Centro de Estudios de Postgrados del Estado de México

CASO DISNEY-PIXAR
Mayra Velazquez, Ana Gabriela Fuentes, Antonios
El Sayfi, José Luis Pacheco, Luis Vera
Alianzas Estratégicas y Redes de Negocios

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 HISTORIA DE DISNEY

Una de las compañías más grandes del mundo y

que se ha logrado mantener durante décadas
es si duda The Walt Dis e Co pa ejo
conocida como Walt Disney o solo Disney.

Esta compañía fue fundada el 16 de Octubre de

1923 por Walt Disney y Roy Disney como un
estudio de animación, pero con el paso del
tiempo se convertiría en uno de los estudios de
Hollywood.
El que dio inicio a todo lo que se conoce en la actualidad fue el señor Walter Elias Disney
(1901-1966), mejor conocido solo como Walt Disney, dibujante, productor y director de
dibujos animados nacido en Chicago, Estados Unidos, el 5 de diciembre de 1901; junto con
su hermano Roy comenzó a producir dibujos animados en Hollywood en 1923.

El Imperio Disney hoy: Walt Disney Pictures, el estudio cinematográfico más importante
propiedad de la empresa, continúa produciendo largometrajes de animación, a un ritmo
aproximado de uno por año. Además, en mayo de 2006 The Walt Disney Company
adquirió los estudios de animación Pixar, cuyas películas, distribuidas por Disney, habían
alcanzado en años anteriores un éxito mayor que las producidas por Walt Disney Pictures.
Disney en la historia de la animación: Walt Disney convirtió los dibujos animados en un
producto de consumo de masas. En varias ocasiones, aceptó con total franqueza que su
objetivo era llegar al mayor número posible de espectadores, por encima de cualquier
consideración de tipo artístico. Aunque muchas de sus películas son obras maestras del
cine de dibujos animados, con el tiempo el interés por halagar los gustos del público
acentuó una cierta tendencia al kitsch (cursi) y al excesivo sentimentalismo. El éxito de las
películas de Disney tuvo como consecuencia que su cine llegara a ser considerado por
gran parte del público como la única forma posible de hacer cine de dibujos animados, lo
cual dificultó en gran medida la aparición de propuestas alternativas dentro del cine de
animación.

Magic Kindom: The 7 keys of Disney Success: De acuerdo al doctor Thomas K. Connellan,
en su libro Magic Kindom: The 7 keys of Disney Success, el autor analizó los puntos clave
del trato con los usuarios diarios, que en la mayor parte de las compañías representa 80%
de las ventas totales.
Estas son las claves para hacer que sus clientes vuelvan a tu empresa una y otra vez:
 Quién es tu competencia: todos y cada uno de los negocios con los que el cliente
pueda comparar la calidad del servicio, no importa que la empresa no sea de tu
mismo sector. Más que tener una compañía innovadora o con las mejores
instalaciones, pregúntate qué quieren tus clientes y cómo, qué les gusta o disgusta
de tu empresa. Una vez que tengas estas respuestas, entonces averigua si puedes
empezar a preocuparte por lo que hay dentro de la compañía. La clave es la
investigación de mercado para ver al negocio con los ojos del consumidor.
 Fidelización vía experiencia: los clientes fieles regresan a una compañía porque les
agrada hacer negocios con ella y porque identifican una idea positiva con el
nombre del negocio. La atención exagerada y positiva debe ser parte de la cultura
de tu negocio. Un cliente recurrente es mucho más rentable, ya que expertos
estiman que cuesta hasta cinco veces más venderle a un consumidor nuevo. Los
clientes fieles generan menos costos operativos y traen nuevos usuarios a tus
puertas, por lo que un trato preferencial y centrado en la comodidad del
comprador puede hacer una gran diferencia.
 Diferenciación: Disney no se limitó a ser un parque de diversión como cualquier
otro, sino que buscó vender la idea de una experiencia infaltable en la vida. Las
experiencias diferenciadas y memorables le dan al cliente razones para volver una
y otra vez. No sólo compitas en precio, ponle un valor agregado, como una
característica sustentable o de responsabilidad social, esto hará que la gente no
encuentre un sustituto adecuado para tu negocio.
 Céntrate en los sentidos: para llegar al corazón de tu público meta, y por ende a
sus bolsillos, debes apelar a imágenes, colores, decoración, tono de voz del
personal, aromas dominantes en la empresa, la textura de tus materiales de
decoración, etcétera. Que las instalaciones de tu negocio hablen de su cultura.
 Forma a tu personal: tus empleados son los más directos proveedores de
experiencias de tu empresa, por lo que deben estar preparados para dar toda la
información necesaria a tus clientes y que prediquen con el ejemplo los valores de
tu o pañía. Po eje plo, Magi Ki gdo ue ta o la Universidad Disney , u
curso donde los nuevos empleados aprenden a manejar las distintas necesidades
de los visitantes del parque.
 Recompensa, reconoce y celebra: esto se aplica para tu plantilla laboral, pero
también para darle un valor extra a aquellos clientes que sean especiales para ti
por su antigüedad. Planifica experiencias especiales para estos consumidores, es
decir tener un pequeño elemento que dispare, enmarque, resuma y dé estilo a la
experiencia, como plumas señalizadas o dulces en la recepción. No sólo basta con
el incentivo monetario, hace falta la recompensa psicológica.
  Todas las personas son importantes para hacer la diferencia: cada uno de tus
empleados puede obtener retroalimentación de los clientes y son indispensables
para hacer que la experiencia de compra en tu empresa sea algo único.

