URBES

URBES
ARTE CON SENTIDO URBANO
Por Susana Benko*
La Asociación Venezolana de Conciertos y el Centro de Artes Integradas rinden un URBES - Inauguración 19 de Noviembre del 2017
Desde hace algunos años, el tema de la ciudad y la relación del ser humano con todo lo que Exposición Nº 40 - Catálogo Nº 37
sentido homenaje a un visionario, Salvador Itriago Sifontes, en el marco de cumplir-
tiene que ver con lo urbano, son unas de las preocupaciones que se ven expresadas en el arte se cien años de su nacimiento en mayo 2017. A.C. Centro de Artes Integradas
contemporáneo. El artista se implica en ello justamente por su condición ciudadana. En algunos Dirección Ejecutiva y Secretaría Permanente
Nace en Zaraza, estado Guárico, en 1917. Se desempeñó como abogado, diplo- Trina Itriago de Vallenilla
casos, la calle es “el soporte” cuando ésta es intervenida mediante grafitis o con carteles que
mático, promotor y gerente cultural. Fue Presidente de la Asociación Venezolana Dirección de Galería
alteran inesperadamente su apariencia cotidiana. En otros casos, el procedimiento es radical-
de Conciertos y Secretario Permanente del Centro de Artes Integradas hasta su Trina Itriago de Vallenilla
mente opuesto y se da cuando el artista trabaja el tema urbano en su estudio o taller, con cual-
fallecimiento en el año 2004. Asistencia a la Dirección
quiera de los diversos medios expresivos existentes: pintura, escultura, fotografía, instalación,
Su trayectoria estuvo enmarcada por su constancia, dedicación y amor profundo por Ruth Gil
entre otros. Es, bajo esta perspectiva, que hemos concebido esta exposición.
su país. Fue hombre honesto, que no se detuvo por la indiferencia, siempre tuvo un Junta Directiva
Si bien la ciudad es siempre el referente, el enfoque de un trabajo en el taller es radicalmente Juan Ernesto Aguilera
espíritu fuerte e incansable, decidido a hacer sus sueños realidad.
distinto al del llamado Arte de la calle, o Street Art, que se realiza directamente en la ciudad. Vitto Ippólito
Los objetivos también divergen. El Street Art apareció en los conflictivos años sesenta, como Como parte de su legado y precursor de la responsabilidad social empresarial, se Trina Itriago de Vallenilla
plantea la necesidad de crear un Complejo Educativo / Cultural, lugar para albergar Martha Aceituno
una expresión crítica, irreverente -y fundamentalmente anónima-, que puso en entredicho si-
Salvador Pedro Itriago Santaella
tuaciones políticas y sociales mediante imágenes de fuerte impacto. Durante muchos años fue todas las disciplinas artísticas e integrarlas entre sí. Es así como nace el Centro de
Omer Lares Fernández
considerado vandálico e ilegal, hasta que, en la década de los noventa, se fueron conformando Artes Integradas, proyecto que fue premiado por la UNESCO en 1972. Juan Maragall Velutini
estilos y tendencias, al punto que hoy se reconoce a los artistas urbanos como creadores de El CAI, es un Centro de formación integral, de iniciativa privada, que quiere generar Eduardo Pérez Alfonso
Tomás Polanco Fernández
un nuevo medio de expresión propio de la contemporaneidad. El trabajo en el taller, en cambio, oportunidades para todos, contribuyendo así al desarrollo del país. Enrique Zambrano
supone un trabajo de investigación y meditación en torno a la ciudad, teniendo como objetivo
Salvador inaugura la Sala William Werner en el año 2004, con la exposición Lara al Curaduría, concepción museográfica y texto
crear un lenguaje artístico y una estética de la imagen que gire en torno a este tema
pie del Ávila. Susana Benko
En Urbes, exposición que hoy presentamos, los artistas que participan tienen estrecha relación con Montaje
Hoy tenemos el placer de inaugurar la exposición URBES, agradecemos la presen-
la ciudad y la han hecho motivo de su obra. La registran, la evocan o la reinterpretan en su taller. En Alberto Baptista y Henry Peñaloza
