Definicion de artesano???

El hombre civilizado hace su aparición en Mesopotamia, edad de bronce (desarrollo de la metalurgia de este metal- 3000ac-
1200 ac) dio paso a las primeras herramientas y armas metálicas de gran durabilidad, estas herramientas transformaron el
trabajo de madera y fueron esenciales para el desarrollo de carretas, la rueda hidráulica y la agricultura.

Con el tiempo los grupos humanos van logrando un mayor contacto con la cultura de los objetos con el dominio general y provee
avances tecnológicos, permitiendo la aparición de nuevas ciudades con mayor org. con carácter expansionista y donde es
necesario un aparato admin. y militar, como también político (Estado Romano) que por medio de la maquina natural (esclavos)
o como les decían (parlantes), satisfacían las demandas para las clases dominantes y aseguraban sustento en materias primas
por medio de sus conquistas territoriales.

A pesar de las innovaciones técnicas en construcción, urbanismo y comunicación, se deja de lado a la agricultura que provocaría
la falta de sustento a las ciudades cada vez más grandes. El aprovechamiento de los campos como fuente económica da paso al
régimen feudal (Sistema de gobierno y de organización económica, social y política propio de la Edad Media, basado en una serie
de lazos y obligaciones que vinculaban a vasallos y señores)

Europa es el punto de partida de la técnica moderna, que comienza cuando el hombre, buscando formas alternativas de
reemplazar el esfuerzo físico, apela a las fuerzas de la naturaleza.

600 dc

Anteriormente la civilización islámica aprovecha su cercanía con el lejano oriente, productor de aceros, seda, papel y porcelana.
Asimila los adelantos y no sofoca la investigación científica. Aportando a Europa instrumentos de navegación, hidráulica, papel,
etc. Y le otorga el desarrollo de un nuevo orden.

800dc

Así en la edad media aparecen los primeros síntomas de una verdadera presión económica. Durante esta etapa se produjo una
demanda de objetos favorecida por el desarrollo del comercio, la industria y el afianzamiento de sectores con poder adquisitivo
como la iglesia y diversas cortes europeas, nacimiento de la burguesía. Castillos señoriales encerrados entre muros, donde los
comerciantes controlaban manufactura, trabajo artesanal y agricultura.

Mejores medios de prod. agrícola causo excedentes para el intercambio mercantil. La situación se acentuó cuando los molinos
“hacían todo” (comienzo de la ruptura del mundo tradicional) transición al capitalismo.

Durante 1450 y 1690, el capitalismo es el modo de prod. dominante y produce procesos más rápidos en la técnica.

Siglo XV

El renacimiento confirmara las tímidas bases asentadas en la época anterior. El espíritu de los renacentistas derrumba las
viejas autoridades y surgen los genios de la ingeniería. Pero la presión no fue lo suficiente para cambiar el sistema de prod. y la
gran masa de mano de obra sigue sustituyendo a las maquinas.

A fines del siglo XV, punto culminante del renacimiento se produjo un rompimiento en los moldes de comercio. El
descubrimiento del nuevo mundo, altero el equilibrio económico.

La generalización del uso de la imprenta impulso una difusión mayor y más rápida de los procesos técnicos (imprenta de
caracteres múltiples 1444)

SIGLO XVI

46_En la industrialización de la rama textil se utilizó en principio la energía hidráulica_ 1° brecha a las antiguas técnicas
manuales, multiplicando la acción de la mano y utilizando después la fuerza mecánica en el proceso de hilado, la enorme
producción llevo a que los ríos próximos agotaran su capacidad. Y entonces, en 1785, se dio el primer paso lógico, que fue la
máquina de vapor.

51_ El abaratamiento en la prod. Elimina casi por completo el sist. De prod. Artesanal, obligando a los artesanos y
campesinos a emigrar a los centros industriales. Las ciudades crecen desproporcionadamente, los obreros se concentran
en viviendas miserables y comparten largas jornada de trabajo con niños y mujeres. Aunque de a poco se comenzaría a
revertir esa situación cuando las grandes ciudades destinan la prod. al transporte, armaduras para camas, estructuras de
hierro colado, etc…

54_El mercado se llenó de prod. con ausencia total de belleza, utilizaban los adelantos tecnológicos para intentar copiar a la
artesanía.

55_ Así una cant. Considerable de patentes británicas proponían diversos diseños para la simulación artesanal, estampar,
prensar, taladrar y fabricar matrices o moldes era de uso común y cada vez más frecuente.

58_ Entre 1830/50 surgen las primeras reacciones al abuso de la mecanización.

