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Anónimo

Concepto y Método de la Historia del Arte II

1º Grado en Historia

Facultad de Filosofía y Letras

Universidad de Córdoba

Reservados todos los derechos.

No se permite la explotación económica ni la transformación de esta obra. Queda permitida la impresión en su totalidad.
 TEMA 2: EL PSICOANÁLISIS Y LA SUBLIMACIÓN SIMBÓLICA DE LA OBRA DE ARTE

No se permite la explotación económica ni la transformación de esta obra. Queda permitida la impresión en su totalidad.
1. Sigmund Freud e interpretaciones freudianas
Sigmund Freud (1856-1939) se especializó en neurología clínica, elaborando así el
método y los conceptos básicos del Psicoanálisis y de la interpretación de los sueños.
Posteriormente, aplicó sus teorías psicoanalíticas a las interpretaciones globales de la
personalidad.
Asimismo, trata de sistematizar el funcionamiento de la mente para lo que va a
desarrollar varias teorías que son: teoría topográfica, teoría de consideración
estructural, teoría económica, teoría dinámica y teoría genética.
i. PSIQUISMO: TEORÍA O CONSIDERACIÓN TOPOGRÁFICA
La teoría topográfica considera que hay tres ámbitos por los que pasa todo el ser
humano, que serían: consciente, el cual hace referencia a las percepciones, los

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pensamientos y los recuerdos; preconsciente, que incluye los pensamientos, los
recuerdos y los aprendizajes, y que sirve como punto medio entre los otros dos estados;
y la fase inconsciente, en la que se encuentran las pulsiones1, los deseos innatos y los
deseos reprimidos, haciendo que estos contenidos no tengan acceso a la conciencia y
siendo ocultos mediante la represión.
Esta estructura da lugar al desarrollo de la teoría freudiana, en la que se considera
que los sueños y los actos fallidos forman parte del inconsciente. Es decir, aunque los
sueños estén en la conciencia y se recuerden, su vivencia (o duración) es mínima por lo
que forman parte del inconsciente.
ii. TEORÍA O CONSIDERACIÓN ESTRUCTURAL
Según Freud, hay tres instancias que componen la personalidad del sujeto que se
distinguen en: yo, que es la parte racional de la personalidad y sirve para convertir las
pulsiones en realidades, por lo que se rige por el principio de la realidad; superyó, que
haría referencia a la parte intermedia donde se va depositando la conciencia moral, es
decir, la perfección de la persona. Esta se va constituyendo desde la infancia por los
mandatos parentales y por los valores, por lo que se rige por el principio de perfección.
Por último, el ello, que es la parte más arcaica de la personalidad y comprende las
pulsiones sexuales y la libido2. Este se rige por el principio del placer.
La labor del yo es mediar entre los
PLACER
deseos instintivos del ello y las exigencias PASIÓN
de la realidad, por lo que es considerado ELLO
una fuerza vital unificadora de la libido, y PERFECCIÓN

su narcisismo puede verse reflejado en el

REALIDAD
SUPERYÓ
resultado creativo. La forma concreta que
RAZÓN
adopta dicho reflejo es la obra de arte, y
YO
depende de una confluencia de factores,
sobre todo el talento expresivo del artista.

1
Pulsión: fuerza que impulsa al sujeto a llevar a cabo una acción con el fin de satisfacer una tensión interna
2
Libido: deseo sexual de una persona

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 Las teorías freudianas sobre el arte sirven, además, para responder a dos
importantes cuestiones: ¿de qué manera puede mediar el arte con la realidad? y ¿puede
el arte recoger la parte traumática del artista? Para ello, la teoría de Freud se desarrolla
alrededor de tres aspectos fundamentales: la determinación de la infancia en el futuro
de la persona y el poder del inconsciente; el malestar en la cultura: la sublimación y el
poder de la fantasía; y, por último, el arte es capaz de recoger lo que el artista reprime
y realiza una proyección del estado anímico del artista en su obra.
i. LA DETERMINACIÓN DE LA INFANCIA EN EL FUTURO DE LA PERSONA Y EL PODER DEL

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INCONSCIENTE

Según Freud, en el aparato psíquico permanece todo lo que una persona ha vivido,
así, la infancia es determinante para nuestro futuro.
Además, señaló el poder del inconsciente en la vida de una persona. El psicoanálisis
reconoce en todos los productos del género humano la marca de los conflictos
inconscientes. En este sentido, si el trauma deja su huella en el inconsciente, tendrá por
fuerza consecuencias en la estructura psíquica del individuo y algo de esto aparecerá en
la producción artístico.
ii. EL MALESTAR EN LA CULTURA: LA SUBLIMACIÓN Y EL PODER DE LA FANTASÍA

