ESCUELA DE BELLAS ARTES

EULOGIO BLASCO
1994_2023
1994_2023
EL ESTÍMULO DE LA CREACIÓN
ESCUELA DE BELLAS ARTES EULOGIO BLASCO
Fernando L. Pérez García

Las artes visuales son uno de los medios a disposición del ser humano, no sólo
para observar y manipular la materia de forma creativa, sino también para comunicar al
exterior su particular visión del entorno y la necesidad de compartir su estado emocional
con los otros. En este sentido, Alcina Franch nos apunta una muy acertada difinición:
“El Arte, desde una perspectiva sociológica y más concretamente antropológica, lo
podemos considerar como un fenómeno de carácter universal que afecta a todas las
personas, grupos sociales y culturas. Es quizás uno de los fenómenos más complejos que
comprende la cultura como un todo”

Todas las artes (teatro, pintura, escritura, danza...), poseen ciertas propiedades
terapéuticas que nos ayudan a expresar emociones y contribuir al desarrollo personal y
emocional del ser humano. El arte ha estado y siempre estará estrechamente vinculado
a toda acción humana. La Unesco ha señalado que el dominio de la cultura y el arte
es fundamental para el desarrollo de las personas, siendo sus beneficios múltiples y
diversos. Es por ello que la educación en arte propicia un pensamiento alternativo y
una búsqueda de soluciones creativas a los problemas, favorece cualidades como la
tolerancia y la sensibilidad, ayuda a que se aprecie la diversidad y se abra un diálogo
intercultural, además de desarrollar otras habilidades intelectuales y creativas del
individuo.

