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En la Edad Media pueden distinguirse

dos tipos de guitarres o guiternes.


Por un lado la morisca o mandora, con
forma ovalada de media pera y que se
asemeja al lad rabe y a la mandolina.

Por otro lado la guitarra latina, una


evolucin de las
antiguas cedras, ctolas y ctaras de
fondo plano, unida por aros con
mango largo y cuyo clavijero era
similar al del violn.
En el siglo XIV, los poetas medievales franceses
Guillaume de Machaut y Eustache Deschamps ,
nombran en sus obras a la guiterna sin precisar
el tipo.

La guitarra latina evolucion hasta dar lugar a


dos instrumentos diferentes: la vihuela, que
estaba dotada de seis cuerdas dobles y que tuvo
una amplia difusin entre la aristocracia y
los trovadores y msicos profesionales; y la
guitarra, de cuatro rdenes y de uso ms
popular.
SIGLO XVI

En el siglo XVI comienzan a realizarse numerosas


composiciones para guitarra. Tiene como centro
a Espaa, sta gran produccin.

La primera obra para guitarra de cuatro rdenes


aparece en la obra Tres libros de msica en cifra
para vihuela publicada en 1546 por Alonso
Mudarra en Sevilla. Para la poca confundan los
nombres de estos instrumentos, a finales de
siglo comenzaron a diferenciarse. El uso principal
de la guitarra fue como instrumento de
acompaamiento y con la tcnica del rasgueado.
SIGLO XVII

En el ao de 1596 fue publicado el tratado ms


antiguo en Barcelonan, por Juan Carlos Amat con el
ttulo de Guitarra espaola de cinco
rdenes. En 1606 Girolamo Montesardo public
en Bolonia la primera gran obra para guitarra
titulada Nuova inventione dinvolatura per sonare Il
balleti sopra la chitarra espagnuola y G. A.
Colonna Intavolatura di chitarra alla
spagnuola en 1620.

Habitualmente se atribuye la inclusin de la quinta


cuerda al msico y poeta andaluz Vicente Espinel.
Otros autores contribuyeron de forma destacada a la literatura
sobre la guitarra, como Luis de Briceo en 1626, Lucas Ruiz de
Ribayaz y Francisco Guerau, entre otros. En la Pennsula Ibrica
la guitarra era ya muy utilizada a finales del siglo XVII,
cuando Gaspar Sanz compuso su Instruccin de msica sobre
la guitarra espaola y mtodo de sus primeros rudimentos,
anteriormente haba guitarras de nueve cuerdas: una cuerda
simple y cuatro rdenes.

La obra ms brillante del barroco espaol fue la de Gaspar


Sanz (1640/1710), titulada Instruccin de msica sobre la
guitarra espaola que signific la introduccin de la guitarra en
los ambientes cultos.

Aunque en Espaa existan grandes artistas del instrumento


como Luis de Briceo, Lucas Ruiz de Ribayaz, Francisco
Guerau, Antonio de Santa Cruz y Santiago de Murcia, la mayor
actividad guitarrstica en el siglo XVII tuvo lugar en pases
como Francia .

A pesar de ello, la guitarra seguir sin ser aceptada en la


msica de cmara, donde el clave y los violines imponan su
dominio, ni en la religiosa.
SIGLOS XVIII Y XIX.

Iniciado el siglo XVIII Jacob Otto agrega la sexta cuerda a la


guitarra y se estandariza la afinacin moderna. A mediados de
siglo, la historia de la guitarra moderna alcanza un gran apogeo
con el espaol Francisco Trrega, creador de la escuela moderna
y autor del cambio en el uso del posicionamiento de las manos y
la manera de pulsar las cuerdas.

SIGLO XX

El siglo XX, es la edad de oro de la guitarra clsica espaola. En


este siglo consigue su definitiva maduracin como instrumento y
se establecen las normas de interpretacin de esta. Las grandes
generaciones de compositores e intrpretes han llevado a la
guitarra a lo ms alto.

