Humano
Conclusión
Test Final Semana 5
Semana 6
Introducción
Creatividad en las aulas
Tareas para desarrollar la creatividad
Teorías implícitas
Invertir en la creatividad
Influencia del medio
Maestros y mentores
La fuerza de ego y la auto-eficacia
Actitudes creativas
Modelos remotos
Información y creatividad
Resumen
Conclusión
Test Final Semana 6
Semana 7
Introducción
Análisis históricos
La creatividad en la historia
Un genio adelantado a su tiempo

Las herramientas en la creatividad
Creando nuestro sentido del yo
Influencia de los cambios económicos en la cultura y la historia
La teoría de la musa de relojería
Catástrofes vs. Creatividad
La creatividad y la casualidad
Guerra y religión
Resumen
Conclusión
Test Final Semana 7
Semana 8
Introducción
Colectivismo vs. Creatividad
Familia, Educación y Valores
Productividad e Inhibición Creativa parte I
Productividad e Inhibición Creativa parte II
Tolerancia, Talento y Tecnología
La Familia y La Educación
Productos y Procesos Culturales
Teorías Implícitas
La creatividad en la cultura oriental
Resumen
Conclusión
Test Final Semana 8
Semana 9
Introducción
Desviación
Psicopatología
Impulsividad
Contrariedad
Violación de las expectativas
Apertura a la experiencia
Ansiedad
Confianza y Personalidad Paterna
Identidad Personal Creativa
Resumen
Conclusión
Test Final Semana 9
Semana 10
Introducción
Creatividad vs. Política parte I
Creatividad vs. Política parte II
Creatividad vs. Política parte III
¿Qué puede disminuir la creatividad de las personas?

Creatividad vs. Libertad
Eventos Políticos
La creatividad en tiempos de guerra
Creatividad vs. Conservadurismo
Resumen
Conclusión
Semana 11
Introducción
Principios de supervivencia
Filosofía y Cosmovisión
Crear vs. Imitar
¿De dónde viene la creatividad?
La síntesis de los opuestos
La trascendencia en la creatividad
Corrientes filosóficas relacionadas con la creatividad
Romanticismo vs. Creatividad

Resumen
Conclusión
Reposición Evaluación 2 15%
Adecuación Curricular Evaluación 2 15%
Semana 12
Introducción
Tácticas y Estrategias
Pensamiento analógico
Interrogantes acerca de la originalidad
Experimentación
Persistencia
El viajar en la creatividad
Competencia
Conclusión
Semana 13
Introducción
Imaginación
¿Es creativa la imaginación?
Diferencias entre la creatividad y la innovación
Relación entre la innovación, el emprendedurismo y la creatividad
Inventos
El caos en la creatividad
¿La creatividad es racional o irracional? Parte I
¿La creatividad es racional o irracional? Parte II
Conclusión
Semana 14
Introducción
Pseudo-creatividad
Creatividad y adaptación
Creatividad y evolución
Creatividad y flexibilidad
Factores que pueden entorpecer el proceso creativo
Necesidad de innovación
Distribución de la creatividad parte I
Distribución de la creatividad parte II
Conclusión
PIANO 1
BACHILLERATO
Plan de Estudios: CA03 - Bachillerato en Composición y Arreglo Insrumental
El Bachillerato en Composición es la tercera etapa de educación superior de esta área. Para
ingresar al Bachillerato, es necesario haber aprobado todas las materias del Diplomado y su
correspondiente proyecto de graduación.
Durante el Bachillerato, adquieres tanto conocimientos avanzados de arreglo instrumental, como
formación en negocio de la música y producción musical, que te permiten convertirte en un
compositor integral. Se estudia el arreglo instrumental para ensambles complejos y orquestas,
conceptos de armonía avanzada y publicación de composiciones, entre otros.
Como graduado del Bachillerato en Composición en VonKelemen, puedes dedicarte a la
composición y arreglo de música de manera independiente, para proyectos musicales de diversas
magnitudes. También puedes ser compositor in-house de diversas empresas de entretenimiento,
creando música para radio, televisión, sellos discográficos, entre otros.

Después de aprobar todas las materias del Bachillerato, puedes optar por la salida alternativa,
realizar un proyecto final y obtener tu título de graduación del programa. Por otro lado, puedes
continuar con la Licenciatura, sin necesidad de realizar el proyecto final.
Cuatrimestre 7
Historia de los Compositores Occidentales
Disponible
CERTIFICAR
Ética Profesional
Disponible
CERTIFICAR
Arreglos Orquestales I
Disponible
CERTIFICAR
Análisis de Composición y Canciones

Disponible
CERTIFICAR
Cuatrimestre 8
Producción y Diseño de Sonido para Música Electrónica
Disponible
CERTIFICAR
Introducción al Music Business Management
Disponible
CERTIFICAR
Arreglos Orquestales II
Disponible
CERTIFICAR
Análisis de Arreglo y Mezcla
Disponible
CERTIFICAR
Cuatrimestre 9
Producción y Diseño de Sonido para Audiovisuales
Disponible
CERTIFICAR
Edición y publicación de composiciones, negociaciones y contratos
Disponible
CERTIFICAR
Instrumentación y Orquestación
Disponible
CERTIFICAR
Creación de demos
Disponible
CERTIFICAR
Proyecto Final de Graduación | Bachillerato
Proyecto de Graduación - Bachillerato en Composición y Arreglo
LICENCIATURA
Plan de Estudios: CA04 - Licenciatura en Composición y Arreglo Insrumental