cia de estos seis artistas que con sus obras nos harán ver desde sus diferentes
efecto, Fausto Amundarain, Rafael Arteaga, José Gregorio Graterón, Lubeshka Suárez, Alexan- Fotografías
perspectivas la ciudad. Agradecemos también a nuestra curadora Susana Benko, al
der Martínez y Richard López centran su atención en aspectos existentes en ella, sea como paisaje, Adakarina Acosta (Retrato de Fausto Amundarain)
equipo técnico de la Sala: Alberto Baptista, Ruth Gil, Ana Isabel Cordido y a Henry
como intervención de alguno de sus elementos o como registro de escenas de la vida urbana. Con Desiree Chique (Fotografía de obra de Rafael Arteaga)
Peñaloza por su dedicación y trabajo incansable. A Cerquone Proyects por su tiempo Renato Donzelli (Fotografía de obras de Alexander
excepción de Lubeshka Suárez, que trabaja la fotografía digital, todos son pintores. Los seis se rela-
y colaboración. Martínez)
cionan con la ciudad de manera diversa: la viven, la sufren, la disfrutan. Ello denota que los modos Sebastián García (Fotografía de obra y retrato de
de relacionarse con su entorno son tan variados como lo es, asimismo, su representación o alusión José Gregorio Graterón)
a éste. En todas las obras que actualmente exponemos se evidencia que la ciudad no es sólo un Elvis Martínez (Retrato de Alexander Martínez)
espacio físico. Es un lugar de convivencia, de conflictos o de placer. Francisco Martínez (Retrato de Lubeshka Suárez)
Eva María Orozco (Retrato de Rafael Arteaga)
Fausto Amundarain
* Curadora e Investigadora de arte.
Trina Itriago
Directora Ejecutiva y Secretaria Permanente
Todas las fotografías de obras fueron tomadas por Rafael Arteaga
los artistas, con excepción de la de José Gregorio
Miembro de la Asociación Internacional de Críticos de Arte.
Coordinadora Editorial en Venezuela de la revista Art Nexus.
del Centro de Artes Integradas Graterón. José Gregorio Graterón
Caracas, 19 de Noviembre de 2017 Diseño Gráfico TAG - Jennifer Huizi
Lubeshka Suárez
Alexander Martínez
Preprensa Fotolito Digital®
Impresión Arte-Tip, C.A.
Richard López
 Fausto Amundarain
La obra de Fausto Amundarain se sustenta bajo
dos conceptos: el desgaste y la sobreestimula-
ción. Las vallas de las calles, cuyas imágenes han
sido rasgadas infinidad de veces por la continua
superposición de papeles, constituye uno de los
dos referentes que motiva la realización de sus
obras. El segundo es el uso de detalles de dibu-
jos realizados en su infancia, presentados como
grafismos autónomos de manera ampliada. En
ambos casos, se trata de trabajar la memoria. En el primero, con las
vallas, como persistencia o “sobreestimulación” de la imagen a fuerza de
excesos; en el segundo como gesto evocador. En ambos el artista opera
como re-constructor de nuevas imágenes.
Fausto Amundarain (Caracas, 1992) se interesa por el arte desde muy
temprana edad. Es diseñador y artista plástico. En 2010 inició estudios de
Administración de Empresas de Diseño en la Universidad Nueva Esparta;
trabajó en el taller de arte “Platabanda” y en 2014 continuó sus estudios
en serigrafia, pintura y dibujo en The School of Visual Arts en la ciudad
de Nueva York. A partir del año 2015 ha participado en varias muestras
colectivas y ha realizado dos importantes exposiciones individuales: Frag-
mento masivo en los espacios Cerquone Projects en Caracas en 2016,
y, en 2017, Desgaste sobreestimulado en la sala lateral del MACZUL en
Maracaibo, de la cual proviene la serie que actualmente exponemos.
Desgaste sobreestimulado, 2017
Mixta sobre madera
200 x 330 cm
Rafael Arteaga
La historia menuda de las calles, aquélla que repo-
sa en los recuerdos, es la que protagoniza “los re-
tratos citadinos” pintados por Rafael Arteaga. Para
él, la memoria es la que une el antes y el ahora.
De allí que lo visto o lo vivido sea el motivo de sus
pinturas. En esta evocación, el artista hace de la
realidad indiferente del día a día, de lo habitual y
lo cotidiano, un hecho memorable y trascendente.