A lo largo del siglo XX podemos comprobar la importancia que el arte ha tenido

y sigue teniendo en la educacion de los individuos gracias al incremento de estudios
y publicaciones que nos han dejado autores como Dewey, Luquet, Lowenfeld, Piaget,
Read, Vygotsky, Arnheim, entre muchos otros, y que han ido marcando de alguna
manera las formas en las que el arte y su práctica educativa debían integrarse en el
contexto de lo que ha venido a denominarse como “educación artística”. Al adentrarnos
en este concepto educacional nos encontramos con un cúmulo de fórmulas, programas
y diversidad de modelos que nos hacen ver la dispersión conceptual que existe
actualmente en el mundo de la instrucción artística, dirigida por un lado a la generalidad
de los individuos de una sociedad y por otro, de modo especializado, a la formación de
profesionales y expertos en arte.
 Probablemente no procede analizar, aquí y ahora, los motivos o decisiones
políticas que en su día llevaron a plantearse la posibilidad de ubicar una Facultad
de Bellas Artes en Extremadura, decisión que finalmente no llegó a buen puerto tras
diferentes enfrentamientos sobre la idoneidad de su ubicación: la eterna disyuntiva
interprovincial entre Cáceres y Badajoz. Lo que sí quiero hacer evidente es el esfuerzo
que lleva haciendo Diputación de Cáceres desde el siglo pasado para cubrir ese hueco que
no han podido lograr otros estamentos educacionales, ofertando a la sociedad cacereña
la posibilidad de acercarse al aprendizaje y formación del “oficio” de artista desde sus
Escuelas.
Si hacemos un breve ejercicio de historia, en el segundo tercio del siglo XX, la
Escuela Elemental de Trabajo fue el organismo impulsor del aparato artístico en Cáceres,
donde destacarían profesores como Juan Caldera o Eulogio Blasco, artista que ha dado
nombre a nuestra Escuela de Bellas Artes en Cáceres, teniendo también destacados
alumnos como Emilio Macías, Indalecio Hernández, Francisco Fernández Moreno o
Juan José Narbón. Más tarde, en 1960, se abría la Escuela Elemental de Bellas Artes,
por donde pasarían profesores de la talla de Julio Tizón, Victoriano Martínez Terrón o
el mismo Narbón. Con la Institución Cultural “El Brocense, la Escuela tomó un gran
impulso con un nuevo centro y nuevos profesores, hasta que en 1991 se trasladó a la
casa-palacio de Ulloa, edificio intramuros de la ciudad y rehabilitado por Diputación de
Cáceres para uso docente, lugar donde a fecha de hoy se imparte la enseñanza de seis
talleres: Pintura, Dibujo, Escultura, Diseño, Grabado y Cerámica.
Históricamente y desde el punto de vista administrativo, las Academias han
ejercido un auténtico monopolio sobre las enseñanzas artísticas, erigiéndose en jueces y
valedores de todo lo referente al arte. La legislación reguladora en las Escuelas de Bellas
Artes mantuvo una estructura y contenido invariable y de carácter homogéneo durante el
último siglo y medio de su historia, constituyéndose como formas institucionalizadas de
un determinado modo de pensar sobre el arte o la cultura artística.
En contraste con esa estructura oficialista, nuestras Escuelas (Escuela de BBAA
“Eulogio Blasco” en Cáceres, Escuela de BBAA “Rodrigo Alemán” en Plasencia,
y Escuela de Danza en Plasencia) no siguen el pensamiento tradicional y clásico de
las antiguas “Academias”, que concebían la actividad artística bajo una perspectiva
mitificadora. Su carácter de enseñanza “no reglada” (es decir, no oficial) favorece el
hecho de poseer un currículo abierto, una gran interdisciplinariedad y transversalidad, la
decodificación de lenguajes o la propuesta artística colectiva, generando unidad de grupo.
El transcurrir del tiempo ha evidenciado que las propuestas y metodologías
didácticas de nuestro profesorado están dando grandes resultados. El ambiente que se
respira en nuestras escuelas es de absoluta camaradería, donde formación, aprendizaje y
juego se diluyen en casi una terapia en la que dicho “juego” ha de ser entendido como una
de las formas de sacar ideas de su contexto original y luego utilizarlas en otro contexto.
Esta cualidad recontextualizadora del juego es la esencia de la creatividad. A propósito
de ello, Paul Bohannan nos dice: “El arte es una combinación única de tres elementos:
símbolos, juego y explicación. No importa lo serio que sea un artista o la situación en la
que se utiliza el arte, sigue siendo una forma de juego”
Nuestras escuelas no sólo instruyen en las diversas disciplinas técnicas o