La guitarra elctrica fue inventada en Estados Unidos a mediados


del siglo XX, consecuencia de la aparicin del amplificador en la
dcada del 1920. La primera guitarra elctrica se le puede
atribuir a la marca Rickenbacker.
Aunque no estn claros los orgenes de la guitarra, ya
que numerosos instrumentos similares eran
utilizados en la antigedad.

Se habla de un origen greco-romano y afirma que es


un descendiente de la fidcula, quienes deformaron
ligeramente su nombre, kizra o kettarah, que en
castellano se termin llamando ctara, a las que se le
habra aadido un mango al comienzo de nuestra era.

Otro origen se le da a los rabes, como el primer


instrumento con mstil, la ud rabe, cuyo nombre los
espaoles terminaron fundiendo errneamente con
su artculo: la ud femenina se convirti en el
masculino lad.
Las modernas guitarras acsticas son de dos tipos:
con cuerdas de nylon y con cuerdas de acero. Aunque
en general las cuerdas de nylon se usan para
flamenco y msica clsica, y las de acero son ms
corrientes en folk, blues, jazz y rock, no hay reglas
estrictas.

La guitarra de cuerdas de acero es un descendiente


directo de la guitarra espaola o clsica. Todos los
fabricantes modernos de guitarras estn en deuda
con Antonio de Torres Jurado, cuyos diseos del siglo
pasado siguen utilizndose para los instrumentos
clsicos.

Clsicas: La guitarra clsica es la antecesora
de todas las guitarras actuales, se siguen
construyendo casi exactamente a la manera
de Torres, la figura ms importante en la
historia del diseo y construccin de
guitarras.

Flamencas: Su construccin se basa en el


diseo de la guitarra clsica, con
modificaciones para adaptarla a los
requisitos del flamenco, suele ser un poco
ms pequea que la clsica, y los aros y el
fondo son de ciprs espaol para producir
un sonido ms brillante y penetrante, con
mayor volumen.
Con cuerdas de Acero Martin: Toda la historia
de las guitarras acsticas estn ligadas al
nombre de Christian Frederick Martin,
fundador de la compaa que lleva su apellido,
compaa que ha hecho y sigue haciendo
guitarras de calidad excelente. La casa Martin
fabrica gran variedad de guitarras acsticas
que clasifica segn un sistema bastante
complejo.

De tapa arqueada: Tradicionalmente, la tapa y


el fondo de una guitarra arqueada se hacen
tallando piezas de madera bastante gruesas y
slidas, una tcnica que permite un mayor
arqueamiento. El modelo de la foto es una
Gibson L-5 de 1946 y fue la primera guitarra
con agujeros en forma de f.
Tambin la guitarra elctrica, como la acstica de cuerdas
de acero, tuvo su origen en Estados Unidos. El rasgo
distintivo de todas las guitarras elctricas es la pastilla,
una unidad fonocaptora que convierte el sonido del
instrumento o la vibracin de las cuerdas en una seal
elctrica. Esta seal pasa a un amplificador, y se vuelve a
transformar en sonido en un altavoz.

Los nombres clave en la evolucin de la moderna guitarra


elctrica de caja maciza son Lloyd Loar, Adolph
Rickenbacker, Leo Fender y Les Paul. En los ltimos aos
los japoneses y otros fabricantes orientales han inundado
el mercado de guitarras econmicas que dan excelentes
resultados.
Fender Stratocaster: Es apropiada para casi todo tipo de repertorios.
Es el modelo de guitarra ms difundido debido a la variedad de
posibilidades sonoras que le brindan sus tres pastillas de bobinado
nico y su selector de pastillas de cinco posiciones, as como su
palanca de vibrato que la hace especialmente adecuada para el rock
duro.