A o ti ua ió el listado de Bue as P á ti as de Ma keti g ue se puede e t ae del

estudio detallado de las prácticas Disney:

1. Generar sorpresa en cada cliente, en niños y mayores

2. Hacer sentirse especial a cada cliente, haciéndole percibir privilegios.
3. Detalles. Los detalles deben cuidarse de forma obsesiva para crear una Experiencia
Armónica.
4. Evolucionar y adaptarse a las gentes y mentalidades.
5. Escuchar y responder a los clientes y consumidores de manera obsesiva, calculada
y planificada.
6. Crear expectativas antes de nuevos movimientos en el mercado, lanzamientos,
eventos, etc.
7. Eliminar las barreras que nos puedan separar o distanciar de los clientes, niños y
mayores, exhibiendo calidez y cercanía.

HISTORIA DE PIXAR

Pixar se fundó como The Graphics Group, (Una división de Lucasfilm) que se lanzó en 1979
con la contratación del Dr. Ed Catmull del Instituto de Tecnología de Nueva York (NYIT). En
NYIT, los investigadores trabajaron en una película experimental llamada The Works,
aunque nunca fue estrenada. Cuando el grupo se independizó de LucasFilm, el equipo
trabajó en crear al precursor de RenderMan, llamado Motion Doctor que les permitió a
los animadores del celuloide tradicionales trabajar con la animación de la computadora
con un mínimo de experiencia.

Seguidamente, el equipo empezó trabajando en las sucesiones de cualquiera de las

películas producidas para Lucasfilm o en las películas con Industrial Light & Magic.
Después de años de éxito en notable investigación, e hitos importantes en las películas
como en Star Trek II: La ira de Khan y Young Sherlock Holmes.

En 1986 el grupo fue comprado por Steve Jobs poco después que el dejó Apple Inc. (el
fundó esta compañía con Steve Wozniak), pagó US$5 millones a George Lucas y puso US$5
millones como capital en la compañía. La venta estuvo basada en el deseo de George
Lucas de ver a Pixar tener éxito propio, pues no podía brillar estando a la sombra de
Industrial Light & Magic.

En 1986 y tras el éxito de su primera incursión, Pixar desarrolló Luxo Jr., en el que las
líneas básicas y los movimientos fueron pulidos. Luxo es actualmente la mascota de la
o pañía: u fle o ue sustitu e la let a I de PIXAR e la p ese ta ió de todas sus
creaciones.

En 1987 se p odujo el o to Red’s D ea , o el ue se lleva o a a o los p i e os

experimentos con la animación nocturna, la lluvia y las expresiones humanas.