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Freud veía la vida de su época como un sufrimiento continuo. A pesar de todos los
adelantos científicos y técnicos para dominar la naturaleza, parece que a la persona le
cuesta ser feliz en esta sociedad y que los propios miembros de la sociedad restringen
su capacidad para la satisfacción.
Según Freud, nuestras facultades para la felicidad están limitadas, en principio, por
nuestra propia constitución, y es que es mucho más fácil experimentar el malestar que
la felicidad, pues esta nos puede venir de diferentes fuentes (vejez, exterior, interior,
familia, sociedad…).
Una de las vías para el logro de la felicidad es el amor pues es un modo inigualable para
el goce y el placer. Otra de las vías es el goce de la belleza, referida a la belleza de las
formas, de la naturaleza, de las creaciones artísticas o de los gestos humanos. Freud
diferencia esa apreciación de la belleza de la práctica del arte donde destaca la noción
de sublimación como un mecanismo de defensa para evitar el sufrimiento que acarrea
vivir en nuestra sociedad.
iii. LA CAPACIDAD DEL ARTE PARA RECOGER LO QUE EL ARTISTA REPRIME Y LA PROYECCIÓN
DEL ESTADO ANÍMICO DEL ARTISTA EN SU OBRA

Nuestra infancia, y en particular la relación mantenida con nuestros padres

determina nuestra vida futura. Así, en el caso de que haya habido traumas o conflictos,
aparecerán de alguna manera en la obra del artista, aún de forma involuntaria e, incluso,
ignorada por el propio artista.
El arte tiene la capacidad de exteriorizar lo oculto considerándose que el hecho de
exteriorizar lo reprimido o lo traumático, tiene un carácter terapéutico si se pone de
manifiesto. Se valora que es mejor exteriorizar de modo aceptable lo que nos inquieta
a que permanezca dentro de nosotros.

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 Según Freud, si analizamos los temas de las obras de un artista, sus características
formales, las sensaciones que nos provoca y tenemos datos de la vida del autor, el
psicoanálisis puede desenmascarar el fundamento del conflicto psíquico del artista, es
decir, lo traumático, lo oculto en su infancia y sus relaciones familiares. Este método
psico-biográfico fue aplicado por Freud en Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Goethe y
Dostoievski, con quienes utilizó también sus recuerdos infantiles y los interpretó de
acuerdo a la tipología de los pacientes que había analizado para sacar conclusiones
sobre los artistas.

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1.1. La figura del artista
La obra del artista está en directa relación con su historia personal, pues el arte lo
libera de sus fantasías y de sus fantasma. Por ello, es una es una especie de sucedáneo
de la cura psicoanalítica pues el contenido reprimido en el artista halla su expresión en
la obra de arte, que lleva sus huellas, lo que permite al psicoanalista reconstruir el
proceso generador.
El punto de partida de gestación de una obra de arte por parte del artista es su propia
vida. Según su problemática, el artista elegirá inconscientemente el tema y la forma en
que este será representado, así como el lenguaje, estilo o forma plástica.
Un constante ejemplo de estudio para Freud fue Leonado da Vinci, pues Freud

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pensaba que la lentitud en la forma de trabajar de Leonardo, su imposibilidad de dar por
terminada una obra, amén de otra serie de incongruencias técnicas, son fruto de un
complejo inconsciente producido por el abandono de su padre en los primeros años de
vida. Es decir, Leonardo hacía con sus obras lo mismo que su padre hizo con él.
La obra de arte le sirve al artista para organizar y dar sentido a sus experiencias,
llevado a cabo gracias a la sublimación, la cual actúa como el mecanismo que permite al
artista la realización de este proceso de producción de la obra de arte. A través de la
sublimación se deriva la pulsión sexual hacia otros objetivos no sexuales.

i. DALÍ Y EL SURREALISMO
El Surrealismo comienza en 1924 en París, con la publicación del “Manifiesto
Surrealista” de André Breton, quien estimaba que la situación histórica de posguerra
exigía un arte nievo que indagara en lo más profundo del ser humano para comprender
al hombre en su totalidad. Además, siendo este autor conocedor de Freud pensó en la
posibilidad que ofrecía el psicoanálisis como método de creación artística.
Para los surrealistas, la obra nace del automatismo puro, es decir, cualquier forma
de expresión en la que la mente no ejerza ningún tipo de control. Así, intentan plasmar
por medio de formas abstractas o figurativas simbólicas las imágenes de la realidad más
profunda del ser humano, el subconsciente y el mundo de los sueños. Para ello utilizan
recursos como: animación de lo inanimado, aislamiento de fragmentos anatómicos,
elementos incongruentes, metamorfosis, máquinas fantásticas, relaciones entre
desnudos y maquinaria, evocación del caos, representación de autómatas, de espasmos
y de perspectivas vacías.
El pensamiento oculto y prohibido será una fuente de inspiración, en el erotismo se
descubren realidades oníricas, y el sexo será tratado de forma impúdica. Además, de

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 interesaron por el arte de los pueblos primitivos, el arte de los niños y de los dementes.