En su caso, el pasado reaparece de muchas ma-
neras: a través de marcas y objetos de consumo de otras épocas, o como
en las obras aquí expuestas, como huella mnémica que proviene de la
remembranza, cuándo él mismo se visualiza en el parque infantil donde
jugaba. También en escenas recurrentes que se perpetúan en el presente
cuando, en su circuito circadiano, camiones de agua potable hacen sus
entregas diarias.
Rafael Arteaga (Caracas, 1986) es Licenciado en Artes Plásticas de la
Universidad Nacional Experimental de las Artes (UNEARTE) y restaurador
de obras de arte. Desde 2013 a la actualidad ha participado en nume-
rosos salones y exposiciones colectivas y ha realizado cuatro importan-
tes muestras individuales: Re-cordis, en 2015 en Espacio 5, Valencia,
estado Carabobo; Cosas de Caracas en Macolla Brote Creativo y Eikon
en Spazio Zero, ambas en 2016, y actualmente Memorabilis en la Sala
Espacios, Caracas.
Imagen mnémica, 2017
Acrílico sobre tela
130 x 110 cm
José Gregorio Graterón
La pintura de José Gregorio Graterón tiene rela-
ción estrecha con el tema urbano. Primero por sus
recorridos a pie; segundo, porque lo hace también
como espectador. Su práctica artística, le ha per-
mitido, justamente, valorar las cosas vistas en las
calles. En sus obras se ‘respiran’ las texturas, el
color, hasta los objetos encontrados en la ciudad.
Así, en la serie Caracas grafiti, lo urbano es tratado
de manera espontánea y emocional: las figuras
humanas son reinterpretaciones libres de figuraciones que aparecen en
los muros de algunos grafitis, y están trabajadas con soltura y expresi-
vidad. Por otra parte, en obras de apariencia abstracta, el ensamblaje y
la intervención sígnica y matérica sobre objetos encontrados, expresan,
el progresivo deterioro urbano que, para Graterón, se transforma en su
principal elemento estético.
José Gregorio Graterón Luque (Caracas, 1966) es artista plástico, docente
y museógrafo. Desde 1994 al 2009 ha realizado numerosas exposicio-
nes individuales en varias regiones del país así como ha participado en
exposiciones colectivas desde 1995 a la actualidad. Ha sido merecedor
de importantes reconocimientos como el Premio Pintura en el II Salón de
Jóvenes Artistas, estado Anzoátegui y el Premio Arte Experimental en la
tercera edición, ambos en 1997. Asimismo dos importantes Diplomas:
en la Alcaldía de Barcelona (1999) y en la Universidad Simón Rodríguez
(2004). En 2009 fue merecedor del 1er Premio de Pintura Nuevas Ten-
dencias en Ciudad Bolívar. Ha trabajado como museógrafo en el Museo
de Arte Moderno Jesús Soto en Ciudad Bolívar y en el Museo Dimitrius
Demus en Lecherias, estado Anzoátegui.
La familia. Serie Caracas Grafiti, 2017
Cemento plástico, óleo y pintura industrial sobre tela
120 x 174 cm
Lubeshka Suárez
La fotografía es el medio con el cual Lubeshka
Suárez transfigura una imagen para reelaborar su
propio lenguaje plástico. Por medio de los recursos
digitales, lo fotografiado -es decir, los lugares icó-
nicos que ella fotografía- adquiere una expresión
casi pictorialista ya que imperan elementos que si
bien son tratados en la fotografía, su apariencia res-
ponde más a criterios manejados en el campo del
arte: color, valores tonales, atmósfera, composición.
La serie Íconos es resultado del registro de monumentos y construcciones
emblemáticas que la artista ha realizado durante sus viajes por diversas
ciudades del mundo. Su punto de mira lo ejecuta desde su desplazamiento.
Las torres de Nueva York, el puente de Brooklyn, la pirámide del Louvre en
París, son algunos ejemplos. La ciudad se asume de manera placentera y
festiva y ello se traduce en color, movimiento y luz.
Lubeshka Suárez (Caracas) es diseñadora gráfica, fotógrafa y docente. Es
egresada del Instituto de Diseño Caracas y de la Universidad José María
Vargas donde realizó el Componente Docente. De muy temprana edad a la
actualidad, complementa su formación asistiendo a variados cursos y ta-
lleres tales como vitral, diseño, ilustración y fotografía digital, historia de la
fotografía, capacitación docente, programas diversos de computación enfo-
cados en la imagen, etc. Ha dictado cursos en el Centro de Diseño Digital, la
Universidad José María Vargas y en el Instituto de Diseño Miró en Venezuela,
así como en la Universidad de Comunicación Visual de Panamá y en la Es-
cuela de Diseño Altos de Chavón en República Dominicana. Ha participado
en numerosas exposiciones colectivas desde los tempranos años noventa
a la actualidad.
