DOCUMENTACIÓN PARA ESQUICIO

ANÁLISIS DE PRODUCTOS POSMODERNOS

“LABORATORIO DE INVESTIGACIÓN DE LAS ARTES APLICADAS”
DESCUBRIR EL ALMA QUE HABITA EN LOS OBJETOS

ALBERTO ALESSI
Y SU MANIFIESTO DE LA FÁBRICA CREATIVA
extractado de Diseño Nº 14

A un par de horas de Milán, muy cerca de la frontera suiza , se encuentra la famosa fábrica de objetos
Alessi. En una región que desde tiempos remotos se ha dedicado al trabajo del acero y donde es posible
imaginar un pasado de miles de talleres artesanales.
En 1921, Giovanni Alessi crea el primer taller. Sin embargo, no seria hasta 1927 cuando la familia
comienza la producción de artículos propios. Cinco años mas tarde, bajo la dirección de Carlo Alessi, la
fábrica comienza a adquirir fisonomía propia y nacen objetos de gran éxito comercial que hasta el día de
hoy permanecen en la colección de la empresa. Un ejemplo es el famoso servicio de té y café “Bombe”
(1946)
Hoy la tradición continúa, la fábrica es también dirigida por un Alessi -Alberto-, quien la ha llevado a
convertirse en una de las compañías de diseño de mayor éxito internacional.
Alessi se refiere al trabajo que realizan en términos de “artesania mecanizada”, lo que les otorga una
deseada ambigüedad que les permite enfrentar cualquier tipo de proyectos sin limitaciones. “Cuando un
designer nos presenta alguna idea, nosotros jamás le decimos que su proyecto no se puede realizar. El
único límite evidente puede ser el costo”.
Absolutamente defensor del posmodernismo, sostiene que de esta tendencia nace primero en
arquitectura y luego en diseño, el concepto de High Design o Hiper Design, donde los objetos creados
son un poco autoritarios, fuertes y típicos de la personalidad de sus creadores.

- ¿Qué entiende usted por High Design o Hiper Design?

-Habría que precisar una diferencia entre ambos conceptos. El Hiper Design es una tendencia general,
en tanto que el High Design es un diseño hecho lo mejor posible en un momento determinado. Por
ejemplo, en los años 80 Aldo Rossi ha hecho High Design porque ha trabajado un diseño muy
representativo del momento en que estamos viviendo. En el Hiper Design, como tendencia mucho más
amplia, se ha realizado una avalancha de objetos, algunos de ellos conceptualmente ambiguos.

Las dos visiones del diseño industrial

Según Alessi, en nuestra sociedad el objeto, la “cosa producida”, se ha transformado en el canal principal
de comunicación de valores, status y personalidad.
Así el consumo de estos objetos implica esencialmente un cambio con sentido cultural y social “ A través
de la libre elección de los objetos el público tiende a hacer que estos asuman un significado social. Pero
yo estoy convencido de que la gente también usa los objetos como un medio de satisfacer una latente
necesidad de arte y poesía. Una necesidad insatisfecha en las formas clásicas donde se encuentran el
arte y la poesía: el arte en los museos y la poesía en los libros; es un fenómeno que la industria no ha
entendido aún”.
Consecuente con este planteamiento, hay dos formas de enfocar el diseño industrial: la industria de
producción de grandes series, donde se entiende el diseño como un instrumento del marketing y de la
tecnología , es decir, en este caso, el diseño sirve principalmente para ayudar a la industria a producir
mas rápido, a un costo más reducido, o a darles un “bello vestido” con el fin de atraer al público.
Esta no es su manera de interpretar el uso que se le debe dar al diseño en la actualidad.
“Basta con ver en los grandes centros de distribución esa masa de productos generalmente anónimos,
aburridos y sin emoción para darse cuenta que la cosa no va por ese camino”. Y cita como ejemplo a la
industria del automóvil, sin duda, mentora y extraordinaria en muchos aspectos, pero que, en lo que se
refiere a diseño, le parecen hoy todas las marcas similares, casi una copia una de la otra, sin innovación
de la parte estética o de comunicación.

La fábrica de diseño

“ El diseño es una disciplina creativa global que está por sobre toda otra consideración y que yo
considero como un fenómeno de arte y de poesía, que surge después de la Segunda Guerra Mundial y
en 20 o 30 empresas solamente, aquellas para las cuales el concepto de diseño era considerado una
“misión”, donde primaba una “filosofía general” que dominaba toda selección de la fábrica”.
Y agrega que, históricamente esta situación se remonta a la mitad del siglo pasado con la polémica
desatada por los ingleses John Ruskin y William Morris a propósito del movimiento Arts and Crafts.
Morris, un multifacético artista, se opuso fuertemente al nacimiento de la industria de su época, que daba
vida a una producción de mal gusto y mala calidad, en contraste con la producción artesanal, que le
parecía más espontánea, de mejor calidad y más atenta a los aspectos culturales y artísticos.
A falta de un mejor nombre, define esta visión como “el design interpretado como arte y poesía”;
concepto que se fue enlazando con movimientos posteriores como la Wiener Werkstätte, en Viena a
principios de este siglo; la Deutscher Werkbund, en Alemania; la Bauhaus, de Weimar y Dessau, en los
años 20, y la escuela de Ulm. Así, finalmente se llega al fenómeno de la “fábrica del diseño italiano”, que
surge en la posguerra como heredero espiritual de todos estos movimientos creativos e intelectuales.
El común denominador entre todos ellos es haber estado orientados a la producción de objetos con un
fuerte componente cultural e intelectual.

-¿Piensa usted que en la actualidad existe un culto al designer?

-Creo que si, y por fortuna, porque contribuye a otro aspecto de la culturización del público, que
enriquece el mercado y que permite hacer una selección. Poco a poco, pero siempre avanzado, la gente
está desarrollando una propia cultura de comparación que actúa como el mejor mecanismo de
protección para distinguir el mal diseño. Por otra parte, la elección de la gente muchas veces, está
determinada por la moda y no porque haya entendido el concepto de diseño, pero aún así existe un gran
crecimiento de la sensibilidad del público.

-El tema del usuario y el mercado lleva necesariamente a pensar en la competencia.

¿Existe una competitividad muy grande entre los designers por hacer prevalecer sus ideas?

-No, personalmente puedo decir que en Alessi, los diseñadores son admiradores del trabajo de sus
colegas Sottsass, Rossi, Starck, siempre cuando nos visitan, lo primero que hacen es identificar los
prototipos de sus colegas y siempre hay expresiones de gran respeto. Starck, por ejemplo, tiene una
sensibilidad frente al trabajo de los otros, lo que sucede es que su personalidad poética y expresiva es
completamente diferente; él no es parte de Starsystem, en el sentido perverso y hollywoodense

-Pero ¿existe algún estudio en relación a la personalidad, tan especial de los diseñadores?

-No por el momento; pero es algo que me interesa en forma muy particular, porque me
encuentro trabajando en estos momentos en un libro que enfoca este argumento. Es un proyecto muy
serio en el cual he trabajado durante cuatro años; una especie de parábola del diseño y la moral.

-Hoy, que las comunicaciones permiten que sus creaciones se encuentren simultáneamente en todas
partes, ¿ Siente responsabilidad con respecto al efecto que puede producir su obra en el consumidor?

-Desde un punto de vista psicológico, todo este tema del diseño se inserta en el fenómeno del Area
Transicional, que se refiere a la experiencia humana que está entre el sueño y la realidad. Es decir,
no es la realidad verdadera, sino que algo casi como soñar con los ojos abiertos. Y es en esta área
de fenómenos transaccionales donde se sitúan, desde el punto de vista de algunos psicólogos, las
manifestaciones o sensaciones artísticas, religiosas y también, aquellas relativas al diseño.
Aquí terminó nuestra conversación con Alberto Alessi luego visitamos la fábrica en la cual pude
apreciar una cantidad fabulosa de matrices y maquinarias, además de muchos prototipos de diseños
de próxima aparición en el mercado. Quedamos a la espera de la publicación de su libro que, sin
duda, será un gran aporte para el mundo del diseño. EDUARDO GODOY

CARACTERÍSTICAS
Interpretación de los gustos y deseos del consumidor
Diseñador como traductor sensible del gusto y enriquecedor de la “personalidad” de los objetos

Combina contenidos reales de servicio con el placer y curiosidad de experimentar nuevas tipologías

Brinda al usuario el placer de construir una identidad propia en su ambiente doméstico al

individualizar afinidades profundas con los componentes
Preeminencia de lo lúdico, lo ritual, lo afectivo, la memoria por sobre el prestigio, la convención y la
pura funcionalidad

Búsqueda de la belleza en la cotidianeidad

Abandono de la rigidez de la simetría
Formas “blandas” en objetos duros y cortantes
Anna G. Corkscrew - A. Mendini - 1994
Diabolix - Biagio Cisotti - 1997
Bottle opener in PA. Created as part of the F.F.F. (Family
Follows Fiction) metaproject, an operation in the early 1990s
that aimed to explore the affective structure of shapes and
objects, starting from the idea of reproducing the object
creation process followed by children and primitive cultures.
The "Diabolix" bottle opener was a great success, perhaps
because it married the creative energies of Centro Studi
Alessi with a traditional object from the Alessi catalogue.
Biagio Cisotti
Nacido en 1955 en Puglia, vive y
trabaja en Florencia, donde se
graduó en Arquitectura en 1980.
Desde 1989 ha sido profesor de
Tecnología de Producción de la ISIA
(Instituto Superior para las Industrias
Artísticas) en Florencia. Junto con
un grupo de arquitectos florentinos
fundada en 1990 MADE, asociación
cultural y espacio de exposición que
promueve iniciativas relacionadas
con la arquitectura y el diseño. Es
director de arte de diversas
empresas y ha participado en
numerosas exposiciones nacionales
e internacionales.
Sebastiano
Lapicero

Sebastiano - Massimo Giacon

Nacido en Padua en 1961, dibujante e ilustrador,
protagonista de la renovación del tebeo italiano, se divide
entre las actividades de grafista, artista, diseñador y músico.

Dr. Skud - P. Starck - fly swatter (matamosca)

Magic Bunny - 1998
Stefano Giovannoni
palillero
Parrot
Mendini
destapador
Designer: Stefano Giovannoni
http://objetosyformas.blogspot.com.ar/2013/01/stefano-giovannoni.html

Stefano Giovannoni nació en La Spezia (Italia) en 1954. Arquitecto y diseñador de fama internacional, interpreta
desde hace décadas el espíritu de nuestro tiempo a través de objetos de uso cotidiano, desde la inigualable belleza
de sus colecciones de ollas, a las interesantes aplicaciones tecnológicas como la última Tablet realizada para Alessi.
Es un diseñador integral, consciente de la importancia de conjugar creatividad y estrategia, proyección y sinergía en
cada fase de la creación de un objeto. Es el autor de clásicos como “Girotondo”, “Mami” y “Bombo” y de lineas
innovativas y objetos lúdicos como “OrienTales”. En una entrevista publicada en la última edición de “Oggetti Design
Magazine” le recuerda a diseñadores y empresarios la complejidad del recorrido en el ciclo de vida de un producto,
donde siempre se presentan consideraciones creativas y gerenciales simultáneamente.

¿Cómo ha cambiado el sector del diseño en los últimos años?

Desde hace cerca de 6 a 7 años hasta hoy el contexto ha cambiado completamente, así como han cambiado el
público y nuestros clientes: en el pasado el diseño era una disciplina por encargo y nosotros trabajábamos
exclusivamente para marcas orientadas al diseño, es decir las empresas tradicionales del “made in italy”. El diseño
se ha convertido hoy en un valor adicional reconocido por todos, no solo por los encargados del trabajo, sino
sobretodo por muchas compañías, incluidas las multinacionales, que han comprendido la importancia económica
del diseño como un factor importante per el desarrollo y la competitividad.

¿En que modo el éxito del diseño ha modificado la programación empresarial?

Hoy un objeto exitoso es un icono determinante para definir la identidad de una empresa, la cual es consciente que
puede aspirar a este reconocimiento a través de sus productos. Mientras en el pasado diseño y grandes
distribuciones eran conceptos lejanos, hoy comienzan a acercarse cada vez más. Este proceso inició también para
las empresas extranjeras, hace algunos años las empresas japonesas, después los coreanos, han estado impulsando
sus organizaciones alrededor del diseño. Se podría considerar que hoy en día las empresas en los departamentos
de ventas están sufriendo la concurrencia de las cadenas de distribución, que lanzan productos con sus propias
marcas y logran ser las favoritas frente a la competencia. Esto ha hecho que las empresas que al inicio competían
solo por el precio, hoy tengan la necesidad de hacer un esfuerzo adicional a nivel de producto y de imagen, así pues,
también el packaging y el diseño se han convertido en partes muy importantes para el incremento de valor del
producto. Otro aspecto para resaltar esta representado por las empresas de tecnología, un campo sobre el cual se
están jugando grandes rivalidades. Los productos tecnológicos representan los productos más importantes para
comunicar, capaces de incidir en la vida de todos cada día. Apple en esto es la organización que ha hecho escuela:
una gran empresa de diseño que supo crear un gran valor a nivel internacional.

