 El laúd fue un instrumento de cuerda muy utilizado entre los siglos XIV y XVIII y

que ha resurgido en el siglo XX. También designa a todo instrumento en el que las
cuerdas se sitúan en un plano paralelo a la caja a lo largo de un mástil saliente.
 El precursor del laúd tenía la tapa hecha de piel, luego en el siglo VII se la
reemplazo con madera en su mitad superior, en donde llevaba una roseta, la mitad
inferior seguía cubriéndose con cuero , este instrumento se llamó al’oud
 (en madera ) término que se trastocó en Laúd cuyas cuerdas se amarraban al borde
inferior del instrumento. A fines del siglo VII o principios del VIII se reemplazó su
tapa enteramente con madera y se le adicionaron otras dos rosetas , se dotó con
puente para las cuerdas tal como se dibujó en las primeras descripciones de
instrumentos moros en España
 (códice 353 del Escorial, Cantigas de Santa María). “

 El laúd fijó su forma clásica en torno al año 1500. Tiene una tapa plana de abeto y
un fondo en forma de pera, profundo y muy ligero, formado por estrechos gajos de
madera pegados entre ellos por sus lados, y de siete a diez trastes de tripa
alrededor del mástil. Seis pares de cuerdas (cuerdas dobles) van desde las clavijas
(colocadas en un clavijero doblado en ángulo hacia atrás del mástil), al puente
pegado en la tapa. La afinación más característica en el renacimiento es la
siguiente: Sol, Do, Fa, La, Re, Sol. La cuerda aguda suele ser sencilla. Por encima
del puente hay una abertura redonda en la que se coloca una talla muy decorada o
rosetón. Los dedos de la mano derecha del intérprete pulsan las cuerdas. El lautista
inglés John Dowland (1563-1641) fue un destacado compositor para este
instrumento durante el renacimiento
 La viola es un instrumento musical de cuerda,
similar en cuanto a materiales y construcción
al violín pero de mayor tamaño y sonido más
grave. Su tesitura se sitúa entre los graves y
medios del violín y los agudos del violonchelo.

 La viola es considerada como el contralto o el

tenor dramático de la familia de las cuerdas.

 Las cuerdas de la viola están afinadas en

intervalos de quintas: do, sol, re, la (siendo el
do la cuerda más grave).

 Al intérprete de este instrumento se lo

denomina «viola» o «violista»
 La flauta dulce o flauta de pico es un instrumento de
viento madera formado por un tubo cilíndrico con ocho
orificios, siete de los cuales están situados en la parte
delantera y uno en la trasera. El sonido se produce
cuando el intérprete sopla a través de la boquilla del
instrumento haciendo chocar el aire contra el bisel,
mientras utiliza los dedos para tapar y destapar los
orificios obteniendo así las diversas notas musicales.

 Este instrumento se conoce desde la Edad Media,

periodo durante el cual alcanzó una gran popularidad
que continuó a lo largo del Renacimiento y del Barroco.
La primera flauta fue encontrada en Alemania con 43 000
años de antigüedad. Cayó en desuso en el Clasicismo y
el Romanticismo al desarrollarse la orquesta clásica que
estaba poblada de instrumentos más sonoros. A partir del
siglo XX recuperó vigencia como parte del interés en las
interpretaciones historicistas de música renacentista y
barroca, es decir, piezas que se tocaban con los
instrumentos originales de la época. Su difusión mundial
creció gracias a sus posibilidades pedagógicas como
herramienta para la iniciación musical.
 El fagot es un instrumento de viento madera provisto de
lengüeta doble. Está formado por un tubo ligeramente
cónico doblado sobre sí mismo, de tal manera que el
instrumento tiene una longitud de 155 cm
aproximadamente, y la distancia total del taladro es de
250 cm.

 Este instrumento fue desarrollado a principios del siglo

XVIII y alcanzó su forma actual en el siglo XIX. El fagot
debe su existencia a la necesidad musical de ampliar la
región grave del sonido del viento madera.

 Los instrumentos de la familia del fagot son el fagotino y

el contrafagot, además de los instrumentos de la familia
del oboe y del heckelfón, por ser estos también
instrumentos de tubo cónico en los que el sonido se
produce mediante una lengüeta doble. Ocasionalmente
está considerado como el bajo de la familia del oboe. Su
tesitura es de tres octavas y media y se puede dividir en
cuatro registros: grave, medio, agudo y sobre agudo.
 La trompeta es un instrumento
musical de viento, que pertenece a la
familia de los instrumentos de viento
metal o metales, fabricado en
aleación de metal. El sonido se
produce gracias a la vibración de los
labios del intérprete en la parte
denominada boquilla a partir de la
columna del aire (flujo del aire).
Comúnmente, suele estar afinada en
si ♭ (bemol), es decir, un tono por
debajo de la afinación escrita en el
pentagrama, aunque también hay
trompetas afinadas en fa, en do, en la
y en mi ♭ —bemol—.
 El instrumento que entonces se llamaba guitarra y que nosotros
llamaremos guitarra renacentista, para evitar posibles confusiones,
no gozaba a la sazón de fama irreprochable, tal como se desprende
de ciertos comentarios de la época en los cuales no siempre
aparece en un marco muy decoroso.