lenguajes artísticos, sino que tratan de abrir nuevos caminos hacia un discernimiento
divergente, donde se incentive la expresión gracias a las experiencia. Todo ello bajo un
programa de propuestas de estrategias didácticas innovadoras que facilitan el proceso de
aprendizaje. Siempre con el ánimo de conseguir una formación completa desde la libertad
y el estímulo personal y crítico, generando con ello la idea de una perspectiva creadora
propia y personal.
Hemos de entender, y hacerlo ver también a nuestros alumnos, que el arte no sólo
es belleza, sino que mantiene un estrecho hilo con la comunicación, el momento en que
vivimos y con la crítica y la subversión. El arte no deja de ser una forma diferente para
enfrentarse al mundo, y convertirse en un claro exponente que refleje el momento que
vive la humanidad.
Desde Diputación de Cáceres nos hemos planteado dar forma y contenido a esta
exposición, “El estímulo de la creación”, con el fin de visibilizar el trabajo que se hace
en la Escuela de Bellas Artes Eulogio Blasco de Cáceres, y mostrar a la ciudadanía los
resultados que se generan a partir del mucho esfuerzo de alumnos y profesores. Estos
últimos han realizado una cuidada selección de obras con el fin de mostrar no ya los
mejores trabajos o aquellos pupilos más destacados, sino una muestra que represente
la labor con mayúsculas que se ejecuta en cada uno de los diferentes talleres de la
Escuela. No se trata de competir en destreza o estética, se trata de sacar a la luz aquellos
grandes resultados conseguidos en cada taller, y visibilizar el enorme trabajo que se
gesta tras los muros de la Escuela. Todo ello fruto de la impartición de una enseñanza
casi personalizada, que ofrece al alumno un proceso que le permite ir desarrollando sus
capacidades artísticas con un ritmo individualizado. Como ya hemos mencionado, en
nuestras escuelas los estudios no son reglados, siendo la formación de cada disciplina
impartida en tres años o cursos de formación, con la posibilidad de prolongar los estudios ofertando la posibilidad de aprender un oficio o la de desarrollar una inquietud y una
dos años más para realizar un proyecto de fin de ciclo. afición a partir de esta formación. Todo ello junto a la idea de formar a sujetos libres,
Además de la programación didáctica impartida en cada taller, se llevan a cabo críticos, creativos, responsables, conscientes tanto de sus limitaciones como de su
otras actividades relacionadas con la formación artística, como pueden ser la realización de proyección y logros a alcanzar. Desde nuestras Escuelas estamos consiguiendo, poco a
cursos monográficos, exposiciones colectivas o individuales de alumnos, visitas didácticas poco, un cambio de visión no sólo respecto al ámbito artístico, ampliando la capacidad
a museos, galerías, ferias de arte, etc. de valorar, ver, entender y aceptar, sino tamibén del acto educativo dentro de las artes
Para llevar esta labor, contamos con un personal docente altamente cualificado visuales, donde la creación artística ayude a desarrollar el pensamiento crítico y a generar
y con una dilatada experiencia, que se ha convertido en el motor de la Escuela y que se vías alternativas de raciocinio.
encarga de “encender la luz” con un único fin, que los alumnos inicien su propio “camino”
(tal y como manifiesta Valencia, “El viaje del artista … encierra el propósito secreto de “El arte es un esfuerzo por crear junto al mundo real un mundo más humano”
encontrar a su maestro” ) Por ello no podemos dejar de agradecer a cada uno de ellos la André Maurois
labor que ejerce día a día dentro del aula. Ellos son los verdaderos artífices para “hacer
escuela”: José Vicente Albarrán Fernández en Pintura, José Fernando Gozalo Delgado
en Dibujo, Lourdes Méndez Germain en Diseño Gráfico, Rafael Gómez Miguel en
Grabado, José Antonio Calderón Silos en Escultura, y Luis Javier Llinás Luna y M.ª
Yolanda Quevedo Muñoz en Cerámica, todos ellos bajo la Jefatura de Sección de la
Escuela con Cándida Sevilla Solano. Gracias a este consolidado equipo, los alumnos de
nuestra escuela han logrado no sólo notables capacidades sino también un alto nivel de
satisfacción y desarrollo personal, a partir de una estrecha vinculación y simbiosis con un
profesorado sumamente implicado y también receptivo a seguir aprendiendo (Dice un viejo
proverbio hebreo:“Con mis maestros he aprendido mucho; con mis colegas más; con mis
alumnos todavía más”.