¿Cómo ha cambiado el público del diseño?

La información determinó siempre una mayor atención de parte del público. En el pasado eran solamente las
revistas especializadas a ocuparse de temas de diseño, hoy en día todas tienen una sección dedicada a productos y
diseño. infortunadamente en Italia se tiende, erróneamente, a identificar el diseño con el sector del mobiliario, que
a mi modo de ver, en cambio constituye uno de los elementos más atrasados del sistema. El mundo de los objetos
tecnológicos tiene por su misma naturaleza una dinámica mucho más veloz que la del mobiliario, que está
destinado a una caducidad más larga, se mueve más lentamente y emplea más tiempo en involucrarse con cambios
importantes.

¿Cuáles productos desarrolló en el 2011?

Nuestro trabajo cambió radicalmente, cambiaron nuestros clientes, nuestra forma de trabajar. Frecuentemente nos
encontramos con marcas que por primera vez trabajan con una agencia de diseño. Estamos en una fase histórica en
la cual nuestro contexto se está abriendo a toda una serie de situaciones nuevas. Por una parte es agotador, porque
se necesita abrir brechas, pero por otra es muy interesante establecer las bases para nuevas hipótesis de trabajo.
Siguiendo esta lógica creamos sobretodo productos tecnológicos. Trabajamos con Alessi, para el cual diseñamos la
“Alessi Tab”, la nueva tabla digital multimedia interactiva con touch screen, con un sensor gravitacional que rota la
imagen 180º; también trabajamos para Samsung y para Google con productos que saldrán este año; con Toto para
“Giovannoni Washlet”, un WC tecnológico que une el estilo italiano y la cultura japonesa del baño; con L’Oréal, para
el cual realizamos dos líneas de muebles para salón con un bajo impacto ambiental (Green First y Alu Green, nrd);
también con otras empresas en el sector de los equipajes, de los anteojos y con algunas marcas extranjeras del
sector alimenticio.
¿Cómo administra las relaciones con sus clientes cuando realiza un objeto?
Cada cliente, al igual que cada diseñador es un libro aparte, y vive en su propia lógica, en su propio modo de
funcionar. Yo busco siempre de coordinar mi trabajo con las exigencias de la empresa, también las más pragmáticas,
y combinar tecnología y mercadeo en un proceso a 360º, en el cual no se puede descuidar ningún detalle. Estoy
trabajando en proyectos que tendrán grandes inversiones y donde un euro de diferencia en los costos de
producción se convierten en una ventaja en un mercado tan competitivo. El diseño es frecuentemente visto como
investigación pura, como trabajo sobre la imagen, pero no se trata solo de esto. Hoy un producto logra
desarrollarse de manera correcta cuando diseño, marketing y técnica se unen bajo el sombrero de la estrategia y
logran avanzar de manera paralela. Otra vez Apple en esto es la empresa que enseña: una empresa donde el
objetivo estratégico es el producto y sobre el producto se mueven todos al unísono.

¿Hay un libro con el cual se identifique?

En mi proceso de diseñador han sido muy importantes las obras del filósofo y psicólogo Jean Baudrillard (1929-
2007), como “La sociedad de consumo” y “El sistema de los objetos”, que para mi han representado el campo sobre
el cual he tenido el modo de confrontarme en el primer periodo de mi trabajo. En los últimos años una lectura
brillante para comprender lo que estaba sucediendo con la globalización fue “El mundo es plano. Breve historia del
siglo XXI” de T.L. Friedman.

¿Cómo cambió su enfoque del diseño de los años 90’s a hoy?

Fueron diferentes fases. En los años noventa trabajé mucho con el plástico coloreado, produciendo objetos que
fueron reconocidos como expresiones entre las más significativas de ese periodo, basta recordar las familias de
objetos hechos para Alessi. Después, a finales de la década de los 90’s, llegó un primer momento de crisis a nivel
mundial y gran cantidad de la producción se trasladó a China. La percepción de este periodo se da por la
desaparición del color en los objetos diseñados, inicié a trabajar con materiales más tradicionales, por ejemplo la
cerámica y el acero para los baños de Alessi y la familia de ollas de cocina “Mami”: objetos esenciales, casi fuera de
tiempo, que tienden de por sí a ser más arquetipos, que como símbolos de una década en particular, con un
impacto quizás menos innovativo pero siempre basados sobre la idea de la comunicación con el usuario.

En los años 90’s llega la globalización, un enésimo cambio, gracias al cual me sumergí en la aventura de “OrienTales”,
la familia de objetos de mesa creados para Alessi, a través de los cuales intenté buscar entender la relación con la
cultura China. En el momento en el cual las empresas inician a producir en China, busqué identificar lo positivo y
recíprocamente asimilable que había en otras culturas y traducirlo a nuestros productos. Concluido el periodo del
minimalismo, la globalización puso de manifiesto la cultura étnica, que representan un patrimonio muy interesante
para acoger y utilizar. Después llegó la crisis financiera, que trajo un nuevo interés por la ecología. En resumen en
los últimos años el mundo ha cambiado cuatro veces. La sostenibilidad en particular, es hoy un concepto guía: para
L’Oréal por ejemplo produjimos los muebles con materiales ecosostenibles para sus negocios, pero no nos
quedamos ahí, estamos proyectando una fabrica 100% ecosostenible. Como vemos, el cambio del contexto
económico ha tenido una fuerte incidencia sobre nuestro trabajo.

PHILIPPE STARCK: 'MI ÚNICO ESTILO RECONOCIBLE ES LA

LIBERTAD'
Fuente: http://info.elcorreo.com/bilbao/inauguracion-alhondiga/entrevistas/mi-unico-estilo-
reconocible-es-la-libertad/
Nacido en París en 1949, inició su carrera creativa de la mano del conocido modisto Pierre Cardin. Sus
diseños se pueden encontrar en los más diversos soportes, desde gafas, ropa y maletas, hasta sillas,
sofás, cubiertos y exprimidores
Philippe Starck recibe de prestado en el despacho de un socio. La estrella del 'starck system' es un
nómada postindustrial. Un monje que vive en islas sin agua ni luz y se desplaza en avión propio.
Monumento a la contradicción, el inventor del materialismo cotidiano defiende una ética humanista, la
política como filosofía y la utopía espiritual de un mundo mejor. Cualquier cocina, salón o cuarto de baño
es el museo personal de este creador de objetos hogareños, desde exprimidores y cepillos de dientes
hasta sillas, lámparas y ratones de ordenador que dice no utilizar. Con la libertad como bandera
estilística, el diseñador, arquitecto e interiorista francés da cita en La Alhóndiga de Bilbao para la futura
gran ceremonia de la energía humana.
-¿Eligió hacer lo que hace?

-No. En absoluto. Vengo de una familia de aeronáuticos, formado en la idea de la invención y de la

tecnología al más alto nivel para hacer, finalmente, cepillos de dientes. La vergüenza de mi vida es hacer
este oficio. Por eso trato de hacerlo lo mejor posible. Me ha elegido más que lo he elegido yo. Por
razones que ignoro. Pero sé por qué lo he aceptado: por pereza.

-¿Reivindica la pereza?

-No. Ni tampoco la practico. Trabajo día y noche. Pero, aún así, me entristece ver que soy todavía
demasiado perezoso. Para mí la pereza es inexcusable. Nadie está obligado a ser un genio -yo no lo soy-
, pero todo el mundo debe participar en la gran poesía que es nuestra civilización y, por tanto, trabajar.

-¿Ha intentado escapar a la herencia tecnológica familiar?

-No. Al contrario, seguramente somos los únicos en el mundo capaces de sacar de la nada una moto, un
avión, un barco. Pero también un cepillo de dientes, un restaurante, un hotel, alimentos biológicos o
zapatos inteligentes. No porque seamos esclavos de la tecnología sino porque la hemos integrado como
un parámetro normal. Sólo somos esclavos de la debilidad humana.

Posición y longevidad

-¿Se considera un inventor?

-Soy, ante todo, un inventor. En esta firma estamos mucho más cerca del espíritu, la estética, la belleza o
la inteligencia de la ingeniería que del estilismo de moda. Nuestra manera de pensar es intemporal,
redoblada con una visión vigilante sobre el futuro. Eso nos ha dado nuestra posición y longevidad. Si no
hubiéramos sido más que estilistas o diseñadores, nos habríamos pasado de moda al cabo de dos años y
estaríamos en la basura como todo el mundo.

-¿No está en la cresta de la ola?

-No. Pero sigo ahí. Extrañamente, los diseñadores que están de moda sirven sobre todo para llenar los
medios de comunicación, están muy inscritos en un sistema institucional. Mientras que a nosotros la
estabilidad nos da una libertad que nos permite, pese a todo, seguir en vanguardia. Porque somos
estructuralmente libres. No nos hacen falta los medios -con perdón-, el dinero ni nada. Hacemos lo que
queremos.

-¿Y el estilo?

-Mi único estilo reconocible es la libertad. No se cambia de estilo según los proyectos. Se aplican siempre
los mismos valores éticos, la misma lógica y el mismo proceso de pensar. Pero se les adapta a las
necesidades del proyecto con la mayor libertad. Cuando diseñamos aeropuertos espaciales, coches de
hidrógeno o catamaranes revolucionarios estamos en la alta tecnología. Pero si hacemos un restaurante
en Pekín o un 'night-club' en Shangai, estamos en lo barroco, divertido, humorístico, poético y surrealista
sin ninguna relación con la visión de mutación de la especie humana o de civilización.

-¿Hay ética en un cepillo de dientes?

-Desde la fundación de esta empresa hace 25 años seguimos estrictamente una carta ética escrita. No
trabajamos para las armas, los alcoholes fuertes, el tabaco, el juego, la religión, las compañías petroleras
ni nada procedente del dinero sucio. Nos cuesta varios millones de euros al año rechazar esos mercados.
Nuestros proyectos son elecciones éticas, que puedan servir a la gente o transmitir una parte de mensaje.
Nuestro trabajo es esencialmente político. El diseño es tan mudo, un vehículo tan autista, que hace falta
casi una vida para expresar una idea política. Todo lo que hacemos es siempre un fragmento de un
discurso político.

-¿En su trabajo, la ética prevalece sobre la estética?

-Evidentemente. La estética no me interesa, no sé lo que es. Lo bonito es una apelación burguesa que
para mí está vacía de sentido. Puedo comprender la coherencia de signos, la armonía de parámetros. La
estética es un juicio cultural sin valor porque no es intemporal. No es más que la herramienta que sirve a
la moda, al consumo, al 'me gusta, no me gusta'. Nosotros trabajamos en un funcionalismo ilustrado,
post-freudiano. La belleza de un objeto es su competencia para expresar un mensaje y una función. No
trabajo en lo bello, intento trabajar en lo bueno. Cómo nos va a aportar una vida mejor, ser más felices,
inteligentes, sexy, enamorados...

Sin ordenador

-¿Se cree un diosecillo capaz de insuflar un alma a los objetos?

-Yo no trato de dar una espiritualidad a la materia. Eso lo dije durante mucho tiempo, porque era joven e
idiota. Dejo la materia como un pretexto, un pasaje a veces obligatorio, para hablar de otra cosa.
Evidentemente es político, filosófico. Sería una tontería olvidar que, ante todo, toda la vida es una filosofía
y una política. Toda elección es política.

-¿Y no elegir?

-Elegir es un acto político, pero inútil. La elección es una obligación. Pero se puede elegir decir 'no'. Hoy
es la opción más interesante. Hace 20 años decir 'no' hubiese sido negativo, reaccionario y conservador.
Hoy hay que saber rechazar la máquina descerebradora, embrutecedora e idiotizante para refundar una
civilización que sea un poco civilizada.

-¿Dice 'no' a menudo?

-Rechazamos del 90 al 95 por cientos de las propuestas, casi todo. Por varias razones. Trato de retirarme
del mercado, desaparecer para hacer otras cosas. Pero es muy difícil. Sobre todo porque un estudio hace
cuatro años calculó que yo alimentaba a 330.000 personas. Es una responsabilidad increíble. Como tener
hijos. Ya no tienes derecho al suicidio. Pagas la única última libertad que es decidir sobre tu propia vida o
muerte. Cuando das de comer a tanta gente ya no eres libre de suicidarte profesionalmente.

-¿Hay una parte de su alma en sus creaciones?

-Evidentemente. No hay ninguna voluntad de imperialismo, porque no estoy armado. No tengo ningún
medio de imponer nada. Hago cero publicidad. La gente compra mis objetos por el boca a boca. Pero hay
el mismo espíritu en todas mis acciones aunque parezcan totalmente diferentes.

-¿Es un arrepentido de la sociedad de consumo?

-Para ser sabio, hace falta haber cometido errores. Para ser generoso, hay que ser rico. Yo, que he
contribuido de una manera no vergonzosa a la sociedad de consumo y de comunicación, estoy muy bien
situado para ver sus límites y peligros. Por eso, cuando produzco, intento hacerlo conforme a las reglas
de las que hemos hablado. Y sé que me dirijo a más acción y menos producción de materia. Mi posición
no es paradójica, es normal. Tras múltiples experiencias, reflexiones e intuiciones, sé lo que hay que decir
y lo que hay que hacer.