La etapa de cortometrajes se vio interrumpida cuando en mayo de 1991 Pixar y Disney

unieron fuerzas mediante un contrato en el que se estipulaba la realización de cinco
largometrajes. Según esto ambas compañías compartirían gastos y beneficios a partes
iguales donde Pixar obtenía además de parte de las ganancias, que su nombre figurara
co o realizadora pero o co o propietaria.

La primera en ver la luz fue Toy Story, dirigida por el mismo John Lasseter antiguo
trabajador de Walt Disney, recibiendo un Oscar especial por la primera película animada
de la historia. Fue la película más taquillera de 1995 recaudando más de 360 millones de
dólares, además de ser el primer largometraje de animación integral por computadora y
la primera película digital en recibir un Oscar.

1997 Pixar ahora emplea a 375 personas. El juego de Geri Será para Pixar segundo
ganador del Mejor Cortometraje de Animación Premio de la Academia.
1998 Bichos se estrenará en los cines, acompañado de juego corto de Geri película. Se
rompen todos récords de taquilla. Será nominado al Mejor Musical original de Comedia.
1999 Toy Story 2 se estrena en los cine. Es la primera película en la historia en ser
completamente creado, masterizado y exhibido digitalmente, y es la primera secuela
animada que recaudó más que su forma original. Rompe records de taquilla de fin de
semana de apertura en Estados Unidos, Reino Unido y Japón.
2001 Monsters, Inc. se estrena en los cines, acompañado por los pájaros. Obtiene más de
$ 100 millones en la taquilla doméstica en sólo 9 días
Con Monsters, Inc.(considerada por muchos el mejor film de Pixar hasta la fecha)
transformó en imágenes la perfección. Los 2.320.413 pelos de Sully hicieron temblar de
nuevo las taquillas y alzar a Pixar a lo más alto del panorama cinematográfico. El proceso
digital. Todo comienza con el planteamiento de las diferentes posibilidades y su enfoque
narrativo.
Pixar ahora cuenta con más de 600 empleados. El Co-fundador Ed Catmull es nombrado
presidente de Pixar.
2002 El coche nuevo de Mike, el primer corto de Pixar con personajes de otra película de
Pixar, se estrena en septiembre.
2003 Buscando a Nemo rompe récords de taquilla de fin de semana en el país para una
película de animación. nominada a cuatro Premios de la Academia y ganó el Oscar a la
Mejor Película de Animación.
2004 Los Increíbles Su primera primer de fin de semana recibe una taquilla de más de 70
millones. Buscando a Nemo se convierte en el DVD más vendido de todos los tiempos,
vendiendo más de 24 millones de copias sólo en América del Norte.
En 2004 Pixar y los estudios Disney rompen relaciones.
2005 El estreno mundial de One Man Band
Primera exposición externa de Pixar de la obra original, Pixar: 20 años de animación, se
abre en el Museo de Arte Moderno de Nueva York el 14 de diciembre.
2006 Pixar celebra su 20 aniversario.
El 24 de enero de 2006 Disney adquiere Pixar Animation Studios por 7.400 millones de
dólares y cede el control de su estudio de animación a los directores creativos de Pixar.
Steve Jobs se convierte en uno de los mayores accionistas de Disney. Ed Catmull es
nombrado Presidente y John Lasseter es nombrado Director Creativo de Disney y Pixar
Animation Studios. Se creyo que esta adquisición sería un fracaso, como la mayoría y que
esto se daría si Disney maltrataría el espíritu de equipo de Pixar, poniendo a Lasseter en
un puesto si hacer nada; y que los animadores de Pixar se comportaría como niños
malcriados rechazando a su nuevo dueño.

Existía una historia de asperezas entre ambas empresas. Robert Iger ahora nuevo director
ejecutivo de Disney, era un misterio, se cuestionaba si podría manejar las personalidades
brillantes que Pixar aportaría a Disney. Los analistas, inversionistas y expertos
cuestionaron el precio que Disney pagó por un pequeño estudio que solo producía una
película al año.