Desde la perspectiva personal que da el haber sido alumno durante muchos años en
la Escuela “Eulogio Blasco” de Cáceres y en la Escuela “Rodrigo Alemán” de Plasencia”,
quisiera invitar a todos los interesados en el mundo del arte a visitar nuestras escuelas con
el fin de conocer el funcionamiento de nuestro engranaje educativo, entrar en los diferentes
talleres y comprobar el ambiente que allí se respira, la pasión que allí se vive por aprender
y descubrir. Seguro que a más de uno le cautivará de tal modo que le pueda incitar a dar el
paso para sumarse como futuro alumno y adentrarse en este maravilloso universo que les
hará adoptar una visión completamente diferente frente al arte.

Como conclusión, no quiero dejar de incidir sobre el objetivo final que siempre 1 Alcina Franch. J. Arte y Antropología. Alianza Editorial. Madrid, 1982
han perseguido nuestras escuelas, el que motivó su apertura y el que hoy sigue siendo su 2 Bohannan, Paul. Para raros nosotros. Introdución a la Antropología Cultural. (Pag.
principal fin, acercar al ciudadano la oferta formativa en diversas disciplinas artísticas, 206) Ed. Akal; Madrid, 1992
3 Valencia, L. Kazbek. Paradiso Editores; Quito, Ecuador, 2009
GRABADO
MARIO SÁNCHEZ RAMOS
Sin Título_2022
Xilografía volumétrica estampada a mano con pulpa de papel y encastrados naturales
Matriz: 1, DM
Papel de Estampación: artesanal estampado a mano
Medidas de la mancha: 29 x 59 cm
Medidas Finales de la pieza: 29 x 59 cm
MARTA BARROSO JIMÉNEZ
Los cuatro elementos_2022
Aguatinta, punta seca, carborundo, plantilla planográfica y encolado de papel
Matriz: 4, aluminio 0,6 mm y PVC 0,7 mm
Papel de estampación: Zerkall Artrag, 300 gr
Medidas de la mancha: 40 x 44 cm
Medidas papel: 54 x 76 cm.
Medidas finales de la pieza: 60 x 80 cm
ALICIA LORENZO CRUZ
Sin Título_2022
Aguafuerte y aguatinta estampada a la poupée
Matriz: 1, cobre
Papel de estampación: Fabriano Rosaspina
Blanco, 285 gr
Medidas de la mancha: 19 x 13 cm
Medidas finales de la pieza: 59 x 45 cm
MARIO SÁNCHEZ RAMOS
Padre_2022
Barniz blando plantilla planográfica y encolado de papel
manila
Matriz: 2, Zinc y PVC
Papel de estampación: Hahnemühle 230 gr
Medidas de la mancha: 16 x 25 cm
Medidas finales de la pieza: 43 x 53 cm
AURORA MORGADO GARCÍA JESÚS PEDRO BARROSO POLO
Ausencia_2022 Los elementos de la música_2022
Sosagrafía sobre linóleo, linografía, xilografía y plantillas planográficas Aguafuerte y aguatinta estampada a la poupée con transferencia
Matriz: 30, 3 linóleos, 1 madera perforada calada y estampada en puzle y 26 plantillas planográficas de sobre barniz blando
PVC Matriz: 2, Zinc 1 mm
Papel de estampación: Canson Edition, 250 gr Papel de estampación: Fabriano Rosaspina Blanco, 285 gr
Medidas de la mancha: 50 x 64 cm Medidas de la mancha: 49 x 65 cm
Medidas papel: 55 x 75 cm Medidas finales de la pieza: 64 x 82 cm
Medidas finales de la pieza: 63 x 83 cm
SERGIO ALBA CALATRAVA
Estudio en escarlata_2022
Xilografía, plantillas planograficas y encolado de papel de arroz
Matriz: 4, 2 planchas de maderas, 2 PVC 1 mm
Papel de estampación: Hahnemühle 230 gr
Medidas de la mancha: 36 x 28 cm
Medidas finales de la pieza: 42 x 53 cm
FRANCISCA SÁNCHEZ FLORES
Libre_2022
Litografía sobre piedra caliza y plantillas planográficas
Matriz: 5, 1 piedra y 4 plantillas planográficas
Papel de estampación: Hahnemúhle 230 gr
Medidas de la mancha: 24 x 30 cm
Medidas finales de la pieza: 40 x 50 cm
PABLO MASA DÍAZ
Amenaza_2022
Xilografía matérica, entintada en hueco, relieve y gofrado
Matriz: 1, DM 3 mm
Papel de estampación: Zerkall Artrag 300 gr
Medidas de la mancha: 24 x 19,5 cm
Medidas papel: 45,5 x 34,5 cm
Medidas finales de la pieza: 50 x 40 cm
FILOMENA POZO LABRADOR
Sin Título_2022
Linografía estampada en degradado y gofrado
Matriz: 2, linóleo 3 mm
Papel de estampación: Fabriano Rosaspina Blanco, 285 gr
Medidas de la mancha: 25 x 17 cm
Medidas finales de la pieza: 52 x 42 cm
ÁNGEL PRADOS VAQUERA
Bendita Locura_2022
Punta seca vibrada, carborundo y encolado de papel cobre
Matriz: 2, PVC 0,7 mm
Papel de estampación: Hahnemühle 230 gr
Medidas de la mancha: 50 x 50 cm
Medidas finales de la pieza: 63 x 63 cm
DIBUJO
JOSÉ RAMÓN HERNÁNDEZ BERMEJO
Ignudo_1995
Carboncillo y lápiz compuesto sobre papel
150 x 100 cm
JESÚS RAMOS VALENCIA
Vanitas_2016
Sanguina sobre papel
50 x 65 cm
ANTONIO CARILLO BERNALL