-¿No tiene ordenador en su mesa de trabajo?

-No. No lo utilizo. Soy el ordenador más rápido del mundo. Estoy aquí solamente para crear y no veo un
ordenador que cree mejor y más rápido que yo. Trabajo con el mismo papel y lápiz que hace 30 años.

-Como un monje.

-Vivo de manera monacal, muy al margen de todo. Vengo dos días cada dos meses al despacho, que ni
siquiera es mío. Vivo retirado en cabañas de madera, a veces sin agua, electricidad ni coche. Ahora, por
ejemplo, vivo principalmente en una pequeña isla de la bahía de Venecia, de unos 800 metros de
diámetro. Mis vecinos son pescadores de almejas.

-¿Tiene más hogares monacales?

-Cuando no estoy en medio de un bosque, voy a una isla de 200 metros de diámetro en el suroeste de
Francia en la que no hay agua, electricidad ni nada de nada. Ahí vivo con mis vecinos cultivadores de
ostras. Y si no, estoy en el avión. Me acuesto y me levanto pronto. Como 'bio' desde hace 25 años. Es
una vida de monje, sí. No viajo en coche. Voy en moto cuando tengo prisa y en bicicleta cuando tengo
más tiempo. Ando. La modernidad es tener menos. Evidentemente, tengo un avión. Paso de la bici al
avión.
ANDRÉ RICARD
Del objeto-útil al útil-objeto
Fuente: http://foroalfa.org/articulos/del-objeto-util-al-util-objeto
Descargados de su responsabilidad funcional, los objetos-útiles aparecen como simples
fenómenos formales cuya morfología se aprovecha para expresar un determinado mensaje.

Si observamos la evolución del comportamiento del hombre en su relación con los objetos que
configuran su entorno íntimo y cotidiano, es decir, con todas aquellas cosas que necesita para
instrumentar su vida, vemos cómo esta relación está experimentando un cambio muy sensible.
Parece como si las prestaciones utilitarias que las cosas facilitan ya no sean un factor tan esencial.
Posiblemente estemos entrando en una nueva era en la que los objetos-útiles no se adquieren y
valoran por el servicio que prestan, sino, sobre todo, por aquello que significan. Y no porque ya no
se les exija un valor de uso, sino que la utilidad se da por sobreentendida y como tal no se valora.
Siendo la mera utilidad considerada como obvia, se imponen, en su lugar, nuevos valores. La
función útil subsiste, por supuesto, en el objeto-útil, pero ya no resulta el factor primordial.

En esta era hiper-tecnológica en la cual hemos entrado —en la que se amplía cada día el campo
de conocimientos—, hemos llegado a suponer que todo es posible, que no hay función que no
pueda lograrse, que solo basta proponérselo, que la propia dinámica del progreso le permite al
hombre lograr cualquier objetivo funcional que imagine. Quizás esto llegue a ser verdad, pero lo
que no parece tener duda es que ya actuamos como si lo fuera. Esta nueva actitud en nuestra
relación con los objetos proviene, sin duda, del hecho de que nos hallamos en una época en la que
los valores funcionales de las cosas se dan por resueltos y, en consecuencia, carecen totalmente
de interés.

La función ha perdido su magia, ha dejado de maravillarnos. Son pocos, escasos, los ingenios que
puedan sorprendernos. Si ahora nos dijeran que ya existe un ordenador capaz de escribir en papel
lo que nuestra mente piensa, nos parecería posible. Hoy todo nos parece factible.

Así, la utilidad, que fue el punto de partida y justificación de los objetos útiles, ha perdido su carga
apreciativa. Han ido surgiendo otros valores sobre los cuales basar una calificación y clasificación
de los artefactos. Actualmente el objeto, incluso el puramente utilitario, se valora de acuerdo con
otros parámetros. De hecho, estos parámetros no son estrictamente nuevos, pues existen en la
cultura humana desde sus inicios. Lo nuevo está en su aplicación a un área que hasta ahora les
era totalmente marginal. Desde siempre han existido cosas cuyo «uso» era precisamente significar.
En los abalorios prehistóricos o los ornamentos sacros, el signo era la función. Lo peculiar de
nuestra era consiste, por lo tanto, en el desbordamiento del factor signo hacia aquellas áreas en
las cuales el objeto debiera justificarse esencialmente por el factor utilidad. Actualmente, el objeto-
útil se juzga, sobre todo, como un símbolo iconográfico cargado de significado. Es una
consecuencia lógica de esa desconsideración hacia la utilidad que hemos apreciado.

Descargados de su responsabilidad funcional, los objetos-útiles aparecen como simples

fenómenos formales cuya morfología se aprovecha para expresar un determinado mensaje; de tal
modo que se inserten en el mundo simbólico que cada sociedad genera. Todo lo que vemos puede
ser vehículo de significados. Los objetos que conforman nuestro entorno no son ajenos a este
fenómeno. Existe un verdadero lenguaje de las formas, del mismo modo que existe el de los
signos. Como todo lenguaje, también este se establece en torno a un código de convenciones
establecidas, propias de determinado contexto socio-cultural. Aunque este lenguaje posee un
territorio propio, también puede ser compartido por más de un grupo social o cultural. Es mediante
este lenguaje connotativo cómo las cosas, incluso las más útiles y elementales, nos «hablan»,
actualmente, de algo más que de su propia función.

Hoy las cosas «dicen cosas» sobre sí mismas y sobre quienes las poseen. Ninguna escapa a esta
clasificación; incluso los objetos más austeros, creados sin otra pretensión que la de servir
discretamente, emiten un mensaje al ser reciclados por un determinado contexto cultural. Así, la
creciente importancia que adquiere este mensaje, va reforzando, a su vez, el valor significativo de
las cosas hasta el extremo de que se llega a «utilizar» un objeto-útil más por su valor
significativo que por el servicio real que ofrece. La calidad el servicio resulta en muchos casos
menospreciada, exigiéndose, en cambio, una inequívoca significación simbólica ajustada a los
códigos vigentes. Será precisamente por este valor añadido extra-utilitario por lo que las cosas
útiles acaban valorándose y negociándose. El «objeto-útil» se ha vuelto «útil-objeto». O bien
«objeto-objeto», si se prefiere.

Es difícil detectar la incidencia que este fenómeno pueda tener en la evolución de las cosas. Quizá
sea simplemente una tendencia pasajera o, por el contrario, llegue suponer un cambio decisivo en
nuestra manera de considerar la cultura de lo material.

Al margen de lo que una lectura antropológica de largo alcance pueda hacer de este fenómeno, un
análisis presente e inmediato, hecho desde una perspectiva creativa, no resulta francamente
favorable. Para justificarlo tanto desde una perspectiva intelectual como económica suelen
esgrimirse valores positivos subyacentes. Sin embargo, lo que aparece diáfano en la superficie, sin
tener que hurgar en los argumentos discutibles de una supuesta contra-cultura o un keynesismo
actualizado, no vaticina efectos positivos ya que no supone aportación real alguna a la cultura
material.

Uno de los riesgos que esta posibles nueva relación con las cosas útiles encierra, es el de que,
ante tal magnificación de su valor simbólico e iconográfico, se llegue a producir una desatención de
la utilidad y se frenen la paulatina evolución de las cualidades funcionales básicas que a pesar de
todo siguen siendo la razón de ser «existencial» de los objetos-útiles. Y esto no es hacer futuro-
ficción, pues ya está ocurriendo. Veamos, si no, esos muebles y enseres en los cuales la función
útil se desvanece y solo aparentan serlo. La coartada cultural, vanguardista, tras la cual se
escudan quienes los crean o promueven, no me parece satisfactoria. Más bien parece encubrir un
fácil recurso creativo para quienes ya no saben como rizar el rizo, hábilmente apoyados por una
industria en crisis, necesitada de nuevos derroteros por donde canalizar mercancías.

No es aceptable la teoría de que todo ya está dicho, y que, por lo tanto, nos perdamos en floritura.
No es cierto que lo único que puede hacerse con la sola forma lógica y coherente de un objeto es
disfrazarla; que la forma pura ya ha resuelto todo lo que podía resolver; que ahora solo podemos
volverla a tomar para hacer variaciones en torno al tema. Es cierto que a lo largo de los muchos
siglos de la historia cultural de la humanidad se han ido perfilando magistralmente la mayoría de
objetos útiles que aún hoy necesitamos en nuestra vida cotidiana. Es cierto, que, por consiguiente,
al estar cubiertas estas necesidades esenciales, existen menos posibilidades de producir por
medio de la sola forma alguna variante inexplorada. Es cierto que, a medida que se han ido
resolviendo más enseres con soluciones formales simples, resulta más difícil avanzar en esta vía.

Pero también lo es que aún quedan posibilidades por explorar, y que no será por medio de estas
piruetas exhibicionistas que las hallaremos. Es verdad que, en sus funciones esenciales, la vida del
hombre moderno es muy similar a la del hombre primitivo y, por ello, los enseres sabiamente
perfeccionados por generaciones de usuarios y de artesanos siguen siendo válidos, y en muchos
casos inmejorables. Pero siempre ha de existir la posibilidad de aportar a las nuevas necesidades
específicas de nuestro tiempo soluciones con el mismo nivel de depuración y sobriedad de medios,
o solo posibles con los nuevos materiales y técnicas de elaboración.

De la misma forma en que denunciamos la hiper-tecnificación, que tiende a motorizar

innecesariamente funciones que se resuelven perfectamente por medios manuales, también
hemos de denunciar y resistirnos a folklorizar o travestizar estos nobles enseres básicos que
conforman nuestro más íntimo entorno cotidiano. Nuestra época también ha de ser capaz de
aportar algo sensato y positivo, por modesto que sea, a la cultura genuinamente humana, hecha de
ingenio y sobriedad. Creo que en un mundo en el cual la alta tecnología científica está
desbancando en la creación de nuevos productos la ingeniosidad de las soluciones simples, el
diseñador sigue siendo el único creativo capaz de demostrar que aún existen muchas cosas por
descubrir, destinadas a mejorar nuestra calidad de vida con la sola evolución de las formas,
usando para ello un mínimo de tecnología y un máximo de sentido común.
¿Sabías que has crecido con André Ricard?
Fuente: http://laarquitecturadelobjeto.blogspot.com.ar/2012/03/sabias-que-has-crecido-
con-andre-ricard.html

Hoy quiero hablar de una de las personas que ha tenido mayor influencia en la valoración actual
del diseño dentro de España: André Ricard.

André Ricard nació en Barcelona en 1929, y cuando se le pide que resuma su biografía, dice lo
siguiente:

"El diseñador es un experto en creatividad que se ha especializado en estudiar y proyectar la forma

que han de tener las cosas para que sean más cómodas en el uso y a la vez más estéticas a la
vista. El diseño logra la integración armoniosa de la forma más bella y de las exigencias de la
función.
El área de actividad del diseño no se limita sin embargo a esa única misión. Aplicando el mismo
método lógico de análisis que le lleva a adecuar formas y usos, también puede aportar soluciones
coherentes y sensatas a otro tipo de problemas estructurales o funcionales. De modo que el
enfoque imaginativo que aporta el diseño resulta de mucha utilidad en múltiples ámbitos
empresariales e institucionales".

Esto nos dice que la vida de Ricard es un ejemplo constante de alguien que es consecuente con
sus convicciones. Una búsqueda continuada de lo que él denomina "ética y estética de la utilidad".

Este diseñador autodidacta nació en una época en la que el diseño no estaba reconocido como tal
en España. A partir de los 18 años, vivirá en diferentes países como Francia, Inglaterra o Suiza
donde adquirirá experiencia, para fundar finalmente su estudio de diseño en Barcelona en 1958.

Su labor no es solamente la de diseñador de objetos, sino que está reconocido igualmente como
un gran difusor de su mentalidad como profesional. Siempre dispuesto a impartir conferencias,
organizar talleres y seminarios o asesorar a equipos de diseño, André Ricard sigue en activo,
sabiendo compaginar todo esto con la publicación de libros de difusión sobre diseño. Uno de ellos
es el que la editorial Gustavo Gilli publicó en 2008, y que recomiendo enormemente a cualquier
persona interesada en este tema: "Conversaciones con estudiantes de diseño".

A lo largo de su trayectoria, André Ricard ha desarrollado objetos en los que siempre ha primado la
calidad, entendiendo como tal la correcta solución de un problema teniendo en cuenta todos los
puntos del complejo funcional. Ha resuelto de forma satisfactoria objetos que abren un gran
abanico, desde las pinzas antipolillas Orión, hasta la antorcha olímpica de los JJOO de Barcelona
92.

Una de las cosas que más me fascina de Ricard es que todos hemos crecido con él. A
continuación os pondré una serie de ejemplos que seguro os resultan familiares.

Pinzas de hielo, 1964.

Estas pinzas de hielo fueron premio nacional de diseño en 1964. Es un diseño sencillo en el
que sin ningún tipo de mecanismo, la propia forma resuelve el movimiento necesario del
objeto para agarrar el cubo de hielo. Al apretar la barriga de las pinzas, ésta se abre. Es de fácil y
barata producción, mediante plástico extrusionado.