Henry Cole (1808-1882)

Funcionario ingles inicia en su país en 1845 un mov. Que pretende eliminar la brecha existente entre el industrial y el artista.
“demostrar la unión del mejor arte con la manufactura”

Convecino a destacadas empresas de la época como La Coolbrookdale Iron Wroks (Aceros)

, La Weedgood Potteries (Cerámica), etc. Para que aceptaran la colaboración de proyectistas en la elaboración de prod.
También consiguió que la Society of Arts instituyera un premio a lo mejor del diseño ornamental y presentara expos. de prod
industrial.

Los esfuerzos de este mov. se vieron premiados cuando logro que la corona patrocinara el gran expo ind. (Internacional)
inaugurada en Londres en 1851.

61_La cual evidencio aún más la degradación de los prod. ind.

64_ Las consecuencias de las acciones desatadas por los reformistas presididos por Cole, durante la segunda mitad del
siglo XIX sugirieron personajes y mov. intelectuales en las artes y la ind. “Germen para la aparición del Di”.

El punto final de la obra de Cole, nombrado director del Dpto. Gubernamental de ciencias y artes, fue la fundación en 1852 del
museo de Arts Aplicadas.

Habrían de pasar varios años antes de que se manifestara un mov. que continuara la labor de Cole.

William Morris (1834-1896)

“Antes de ponerse a pintar cuadros sublimes, un hombre debe comenzar por vivir en un ambiente apropiado”.

Morris de dio a la tarea de org. un grupo de amigos, todos ellos intelectuales y artistas, funda en 1861 la Morris, Marshall y
Faulkner, formada por artistas en pintura, talla, muebles, etc

Su trabajo consistía en diseñar y construir prod. que se destacaran por la manufactura impecable en contraste con los
hechos e serie.

Morris admirador del artesanado medieval, seguía las doctrinas de Pugin y Ruskin quien habían luchado por el retorno de
las formas góticas, y a partir de sus figuras surge el Arts and Craft (finales del siglo XIX). Que trajo consigo un renacimiento
de la artesanía artística. Una manera de entender el diseño durante los últimos 40 años del siglo, dotados de una intensa
preocupación social desean ennoblecer los prod. de uso cotidiano. La figura ineludible en la formación teórica de los nuevos
grupos artesanos es imprescindible, el atender a la funcionalidad de los obj. la forma se acoplará a ella de modo sencillo y
adecuado

Pero más tarde vemos la contradicción que, en la práctica, va a derivarse de tales planeamientos, el objeto de artesano y
más todavía de las caract. del Arts and Craft no puede competir, en cuanto a precio con la ind.

Y el arte que Morris no quería que fuera para unos pocos lo termino siendo, la principal clientela de los gremios era la
burguesía.

Para el mismo Morris, el cambio vino más tarde, implemento un sistema empresarial y productivo más acorde a la época,
pero no utilizo la máquina.

No obstante, la relación entre Arts and Craft y la ind. No fue siempre así, la 2° gen. No renuncio a introd. Nuevos sistemas de
mecanización

Con Morris se dio inicio al mov. moderno y Walter Crane, Charles Ashbee, entre otros se perfilaban como pioneros

Uno de los más importantes gremios fue la Century Guild, cuyo miembro principal era Arthur Mcmurdo,

Otro de los gremios fue el de Trabajadores del arte Formado en 1884, en el intervinieron figuras como Walter Crane. Entre
sus planeamientos se debe mencionar su interés por los procesos educativos, y que la industria no dejara de lado artistas,
arqui, y artesanos. Cabe citar en gremio de Ashbee en 1888 que buscaba la satisfacción del artesanado con su trabajo.
Modernismo (fines del siglo XIX, principios del XX)

Principalmente fue un mov. que considero el ornamento como algo integrado en la misma estructura del objeto. Y más que
ser fiel al ornamento corresponde más a las posibilidades ofrecidas por los materiales nuevos y a menudo aptos para
curvaturas.

Un mov. con énfasis en la línea y la tendencia al espectáculo, conocido más internacionalmente como Art Nouveau, que
comienza mediante los obj. y alcanza su máx. significación por ellos.

Calo tan hondo que en los seguidores se encuentran razones muy distintas como Emile Galle, con sus vidrios vaporosos en
la joyería, Gaudi con las formas inéditas, Mackintosh con la línea recta suavemente animada, Guimard con la
experimentación en el metro parisino con representaciones en hierro y cristal

Si tuviéramos que hablar de influencias habría que hablar de lo japonés, sus formas atrajeron, también la influencia de lo
gótico del Arts and Craft.

Los modernistas, se acercan al estilo japonés a través de las múltiples xilografías que inundan los mercados, interesados
por el tratamiento de la línea y por sutiles contrastes cromáticos, en el diseño gráfico, pero también en el diseño de muebles.
Un elemento de unión de los modernistas se encuentra en el uso de iconografía que en adelante serian clásicos, las plantas
de tallo prolongado, los animales estilizados y luego se añadiría la figura femenina. (animales de Lalique, Galle- cama alba
y crepúsculo, Van de Velde- escritorio mariposa)

Así el Art Nouveau como estilo abrazaría todas las artes y debía su origen al renacimiento de los oficios ingleses.