Venus del espejo_2004 La fragua de Vulcano_2004

Acuarela sobre papel Acuarela sobre papel
55 x 75 cm 55 x 75 cm
JOAQUÍN BOHÓRQUEZ SÁNCHEZ

Torre de la Yerba e intervención sobre el Pilar de San Francisco,

ubicado en el Foro de los Balbos_2023 Torre del Aver. Tres vistas y plano de situación_2022
Nogalina sobre papel Nogalina y acuarela sobre papel
55 x 75 cm 55 x 75 cm
ILUSTRACIÓNES SOBRE LA ODISEA DE HOMERO PARA EL PROYECTO MOSAIK. ODYSSEY, EXPUESTA EN LA
MUSIKSCHULE DE LA CIUDAD ALEMANA DE LÜNEBURG EN MAYO DE 2015.

BEATRIZ DÍAZ SALGADO

Odisea_2015
Acuarela y tinta sobre papel
32 x 41,5 cm

BEATRIZ DÍAZ SALGADO

Marioneta_2015
Tinta sobre papel
56 x 34 cm
PATRICIA DONCEL JIMÉNEZ
Nichibotsu_2019
Ilustración para el proyecto europeo Mosaik City, expuesta en el Ayuntamiento de Clamart (Paris)
en mayo de 2019.
Acuarela sobre papel
65 x 50 cm
JAVIER GONZÁLEZ SUERO JUAN JOSÉ GUERRA VALIENTE
Sin Título_2011 Danza_2005
Mixta sobre papel Acrílico sobre papel
50 x 70 cm 140 x 100 cm
JOSÉ Mª SANTOS MENDOZA
Ilustración para la revista Baluerna_2014
Mixta sobre papel
49,5 x 70 cm
JULIO ALBERTO PÉREZ TORRES
Cíclope. Ulises. Matanza de los Pretendientes_2015
Ilustraciones sobre La Odisea de Homero para el proyecto Mosaik. Odyssey,
expuestas en la Musikschule de la ciudad alemana de Lüneburg en mayo de 2015.
Mixta sobre papel
310 cm
PINTURA
MONTAÑA AMADO SANTILLANA
Sin título_2017
Técnica mixta s./tabla
70 x 90 cm
ANTONIO VILLALOBOS REAL
Sin título_2023
Acrílico s./ tabla
80 x 120 cm
MANUEL RUEDA CAMPOS TEODORO ÁLVAREZ MIÑA
Llanto, muerte y destrucción en Ucrania_2022 Mi amado padre Teodoro_2021
Acrílico s./ tabla Técnica mixta s./ tabla
81 x 60 cm 80 x 60 cm
Mª EUGENIA TORRES SÁNCHEZ
Nilo_2020
Pastel s./ papel
60 x 81 cm
FRANCISCO JAVIER MIRÓN RIVERO
Agelastos_2020
Técnica mixta
81 x 95 cm
MANUEL PÉREZ GÓMEZ-PASTRANA
Sin título_2022
Óleo s./ tabla
120 x 100 cm
JESÚS PÉREZ HORNERO
Impromptu op. 90 nº 3 de Schubert_2017
Acrílico s./ tabla
120 x 120 cm
MARISOL SANTANO CARRERO
Estrenando coche_2019
Acrílico s./ tabla
100 x 100 cm
CERÁMICA
INMACULADA GARCÍA RAJO
Lonely Skyline_2022
Arcilla blanca y negra. Hecha a mano.
10400 C
29 x 23 x 42,5 cm
TENTY PANIAGUA RODRÍGUEZ
Hongo_1997
Gres blanco a mano y esmaltado
50 x 40 cm
Mª DEL PINO CAMBERO SÁNCHEZ
Sin título_2022
Arcilla blanca chamotada. Hecha a mano
9700 C
28 x 28 x 12 cm
VICENTE MAESTRE NEVADO M.ª PILAR SOLÍS QUIJADA
Sin Título_2022 Sincronía_2022
Arcilla roja. Hecha a mano Arcilla roja chamotada. Hecha a mano
9700 C 9700 C
38 x 25 x 15 cm 28 x 15 cm
MAMEN BARRIGA FERNÁNDEZ
Pez globo_2019
Arcilla blanca. Hecha a mano
Rakú obvara
9500 C
21 x 15 x 13 cm
Mª ELENA CASTAÑAR CORDERO
Jarrón triazulado_2019
Arcilla blanca a mano y esmaltada
9700 C
32 x 25 cm
FEDERICO VILLENA GALVÍS
El nacimiento de Venus_2022
Arcilla blanca. Hecha a mano
9700 C
38 x 18 cm
VIRGINIA FERNÁNDEZ QUINTANILLA
Autorretrato_2022
Vidriados Cuerda seca s/ Arcilla Roja
9700 C
25x 25 x 0,5 cm
DISEÑO
INTERPRETACIONES TIPOGRÁFICAS DE OBRAS DE ARTE
JOSÉ CÓCERES SEIMANDI 2011-12