Las pinzas Orión incorporan en su diseño el agarre a la barra de perchas donde suelen colocarse
este tipo de elementos.

Pinzas antipolillas Orión. Cenicero Copenhague, 1965.

El cenicero Copenhague es un objeto igualmente económico, práctico, y fácil de producir. Es

apilable, e incorpora el apoyo del cigarrillo.

Packaging PERFUME quorum

http://www.museudeldisseny.cat/es/eau%20de-toilette-quorum

Las Navidades, con su alud de anuncios y futuros regalos de colonias, se convierte en el momento
ideal para presentaros Quorum, la fragancia de la casa Puig confinada en el frasco de la imagen.

Del diseño se hizo cargo el reconocido André Ricard el mismo año del lanzamiento del perfume,
1981, y supuso un gran éxito tanto para los Puig como para el diseñador industrial. Quorum se
convirtió en una de las cinco fragancias más vendidas en el Reino Unido y una de las cinco línias
europeas de más aceptación en Estados Unidos. Por su parte, el recipiente recibió el premio
internacional al Mejor Diseño en Perfumería Masculina por la Fragrance Foundation en Nueva
York (1983) y el Delta de Plata (1984).

El multipremiado frasco es uno de los objetos que el Disseny Hub Barcelona ha cedido a la
exposición Premios Delta: 50 años con el diseño 1960-2010, que acoge el Palau Robert hasta el
próximo mes de junio. La muestra rinde homenaje al diseño industrial español y ha sido posible
gracias a la colaboración entre el Museu de les Arts Decoratives – DHUB y el ADI-FAD (Associació
de Disseny Industrial del Foment de les Arts Decoratives.)

http://hemeroteca.abc.es/nav/Navigate.exe/hemeroteca/madrid/abc/1983/12/18/029.html
DOMINGO. 18- 12- 83. ABC 129 QUORUM DE PUIG EL ARTE DE SEDUCIR EN DISEÑO La
asociación profesional de perfumería norteamericana, Fragrance Foundation, con sede en
Nueva York, concedió este año a Quorum de Puig su codiciado premio al mejor diseño de fragancia
masculina. El diseño del frasco Quorum, obra de André Ricard, resalta lá masculinidad de la
fragancia dentro de ese estilo extraplano que hoy predomina en relojes, joyas, etc. El lanzamiento
de la línea Quorum ha acelerado el desarrollo internacional de Puig, afianzando su éxito en los
mercados más sofisticados del mundo donde compite con las primeras marcas francesas y
americanas de perfumería. QUORUM
DISEÑAVERAL, EL NOMBRE LO DICE TODO
http://www.enamodate.com/

En una íntima y amena charla visitamos el estudio/taller de la gente de Diseñaveral. Una interesante propuesta que
combina diseño, texturas, materiales de alta calidad y sobre todo mucho pero mucho diseño.
Aqui verán un breve extracto de la nota. Disfrutenla y espero que puedan disfrutar de sus productos.

¿ Qué es diseñaveral?
Diseñaveral es una empresa que diseña y comercializa productos y accesorios de usopersonal así como también
para el equipamiento del hogar y la oficina.

¿ Como se inicia la marca?

Se inicia a partir de la visión de dos diseñadores que entienden al diseño como motor de producción cultural en el
campo de los objetos con alto valor agregado.

¿ En que o quienes se inspiraron?

El inicio fue durante la crisis del 2001, como respuesta/reacción frente al momento del país, en aquel entonces, el
marco social y productivo fue el propicio para emprendimientos pequeños quedaban origen a futuras empresas.

¿ Cuales son los proyectos para el 2013?

Los objetivos para 2013 son posicionar a la empresa como una empresa de equipamiento integral.

¿ En donde se comercializan sus productos?

Los productos se comercializan en tiendas de diseño y mobiliario.

¿ En cuanto han superado las expectativas desde el inicio?

Hemos superado las expectativas pero de manera moderarda.

¿ Piensan diversificar la línea de productos o extender la marca a otros rubros?

La idea es nutrir la propuesta de equipamiento sumando mobiliario.

¿ Que producto de la linea usán?

Usamos varios productos, desde mobiliario hasta los accesorios de mesa y escritorio.

Recomiendennos algun tip para nuestras lectores.

Un tip, valorar el diseño local, observar y conocer la historia que cada producto lleva consigo.
 ordenador
llavero

alcancía ordenador

ordenador ordenador
 colgador

monedero

lapicero
En Bruto
http://www.enbruto.com.ar/

Nosotros
En bruto es un estudio interdisciplinario de arquitectura y diseño industrial que propone a partir de una
visión global y particular, el diseño del “espacio/objeto” como unidad.

Lo que hacemos
Desarrollo y gestión de proyectos de arquitectura, interiorismo y equipamiento.
Diseño y producción de mobiliario y productos.

Proceso de diseño
Exploración continua, profundizaciones en materiales nobles y usos de técnicas locales, son sin duda parte
fundamental de la realidad dinámica que sostiene en bruto.
La actividad constante en la búsqueda de la innovación, la función y la forma, ligado a la investigación de la
técnica y la producción local. La sinergia entre disciplina, material y técnica.
Esto se aplica desde la macro estructura- arquitectura- hasta la micro estructura- equipamiento y objeto-
trabajado como un todo complejo, donde cada parte es indispensable en sí misma y también como parte del
conjunto.
El diseño utilizado como concepto general en todas las escalas del “espacio habitable”, sin límites
disciplinarios y donde interactúan constantemente para conformarlo.

Premios y distinciones
2012 Mención en 5º concurso de Mobiliario- Universidad de Palermo- otorgado por Casablanca y Universidad de
Palermo- Bs. As. Arg.
2011 Preseleccionado con el producto "cuenco" en el "Salao design" internacional, Bento Goncalvez, Brasil.
2005 Seleccionado como uno de los Arquitectos representantes de Argentina, en la “6ta Bienal de Arquitectura”,
con el trabajo Investigación y Propuesta Centro Histórico de Salta”, Sao Pablo, Brasil
2005 Primer Premio Concurso Internacional de Diseño “MASISA”, Bs. As. Arg.
2004 Segundo Premio Concurso de Diseño “Expocasa”, Córdoba, Arg.

Equipo
Agustín Barrionuevo da sus primeros pasos en el Diseño de Muebles, en el Estudio Campoamor, en Barcelona hacia
el año 2002. Termina la carrera de Diseño Industrial de la Universidad Nacional de Córdoba en el año 2004,
enfocando sus estudios en el desarrollo de equipamiento.
Actualmente es profesor de diseño industrial en la Faud, Universidad Nacional de Córdoba.
Marcela Coppari culmina la carrera de Arquitectura en la Universidad Nacional de Córdoba en el año 2004.
Comienza con el diseño experimental en el Instituto de Diseño de la UCC, enfocando su trabajo en el área de la
investigación, innovación y la experimentación de las posibilidades de los materiales. Magister en diseño de
procesos Innovativos. Profesora en la carrera de diseño de interiores en la Escuela L. E. Spilimbergo.

Innovación
La innovación recorre todo el proceso de diseño del estudio.
Exploración constante a partir del material y las técnicas, sus posibilidades constructivas.
Innovación en los procesos productivos. Desarrollo de métodos de fabricación a partir de las partes y sus
ensambles, la utilización de tecnologías locales definidas por el contexto.
Sillón Cuenco
El sillón cuenco aparece en un momento de reflexión sobre el tiempo, sobre los espacios que tenemos y pocas
veces aprovechamos, el descanso sobre la velocidad, la lectura sobre lo virtual, la comunicación con uno,
“hay otro tiempo”… La materialidad del sillón está dada por una línea continua, que estructura y configura un
cuenco contenedor, que se adapta a la curvatura del cuerpo.

Memoria conceptual.
Cuenco contenedor que se adapta y moldea a la curvatura del cuerpo… hoja que cae doblada al suelo, y se
apoya sobre su base... éstas son las analogías que inspiraron su forma.
“Cuenco”, es un sillón individual exterior-interior, de líneas materiales referenciadas en los años 60, como el
uso de la malla metálica para dar forma al asiento.
Pensado a partir del descanso y la reflexión como premisa de su creación. De dimensiones amplias,
adaptándose a diferentes usuarios (accesibilidad). De estructura rígida pero orgánica, de malla y de
transparencia, de suavidad y confort que le otorga su almohadón.
Características:”Cuenco” es un sillón de metal, desarmable, liviano y resistente. Tiene una amplia gama de
colores, pudiendo personalizarlo de acuerdo al usuario.
La venta es directa en nuestro showroom o a través de otros canales (digital, teléfonico, etc).
Se entrega en un embalaje de madera de pallet resistente y liviano en el cuál entra 1 sillón desarmado,
ocupando poco lugar y agilizando la logística. La innovación en el sistema de armado esta dada por un
encastre simple y una traba con un pequeño perno imantado que facilita el armado y le brinda seguridad. El
armado lo realiza el usuario a través de un manual explicativo.

Memoria técnica.

“Cuenco” es un sillón donde la innovación está presente en su forma, su producción y en su sistema de

armado-desarmado.
La tecnología utilizada es el rolado, el doblado de caños, el torneado y la soldadura.
El casco se obtiene de una barra trefilada de acero SAE101 de 10mm, la cual es rolada hasta obtener la forma
elipsoide, luego se suelda una malla de alambre trefilado.
Las patas, se obtienen de un caño redondo de 1/2 de diámetro, el cual es doblado con dispositivos. Las piezas
de unión se obtienen a partir del torneado de una barra trefilada de 1/2 de diámetro que luego es soldado al
casco y a las patas.
El almohadón es desmontable y su interior esta relleno por 2,5kg de vellón siliconado, con costura y cierre
lateral .
La terminación es con pintura en polvo de color. El packaging es una estructura de madera (pallet) con
envoltorio de strech (enbruto), gráfica del producto y de la marca.
El desarrollo productivo se logra en pocos pasos –técnicas para optimizar la producción- y la posibilidad de lo
desarmable permite la optimización en el sistema de distribución. No presenta impacto ambiental durante su
uso.
El packaging está diseñado en madera de pallet, material de descarte industrial que se reutiliza también para
el traslado.
Silla M
Memoria conceptual.
El sistema. El material. La placa. Juego de partes.
El sistema de las partes que se vinculan y arman el objeto. Lo que se ensambla, tanto en su producción como
en su uso.
Fabricación a partir de nuevas tecnologías. La silla “M” se destaca por su innovación productiva en su casco
de madera, su posibilidad de armado-desarmado y personalización con sus patas de color. De estética
contemporánea y líneas simples, que se adapta a la dinámica de uso actual.
Características: La silla “M” es una silla de madera y metal, liviana y resistente. Tiene una amplia gama de
colores en las patas, pudiendo personalizarla de acuerdo al usuario, al ser desarmable, también es
combinable, pudiendo intercambiar sus patas de acuerdo a gustos o temporadas.
La venta es directa en nuestro showroom o a través de otros canales (digital, teléfonico, etc).
Se entrega en un embalaje de madera de pallet resistente y liviano en el cuál entran 4 sillas desarmadas,
ocupando poco lugar y agilizando la logística. El armado lo realiza el usuario a través de un manual explicativo

Memoria técnica.

La silla “M” está compuesta por dos elementos principales, un casco de madera para el asiento y una
estructura filar metálica para las patas.
La innovación en esta silla se encuentra en el proceso productivo del casco de madera, el cuál a partir de una
placa estándar de pino compensado y un router cnc nos permite obtener la misma pieza repetida con la
forma de su silueta aprovechando el material con un mínimo desperdicio. Además se hace un fresado central
para poder alojar un imán de potencia que fija las patas metálicas luego del armado.
Luego de obtener las costillas, se procede al armado y encolado del casco, para finalmente lijarlo (en lijadora
de banda industrial) y laquearlo con laca poliuretánica.
Las patas, se obtienen de una barra de acero SAE1010 trefilado de 11mm, la cual es doblada a mano sobre
un dispositivo que permite obtener la misma pieza. La terminación es con pintura en polvo de color. El
packaging es una estructura de madera (pallet) con envoltorio de strech, gráfica del producto y de la marca e
instrucciones de armado
Criterios ambientales: trabajar con una placa de madera maciza compensada, común en el mercado-
material de bajo impacto-, la cual está constituida por madera de cultivo joven, evitando utilizar maderas
macizas en vías de extinción. Los cortes de las piezas están diagramados para obtener un 90% de
aprovechamiento del material- reducción de uso de materiales-
El desarrollo productivo se logra en pocos pasos –técnicas para optimizar la producción- y la posibilidad de lo
desarmable permite la optimización en el sistema de distribución.
El packaging está diseñado en madera de pallet, material de descarte industrial
La madera y el metal son materiales reciclables en el fin de vida del producto.
Mateo
https://www.facebook.com/notes/silicosas/silicosas-en-el-suplemento-eh-del-diario-de-r%C3%ADo-
negro/662497223785562

¿Se puede diversificar la producción de una fábrica? Fue la pregunta que disparó la creatividad de los diseñadores
industriales Laura Cherny y Nicolás Demarco quienes, con máquinas de inyección de caucho de silicona para
elaborar artículos para la industria, crearon innovadores productos de uso cotidiano.

