Gaspar Sanz
Compositor aragonés nacido en el siglo XVII que escribió 3 volúmenes
para guitarra barroca. Hoy en día su repertorio se sigue tocando y ha sido
adaptado a la guitarra española que conocemos ahora. Aquí vemos una
excelente interpretación de «Canarios» para guitarra barroca.
2- Fernando Carulli
Compositor italiano del clasicismo conocido por su Méthode complète pour
guitare ou lyre, op. 27 que se sigue utilizando hoy en día. Sus piezas son
tocadas en todos los conservatorios del mundo y su influencia ha sido
clave en el desarrollo de la guitarra clásica ya que dejo un amplio legado.
3- Francisco Tárrega
Otra importante figura que ayudó a perfeccionar este instrumento gracias
a su escuela. Nació en Villareal, España y murió en Barcelona. Sus piezas
más reconocidas son El Gran Vals de donde se sacó el famoso jingle de
Nokia, Recuerdos de la Alhambra y Capricho Árabe entre otras.
4- Dionisio Aguado
Nació en Madrid y fue uno de los guitarristas más consagrados del siglo
XIX. Dedicó muchos años a perfeccionar su técnica y a componer. Su
trabajo es asombroso y también creó escuela en el mundo de la guitarra.
Aquí tenemos una estupenda interpretación del guitarrista inglés Julian
Bream.
5- Fernando Sor
Fue amigo de Dionisio Aguado e incluso vivieron juntos durante algún
tiempo. Este compositor e interprete nació en Barcelona y escribió obras
para distintos géneros. Una de sus composiciones más reconocidas son
las Variaciones sobre un tema de Mozart así como el Gran solo que tenemos
debajo interpretado por Jula Trintschuk. Sus 30 Estudios para guitarra es
uno de los libros que hay que tener como referencia para mejorar en el
instrumento.
6- Emilio Pujol
Compositor de Lérida, España. Estudió con Francisco Tárrega y fue
profesor de otros prominentes guitarristas como Carles Trepat, Alberto
Ponce o Pieter Van der Staak. Debajo tenemos la interpretación de uno de
los mejores interpretes de guitarra clásica del momento: David Russell.
7- Agustín Barrios Mangoré
Cruzamos ahora el charco para ver algunos compositores latinoamericanos
que también aportaron una barbaridad de repertorio a la guitarra
contemporánea. Uno de ellos es Agustín Barrios, guitarrista paraguayo.
Estudió música en la universidad a la temprana edad de 15 años,
convirtiéndose en el estudiante universitario más joven de toda la historia
paraguaya. Cuando acabó la universidad se dedicó a la música y a escribir
poemas. Una de sus piezas más reconocida es La catedral, una auténtica
obra maestra.
8- Leo Brouwer
Otro compositor y guitarrista muy importante en la actualidad. Sus
piezas también se tocan en todos los conservatorios del mundo. Leo
Brouwer nace en La Habana y a la edad de 13 años comienza a tocar la
guitarra. Este fue alumno de Isaac Nicola que a su vez fue alumno de
Emilio Pujol. Sus piezas tienen influencia cubana pero durante los 60 y 70
se comenzó a interesar por sonidos más vanguardistas. De sus obras más
famosas encontramos El Decamerón Negro, Paisaje Cubano con
campanas, Elogio de la Danza, Un Dia de Noviembre o la Espiral Eterna.
9- Heitor Villa-Lobos
Aunque no se dedicó solo a la guitarra como se pudieran dedicar los
compositores citados anteriormente, ya que compuso para otros
instrumentos también, su influencia en la guitarra clásica es importante.
Villa-Lobos nació en Río de Janeiro, recibió el título de Doctor Honoris
Causa por la Universidad de Nueva York y compuso obras tan exquisitas
como la que tienes debajo también interpretada por David Russell:
10- Antonio Lauro
El último guitarrista de esta lista es un compositor venezolano que
también nos dejó muy buenas piezas para la guitarra por ejemplo los 3
valses venezolanos, El Marabino, Angostura o Andreina entre otros. Todos
espectaculares.
HISTORIA DE LA GUITARRA
Guitarra Clásica
La guitarra española, guitarra barroca o guitarra criolla y guitarra popular
latinoamericana en América, es un instrumento musical de origen mediterráneo.
Más que un instrumento musical de raíces europeas o árabes, debe
considerarse un instrumento que nace como consecuencia del contacto de las
culturas hispano-cristiana e hispano-musulmana en la Edad Media.
En los reinos cristianos, de España y Europa, existía un instrumento conocido
como guitarra con cuatro pares de cuerdas, de forma redondeada y caja
abombada, parecido a la vihuela.
Y en los reinos musulmanes de España la guitarra o guitarra morisca, de tres
pares de cuerdas, que pueden ser considerados precedentes directos de
la guitarra española.
El prototipo de lo que hoy es la guitarra española, tal como la conocemos
ahora, apareció en el siglo XIV. El instrumento era utilizado en España por el
pueblo para acompañar canciones y bailes populares.
Mientras la vihuela se convertía en el instrumento de cuerda preferido por
los músicos cortesanos, a diferencia de las cortes europeas donde se imponía el
laúd.
Historia...
Guitarra Eléctrica
Una guitarra eléctrica es una guitarra con uno o más
transductores electromagnéticos llamados "pastillas" que convierten las
vibraciones de las cuerdas en señales eléctricas capaces de ser amplificadas y
procesadas.