RICARDO SÁNCHEZ PRIETO

JOSÉ CÓCERES SEIMANDI SERGIO LÓPEZ SALAS JORGE GUERRA
El hombre de Vitruvio. Leonardo da Vinci_2007
Saturno devorando a su hijo. Francisco de Goya_2012 El nacimiento de Venus. Sandro Botticelli_2012 Retrato de Jaqueline. Picasso_2010
Medidas variables
Medidas variables Medidas variables Medidas variables
CARLOS PLAZA DE MIGUEL
Diseño de alfabeto basado en la sección áurea_2014

Finalista en la I Muestra de Tipógrafos Emergentes de la Escuela de Arte de Granada. 2014

Exposición en el VI Congreso Internacional de Tipografía de Valencia. 2014
 Diseño de logotipo para el Proyecto
Erasmus + Guitars del conservatorio
Hermanos Berzosa SERGIO LÓPEZ SALAS_2013 ANA BELÉN BARRADO_2004

ANTONIO CERRO_2014 PEPA GARCÍA_2021

FINALISTA H
JAV IER CRUZ
D I S E Ñ O G R Á F I C O E I LU S T R A C I Ó N
TELMA BARRANTES_2016

GEMMA ARELLANO_2021
JAVIER CRUZ_2015

SHEILA ARNELA_2012
TETE ALEJANDRE_2011


RAFA GARCÍA PULIDO_2016

Marca. Introducción

SERGIO LÓPEZ SALAS_2013
Una marca fuerte y consistente
es uno de los principales
apoyos para cualquier empresa.
Representa su espíritu, sus
CARLOS MARDONES_2014
La marca representa una gran idea, pilar
sobre el que se construye la estrategia,
el comportamiento, las acciones y las
comunicaciones de una compañía. Estas
características se deben emplear de
SOUL
Monkey
KIKE IGLESIAS_2014 JUAN DÍAZ BERNARDO_2004
encajen para ofrecer una imagen única al
cliente y así generar confianza y fomentar la
fidelización de éste. No obstante, la marca
debe conservar cierta flexibilidad, gobernada
por una serie de normas que no desvirtúen el
ALBERTO DE FELIPE
Diseño de cubiertas para guías turísticas_2014

CLAUDIA GARCÍA SÁNCHEZ_2020

KIKE IGLESIAS BARRANTES_2015

MARÍA POLÁN MORATO_2010

JOSÉ GÓMEZ MOREA_2015
MARÍA HERNÁNDEZ
Semifinalista en la tercera edición del concurso nacional de etiquetas de vino EtiquetaNews_2020
CARTELES PARA CONCIERTOS

CHEMA GALLEGO_2006 ISABEL GÓMEZ PLATA_2009 KIKE IGLESIAS BARRANTES_2015 CARLOS MARDONES_2015
PEPA GARCÍA
Campaña contra el maltrato animal_2017

NO SOY TU PUTA
Si no hay
demanda,
no hay oferta.