"Mateo" fue el nombre que eligieron los diseñadores industriales Laura Cherny y Nicolás Demarco para el objeto
que logró cumplir con el objetivo de "romper el molde" que se plantearon. Estaban presentando el primer mate
fabricado en el país con caucho de silicona inyectado, con innovador diseño y funcionalidad.
El lanzamiento fue en el 2009 y desde entonces "la máquina no paró nunca", aseguró Nicolás risueño. Es que tuvo
una aceptación tal que solo durante el año pasado partieron desde Buenos Aires hacia el interior y exterior del país
unas 130.000 unidades. Gran parte de la demanda proviene de Chile, Alemania, Japón, Australia, Paraguay,
Venezuela, Inglaterra y Noruega, entre otros países, impulsada especialmente por la cantidad de adeptos que gana
la yerba mate en el mundo por sus cualidades energizantes.
Llegar al público en general con productos de uso cotidiano hechos de silicona fue la idea. Un detalle no menor era
que contaban con la maquinaria necesaria que Alfredo Demarco, fundador de Plasintec y padre de Nicolás, diseñó
para producir artículos industriales. "La fábrica donde producimos es de mi familia, que fueron los primeros en
inyectar silicona sólida acá en Argentina. Siempre se hacían piezas para terceros para la industria, como pezoneras
para ordeñe, sellos de máquinas hidráulicas, pero ningún producto de uso cotidiano que pueda llegar al público
general", explicó Nicolás.
La exploración del material fue clave. "Empezamos a investigar sus cualidades y ver a que producto podíamos
volcarlo para explotarlas al máximo y planteamos una lista de varios productos".
Mateo les pareció el mejor para romper el hielo con su propuesta.
"Desde que lanzamos nuestro primer producto tuvimos como eje conductor que todos los productos tengan algún
grado de innovación ya que es muy difícil competir sin el valor agregado del diseño", enfatizó. Todas sus creaciones
son 100 por ciento de caucho de silicona, que actualmente se importa de Alemania y china. Uno de los principales
beneficios al usar dicha materia prima es que es flexible, de fácil limpieza y no fija el gusto ni los olores. "Las
cualidades del material son tan importantes como nuestra intervención para aprovecharlas y transformarlas en
productos con ventajas funcionales, estéticos, de gran calidad y eco sustentables", destacó.
"Hacer algo nuevo requiere romper con lo viejo. romper con aquellas cosas que parecen incuestionables y que sólo
por costumbre nos parece que no podrían mejorarse. Romper para volver a crear", sostienen en la web del
emprendimiento.
Ésa fue su premisa, que se visualiza en cada uno de sus productos. Cuando Mateo cumplió un año en el mercado
bautizaron a su emprendimiento como Silicosas.
Luego llegó Tendero, "que se posa sobre tu ropa". Son una especie de ganchos que sujetan sin marcar las telas.
Más adelante presentaron Duetto: superficies de apoyo en forma de espiral, que pueden permanecer unidas o
separarse para cubrir mayor espacio. Recórcholis es otro de sus productos: tapones de silicona para botellas.
Todos los artículos son de colores intensos y de una estética y diseño que los hizo obtener el sello del Buen Diseño y,
en el 2010, el premio Presentes a la excelencia del Diseño.
Este año prometen más novedades: " Podemos adelantar que es un producto relacionado con la cultura del té.
También estaremos ampliando la línea de nuestra segunda marca Si-O-Si con cuatro nuevos productos".
Cristian Mohaded
http://www.cristianmohaded.com.ar/

Diseñador industrial, graduado de la Universidad Nacional de Arquitectura de Córdoba (FAUDI). Nació en el interior
de Argentina (Recreo, Catamarca .1980), y actualmente reside en la ciudad de Buenos Aires.
En el comienzo de su formación profesional trabajó en el área de desarrollo y gestión de producción en Solantú ,
especializada en diseño de objetos de madera. Luego se orientó hacia el desarrollo de producto y diseño de
espacios junto con la marca La Feliz. Paralelamente, desarrolló la línea de lámparas Volta, para IMDI iluminación.
Desde sus inicios como diseñador enfocó su trabajo en la experimentación con materiales. En su búsqueda de
nuevos desarrollos, logra en el 2009, un material innovador generado con chapas madera y cuero reconstituido. A
través de la flexibilidad del cuero y la estabilidad de la madera realiza su primer trabajo para el MALBA (Museo de
Arte Latinoamericana de Buenos Aires), un agarre envolvente para las tazas AZ. Investigando las múltiples
posibilidades de forma de este nuevo material compuesto diseña diversos objetos y luminaria.
En el 2010, presenta Proyecto Cosa, implementando la tecnología utilizada para fabricación de cepillos industriales.
Con este trabajo consigue resignificar las cerdas de cepillo, dando vida a una línea de productos de filamentos
flexibles como contenedores, espejos y lámparas. En el marco de este proyecto, diseña una serie limitada para la
Galeria S. Bensimon (Paris); los Cuencos Cabeza y el Espejo Fleco, y objetos de iluminación para La Feliz.
En la actualidad, se dedica al desarrollo y diseño de productos para empresas nacionales e internacionales,
posicionándose como un referente del Diseño Argentino.
Con la atención puesta en los detalles y en la calidad, y siempre haciendo foco en la investigación de materiales, se
encuentra en la constante búsqueda de nuevos conceptos. La sutileza y la simplicidad caracterizan su trabajo, y es la
esencia de la materia lo que expresa en sus obras otorgándoles su sello de identidad material.
Dentro de las marcas que cuentan con diseños de su autoría se encuentra, a nivel internacional, la galería de arte
Gallery S. Bensimon, Habitat y La Redoute. A nivel nacional, Voila BA, La Feliz, Malba, Imdi Iluminación y Ego Design.

PORQUÉ
Porque entiendo el diseño como un juego que nos permite aprender y transferir ideas, una herramienta de relación,
conexión y comunicación.
Siento que hoy los objetos se están volviendo esquizofrénicos, y van perdiendo su simplicidad. Y es en la simplicidad
y sensibilidad del concepto donde está el objetivo.
Un juego que trata de un proceso de expresión e ingenio que nos permite crear, pero que se define por medio de la
sensibilidad personal.
Solo hay una manera posible de jugar: creer y confiar.
Visualizando un proyecto de vida detrás de una mesa, un asiento, de una lámpara o de un cuadro. Donde cada
gestación es una nueva alegría generada.

CÓMO / HOW
Proponiendo un diseño distendido, que se exprese por su materialidad, geometría y tecnología, pero sobre todo
que nos deje ver un diseño sensible.
Diseñando desde el juego, pero siempre desde una visión crítica de la realidad, y dentro de un proceso de diseño
sin reglas determinantes.
Un diseño variable y no programable. Un diseño incierto y evolutivo.
Un diseño de honestidad brutal y riqueza sensorial. Juguemos.
 Autor: Cristián Mohaded
Año: 2009
Material: aluminio
POSAFUENTES UP / TRIVET UP Dimensiones: 25 diámetro x 15 alto)
Productor: auto producción

http://www.cristianmohaded.com.ar
Es un set de 4 pequeñas piezas cónicas en aluminio que se posicionan sobre la mesada o mesa para el apoyo de platos calientes.
Cada pieza están inclinados por su propio peso y geometría, y al ir posicionando el plato sobre ellos, el primer punto de
contacto es la tangente del plano (base) de las piezas cónicas.
Están hechas en aluminio y pese a su tamaño, 25×15 mm, se adaptan a todo tipo de fuentes y platos, evitando que el calor de
los platos pase a la mesa.
Su creador, Cristián Mohaded, es diseñador industrial de la FAUDI de Córdoba y con sus productos propone ver el diseño como
un juego. Esto porque desde su visión el diseño es una especie de juego, en el que se permite aprender y transferir ideas,
funcionando como una herramienta de relación, conexión y comunicación.
Posafuentes Up por Cristian Mohaded
Para este diseñador se trata de la simplicidad que los objetos de hoy, en su gran mayoría, han perdido. Este juego se trata de un
proceso de expresión e ingenio que permite crear, por medio de la sensibilidad personal, para lo que hay que creer y confiar.

http://www.catalogodiseno.com/2013/06/12/posafuentes-up/

Este novedoso posafuentes es un diseño del argentino Cristián Mohaded. Se trata de un set de 4 pequeñas piezas cónicas que
se posicionan sobre la mesa para apoyar platos calientes.
Están hechas en aluminio y pese a su tamaño, 25×15 mm, se adaptan a todo tipo de fuentes y platos, evitando que el calor de
los platos pase a la mesa
Su creador, Cristián Mohaded, es diseñador industrial de la FAUDI de Córdoba y con sus productos propone ver el diseño como
un juego. Esto porque desde su visión el diseño es una especie de juego, en el que se permite aprender y transferir ideas,
funcionando como una herramienta de relación, conexión y comunicación.
Para este diseñador se trata de la simplicidad que los objetos de hoy, en su gran mayoría, han perdido. Este juego se trata de un
proceso de expresión e ingenio que permite crear, por medio de la sensibilidad personal, para lo que hay que creer y confiar
MUNDO APARTE
www.mundoaparte.com.ar

Mundoaparte es un proyecto que surge desde Marte S.A., empresa ubicada en Córdoba,
Argentina.
Esta organización familiar dedicada al desarrollo de productos en polímeros de ingeniería, utiliza
como proceso productivo principal, el moldeo por inyección.
Con más de 60 años de experiencia, Marte se destaca en el sector autopartista cordobés
proveyendo piezas plásticas a importantes empresas del rubro.
Desde el año 2009, con la intensión de dar un giro a la empresa, nace Mundoaparte
abriendo el juego a la experimentación, explorando la tecnología disponible y el conocimiento en la
materia.
Mundoaparte inicia su proyecto lanzando una familia de lámparas realizadas en
polipropileno inyectado. Con el paso del tiempo, se incorporan nuevos materiales a los diseños.
Tomando la búsqueda constante como única regla, Mundoaparte se anima a innovar en
tipologías, rubros, materiales, procesos y demás propuestas que se crucen en esta fábrica de
ideas.

Filosofía

En Mundoaparte tenemos un modo particular de pensar la relación de la gente con los

objetos. Queremos compartir una nueva propuesta de diseño para que cada uno, inspirándose en
los colores y formas que lo identifican, construya su propio mundo.
Buscamos intervenir en la cotidianeidad con productos fuera de serie.
Con creatividad y compromiso con el buen diseño, nos proponemos resignificar la fusión de
lo autóctono con lo foráneo, creando objetos con identidad latinoamericana e inspiración sin
fronteras.Así, el estilo Mundoaparte irrumpe con el “world design cordoobés”. Irreverente. Nuestro.
Mixturado. Como la coca y el fernet.
Dejamos que la herencia ancestral de nuestra cultura fluya en las raíces de cada proyecto
que nace en esta fábrica de ideas. Elegimos el trabajo en equipo, la sinergia del amor compartido
por cada una de las piezas que fabricamos, armamos y despachamos.
Mediante proyectos interdisciplinarios, conectamos la máquina al arte, y a la producción
local y sustentable.
Creemos que no hace falta ir a otro planeta para conseguir un buen diseño. Ese, que es el
mejor diseño para vos.
Creemos en el diseño como herramienta transformadora de lo cotidiano en
extra-ordinario. Creemos en el diseño con identidad latinoamericana y acento bien cordoobés.
Mundoaparte: lámparas nacidas en Marte
10 enero, 2016 Ciudad Sustentable
www.ciudadsustentable.com.ar

De las entrañas de una autopartistas cordobesa nació este emprendimiento de iluminación

y diseño distinguido con el Sello de Buen Diseño 2014.

“Creemos que no hace falta ir a otro planeta para conseguir un buen diseño. Creemos en el
diseño como herramienta transformadora de lo cotidiano en extra-ordinario”, predica Ayelén
Beluatti, una de las creadoras de Mundoaparte, una marca cordobesa de lámparas que es
tendencia en todo el país.

Fue gracias a ese espíritu emprendedor y a esa creatividad ciento por ciento argentina que
Ayelén y Claudio Tosolini decidieron lanzarse al mercado de la decoración de interiores en
2009. Pero, a diferencia de otros emprendimientos de diseño, Mundoaparte no nació en un
taller casero o en la universidad sino que es una unidad de negocios y marca registrada de
la conocida autopartistas cordobesa Marte.

Marte es una empresa familiar dedicada al desarrollo de productos en polímeros de

ingeniería, utiliza el moldeo por inyección para producir piezas plásticas que comercializa a
importantes empresas del rubro automotriz como Renault, Fiat y Cibié.

Imagen de lámpara
A lo largo de sus 60 años de historia, Marte encaró varios proyectos alternativos de
desarrollo de productos con el deseo de sacar al mercado un producto propio. Ese fue el
caso de una línea de útiles escolares que lanzaron pero dejó de existir ante la apertura de
importaciones en el año ’91.