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No solo eso, también preferían los títulos largos, equívocos o misteriosos, porque les
importaba más el asunto que la propia realización.
 Precedentes del Surrealismo
Los pintores se encontraron con precedentes en Los caprichos de Goya, en el
Bosco y Valdés Leal, aunque los más inmediatos deben buscarse en el
movimiento Dada y en Giorgio de Chirico, creador de la pintura metafísica.
 Artífices del surrealismo
- Surrealismo abstracto: artistas como Masson, Miró o Klee crean universos
figurativos personales a través del automatismo más puro.
- Surrealismo figurativo: Ernst, Tanguy, Magritte o Dalí se interesan más por
la vía onírica, exhibiendo en sus obras un realismo fotográfico, aunque

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totalmente alejadas de la pintura tradicional.

ii. NARCISISMO
El artista satisface su narcisismo en sus procesos mentales y desea sentirse
autosuficiente. El arte es un elemento intermedio entre la realidad y la imaginación del
artista. Igualmente, el narcisismo en el arte tiene otra vertiente: búsqueda de la
INMORTALIDAD.
En todo momento, el espectador participa al
contemplar la obra y se encuentra con los
sentimientos que el artista ha plasmado en ella:
“Lo que tan poderosamente nos impresiona no
puede ser, a mi juicio, más que la intención del
artista, en cuanto él mismo ha logrado expresarla
en la obra y hacérnosla aprensible”.

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 1.2. Importancia de la biografía y valor simbólico de la obra
Freud mantiene que el origen del arte se encuentra en el psiquismo del artista, y
continúa la línea que hace de la biografía el principal elemento crítico para la explicación
de su obra, es decir, desmitifica la genialidad del artista.
La obra de arte es considerada en su valor simbólico y se compara con otras
producciones simbólicas como los sueños. La relación entre sueño y arte aparece
claramente relacionada y reflejada en su pensamiento. Este tema fascinaba,
principalmente, a Dalí.

No se permite la explotación económica ni la transformación de esta obra. Queda permitida la impresión en su totalidad.
Freud reconoció que la simbolización tenía un papel fundamental en el psicoanálisis,
pues se utilizaba para ver la formación de los síntomas; y para analizar los sueños, los
mitos, el folklore o la religión. Además, también se reconoció como un aspecto esencial
de la interpretación de las artes.
Asimismo, para el psicoanalista los símbolos reemplazaban las cosas desagradables
para el soñador (el superyó censura los deseos reprimidos y pensamientos
desagradables que provienen del ello).
Según Freud, los símbolos en los sueños son disfraces pues cada uno de ellos está
asociado con un elemento de la realidad. Por ejemplo:

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- Asociación por semejanza: objeto circular: vagina; caballo: virilidad…
- Asociación por contigüidad: iglesia: virtud; disco: sensualidad…
- Asociación de la parte por el total: accidente particular: dificultades en la
vida…
- Asociación por contraste: muchedumbre: estar solo; morir: vivir…

2. Carl Gustav Jung

Carl Gustav Jung (1876-1961) fue un médico psiquiatra, psicólogo y ensayista suizo,
clave en la etapa inicial del psicoanálisis. Colaboró con Freud hasta 1913, cuando
abandonó la escuela freudiana para fundar la escuela de Psicología Analítica. Además,
desarrolló el concepto de arquetipo.
En el modelo que Jung plantea se trabaja con aspectos tales como los sueños, las
expresiones artísticas, los complejos y los arquetipos3.
2.1. La psicología Analítica
La Psicología Analítica estudia la psique, que comprende lo consciente y lo
inconsciente, en su totalidad.
Lo inconsciente hace referencia a aquello que puede ser tanto personal (lo
reprimido y olvidado) como colectivo (recuerdos ancestrales o arquetipos). Este último
sería el inconsciente de la humanidad entera (tiene contenidos y modos de
comportamiento que son los mismos en todas las partes e individuos) y parte de la
psique, que tiene sus raíces en lo orgánico.

3
Arquetipo: patrones e imágenes arcaicas universales que derivan de lo inconsciente colectivo y son la
contraparte psíquica del instinto.