Telecaster: Naci para la msica country (an no exista el rock); se


buscaban los sonidos brillantes de los banjos y de las guitarras
metlicas (la mayora de los solos de este gnero musical se interpreta
con estas guitarras). Pero se adapt muy bien al rock y es utilizada por
guitarristas como Bruce Springsteen y Brian Adams. Lleva dos pastillas
de bobinado nico.

Gibson Les Paul: La versin ms divulgada es la del modelo Standar,


que tiene dos pastillas de doble bobinado (humbucker), y un selector
con tres posiciones de pastillas. Es muy apropiada para tocar jazz y
blues, as como diversos temas de los 60 y 70. En los 90 ha resurgido
gracias a Gunsn Roses, Gary Moore y los grupos grunge.

Gibson SG: Aunque ahora parezca increble esta guitarra surgi como
reaccin a la escasez de ventas de la Les Pauls en los aos cincuenta,
por lo que Gibson decidi buscar nuevos diseos. El modelo de la foto
corresponde a la versin actual de SG, fabricada a partir de 1960, y
que se caracteriza por sus dos recortes y bordes afilados.
De caja hueca: Pretende compaginar las cualidades
sonoras de una guitarra acstica y el sostenimiento de
una elctrica, para ello su cuerpo combina una caja hueca
con forma de f con un bloque de madera maciza en el
centro para darle mayor sostenimiento y evitar los acoples
producido por una excesiva vibracin de la tapa. No es la
favorita de los rockeros y su principal intrprete es BB
King.

OTRAS GIBSON

Flying V: De las tres guitarras que aparecen en esta


seccin, la Flying V fue la mejor recibida. Hendrix fue
quien ms contribuy a popularizarla. El modelo de la
foto es una de las primeras Flying V, hecha en 1958.

Explorer: En un principio esta guitarra tuvo muchos


problemas y se calcula que se hicieron unas cien (que
ahora son muy buscadas) hasta que interrumpi su
produccin en 1959. Era una concepcin demasiado
futurista para la poca, aunque luego se relanz en los
setenta.

Firebird: Apareci en 1963 como una versin rebajada


de la Explorer, pero se plantearon problemas legales con
Fender acerca del diseo, y en 1965 Gibson cambi la
forma de sus guitarras. La que aparece en la foto es una
reproduccin de 1972 con sistema de vibrato Maestro.
Rickenbacker: Adquiri gran prestigio en los aos sesenta
con sus distintivos diseos, como laguitarra de doce
cuerdas, cuyo sonido puede oirse en Mr Tamborine Man
de los Byrds, tocada por Roger McGuinn. Este modelo de
1964, de escala corta, era la versin britanica de la
Rickenbacker 325. Las Rickenbacker de seis cuerdas tienen
un sonido propio, muy diferente del de las Fender y las
Gibson.

Charvel Jackson: Los fabricantes Wayne Charvel y Grover


Jackson se unieron en 1978. Empezaron a llamar la
atencin con una guitarra de encargo para el difunto
Randy Rhoads que es la que aparece en la foto. En los
ltimos aos, sus distintivos diseos se han llegado a
identificar con el heavy metal y han sido muy imitados.
Pero las Jackson autnticas estn hechas con materiales de
primersima calidad y con mtodos artesanales, lo que les
ha valido el respaldo de muchos guitarristas de rock de
primera fila.

Epiphone: Esta compaa fue independiente hasta que


Gibson la compr en 1957, lo que provoc que gran parte
de la maquinaria y del personal fuesen a parar a la
compaa Guild. El modelo de la foto es la Epiphone
Coronet que fue una de las primeras Epiphone elctricas
de cuerpo macizo y fue construida entre 1959 y 1964.
Es una desviacin de la clsica. En la actualidad, es una sntesis del
dualismo tcnico de la Pennsula Ibrica: la guitarra punteada o
morisca y la rasgueada o castellana.