Hay tres tipos fundamentales de guitarras eléctricas: las de cuerpo sólido, las de
cuerpo semi sólido y las de cuerpo hueco.
Históricamente las primeras en inventarse fueron las de cuerpo hueco, al derivarse
de guitarras de caja a las que se incorporaba un micrófono para poderse escuchar
en las bandas de jazz.
Las guitarras de cuerpo sólido carecen de caja de resonancia, de forma que el
cuerpo es un trozo de madera en el que van embutidos los micrófonos
o "pastillas". Los modelos más conocidos son la Gibson Les Paul o las Fender
Stratocaster y Telecaster.
Las guitarras eléctricas de cuerpo semi sólido se caracterizan por tener, a veces,
agujeros al exterior con formas en "f" similares a los de las cajas de resonancia de
los violines y otros instrumentos acústicos.
Las guitarras semisólidas, como la Gibson ES-335 o la Fender Telecaster Thinline
tienen un bloque central para evitar los acoples.
Historia...
Guitarra eléctricas populares:
Guitarras electroacústicas
Son guitarras de caja (española o acústica) que poseen un previo de
amplificación electrónico para conectarse a una fuente amplificada externa.
También son llamadas guitarras electrificadas, término que hemos de reputar
sinónimo, y que resalta el hecho de que el sistema de previo puede haberse
instalado en origen o por el propio usuario.
La electrificación de una guitarra de caja elimina el uso del micrófono, ya que se
conecta como una guitarra eléctrica a un amplificador externo.
Ello evita en gran medida los acoples y facilita la labor del ingeniero de sonido en
las grabaciones. Sin embargo, el sonido no es exactamente el mismo, ya que el
micrófono que recoge el sonido se encuentra dentro de la caja y no fuera, que es
donde se escucha el sonido real de la guitarra.
La diferencia con una guitarra eléctrica de caja (que son las que se
usan habitualmente en jazz) es sobre todo el tipo de pastilla, pues mientras
estas guitarras usan piezos y dan un sonido más natural, la guitarra
eléctrica normalmente usa pastillas magnéticas y da un sonido nuevo y distinto.
Como se fabrican!
Guitarras midi
Son guitarras especiales o adaptadores para guitarras convencionales
que permiten controlar un sintetizador vía midi (protocolo de transmisión
de datos que permite enviar información musical entre distintos
dispositivos conectados por medio de cables).
De esta manera, un guitarrista que no tiene habilidad para ejecutar un teclado o un
órgano electrónico puede dispararlos desde una guitarra midi.
Una técnica básica es la de utilizar un conversor monofónico de frecuencia
de audio a midi (pitch to midi converter) tomando la señal de audio de la
guitarra por medio de colocar un micrófono en la boca de la misma o por medio de
su salida de audio.
También se comercializan puentes más sofisticados que pueden detectar
la vibración de cada cuerda por separado de tal forma de poder ejecutar
acordes, es decir, que poseen polifonía de 6 voces o simultaneidad de disparo de
notas.
También existen guitarras midi totalmente electrónicas que poseen algo así como
teclas o pads en los trastes y aletas a manera de cuerdas a la altura de donde
estaría ubicada la boca de una guitarra convencional.
Una guitarra midi puede emularse por medio de programas informáticos que
convierten señales de audio a midi, aún en tiempo real.
Como suenan...
Guitarra Diguital
La guitarra Starstream Type-1
Mediante la combinación de pastillas magnéticas, captador piezo en el puente, y
un procesador DSP (Areos-D System) desarrollado por la compañía Vox, esta
guitarra ofrece 27 timbres diferentes que abarcan sonidos de guitarra eléctrica,
acústica y sintetizador, además de otros instrumentos como Banjo, Sitar,
Resonator, etc. a los que podemos añadir efectos de reverb y saturación.
Todo ello controlable mediante un panel situado junto al puente.
La guitarra, disponible en cinco acabados diferentes, tiene un cuerpo de madera
de Mango formado por una parte central rodeada de un perfil ergonómico, y un
mástil de Arce con diapasón de Palorrosa y 22 trastes, con todo el conjunto unido
por un bastidor metalico.
La electrónica de la guitarra funciona con 4 pilas AA recargables, que
proporcionan una autonomía de hasta 15 horas de uso continuo. También cuenta
con una salida de auriculares para practicar sin necesidad de usar amplificador.
Guitarra inteligente
La compañía Mind Music Labs ha desarrollado la que considera la primera
guitarra inteligente (smart guitar) llamada Sensus, un instrumento que combina
una guitara real con conectividad wireless y la habilidad de procesar, recibir y
compartir datos.
Lleva además controles sensibles al contacto y por proximidad, que nos permiten
modificar su sonido de manera innovadora.
La Sensus no necesita amplificador y su sonido de alta fidelidad se produce
directamente en la caja de resonancia de madera (los constructores claman que
"usa los mismos principios de construcción y maderas que los violines de
Stradivari". El sonido se reproduce de forma homogénea en un ángulo de 360
grados.
Sensus es además un dispositivo inteligente que usa una plataforma flexible LoT
(Lab of Things) en la que distintos dispositivos permanecen interconectados y
mediante distintos sensores y un potente procesador digital se puede recibir,
procesar y compartir datos y música, y modular el sonido de forma nunca visto en
una guitarra.