Afortunadamente la fusión fue notable por los resultados que dio. Es una industria donde
las uniones corporativas generan guerras internas como Paramount y DreamWorks;
Disney y Pixar han encontrado la forma de hacer que todo funcione y para bien.

Hubo una transición muy tranquila; incluso Wall Street protesto por el precio de la venta,
pero esas protestas desaparecieron al incrementarse en un 28% el precio de las acciones;
los accionistas confiaron que la compañía superaría sus problemas económicos en base
a los personajes generados por computadora de Pixar y todo su vasto imperio.
Pixar maduro, permitiendo que su pensamiento estratégico evolucione en una
corporación de la magnitud de Disney. Los ejecutivos del estudio se resistían a trabajar en
DVD, argumentaron que la calidad y la marca sufrirían. Pero gran parte del éxito de Pixar
fue su material original. Lasseter como director creativo, menciono que planeaban hacer
más secuelas, pero le apostaban más a los productos originales. Incluso acordaron con
Bob Iger, director de Disney sobre la perspectiva de negocio y acordaron que cada película
tenía que ser grandiosa. Cambiaron su postura rígida y subcontrataron la animación
di igida a DVD’s a u a o pañía I dia, los Estudios de Walt Dis e A i a ió Dis e
Toon Studios supervisaban a Pixar, pero Lasseter siguió supervisando muy de cerca todo.

Cars se estreno en cines en junio, y la voluntad recibir nominaciones al Oscar por mejor
Película de Animación y Mejor Canción Original.

Sin embargo como el intercambio de activos es una operación de Disney y Pixar,

decidieron extender su contrato de distribución hasta 2007 con una sola producción,
"Ratatouille" que únicamente se basa en el pago de honorarios a Disney además de la
mención como distribuidores, mientras que Pixar absorbe el gasto de la producción del
filme y conserva los derechos. Esto como una previsión en caso de que la fusión falle, ya
que automáticamente al finalizar la compra, los derechos de los personajes pasan a ser
propiedad de Disney.

2007 Ratatouille se estrena en los cines el 29 de junio. Ratatouille será nominada a cinco
premios de la Academia y ganó el Oscar a la Mejor Película de Animación.
2008 WALL • E se estrenará en los cines en junio. La película será nominada para seis
Premios de la Academia, y llevarse a casa el Oscar por Mejor Película de Animación.
2009 Up es la primera película de animación para abrir el Festival de Cine de Cannes y se
estrena en los cines en mayo con el corto original Parcialmente nublado.
2010 Toy Story 3 se estrenará en cines en junio. Se convertirá en la película de animación
más taquillera de todos los tiempos, y el primero en alcanzar la marca de mil millones de
dólares. Toy Story 3 nominada a cinco Premios de la Academia, y ganadora del Oscar a la
Mejor Película de Animación y Mejor Canción Original, "We Belong Together", escrita e
interpretada por Randy Newman.
2011 Pixar celebra su 25 aniversario. Cars 2 se estrenará en los cines en junio,
acompañado por la primera Toy Story Toon, Hawaiian Vacation.

Pixar Animation Studios hoy en día es una compañía de animación por computadora
especializada en 3D, ubicada en Emeryville, California (Estados Unidos), ganadora de 7
premios Oscar de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hollywood
por sus cortometrajes, largometrajes y logros técnicos. Creadores de la primera película
comercial totalmente realizada por computadora en 3D, (Toy Story) en 1995, alcanzado a
través de su propio software de renderización RenderMan , que se utiliza para generar
imágenes de alta calidad fotorealísticas. El 24 de enero del 2006, la compañía Walt Disney
acordó comprar Pixar por 7.4 mil millones de dólares con una transacción sobre todas las
acciones (all-stock). La adquisición fue terminada el 5 de mayo del 2006 (intercambiando
a Pixar por 2.3 partes de Disney), haciendo a Pixar un subsidiaria completamente de
Disney

DESARROLLO

Jobs, también director ejecutivo de Apple, había chocado amargamente con Michael D.
Eisner, que entonces dirigía a Disney.

Después de que Iger tomó las riendas de Disney, reinició las pláticas de adquisición y
obtuvo cierto apoyo temprano en Pixar hablando franca y claramente sobre las lecciones
que aprendió cuando su anterior empleador.