En el año 2001, en un nuevo intento, el equipo de ingenieros de Marte creó una serie de
lámparas colgantes inyectadas en polipropileno. El proyecto tampoco tuvo éxito y los
moldes de las tulipas quedaron arrumbados en un galpón durante años.

Llegó el año 2006 y Ayelén Beluatti se incorporó a la empresa como diseñadora industrial y
comenzó a trabajar codo a codo con Claudio Tosolini.

“En 2009 supimos que los moldes de tulipas y otras partes de aquel viejo emprendimiento
de lámparas todavía se encontraban en la fábrica, y como diseñadores que somos, vimos
la oportunidad. Propusimos retomar el proyecto desde otra óptica, estudiando los
mercados y las posibilidades de re-inserción del producto mediante acciones de diseño y
marketing”, recuerda Ayelén.

Así nació la marca Mundoaparte, como identidad para promocionar las lámparas en un
nicho hasta el momento desconocido por la empresa. “Gracias al diseño, Marte se anima a
convertirse en un campo de experimentación e innovación: Mundoaparte”, comenta
Beluatti.

Luego de un año de investigación ampliaron la línea a lámparas de mesa, con su modelo

Cibeles como estrella, comercializaron los productos en Córdoba y hoy sus productos se
encuentran en aproximadamente 250 puntos de venta de grandes ciudades y pequeños
pueblos del territorio Argentino.

“Para nosotros el diseño es fundamental”, dice Ayelén, “de la oportunidad, la exploración y

la esperanza de tener productos propios, nació Cibeles, nuestra lámpara distinguida con el
Sello de Buen Diseño en 2014”.
Ayelén explica que el nombre Cibeles no fue elegido al azar: es la diosa de la madre tierra,
la matriz, la creadora. La lámpara es el primer modelo que surge de combinar
sistémicamente las piezas en la nueva etapa, y de algún modo, fue el punto de partida de
la marca.

A futuro Mundoaparte imagina nuevos modelos, que incorporen nuevos materiales y

nuevas tipologías. Además ya están trabajando para comenzar a exportar a México, y por
qué no, a otros países también.

Lámpara Cibeles
Producto con certificación Sello de Diseño
Cordobés: Lampara Cibeles, diseñado por DI
Ayelén Beluatti para Mundoaparte.
Las Características principales de esta lámpara
de mesa son su morfología, sus terminaciones de
gran calidad y su precio de venta. Es por estas
tres características, que Cibeles logra captar a un
gran espectro de usuarios dentro del mercado de
la decoración e iluminación. Como aspecto
novedoso, puede mencionarse que gracias a su
configuración (la tulipa encastra a presión con la
base) resulta un producto muy seguro para el
entorno de un niño, ya que éste no puede
acceder a la parte eléctrica; y gracias al material
con que está fabricada, si se cae no se daña.
CIBELES

CUZCO

CIBELES NATURAL LARA

OPHIRA GAIA ZOE


PLA! PLA! PLA! PLA!
Onomatopéyico y divertido.
PLA! objetos criados, es una marca de objetos de
diseño para el hábitat cotidiano, que surge como
respuesta a la necesidad de rescatar la dimensión
“sensible” del diseño, buscando en el imaginario
popular, en la cultura y la comunicación, con
humor e ironía.
PLA! abre una mirada distinta hacia los objetos,
es mucho más que un objeto, es comunicación.
Son personajes con vida propia, con alma, con
personalidad, con una historia para contar.
Estimulan la sensibilidad y movilizan los afectos,
son objetos para adoptar, para encariñarse. Son
“objetos criados”
PLA! permite a los más grandes jugar y divertirse
en un mundo donde la velocidad de las cosas no
nos permite tiempo para esto, y es esta una
buena manera de mejorar la calidad de vida.
Cómo?
Cada diseñador reinterpreta y se apropia de una
forma de diseñar, crea su propio método de
diseño, aquel que le permite desarrollar mejor sus
capacidades. Es una condición necesaria, poder
crecer creativamente, rodearse de estímulos y
disparadores de conceptos e ideas nuevas. Para
Pla! la fuente de inspiración es inagotable, porque
es parte ya de la cultura, solo pensar un objeto,
para recurrir a un imagen que lo represente, un
FUENTE: Cuadernos de Cátedra Nº 5 - 2º Parte Diseñador Hecho en Argentina.
chiste, un idea del imaginario popular, por citar Conceptos Guias
algún ejemplo, TITO el gatito faldero, un cenicero
para ponerse en la falda o para que quede Sensibilidad (alma)
durmiendo en el apoya brazo del sillón, que otra Inteligencia
cosa pondría ser sino un mimosos gatito... Humor
Ironía
Así nace también Etelvina, un contenedor Creatividad
dispenser de bolsas para la cocina, reviviendo el Provocación
imaginario popular, la memoria de aquel que Sorpresa / Descubrir
pelaba la gallina para preparar un rico puchero. Imaginación
Etelvina, una gallina muy normal, aparece en la Impacto visual
cocina de una manera divertida y funcional, Coherencia estética y funcional
resolviendo un problema funcional de contener y
dispensar bolsas tipo de supermercado o basura, Pequeñas grandes satisfacciones
pero también generando un vínculo emocional Cada vez que un objeto PLA! le roba una sonrisa
entre el usuario y el objeto. Son objetos “con alma a una persona
“para adoptar y encariñarse. Cada vez que alguien llama a un objeto PLA! por
su nombre, quiero un TITO , una VILMA o una
PLA! parte desde el concepto y a partir de allí, DORA.
busca la materialidad que mejor se adapta a la Cada vez que alguien “adopta” un integrante de la
idea, teniendo en cuenta también factores familia PLA!
productivos y de costo para logar un equilibrio y
lograr un objeto de diseño económico y
accesible, siendo su mercado objetivo, no las
personas con alto poder adquisitivo sino las Diseño???
personas jóvenes de espíritu, sensibles e
inteligentes. Que tengan capacidad de asombro, ”Sentido común. Me gusta pensar que el 98% del
que deseen enamorarse de las pequeñas cosas diseño se resume en esa idea. Aunque lo que lo
y rodearse de objetos diferentes y divertidos.Que convierte en reto es el 2 % restante, ese
valoren la inteligencia sensible, y el diseño componente mágico que lo transforma en algo
contemporáneo. especial. Como vos y yo. Como todos nosotros"...
"Es que todos somos diseñadores; basta con
reconocer que la vida cotidiana de cualquiera
transcurre entre objetos diseñados. Desde una
silla hasta el trazo de una firma con la que, otra
vez, diseñamos nada menos que nuestra
identidad”
“En general, cuando producto gusta y proporciona
disfrute dispara un sinnúmero de deseos…el
diseño tiene también un fuerte efecto social: ”si
algo está bien diseñado, mejora la calidad de vida
del consumidor y otorga a quien lo utiliza una
dimensión espiritual. Es lo que hace que la vida
merezca la pena".
Terence Conran, uno de los grandes popes del
diseño británico
Es la tarea de cada diseñador , ser sensible al
espíritu de la época, estar abierto a las
necesidades de mundo actual y logar un diseño,
que haga hincapié en valores ya no solo
funcionales y estéticos, sino valores
aspiracionales y de sustentabilidad, que
represente una forma de pensar del mundo, o por
lo menos “su forma”, ya que este objeto formara
parte del entorno cultural y social, dirá algo de la
época en que fue diseñado, será un vehiculo
comunicador de las ideas y pensamiento de la
misma.
Diseño Argentino?
El diseño argentino es creativo y de buen nivel,
pero todavía no tiene una identidad propia, es una
suma de las individualidades que aportan su
granito de arena. Los diseñadores argentinos
tienen talento y logran producir, pero en forma
simultánea deben ser emprendedores y saber
activar el negocio, cosa para la cual no salen
preparados desde la universidad.
Hoy, estamos frente a una oportunidad, un
mercado en crecimiento, en la valoración actual
del diseño como herramienta para agregar valor
en la cadena de producción y comercialización,
pero el éxito final dependerá de la vinculación de
los empresarios con los diseñadores y de la ayuda
estatal, como la que impulsó el diseño de Italia o
Barcelona. La marca diseño argentino todavía no
existe.
Buenos Aires fue declarada ”capital del diseño
latinoamericano” por la UNESCO y esto denota un
enorme potencial, que todavía no es pero sí quiere
ser. Incipiente y promisorio, el diseño argentino se
proyecta con esperanza en un camino plagado de
obstáculos, que mira al futuro e intenta
“rediseñarse a si mismo” tras un objetivo final:
ampliar los horizontes, profesionalizar al sector y
lanzarse a la conquista del mundo exterior.
Es un deseo aún, que el diseño argentino pudiera
articular todo el proceso que va desde el desarrollo
del producto a su producción y ulterior
comercialización. Lo que sí es seguro que el
movimiento está en marcha y el intento valdrá la
pena.
H ISTORIA2
Por PAULA COMBINA diseño industrial
FAUD UNC
PHILIPPE STARCK PLASMA SU GENIALIDAD EN EL NUEVO RATÓN
DE MICROSOFT, EL OPTICAL MOUSE BY S+ARCK
Por: Laszlo24 Sección: Periféricos Fecha: 09/07/2004
http://www.hispazone.com/Noticia/1416/Philippe-Starck-plasma-su-genialidad-en-el-nuevo-raton-de-
Microsoft-el-Optical-Mouse-by-S-ARCK.html

Philippe Starck crea para Microsoft una pequeña obra de arte con forma de ratón, llamado Optical
Mouse by S+ARCK , que formará parte de su nueva línea de ratones.”
"La elegancia al servicio del usuario", esta podría ser la mejor frase para describir el nuevo ratón que
presenta Microsoft como buque insignia de su nueva línea de ratones, para el cual ha requerido los
servicios del más afamado diseñador del momento: Philippe Starck, que ha aportado parte de su
creatividad al diseño de este nuevo ratón, con el que se piensa dar un toque vanguardista a un objeto tan
cotidiano como es un simple ratón.
El nombre de este ratón con toques minimalistas y exóticos es el de Optical Mouse by S+ARCK y gracias
a su atractivo diseño, sin duda alguna hará las delicias de todo aquel que esté ya cansado de los típicos
modelos y busque algo más que la simple funcionalidad del elemento. Lo que llama la atención a simple
vista es su atractivo color plata sobre el que destacan los colores de su rueda y una línea divisoria
central, en azul o naranja, quedando dividido en dos secciones simétricas, cuyos botones están en
completa consonancia con la palma de la mano del usuario.
Pero en Microsoft saben que estética y tecnología no tienen por qué estar reñidas y por eso el Optical
Mouse by S+ARCK cuenta además con una rueda de desplazamiento que permite navegar de una
manera rápida y cómoda por la web, sin pasar por alto la tecnología óptica que implementa y el acceso
que ofrece tanto para diestros y zurdos.
Según en propias palabras de Starck:
"Siempre me ha impresionado el frenético ritmo con el que avanza la informática. Sin embargo, creo que
a menudo se subestima la relación entre el hombre y la máquina,". "El PC y nuestra forma de utilizarlo
hablan de nosotros. Nos definen igual que nuestra forma de vestir o la música que escuchamos. Por esta
razón he aportado un toque artístico para crear un enlace entre los usuarios y la tecnología que utilizan
diariamente. El resultado es moderno y sencillo, y convertirá el ratón en un icono de la personalidad y
gusto de quienes lo poseen."
"Es la primera vez que nos aliamos a un diseñador para crear un nuevo producto", ha señalado Ken Fry,
Director del Área de Diseño de Microsoft Hardware en Microsoft, cuyas palabras son todos elogios hacia
Starck.
"Philippe Starck es conocido en todo el mundo por su capacidad de aportar un toque extraordinario a los
objetos de uso diario, desde exprimidores a maletas, lo que le convierte en la persona ideal para este
proyecto. Nos entusiasma poder ofrecer a los usuarios productos que les permitan hacer gala de su
personalidad a través de objetos cotidianos."
La colaboración entre Starck y Microsoft comenzó hace 2 años, y fruto de esa unión es la aparición en el
mercado de este ratón que estará disponible para el público el 15 de julio a un precio que ronda los 49.90
€, IVA incluido.