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 Las funciones principales serían: la percepción, el sentimiento, la intuición y el
pensamiento. El predominio de una de ellas, da lugar a cada uno de los diferentes tipos
psicológicos que existen.
Jung planteó la idea de que, en cada tipo psicológico, puede haber dos direcciones
distintas. La primera sería una personalidad introvertida (interior-subjetiva), y la
segunda seria una personalidad extrovertida (exterior-objetiva). Esto lleva a que existan
ocho tipos psicológicos, pues los individuos presentan combinaciones entre ellos.
Jung considera que el hombre es productor de símbolos, los cuales perviven en su

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mente bajo la forma de estructuras atemporales (arquetipos) que forman parte del
inconsciente colectivo, el cual es innato.
i. ARQUETIPOS
Los arquetipos son elementos formales en sí vacíos, imágenes heredadas que
conforman nuestro inconsciente colectivo o símbolos de cosas comunes que se
encuentra en las diferentes generaciones en todo el mundo y que se manifiestan
simbólicamente en sueños o en delirios. Además, son contenidos más o menos
encubiertos en leyendas, cultos y mitos de todas las culturas. Ejemplo universal: la
maternidad=mujer con niño en brazos, regazo o mamando.

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Distinguimos varios tipos de arquetipos, que son:
- Persona: la máscara pública del ser, la imagen que el soñador presenta al
mundo. En el sueño no tiene por qué parecerse al soñador, pero el soñador
sabe que se trata de él.
- Anima (femenino) y Animus (masculino): las partes masculinas y femeninas
del soñador, que aparecen bruscamente resaltadas. El soñador debería
integrar ambos aspectos en la personalidad.
- Gran madre: aparece como una madre, abuela u otra figura que te apoya.
Aunque también se puede representar negativamente (bruja) para asociarse
con la seducción, la dominación o la muerte. Se cree que la madre que nos
da vida también es celosa de nuestro desarrollo, alejándonos así de la vida.
- Niño divino: la esencia verdadera del soñador, inocente y vulnerable, que es
representado por un bebé o un niño. Representa las aspiraciones y el
potencial del mismo.
- Sombra: los aspectos rechazados o reprimidos del ser, lo que el soñador no
quiere que el mundo vea de él por ser feo o desagradable. En el sueño es
representado por un asesino, perseguidor o maleante cuya apariencia da
miedo o hace enojar al soñador.
- Anciano o anciana: es el ayudante y el guía en los sueños y está representado
por un maestro, padre, doctor, sacerdote y otra figura de autoridad.
- Tramposo: juega bromas para que no tomemos las cosas con tanta seriedad.
Puede aparecer en un sueño cuando hemos juzgado una situación mal, o nos
hemos sobre extendido, aunque a veces aparece cuando no tenemos certeza
acerca de una decisión. Hace que sintamos pena o incomodidad.

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3. Seguidores de Freud
Dentro de los seguidores más destacados de la teoría freudiana encontramos a:
• Alfred W. Adler (1870-1937): desarrolla la teoría de la psicología individual.
Además, los ejes de su corriente se basan en la definición y estudios sobre los
complejos de inferioridad y superioridad.
• Karl Abraham (1877-1925): hizo una contribución fundamental en lo que concierne
a los estadios pregenitales del desarrollo. Sus principales aportaciones se centraron
en el desarrollo libidinal, en la formación del carácter, las adicciones y la sexualidad.
• Ernst Kris (1900-1957): Además de psicoanalista, fue historiador del arte. Como
psicoanalista, realizó importantes contribuciones a la psicología del artista y a la
interpretación psicoanalítica de obras de arte y caricaturas. Así, se convirtió en
pionero de la nueva psicología del ego, una escuela de psicoanálisis que se originó
en el modelo del yo-superyó-ello de Freud. También propuso una nueva forma de
entrar en el inconsciente; no a través de una entrada rápida e inmediata, sino a
través de la exploración por la superficie, que consiste en exponer mecanismos de
defensa y no en explorar la identificación.
• Jacques Lacan (1901-1981): partiendo de las teorías de Freud, les añade tres
sistemas que ayudan a comprender nociones del psicoanálisis, siendo estos los
sistemas u órdenes de “lo real”, “lo imaginario” y “lo simbólico”. Lacan no aplica el
psicoanálisis al arte, sino que estudia el arte para sacar conclusiones que se puedan
llevar al psicoanálisis.

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 Podemos concluir con que la aplicación del psicoanálisis en la obra de arte se utiliza,
principalmente, para:
- Conocimiento de la obra.
- Conocimiento del artista.
- Observar los detalles de la obra.
- Extraer el significado sexual de los detalles.
- Establecer las dicotomías subyacentes en la obra.
- Descubrir la sublimación simbólica del artista.

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- Relacionar la obra con los espectadores: influencia y/o trascendencia de la
obra.
- Búsqueda del arquetipo.

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