TU VOTO SIGUE AL CONEJO BLANCO

Si no cambia la ley,
no cambia nada.

MATA busca la etiqueta

CRUELTY FREE
en tu maquillaje
@pepaqueen

@pepaqueen

@pepaqueen
ALBERTO RODRÍGUEZ
Campaña sobre la corresponsabilidad familiar para
el Proyecto Equal-Confío del organismo autónomo de
Desarrollo Local de la Diputación de Cáceres_2007

Dia internacional de las

mujeres

8
MARZO
Marzo Día Internacional de las Mujeres

SAMUEL CANELO MARÍA HERNÁNDEZ

8 de marzo. Día Internacional de la mujer_2018 8 de marzo. Día Internacional de la mujer_2018
CHEMA GALLEGO CARTELES GLOBALIZACIÓN
Exposición en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de
Primer Premio Injuve en la modalidad Diseño Gráfico_2006 Extremadura_2009
Exposición en el Círculo de Bellas Artes de Madrid_2006

CARMEN HABELA TRINIDAD CASARES

Contrapublicidad_2006 Campaña por la ediucación pública_2006 Made in China_2009 SHO2S_2009
 CARTELES CINE DE TERROR

TETE ALEJANDRE
Spanish Revolution_2011

RAFA GARCÍA PULIDO_2015 SAMUEL CANELO_2018 TELMA BARRANTES_2017

JOSÉ Mª SANTOS MENDOZA_2011

ESCULTURA
ANDRÉS TALAVERO
Amantes frente a frente_1998
Barro cocido
12 x 14 cm altura cada pieza
ISABEL CAMPÓN
Bajar a la tierra_2018
Porcelana
8 m longitud
NACHO LOBATO
Abstracción antes del salto_2014
Cartón piedra
132 cm altura
LUCÍA BEIJLSMIT
Ventana_2007
Mármol de Estremoz
45 cm altura
DANIEL RUBIO
Sibila_2014
Barro cocido
45 cm altura
JUAN ANTONIO VÁZQUEZ
Después de Pilatos_2009
Hierro forjado
17 cm altura
FLORENTINO CARRASCO
La diosa del fuego_2001
Madera de olivo
39 cm altura
SALA DE ARTE PINTORES 10
Área de Cultura y Deporte
Diputación de Cáceres
www.cultura.dip-caceres.es

DIPUTADO DEL ÁREA DE CULTURA Y DEPORTE

Fernando Javier Grande Cano

JEFA DEL ÁREA DE CULTURA Y DEPORTE

Felicidad Rodríguez Suero

COORDINACIÓN TÉCNICA
Fernando L. Pérez García_Jefe del Servicio de Artes Plásticas, Museos y Escuelas
Cándida Sevilla Solano_Jefa de Sección Escuelas BBAA y Danza
Alberto González Puértolas_Técnico de Arte
Montaña Blanco García_Técnico de Arte
Milagrosa Verde Chueca_Administración

COORDINACIÓN EQUIPO DOCENTE

José Fernando Gozalo Delgado_Dibujo
Lourdes Méndez Germain_Diseño gráfico
Rafael Gómez Miguel_Grabado
José Antonio Calderón Silos_Escultura
José Vicente Albarrán Fernández_Pintura
Mª Yolanda Quevedo Muñoz_Cerámica
Luis Javier Llinás Luna_Cerámica

MONTAJE DE LA EXPOSICIÓN
Equipo técnico (montaje, luz y sonido) de Diputación de Cáceres

TEXTO DEL CATÁLOGO_Fernando L. Pérez García

DISEÑO DEL CATÁLOGO_Lourdes Méndez Germain
IMPRESIÓN DEL CATÁLOGO_Equipo técnico de Imagen e Imprenta de Diputación de Cáceres

­Marzo /Abril 2023