MICROSOFT Y PHILIPPE STARCK SE UNEN PARA CREAR UN RATÓN

DE DISEÑO
Fuente: HTTP://WWW.TODOJUEGOS.COM/NOTICIA-1041/MICROSOFT-Y-PHILIPPE-STARCK-SE-
UNEN-PARA-CREAR-UN-RATN-DE-DISEO

El famoso diseñador de objetos cotidianos se atreve esta vez con los ratones para convertir el escritorio
de los usuarios de Microsoft en el lugar más divertido y vanguardista de la casa.
El ratón Optical Mouse by S+ARCK presenta un diseño minimalista de color plata sobre el que destacan
los colores de su rueda y una línea divisoria central, en azul o naranja, junto con el grabado de la firma de
su diseñador. Un auténtico embellecedor de escritorio y objeto para coleccionistas.
El adelanto estético de este modelo no está reñido con su garantía de calidad tecnológica, Optical Mouse
by S+ARCK está dotado de una avanzada tecnología óptica que hace que su movimiento sea más suave.
Gracias a su diseño, que divide al ratón en dos secciones simétricas, los botones están en completa
consonancia con la palma de la mano del usuario.
El ratón Optical Mouse by Starck estará disponible en las tiendas españolas el día 15 de julio de 2004 al
PVP recomendado de 49.90 €, IVA incluido.
El Optical Mouse by S+ARCK posee una rueda de desplazamiento para navegar rápidamente en las páginas
web y los documentos sin necesidad de mover la barra de desplazamiento, fusionando de esta manera el
diseño de vanguardia con una mayor eficiencia y rendimiento. Además, puede ser utilizado por diestros y
zurdos indistintamente.
“Siempre me ha impresionado el frenético ritmo con el que avanza la informática. Sin embargo, creo que a
menudo se subestima la relación entre el hombre y la máquina,” ha comentado Starck. “El PC y nuestra
forma de utilizarlo hablan de nosotros. Nos definen igual que nuestra forma de vestir o la música que
escuchamos. Por esta razón he aportado un toque artístico para crear un enlace entre los usuarios y la
tecnología que utilizan diariamente. El resultado es moderno y sencillo, y convertirá el ratón en un icono de la
personalidad y gusto de quienes lo poseen.”
La colaboración entre Microsoft y Starck empezó hace casi dos años. El diseñador aportó su inspiración y
visión del producto y trabajó estrechamente con los ingenieros de Microsoft para crear un ratón que no fuera
sólo visualmente impactante, sino cómodo y sencillo de utilizar.
“Es la primera vez que nos aliamos a un diseñador para crear un nuevo producto,” ha señalado Ken Fry,
Director del Área de Diseño de Microsoft Hardware en Microsoft. “Philippe Starck es conocido en todo el
mundo por su capacidad de aportar un toque extraordinario a los objetos de uso diario, desde exprimidores a
maletas, lo que le convierte en la persona ideal para este proyecto. Nos entusiasma poder ofrecer a los
usuarios productos que les permitan hacer gala de su personalidad a través de objetos cotidianos.”

PHILIPPE STARCK: 'MI ÚNICO ESTILO RECONOCIBLE ES LA LIBERTAD'

Fuente: http://info.elcorreo.com/bilbao/inauguracion-alhondiga/entrevistas/mi-unico-estilo-
reconocible-es-la-libertad/
Nacido en París en 1949, inició su carrera creativa de la mano del conocido modisto Pierre Cardin. Sus
diseños se pueden encontrar en los más diversos soportes, desde gafas, ropa y maletas, hasta sillas, sofás,
cubiertos y exprimidores
Philippe Starck recibe de prestado en el despacho de un socio. La estrella del 'starck system' es un nómada
postindustrial. Un monje que vive en islas sin agua ni luz y se desplaza en avión propio. Monumento a la
contradicción, el inventor del materialismo cotidiano defiende una ética humanista, la política como filosofía y
la utopía espiritual de un mundo mejor. Cualquier cocina, salón o cuarto de baño es el museo personal de
este creador de objetos hogareños, desde exprimidores y cepillos de dientes hasta sillas, lámparas y ratones
de ordenador que dice no utilizar. Con la libertad como bandera estilística, el diseñador, arquitecto e
interiorista francés da cita en La Alhóndiga de Bilbao para la futura gran ceremonia de la energía humana.

-¿Eligió hacer lo que hace?

-No. En absoluto. Vengo de una familia de aeronáuticos, formado en la idea de la invención y de la

tecnología al más alto nivel para hacer, finalmente, cepillos de dientes. La vergüenza de mi vida es hacer
este oficio. Por eso trato de hacerlo lo mejor posible. Me ha elegido más que lo he elegido yo. Por razones
que ignoro. Pero sé por qué lo he aceptado: por pereza.

-¿Reivindica la pereza?

-No. Ni tampoco la practico. Trabajo día y noche. Pero, aún así, me entristece ver que soy todavía
demasiado perezoso. Para mí la pereza es inexcusable. Nadie está obligado a ser un genio -yo no lo soy-,
pero todo el mundo debe participar en la gran poesía que es nuestra civilización y, por tanto, trabajar.

-¿Ha intentado escapar a la herencia tecnológica familiar?

-No. Al contrario, seguramente somos los únicos en el mundo capaces de sacar de la nada una moto, un
avión, un barco. Pero también un cepillo de dientes, un restaurante, un hotel, alimentos biológicos o zapatos
inteligentes. No porque seamos esclavos de la tecnología sino porque la hemos integrado como un
parámetro normal. Sólo somos esclavos de la debilidad humana.

Posición y longevidad

-¿Se considera un inventor?

-Soy, ante todo, un inventor. En esta firma estamos mucho más cerca del espíritu, la estética, la belleza o la
inteligencia de la ingeniería que del estilismo de moda. Nuestra manera de pensar es intemporal, redoblada
con una visión vigilante sobre el futuro. Eso nos ha dado nuestra posición y longevidad. Si no hubiéramos
sido más que estilistas o diseñadores, nos habríamos pasado de moda al cabo de dos años y estaríamos
en la basura como todo el mundo.

-¿No está en la cresta de la ola?

-No. Pero sigo ahí. Extrañamente, los diseñadores que están de moda sirven sobre todo para llenar los
medios de comunicación, están muy inscritos en un sistema institucional. Mientras que a nosotros la
estabilidad nos da una libertad que nos permite, pese a todo, seguir en vanguardia. Porque somos
estructuralmente libres. No nos hacen falta los medios -con perdón-, el dinero ni nada. Hacemos lo que
queremos.

-¿Y el estilo?

-Mi único estilo reconocible es la libertad. No se cambia de estilo según los proyectos. Se aplican siempre
los mismos valores éticos, la misma lógica y el mismo proceso de pensar. Pero se les adapta a las
necesidades del proyecto con la mayor libertad. Cuando diseñamos aeropuertos espaciales, coches de
hidrógeno o catamaranes revolucionarios estamos en la alta tecnología. Pero si hacemos un restaurante
en Pekín o un 'night-club' en Shangai, estamos en lo barroco, divertido, humorístico, poético y surrealista
sin ninguna relación con la visión de mutación de la especie humana o de civilización.

-¿Hay ética en un cepillo de dientes?

-Desde la fundación de esta empresa hace 25 años seguimos estrictamente una carta ética escrita. No
trabajamos para las armas, los alcoholes fuertes, el tabaco, el juego, la religión, las compañías petroleras
ni nada procedente del dinero sucio. Nos cuesta varios millones de euros al año rechazar esos mercados.
Nuestros proyectos son elecciones éticas, que puedan servir a la gente o transmitir una parte de
mensaje. Nuestro trabajo es esencialmente político. El diseño es tan mudo, un vehículo tan autista, que
hace falta casi una vida para expresar una idea política. Todo lo que hacemos es siempre un fragmento
de un discurso político.

-¿En su trabajo, la ética prevalece sobre la estética?

-Evidentemente. La estética no me interesa, no sé lo que es. Lo bonito es una apelación burguesa que
para mí está vacía de sentido. Puedo comprender la coherencia de signos, la armonía de parámetros. La
estética es un juicio cultural sin valor porque no es intemporal. No es más que la herramienta que sirve a
la moda, al consumo, al 'me gusta, no me gusta'. Nosotros trabajamos en un funcionalismo ilustrado,
post-freudiano. La belleza de un objeto es su competencia para expresar un mensaje y una función. No
trabajo en lo bello, intento trabajar en lo bueno. Cómo nos va a aportar una vida mejor, ser más felices,
inteligentes, sexy, enamorados...

Sin ordenador

-¿Se cree un diosecillo capaz de insuflar un alma a los objetos?

-Yo no trato de dar una espiritualidad a la materia. Eso lo dije durante mucho tiempo, porque era joven e
idiota. Dejo la materia como un pretexto, un pasaje a veces obligatorio, para hablar de otra cosa.
Evidentemente es político, filosófico. Sería una tontería olvidar que, ante todo, toda la vida es una filosofía
y una política. Toda elección es política.

-¿Y no elegir?

-Elegir es un acto político, pero inútil. La elección es una obligación. Pero se puede elegir decir 'no'. Hoy
es la opción más interesante. Hace 20 años decir 'no' hubiese sido negativo, reaccionario y conservador.
Hoy hay que saber rechazar la máquina descerebradora, embrutecedora e idiotizante para refundar una
civilización que sea un poco civilizada.

-¿Dice 'no' a menudo?

-Rechazamos del 90 al 95 por cientos de las propuestas, casi todo. Por varias razones. Trato de retirarme
del mercado, desaparecer para hacer otras cosas. Pero es muy difícil. Sobre todo porque un estudio hace
cuatro años calculó que yo alimentaba a 330.000 personas. Es una responsabilidad increíble. Como tener
hijos. Ya no tienes derecho al suicidio. Pagas la única última libertad que es decidir sobre tu propia vida o
muerte. Cuando das de comer a tanta gente ya no eres libre de suicidarte profesionalmente.

-¿Hay una parte de su alma en sus creaciones?

-Evidentemente. No hay ninguna voluntad de imperialismo, porque no estoy armado. No tengo ningún
medio de imponer nada. Hago cero publicidad. La gente compra mis objetos por el boca a boca. Pero hay
el mismo espíritu en todas mis acciones aunque parezcan totalmente diferentes.

-¿Es un arrepentido de la sociedad de consumo?

-Para ser sabio, hace falta haber cometido errores. Para ser generoso, hay que ser rico. Yo, que he
contribuido de una manera no vergonzosa a la sociedad de consumo y de comunicación, estoy muy bien
situado para ver sus límites y peligros. Por eso, cuando produzco, intento hacerlo conforme a las reglas
de las que hemos hablado. Y sé que me dirijo a más acción y menos producción de materia. Mi posición
no es paradójica, es normal. Tras múltiples experiencias, reflexiones e intuiciones, sé lo que hay que decir
y lo que hay que hacer.

-¿No tiene ordenador en su mesa de trabajo?

-No. No lo utilizo. Soy el ordenador más rápido del mundo. Estoy aquí solamente para crear y no veo un
ordenador que cree mejor y más rápido que yo. Trabajo con el mismo papel y lápiz que hace 30 años.

-Como un monje.

-Vivo de manera monacal, muy al margen de todo. Vengo dos días cada dos meses al despacho, que ni
siquiera es mío. Vivo retirado en cabañas de madera, a veces sin agua, electricidad ni coche. Ahora, por
ejemplo, vivo principalmente en una pequeña isla de la bahía de Venecia, de unos 800 metros de
diámetro. Mis vecinos son pescadores de almejas.

-¿Tiene más hogares monacales?

-Cuando no estoy en medio de un bosque, voy a una isla de 200 metros de diámetro en el suroeste de
Francia en la que no hay agua, electricidad ni nada de nada. Ahí vivo con mis vecinos cultivadores de
ostras. Y si no, estoy en el avión. Me acuesto y me levanto pronto. Como 'bio' desde hace 25 años. Es
una vida de monje, sí. No viajo en coche. Voy en moto cuando tengo prisa y en bicicleta cuando tengo
más tiempo. Ando. La modernidad es tener menos. Evidentemente, tengo un avión. Paso de la bici al
avión.
Cepillo de Dientes para FLUOCARIL - 1989
 The First Museum-Quality Mouse.
Give your hand a reason to celebrate with this
stylish optical mouse, created by worl-famous
designer Philippe Starck

Created by worl famous designer Philippe Starck, this

mouse make your home or office desktop more fun, more
insteresting, and more you.
DESPOL-VILLADOR / Buena Cepa

QUIENES SOMOS...
Cristian Sanmartino y Germán Porta son los creadores del Despolvillador. Cordobeses,
de 27 años, se recibieron de diseñadores industriales en la Universidad Nacional de
Córdoba hace 3 años y luego crearon el estudio de diseño Buena Cepa. Hace un año
arrancaron con este proyecto. "Antes de desarrollar el producto realizamos distintas
investigaciones con el equipo de gastroenterología del Hospital de Río Tercero, señalan
los diseñadores. De las entrevistas, surgieron varios puntos en contra sobre la ingesta
del polvillo: "Hace mal, causa acidez, malestar estomacal y puede generar cálculos en
los riñones", resumen.
A partir de esta información y el relevamiento de los productos que hay en el mercado,
decidieron aportar una cuota de diseño. Ahora, al filtro para la bombilla y la oferta de
yerbas con bajo contenido de polvo también se puede optar por este despolvillador de
polipropileno, que viene en varios colores. "Elegimos un material reciclable,cuyo
proceso tecnológico es factible en la industria cordobesa. Además de reciclabe es
económico", dicen. En la Feria Puro Diseño que se realizó el mes pasado en La Rural,
vendieron cerca de 900 unidades.
ADN cordobés para una infusión milenaria.
http://www.buenacepa.com.ar
DK Lamp SO - MOBIO
Ross Lovegrove (1958 - Gales)
Diseñador Industrial, quizá mejor conocido por su
trabajo en el Sony Walkman. Estudió en el Royal
College of Art, Londres en 1983 donde completó
su máster de diseño.
En los 80’s trabajó como diseñador para Frog
Design en el oeste de Alemania en proyectos
como el Walkman de Sony, computadoras para
Apple computers, luego se mudó a París como
consultor de Knoll International, convirtiéndose en
el autor del exitosísimo sistema de oficinas
Alessandri.
Al regresar a Londres en 1986 completó trabajos
para, entre otros, Airbus industries, Kartell,
Ceccotti, Cappellini, Idee, Moroso, Luceplan,
Driade, Peugeot, Apple, Issey Miyake, VitrA,
Olympus, Yamagiwa corporation, Tag Heuer,
Hackman, Alias, Herman Miller, Biomega, Japan
airlines o BD Barcelona Design
Ganador de numerosos premios internacionales su
trabajo ha sido extensamente publicado y exhibido
internacionalemente incluido en el Museo de Arte
Moderno de Nueva York, el Guggenheim Museum,
Nueva York, el Axis Centre, Japón, el Pompidou
Centre, Paris, y el Design Museum, Londres,
donde en 1993 curó la primera muestra
permanente. Lovegrove ha sido premiado con el
World Technology Award por Time magazine y
CNN en noviembre de 2005. El mismo año, fue
premiado por Red Dot Design Award por los
productos creados para VitrA.
Ross Lovegrove
“La clave para ser creativo es hacer las cosas con entusiasmo”
ENRIQUE ÁLEX GARDE4 ABRIL, 2011
http://www.cyanmag.com/

Un diseñador -industrial- que hace las fotografías promocionales de cada cosa que hace es alguien que
controla a la perfección cada detalle. Ross Lovegrove, un amante del diseño orgánico, sin interrupciones,
continuo, ha diseñado tantos productos que es incapaz de recordarlos todos. Quizá es más conocido por su
trabajo en el Sony Walkman, aunque ha trabajado para empresas como Apple, Tag Heuer o Vitra, punteras,
en parte, gracias al trabajo de un visionario como Lovegrove. Profundamente inglés y -quizá demasiado-
consciente de su valía, tiene su estudio en Nottinghill.