Antonio Gaudí (1852-1926) ( influyente del Art Nouveau)

España tiene en Cataluña su foco modernista más importante. Antonio Gaudí, quien propone formulas asombrosamente
imaginativas e inéditas.

Hijo de un herrero, por lo que la rejería en sus obras tiene un lugar privilegiado (Casa Milá) .

Gaudi no es un arquitecto en el normal sentido, él era ese artesano que ya soñaba Morris, aun cuando avanza en lo referente
al empleo de materiales y formas.

Como ejemplo esta la casa Battló donde sus muebles de madera en especial las sillas parecen haber perdido la solidez y las
mismas propiedades de la madera, el asiento básicamente parece haber sido moldeado por alguien que se sentó como si de
una pasta se tratara

Glasgow - Escocia (modernismos – Art Nouveau escoses)

Escuela construida entre (1897- 1899) (1907-1909)

Es en escocia donde surge una escuela verdaderamente original. Aquí trabajan los 4 de Glasgow encabezados por
Mackintosh, junto con las hermanas Margaret MacDonald (con quien formaría pareja) y (France MacDonals y Herbert
McNair)

Los 4 comparten con el modernismo el interés por la línea, pero la suya es más previsible y con la caract. de desproporción
en altura (silla willow- mobiliario para Angly Street).

Si tuviéramos que sintetizar, tendríamos que hablar, en primer lugar, de la plasmación de ambientes claros inspirados en el
japonés, pero también en el arte celta, la bidimencionalidad, más que la exuberancia del color, la geometrización y
ortogonalidad

Con respecto a su relación con la Secesión vienesa, se sabe que el grupo en otoño de 1900, fue convocado en su octava expo.
y presentaron su habitación escocesa la cual fue contemplada con mucho interés. El grupo de artistas y arquitectos con los
que se encontró, en 1897 se habían unido para formar la llamada Secesión la cual rompió con las tradiciones del país y
conformo una variante al Art Nouveau

Secesión Vienesa (Relacionados con modernismo, Glasgow??? )

Otto Wagner (1841-1918) arquitecto, había sido el primero en lanzar un grito en contra de las formas del pasado, sin embargo,
él no se aleja de los esquemas compositivos habituales en la planimetría de los edificios, conserva un gusto por lo clásico.
Wagner encontró interlocutores en jóvenes artistas y arquitectos, entre ellos el pintor Gustav Klimt (1962-1918), Josef
Hoffman (1870-1956)- servicio de té de planta, coral y madera (1904), Koloman Moser (1868-1918)- Pintor pero activo
diseñador de muebles, joyas o cerámica.
El 1° rasgo destacado del credo de la secesión fue la ruptura con sus padres, el 2° su identidad y el 3° proporcionar mediante
el arte un refugio a la vida, con ese mismo sentido se creó la casa de la Secesión (1897-1899)

Los secesionistas desarrollan un tipo de propuesta que se opone a la exuberancia modernista de otros países, Además de
unos perfiles simplificados, la decoración se abrevia y apuesta más por la geometría y la abstracción. (Pero- ellos no
conocían la dif. entre las artes puramente contemplativas y las artes aplicadas)

Henry Van de Velde (1863-1957) (relacionado al Arts and Craft y modernismo, relacionado con el pensamiento alemán)

Pintor, diseñador de interiores, muebles, gráfico y de productos también arquitecto.

Tenía referencias en Morris y el mov. Arts and Craft, también tenía una cierta alianza con los planeamientos de Morris y se
empeñó entonces en los objetos diarios (la utilidad puede generar belleza). En la silla Bloemenwerf (con la cual amueblo su
casa) se ve claramente la influencia de Arts and Craft, y un predominio de los elementos dinámicos del modernismo alemán.

En 1897, expuso en Dresde unos modelos de interiores que previamente había presentado en Paris sin gran fortuna. Pero la
suerte aquí fue distinta y ese éxito fue su inicio en la carrera alemana. La buena acogida que tuvo su obra hizo que Van de
Velde finalmente decidiera vivir allí, donde fue nombrado director de la escuela de arte de Weimar, estableciéndose en 1901.

En 1907 se inaugura la nueva escuela con un edificio del mismo Van de Velde, su objetivo era formar expertos del oficio que
ignorasen los estilos del pasado. Deberían forjar una nueva idea de la forma esencial de cada obj. Algunos años más tarde
estas ideas tendrían eco en la Bauhaus.