Hemos de subrayar un hecho: la guitarra espaola, aclimatada en


toda la Pennsula en el siglo X, pronto se distingui por la tcnica
del rasgueado. Louis Quievrex escribe que "cuando los gitanos
entraron en Espaa (siglo XV), Castilla les ofreci dos guitarras, la
"castellana" que era tocada en arpegios rpidos para el
acompaamiento de las danzas locales y la guitarra "morisca"
importada por los rabes que usaban la misma tcnica del punteado
caracterstica de los taedores de lad.

Desde principios del siglo XIX la guitarra posee seis cuerdas en mi,
la, re, sol, si, mi. La "cejilla", aditamento movible y fijable donde
convenga, para darle a cada cantaor su tono, es de uso muy
reciente. Antes de su empleo, la guitarra slo daba dos tonos al
cantaor: mi y la, "por arriba" y "por medio", en lenguaje flamenco.
La "cejilla" es privativa de la guitarra flamenca, menos pesada que
la "clsica" y difiere tambin de ella en la construccin, en el
sentido de que contribuye a hacerla ms metlica e incisiva.
La guitarra flamenca o andaluza aparece histricamente como
acompaamiento nico y propio del cante hacia mediados del siglo
XIX.

Los cantes flamencos primitivos, los gitanos puros, inicialmente no


se acompaaron de guitarra. Esta se les asocia despus con el canto
gitano por el ao 1850, fomentada por los acontecimientos que
transformaron poco a poco el canto en un espectculo, que se
exhibe en fiestas privadas primero, en Cafs de Cante ms tarde.

Las cuerdas de la guitarra flamenca estn acordadas en cuarta con


tercio en agudo, acorde caro al Oriente y utilizado en Crdoba desde
el ao 1000, segn Avicena.

La Guitarra flamenca, es una mezcla de la guitarra castellana y la


morisca. Menos pesada que la clsica y hecha con otras maderas
que le dan ese sonido metlico e incisico tan caracterstico. La
guitarra flamenca alterna el punteado de la guitarra morisca con el
rasgueado de la guitarra castellana, aadiendo golpes de percusin
en la caja, as como trmolos y "falsetas". Esta "guitarra espaola" es
la renovacin de la dieciochesca vihuela de mano. Suele estar hecha
de maderas de ciprs con el mango de cedro, para la tapa se suele
usar pino abeto.
Segunda mitad del siglo XIX Segunda mitad del siglo XIX y
primera del XX

Paquirri Ramn Montoya (1879-1949)


Patio (1829-1902) Manolo de Huelva
Paco el Barbero Manuel Moreno "Morato"
Javier Molina Cund (1868-1956) Juanito Serrano
Maestro Romn Perico el del Lunar (1894-1964)
Salvador Ballesteros Luis Maravilla
Paco el de Lucena (1859-1898) Mario Escudero
Rafael Marn Mariano de Crdoba
Habichuela Pepe Martnez
Miguel Borrull Castell Paco Aguilera
Juan Gandulla Rafael Nogales
Luis Molina Carmona
Jos Capinetti
SIGLO XX

Nio de Huelva o Manolo de Huelva


(1892-1976) Diego el del Gastor
(1908-1973)
Nio Ricardo (Manuel Serrapi Snchez,
1904-1972) Paco el de Antequera
Melchor de Marchena (1907-1980) Manuel Cano
Agustn Castelln Campos, alias "Sabicas" Andrs Batista
(1912-1990) Brenes
Flix de Utrera Enrique de Melchor
Fernando Sirvent Pepe Habichuela
Carlos Montoya Parrilla de Jerez
David Moreno Vctor Monge "El
Jos Motos Serranito"
Manitas de Plata Manolo Sanlcar
Pepe Romero Paco de Luca
Paco Cepero (Francisco Snchez
Gmez)
MS RECIENTES