¿Qué le pasa con el diseño?

Bueno, no podría hablar de que es bueno o malo, es una pregunta muy corta para una respuesta infinita. No
hay nada de malo en el diseño, es una fuerza de la naturaleza, pero tendríamos que reflexionar sobre por qué
diseñamos, por qué hacemos las cosas, hacia dónde vamos. La televisión, por ejemplo; tenemos una TV que
funciona, con una forma curiosa por detrás; hablo de la forma antigua, pero funcionaban. Y entonces alguien
nos habla sobre los televisores de pantalla plana, y luego sobre la Alta Definición… y ahora sobre el 3D. ¿A
dónde van todas estas televisiones? Este es el problema de acelerar los procesos tecológicos, vivimos
inmersos en un ritmo imparable.

Por tanto, es muy difícil para mí decir lo que es un mal diseño, y además no quiero ser así, pero diría que mi
botella de agua transmite los valores del fluido mejor que una botella de agua normal. Creo que deberíamos
ser más espirituales, más pensativos; quiero decir que tengo mis opiniones sobre lo que es buen y mal
diseño, pero creo que ahora mismo la educación en torno a esto no es buena, la forma en que los estudiantes
aprenden… la gente joven necesita una visión optimista sobre el mundo del diseño. Esta profesión se basa
en qué podemos hacer por la gente.

‘Johny Ive estuvo a punto de dejar Apple, y justo entonces creó el primer iMac’
Usted ha dicho que no es cierto que todo está inventado; ¿puede ser todo reinventado?
Si te fijas en un producto de Apple, como el iPhone… del iPhone vino el iPad (o al contrario), y del iPad
vendrá algo, no sé qué será, pero será más fino y más ligero. Esto es porque se trata de productos
completamente definidos y perfectos. Si pudiésemos ver una animación de los cambios de un Porsche desde
1950, observaríamos que se trata de la misma forma con cambios insignificantes, porque la original tenía un
diseño realmente bueno. Eso es lo que me interesa, la evolución particular de los objetos.

Ahora que habla de los productos de Apple, ¿podría hablarnos de Johny Ive (diseñador industrial de
Apple) y su relación con él?
Le respeto, le respeto muchísimo. Ya no le veo tan a menudo como antes, pero somos grandes amigos, y soy
diseñador, así que estamos en el mismo mundo. Johny era un estudiante de la New Castle University, y ya
entonces era un diseñador realmente sensible. Originalmente hacía cosas simples, como un casco con forma
de pelo afro electrónico. Y desde esos primeros diseños, cuando los tocas, puedes sentir la sensibilidad que
guardan, con la que han sido hechos. Él es ese tipo de persona, es realmente inteligente y tiene una fuerza
interior que se manifiesta constantemente, con cada cosa que hace.

Estuvo a punto de dejar Apple porque estaba realmente frustrado, se sentía estancado. Podría haberlo hecho
sin más, pero quería empezar de nuevo, rediseñar todos los productos y crear una nueva generación de
todos ellos para la compañía; quería tomar el control del asunto junto a Steve [Jobs, Presidente de Apple],
porque eran, y son, muy buenos amigos. Me preguntó qué debía hacer, y yo le dije que fuese y les dijese que
se iba, que lo necesitaba, que le dejasen marcharse; le insistí en que debía ocuparse de sus inquietudes. Y
entonces, de pronto, Johny hizo el iMac. Yo no podría haber hecho algo así, tan perfecto, y él fue
perfectamente capaz. Fue un impresionante progreso sobre todo lo que existía en el mundo de la informática,
la electrónica y el diseño, un increíble ejercicio de desmaterialización, y fue capaz de percibir la belleza
interna del objeto. Es una consecuencia natural del diseño; se trataba de limpiar las formas, como una
cabeza, en este caso, que se comunica con el usuario en 360º, y que servía para todo el mundo.

Todo esto muestra qué ocurre si tienes a un gran diseñador con un buen intelecto y una mirada sensible; se
puede cambiar una compañía así, y Apple es una de las compañías más satisfactorias de la historia, en parte
gracias a cosas como esta. Sus productos son asombrosos, ¡vendieron 3 millones de iPads en 80 días
vendiéndolo en pocos países! Si lees sobre Motorola, Microsoft o Nokia… están intentando crear productos
para competir con Apple, pero… no, simplemente no pueden superarles. Y esto es porque tienen a Steve
Jobs, y él se fía de Johny y todo lo que su equipo haga. Están haciendo lo que quieren hacer, porque han
tenido éxito y pueden permitírselo. Así que se trata de algo imparable y, de nuevo, demuestra que si confías
en el diseñador de una empresa, no sólo Apple, incluso una pequeña empresa de relojes, si mantienes tus
principios y te apoyas en un gran equipo, puedes realmente reinventar lo que quieras. Estamos hablando de
la historia del futuro; Apple tiene una historia, su primer ordenador, con unos 30 años, está expuesto en el
Museo de Ciencia. Es una compañía súper moderna con un futuro increíble. Todo se apoya en su filosofía,
sus valores, que es algo que hacen realmente bien, incluso en sus tiendas, en toda su propia cultura… es un
movimiento para jóvenes y mayores.

Sus trabajos parecen estar muy inspirados por la naturaleza y el respeto al medio ambiente, ¿no es
así?
Bueno, no soy un mesías del ecologismo, pero me preocupo por el medio ambiente como cualquier otro.
Probablemente la tecnología tendrá que cambiar, porque no podemos cambiar a los humanos, no es tan fácil.
Es cierto que encuentro en los movimientos del océano la forma más orgánica del Mundo, pero no lo aplico a
todas las cosas que hago.

En CYAN mag tratamos de enfatizar mucho en el proceso creativo. ¿Cómo de importante es para el
resultado final?
Lo es todo. Podría sentarme con un trozo de madera en una mano y un cuchillo en la otra, pero estaos en
2010, todo está generado por ordenador con una cantidad de detalle inimaginable hace años. Se trabaja de
una forma sinérgica, como lo hace Zaha Hadid, por ejemplo.

¿Pero no cree que la creatividad está demasiado guiada por la tecnología y hace que resulte todo
demasiado similar? Hablo del caso de Zaha.
No, ni se trata de la tecnología, se trata de Zaha y su prpio lenguaje, como le ocurre a Jeff Koons. Es un
lenguaje reconocible, que se asocia a su creador. Yo mismo tengo el mío, y aún así, estoy preparado para
desviarme y emplorar nuevos materiales; si algo no necesita tener una forma orgánica, simplemente no lo
hago orgánico. No soy el Maestro de la forma; puedo serlo, pero cuando las cosas tienen que funcionar, a
veces hay que ceder. Pero si tienes a 300 o 400 personas en tu estudio, trabajando al mismo tiempo sobre la
misma cosa… ¿cuál es el punto común, cómo les mantienes sobre el mismo eje? La tecnología es un punto
de encuentro entre toda esa gente. Yo no podría hacer el trabajo que hago sin mi ordenador, me ayuda a
innovar, cambiar mi punto de vista e investigar nuevos materies. Me ocurrió con la botella de agua que
diseñé, no sabía que el agua podía comportarse de ese modo.

“No puede tenerse la ambición de llegar a ser el número 1, porque se acabará deprimido”
¿Cómo de emocional tiene que ser un trabajo para tener éxito?
Suelo decir que la gente creativa y emocional es muy mala en los negocios porque les absorbe lo que hacen,
y probablemente es cierto. La pasión y la motivación son necesarias, pero si se reemplaza con ambición, se
acaba deprimido; hay un montón de personas haciendo exactamente lo que uno quiere hacer, así que no
puede tenerse la ambición de llegar a ser el número 1. La ambición tiene que reemplazarse por entusiasmo, y
todo tiene que hacerse con él. Bébete un café, conoce a gente, haz el amor, haz lo que sea, pero hazlo con
entusiasmo, y sólo entonces serás creativo.

Una de las piezas favoritas de Ross Lovegrove, su botella con formas orgánicas, que parte del
movimiento de lo que está destinado a contener el objeto
¿Es usted un artista o un diseñador? ¿O nos olvidamos de etiquetas?
La razón por la que no estoy seguro de ser un diseñador es porque el mundo entero parece ser diseñador
hoy en día, y la palabra ‘diseño’ parece estar siempre asociada a la moda, no existe una definición clara del
término. Lo que me gusta de los artistas es la estimulación que sientes cuando ves una obra de arte, tienes
que pensar por qué el artista hizo tal cosa. Me encanta esta gente, los encuentro educadísimos, hablan
perfectamente, saben muchísimo sobre lo que ocurre en el Mundo… quizá porque tienen más tiempo para
pensar en ello. En diseño te llegan encargos del tipo “¿Puedes diseñarme un teléfono? Tienes dos semanas”.
¿Dos semanas? ¡Ni siquiera sé cómo es realmente un teléfono!. Piden bocetos, que podría hacer en diez
minutos, pero no se trata de eso, quiero poder pensar en ello, quizá tomarme un año para pensarlo, pero con
toda probabilidad la tecnología habría cambiado para entonces.
¿Cuánto tiempo ha dedicado a investigar nuevos materiales? ¿Son ellos los que hacen su trabajo
diferente?
Estudié cocina en el colegio, así que he trabajado con comida unos cinco años. Es increíble las
transformaciones que puede sufrir un elemento en función del tratamiento que se le aplique; ocurre con un
huevo, por ejemplo, puede pasar de estado gelatinoso a sólido o espumoso según el modo de cocinado. Me
fascina. Sin embargo, encuentro el trabajo de esos ‘chefs metafísicos-físicos-biólogos’ demasiado
pretencioso, no me gusta la comida así. La cultura gastronómica española, italiana o japonesa tiene un
cuidadísimo respeto por los materiales, y eso es lo importante en el diseño; paertiendo de lo mismo puedes
crear algo extremadamente dulce o extremadamente salado. Por eso mi estudio [en Notting Hill] se parece
bastante a una cocina.

Usted ha dicho, literalmente “me gustan las cosas que parecen haber crecido en vez de haber sido
construidas”. ¿Puede explicarlo?
Sí, es algo increíble. Estamos aquí sentados; esta mañana hemos desayunado, pero no tenemos baterías, no
tenemos que recargarnos, somos entidades vivas. Somos increíbles organismos móviles vivos dentro de una
piel, crecemos desde que somos bebés hasta convertirnos en espectaculares estructuras. La mayor parte de
las cosas crecen intrínsecamente, con fuerzas internas, y se detienen con fuerzas extrínsecas; un árbol deja
de crecer, nosotros dejamos de crecer, es un pensamiento interesante, no seguimos creciendo. Adoro la idea
de que quizá, en el futuro, las cosas crecen en un líquido, no en una fábrica con la ayuda de máquinas; hablo
de una nueva revolución industrial, basada porbablemente en la biotecnología. Cosas con energía interna…
¿no te parece increíble? Así que yo trabajo en dos niveles, uno es el mundo real, con industria, empresas,
dinero y puestos de trabajo, y el otro se basa en pensar sobre a dónde iremos en el futuro, hasta dónde
podemos llegar. Tenemos que hacerlo para seguir avanzando.
PRODUCT
TY NANT Water Bottle
Bethania Wales
2000 - 2002