Iger también estuvo de acuerdo con una lista explicita de lineamientos para proteger la
cultura creativa de Pixar. Los empleados de Pixar podrían conservar sus beneficios de
salud relativamente generosa y no sería obligados a firmar contratos de empleo. Iger
incluso estipulo que el letrero de la puerta frontal de Pixar permanecería sin cambio.

Existe la suposición en el mundo corporativo de que uno necesita integrarse rápidamente,

dijo Iger, Mi filosofía es exactamente opuesta. Uno necesita ser respetuoso y paciente.

Clave para la integración exitosa, dicen analistas, ha sido la decisión de Iger de dar al
talento entrante deberes adicionales. En el caso de Disney, se le asignó a Pixar la difícil
tarea de reformar un ilustre departamento de animación que había caído en la
desesperación mientras luchaba por ponerse de pie en un mundo nuevo de imagenes
generadas por computadoras. En un mal momento, la cinta de 2002 Treasure Planet
fracasó, de tal manera que Disney se vio obligado a aceptar una pérdida de 98 millones de
dólares.
Lasseter dijo que se sentía complacido por la forma en que la transformación estaba
progresando. Nos ponía nervioso intervenir, pero ver el cambio ha sido asombroso, dijo.
Disney se ha convertido en un estudio dirigido por cineastas y no un estudio dirigido por
ejecutivos estamos muy orgullosos de ello.
Steven P. Jobs, presidente ejecutivo de Pixar Animation Studios, y Robert Iger, presidente
ejecutivo de Walt Disney Co., platicaron sobre la posibilidad de seguir en exitosa sociedad
produciendo películas de animación computarizada.
Pero Jobs tenía una idea diferente: un plan para vender programas de televisión a través
de iTunes Music Store, la tienda en línea de Apple Inc. ( iTunes representa el 60% de las
ventas de música digital) Antes de hacer la llamada para convencer a Disney de las
bondades de poner sus programas de televisión en iTunes, Jobs estudió cuidadosamente
sus argumentos, ya que estaba consciente que "No tenia puesto el uniforme de Pixar en
ese momento, tenia puesto el de Apple". De esta forma, Jobs ejecutó uno de los actos de
malabarismo más originales en el mundo de los negocios, como presidente ejecutivo de
dos reconocidas compañías, Apple y Pixar. Las dos se ubican en el vértice de la tecnología
y el entretenimiento, pero Jobs se las ingenio para mantener sus roles separados, aunque
casi nadie duda que su posición en la industria de las películas lo ha ayudado en la
orientación hacia el entretenimiento que ha adoptado Apple.

Al llevarse a cabo la adquisición, Jobs toma un lugar en la junta directiva de Disney y se

o vi tió e el a io ista i dividual a o ita io lo llevo a de idi ue a iseta de ía
po e se . A uda a Dis e a avega e los a ios te ológi os ue e o figu a a la
industria de los medios. También se considero por los expertos en gobiernos corporativos
la existencia de conflictos de interés, ya que Jobs podía favorecer a una u otra empresa.
Po lo ue te ia ue uida e o ge e a la pe ep ió de ue te ia puesta la a iseta
de Apple , du ante las juntas de Disney.

En la práctica, Jobs logro diferenciar bien sus variados roles ejecutivos al dedicar la mayor
parte del tiempo a Apple. Los empleados de Pixar, comentan que al ejecutivo no le gusta
inmiscuirse en las decisiones del proceso creativo de una película, como otros magnates
de Hollywood. Con este sistema, Pixar produjo los mayores éxitos de taquilla en la
categoría de películas animadas, como Toy Story, Bichos, Monsters, Inc. y Los Increíbles.
Pero como miembro del directorio de Disney, tuvo una amplia gama de activos en
televisión, cine y parques temáticos, Jobs podría enfrentar decisiones que estuvieran
relacionadas el negocio de Apple mucho más a menudo que como líder de Pixar.

Si Disney, por ejemplo, hubiera formado una alianza con Microsoft Corp. o con Hewlett-
Packard Co., dos rivales de Apple, Jobs probablemente hubiera tenido que renunciar a
Disney.