Pedro Bacn
Diego Carrasco
Moraito Chico
Tomatito
Salva del Real
Xesus Pimentel
Raimundo Amador
Gerardo Nez
Rafael Riqueni
Jos Antonio Rodrguez
Juan Manuel Caizares
Vicente Amigo
Jos Luis Rodrguez
Rayito (Madrid, 1983
Hoy la guitarra flamenca solista goza de un prestigio y difusin
internacionales evidentes, practicada por miles de guitarristas,
con profesionales reconocidos y consolidados en los cinco
continentes (CANO y TORRES: 1996, 124-125). Constituye una
especialidad discutida por gran parte de los aficionados ,
quienes, por falta de cultura musical en otros gneros que no
sean el flamenco, suelen minusvalorar o simplemente
desconocer, cuando no despreciar, el impresionante papel
intelectual de catalizador y compositor de msica grafa del
guitarrista flamenco.

Desde los primeros acompaamientos hasta los solos actuales


permite encontrar una serie de constantes:

Utilizacin del modo drico (modo frigio en lenguaje musical


moderno) o modo de mi, con cadencias especiales llamadas
andaluzas.
Nota mi en pedal, en la primera cuerda al aire, debido a la afinacin
particular de la guitarra.

Utilizacin de disonancias como la 7, 9 y 11, no resueltas, que


confieren al instrumento cierto carcter impresionista.

Uso frecuente del intervalo de medio-tono o de segunda menor en


acordes para sugerir la micro-tonalidad del cante.

Estos elementos conjugados permiten al guitarrista desarrollar una


esttica particular de tensin-reposo, reflejada tambin en una
dinmica de contraste entre momentos de mxima violencia y
sosiego.

Si escuchamos los toques de los guitarristas de hoy, podemos


observar que siguen desarrollando estas constantes. La utilizacin
de todo el mastil desde Ramn Montoya ha permitido ampliar las
posiciones de acordes con inversiones.
GUITARRA FLAMENCA

Tapa armnica Pino abeto alemn


en 1

Aros y tapa Ciprs espaol en


posterior 1

Diapasn Ebano

Mango Cedro de Honduras

Puente Palo santo


La actual guitarra espaola es fruto de los
experimentos de un carpintero espaol que la
construy en el 1850: Antonio Torres (1817-
1892). Torres estableci la forma, las
dimensiones y la construccin. Las guitarras de
Torres eran de gran belleza y sonoridad
depurada. A l le siguieron los grandes luthiers
Santos-Hernndez (1870-1942), Domingo Esteso
(1882-1937), Marcelo Barbero (1904-1956).

Los ltimos grandes maestros constructores de


guitarras flamencas son: Gerundino Fernndez en
Almera, Manuel Reyes en Crdoba, los hermanos
Conde en Madrid.
Soleares MI y LA Sevillanas Todos los tonos
Tientos de los relativos mayores (M)
Fandango de y menores (m)
Fandanguillo LA menor y RE
menor
Alegras LA, MI y SOL Siguiriya LA del relativo de
en sus modos RE menor
mayor o menor
Taranta FA # del relativo Guagira LA y RE
de en sus modos
SI menor mayor y menor
Grananas SI del relativo Caracoles DO mayor
de MI menor Zapateado
Tanguillo LA y MI en sus MI y LA en sus
Farruca modos modos mayor y
Milonga mayor y menor Buleras menor
Malaguea MI y SI de los
relativos
de LA y MI menor
Serrana MI del relativo de MI y LA de los
LA menor relativos de
Campanilleros LA o MI menor LA menor y RE
menor
El flamenco no admite como tonos bsicos los
siguientes:

DO # mayor y menor
FA # mayor y menor
MI b mayor y menor
LA b mayor y menor
SI b mayor y menor
SI mayor, DO menor, FA menor y SI menor no son
bsicos. El flamenco tiende, sin embargo, usar
tonalidades relativas del modo menor.

A nivel de sonido, la guitarra flamenca tambin


posee una serie de caractersticas especiales. Es
algo menos sonora y ofrece menos volumen que la
guitarra espaola tradicional, pero produce un
sonido ms percusivo y brillante, propiedades que
le permiten adaptarse mucho mejor a las
exigencias del flamenco.