La Licenciatura en Composición es la cuarta etapa de educación superior de esta área. Para
ingresar a la Licenciatura, es necesario haber aprobado todas las materias del Bachillerato.
Durante esta etapa de formación, adquieres conocimientos que complementan tu formación
previa, y te permiten convertirte en un compositor completo. Se estudia el diseño de sonido para
música electrónica, composición para audiovisuales y teatro, dirección musical y coral, entre otros.
Asimismo, se realizan talleres de arreglo instrumental en diversos géneros, desde música
académica europea hasta jazz, rock y música afrocubana.
Como graduado de la Licenciatura en Composición en VonKelemen, puedes dedicarte a la
composición y arreglo de música de manera independiente para proyectos musicales de diversas
magnitudes. También puedes ser compositor in-house de diversas empresas de entretenimiento,
creando música para radio, televisión, sellos discográficos, entre otros. Asimismo, puedes crear
música para películas y teatro.
Después de aprobar todas las materias de la Licenciatura, debes realizar un proyecto final para
obtener tu título de graduación del programa.
Cuatrimestre 10
Taller de arreglo: Academico europeo, orquestal y sXX
Disponible
CERTIFICAR
Historia de la Armonía Occidental
Disponible
CERTIFICAR
Armonía Avanzada I
Disponible
CERTIFICAR
Piano II
Disponible
CERTIFICAR
Cuatrimestre 11
Taller de Arreglo: Rock, Pop, Jazz, Big Band, World, Folklorica
Disponible
CERTIFICAR
Armonía Avanzada II
Disponible
CERTIFICAR
Taller de Composicion de Hits
Disponible
CERTIFICAR
Análisis de Producción Musical
Disponible
CERTIFICAR
Cuatrimestre 12
Piano III
Disponible
CERTIFICAR
Composición para Teatro
Disponible
CERTIFICAR
Taller de Arreglo: Latin, Tropical, Afrocubano, Música Popular Brasileña, Medio

Oriente y Asia
Disponible
CERTIFICAR
Dirección Musical
Disponible
CERTIFICAR
Proyecto Final de Graduación | Licenciatura

Superior en Composicion Diplomado Bachillerato y Lincenciado

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COMPOSICIÓN Y ARREGLO

Plan de Estudios: CA01 - Técnico Superior en Composición y Arreglo Insrumental

El Técnico Superior en Composición es la primera etapa de educación superior de esta área. En

puedas dar inicio a tu carrera rápida y eficazmente.

musical, composición y arreglo que te permitirán aportar creativamente en las etapas de

preproducción de un proyecto musical y crear composiciones musicales y líricas.

profesionales establecidos, colaborando en las etapas de composición y arreglo en un proyecto

televisión o incluso proyectos independientes.

con el Diplomado, sin necesidad de realizar el proyecto final.

Durante el desarrollo del curso, conoceremos la forma en la que se ha moldeado la

el tiempo, analizando los géneros más importantes de la música popular.

De manera cronológica, estudiaremos sus características y cómo éstas se ven

su estructura, forma y partituras.

Pentagrama: Desde una a Cinco Líneas

Claves: El Nombre de Cada Nota Musical

Figuras Musicales (Parte I)

Figuras Musicales (Parte II)

El Compás, la Base de la Música

Estudiando una Partitura

Actividades Recomendadas Semana 1

Test Final Semana 1

Acordes Mayores y Menores

Armonía Funcional (Parte I)

Estructura de una Canción

Actividades Recomendadas Semana 2

Test Final Semana 2

África y Europa: un regalo musical para el mundo

Contraste entre vertientes

Choque de vertientes: una herencia musical perdurable

El origen del Blues

Enseñar para inmortalizar: tradición oral

Actividades Recomendadas Semana 3

Test Final Semana 3

“Going where the Southern cross the Dog”

Búsqueda de una identidad: de la voz a la guitarra

Una guitarra con sentimientos

Exponentes tempranos del Blues

Transición hacia el Blues eléctrico

La música del Delta cruza el charco

Efectos de la tecnología en el Blues

Características musicales del Blues

Actividades Recomendadas Semana 4

Test Final Semana 4

Primera Evaluación Corta | Valor 15%

Evaluación Especial (Reposición Evaluación Corta 1 | 15% sobre calificación final)

Evaluación 1 (15%) Adecuación Curricular

Big Four y Jazz de Nueva Orleans

Cool y Free Jazz

Actividades Recomendadas Semana 5

Test Final Semana 5

Acid y New-Age Jazz

Post-Jazz y Jazz Electrónico

Sonido y fraseo Jazz

Actividades Recomendadas Semana 6

Test Final Semana 6

Raíces: Country y R&B

Movimiento por los derechos civiles

Actividad Recomendad Semana 7

Test Final Semana 7

Rock Progresivo (parte I)

Rock Progresivo (parte II)

Actividades Recomendadas Semana 8

Test Final Semana 8

Evaluación Parcial (30% sobre calificación final) | Adecuación Curricular