El acuerdo entre Pixar y Disney significo una apreciable ganancia para Jobs. En 1986 pagó
US$10 millones por la división de gráficos computarizados de Lucasfilm Ltd., con la que
luego formó Pixar. Actualmente, su participación en Pixar está valorada en US$3.500
millones.
El grupo Disney hizo un doble buen negocio al comprar Pixar, ya que integro uno de los
estudios de vanguardia en el dibujo animado y de paso incorpora a Steve Jobs, un factor de
peso en el boom de los medios digitales.

"Parece haber pocas fusiones en los medios que terminen marchando

bien. Esta tiene realmente sentido", comentó William Drewry, del
banco Credit Suisse. "Estratégicamente es una alianza casi perfecta",
concordó Jessica Reif Cohen, de Merrill Lynch.

La fusión. Disney compro Pixar en una transacción de intercambio de acciones estimada

en 7.400 millones de dólares. Ello hizo de Steve Jobs -cofundador de Apple en 1976 pero
también de Pixar en 1986- el mayor accionista individual de Disney, con un 6,5% del
capital.
"Nunca hubiera imaginado que esto pudiera suceder, hace uno o dos años", declaró Jobs a
la cadena CNBC mientras celebraba el martes su nueva unión con Disney, después que en
2004 Disney y Pixar rompieron un acuerdo de coproducción/distribución.
Mutuos beneficios. Más allá de los ingresos en salas de cine y la venta de DVD, un amplio
catálogo de dibujos animados significa también más personajes para poner en escena en
los parques temáticos, con la generación de productos derivados, o en las cadenas de
cable de Disney.

La segunda gran ventaja de integrar Pixar, según William Drewry, es que Disney incorpora
como administrador a Steve Jobs, "un gran visionario de la tecnología", capaz de
repensar la distribución de contenidos de televisión y cine en momentos en que el reflejo
de la computadora o del iPod se hace más común que el de la TV.

Una nueva ley de mercado: haz crecer a tu competencia.

U a le ió de apitalis o ola o ativo i di a ue si uie es ue tu e p esa ez a, se
consolide y sea líder sustentable y sosteni le, e esitas ha e e e a tu o pete ia .
Los intentos de Pixar por posicionarse en el mercado, habían sido infructuoso aun con sus
grandes innovaciones en animación. Disney se encontraba en una de las peores crisis,
películas repetitivas y aburridas.

Los ejecutivos de Disney tuvieron una gran visión al invertir en su competencia y hacerla
crecer; colaboraron juntos por algunos años, Disney volvió a sus años gloriosos de éxitos
en la pantalla grande y Pixar se vio convertido en el líder mundial de películas animadas
por computadora, no por participación de mercado, inspiro como empresa por su modelo
de negocio, por sus creaciones y por sus mensajes.

Ese liderazgo es por la inspiración a sus clientes, proveedores, colaboradores e incluso a

su competencia.

Para hacer crecer a la competencia, es necesario una visión estratégica a largo plazo, tener
un propósito de empresa claro y poderoso, un propósito que lleve a buscar construir
valores y no solo resultados económicos. Es necesario entender que las ganancias debes
ser consecuencia de construir valor para los clientes, inversionistas, colaboradores,
proveedores y para la competencia.

La competencia pasó a ser un stakeholder prioritario, sin buscar destrozar su posición en

el mercado, que a la larga perjudique a la propia organización, el objetivo es buscar la
forma de colaborar para generar el crecimiento mutuo. Con esta actitud estratégica, se
construye una posición de liderazgo diferencial que no se podría lograr con recursos
económicos.

http://www.altonivel.com.mx/10734-utiliza-las-siete-claves-del-exito-de-disney.html
http://www.marketingdeservicios.com/blog/fidelizacion-de-clientes/el-caso-walt-disney-
%C2%BF%C2%BFun-modelo-de-calidad-servicio-y-experiencia/
http://www.wobi.com/es/blog/una-nueva-ley-de-mercado-haz-crecer-tu-competencia