Serie Iconos, 2013
Fotografía digital
Impresión en Giclée
32 x 50 cm
Alexander Martínez
La obra de Alexander Martínez presenta diversos
referentes. En primer término la concepción de la
obra como un bordado que se ‘va hilando’ a me-
dida que ‘cuenta historias’ provenientes de situa-
ciones que el artista visualiza cuando camina por
la ciudad. Las escenas se sintetizan por medio de
grafismos: Caracas se identifica con la figura del
león; la violencia urbana por medio de símbolos:
el del tiro al blanco, una bala o espinas, entre
otros más. Las imágenes presentan lecturas ambivalentes cuando una
silueta en posición protagónica alude tanto a un cuerpo yacente -al igual
que en las ‘partes policiales’- como a las escrituras callejeras de los
grafiteros. Son formas serpenteadas que, llevadas al relieve, muestran
“las diferentes pieles” que muestra la ciudad. Lo caligráfico y los signos
urbanos se muestran como una unidad.
Alexander Martínez (Calabozo, estado Guárico, 1965) es artista plástico
formado en la Fundación José Ángel Lamas y en la Escuela de Artes
Visuales Cristóbal Rojas. Además de estudiar Arte Puro, ha realizado
estudios en Escenografía. Desde 1994 ha realizado numerosas mues-
tras individuales en Caracas. A partir de 1989, ha participado en nume-
rosos salones y exposiciones colectivas tanto en diversas regiones de
Venezuela como en Estados Unidos, Cuba, Bolivia, Colombia, República
Dominicana. Ha recibido varias distinciones, entre las cuales destaca el
1er. Premio XXVI del Salón Aragua en la especialidad de Grafiti.
TAG, 2017
Goma anti-resbaladiza, latas de refrescos,
pintura texturizada, acrílico sobre MDF
Medidas variables. Área: 258 x 198 cm
Richard López
La pintura de Richard López puede considerarse
hiperrealista por su detallismo casi fotográfico.
Su tema es la ciudad. Al respecto señala el artis-
ta: “Me considero un artista visual en constante
exploración del entorno y sus acontecimientos
lumínicos los cuales incitan el acto pictórico y
el disfrute del color. Mi pintura se inscribe en el
género del paisaje urbano o retratos del paisaje.
Creo en el poder evocador de la pintura”.
Los puntos de vista que adopta no son comunes: detalles de fachadas,
muros que cortan las “vistas” de las calles, entre otras. Son paisajes
que para nuestra percepción pueden resultar poco resaltantes pero se
convierten, en la obra de López, en elementos estéticos. De esta ma-
nera, busca despertar en el espectador su sentido de pertenencia al
familiarizarse diariamente con su entorno urbano.
Richard López (Valle de la Pascua, 1975), es licenciado en Artes Plásti-
cas del Instituto Armando Reverón, Mención Pintura, Caracas, en 2003.
También cursó estudios en la Escuela de Artes de la Universidad Central
de Venezuela entre 1998 y 2006. A partir de 1998 ha participado en
múltiples colectivas en Venezuela, España, Estados Unidos, Corea del
Sur, Argentina y Colombia, y ha realizado las siguientes exposiciones
individuales: Inmediaciones. Galería Artepuy, 2004; Escenarios Huma-
nos. Librería El Buscón, Trasnocho Cultural, 2005; Estancias y suburbios
de la ciudad. Galería Pequeño Formato, Espacio Alterno–Museo de Arte
Contemporáneo, Guarenas, estado Miranda, 2008; Desde la cava. La
Carnicería. Arte Actual, 2009; Caracas pictórica. Carmen Araujo Arte,
2010, todas en Caracas. De 1998 a 2005 ha sido merecedor de varios
premios. Su obra ha sido reseñada en varias publicaciones y está repre-
sentada en varias colecciones públicas y privadas.
Serie fachada, 2012
Óleo sobre lino
29,7 x 39,9 cm