 Así vemos, por ejemplo, como en 1459 los procuradores de las

Cortes de Lisboa tuvieron que tomar medidas muy concretas para
ponerle coto a los desatinos de ciertos guitarristas cuyas serenatas
producían efectos tan nocivos como inesperados: “Se juntan diez
hombres con una guitarra quedándose tres o cuatro a tocar o a
cantar mientras que los demás trepan por las casas y las desvalijan.
Las malas mujeres, hijas o criadas de algunos hombres, al oír tocar
la guitarra, abren las puertas y duermen con los guitarristas quienes
al irse no dejan de llevarse alguna cosa”. En vista de ello, los
procuradores decidieron que “después del toque de queda donde
lo hubiese y después de las nueve de la noche hasta después de la
salida del sol en los demás sitios, el guitarrista que fuese hallado
con una guitarra en ciudad, villa o lugar público en que no se
celebrase fiesta o boda muy concurridas con antorchas y
luminarias, iría preso y además perdería la guitarra, las armas y la
ropa que llevase”. En España es Fray Juan Bermudo, uno de los
máximos exponentes de la música especulativa del renacimiento
español, quien alza su voz para increpar a la guitarra: ‘. – - pues no
sé si es más sabio el que pretende contentar oídos, o por mejor
decir, orejas del pueblo al cual contentan con el canto de Conde
Claros, tañido en guitarra, aunque sea destemplada”. De sus
palabras se desprende que las “orejas” del pueblo sólo podían
apreciar la música simple y trillada de la canción Conde Claros,
acompañada en un instrumento, la guitarra renacentista, que, por el
contexto tan poco halagueño en que aparece, no era precisamente
sinónimo de elegancia y refinamiento.
 La vihuela es un instrumento de
cuerda pulsada con forma parecida a
la de la guitarra y normalmente tiene
6 o 7 cuerdas dobles. Alcanzó una
gran popularidad durante el
Renacimiento en España y Portugal y,
en menor medida, en Italia, durante
el siglo XVI. En España y Portugal,
coexistió con el laúd, que era el
instrumento más popular en ese
periodo en el resto de Europa.
 El órgano positivo o realejo (también llamado
organino) es un órgano de reducidas
dimensiones emplazado en lugar fijo (sobre
una mesa o en el suelo). Este instrumento fue
muy usado, especialmente a partir del siglo
XIV, tanto en el contexto religioso como en el
profano. Vivió su época de esplendor en el
siglo XV (se le conocía con el nombre latino
organus parvus, órgano pequeño), usándose
para acompañar el canto o formando parte de
pequeños conjuntos instrumentales (salvo
excepciones, toda la música para órgano de
esa época estaba escrita para ser ejecutada en
un órgano positivo).

 En el Barroco este instrumento se empleó en la

ejecución del bajo continuo, y a mediados del
siglo XVII se empleó para la interpretación de
la música eclesiástica.
 El tamboril es un instrumento de percusión
membranófono cilíndrico percutido con baqueta típico
de la península ibérica. Similar a un tambor, pero con una
caja más estrecha y alargada. Está compuesto por un
cilindro de madera de hasta 50 centímetros de altura,
recubierto por ambas bocas con parches de pergamino
de 25 a 30 centímetros depende del diámetro en una
membrana tensa, y queda modulado con un efecto de
bordón al vibrar una o más cuerdecillas tensas en
contacto con la piel delantera, la trasera, o ambas. El
cuerpo cilíndrico puede fabricarse de un tronco
ahuecado, una lata vacía o una chapa de madera a la que
se da forma cilíndrica. La piel puede ser de cabra, oveja o
más raramente de perro o venado. Las pieles se tensan
con cuerdas y abrazaderas de cuero u otro sistema más
moderno.

 Suele ser muy ligero para que el ejecutante lo pueda

llevar colgado del brazo izquierdo, mientras lo golpea
con una sola baqueta empuñada por la mano derecha. Al
mismo tiempo con la mano izquierda se suele tocar una
flauta de tres agujeros o txistu. En el parche inferior, que
no se toca, se suele colocar algún bordón o cuerda que
roza superficialmente la piel y vibra con ella.
 La cornamusa (del francés cornemuse, formada de
corne cuerno y muse, divertirse o vagar)1 es un
instrumento musical de viento de doble lengüeta
cuyos orígenes se remontan al Imperio romano.
Guarda similitud con el cromorno. Las gaitas forman
parte de la familia de las cornamusas, pero no se
limita a éstas. Algunas cornamusas, la familia de las
gaitas, no se tocan directamente soplando en las
cañas, sino que el intérprete sopla a través de un
conducto denominado portaviento y el aire pasa por
uno o más tubos de lengüeta hasta llegar a una bolsa
llamada odre. Como el flujo de aire es continuo, los
tubos del instrumento suenan sin interrupciones. Las
notas melódicas repetidas deben articularse
introduciendo notas de adorno (de muy corta
duración) entre ellas. Las cornamusas más sencillas
están formadas por un tubo de caña con una única
lengüeta cortada en uno de sus lados. En ocasiones
están formadas por dos tubos paralelos, el caramillo
que es el tubo melódico y el bordón que es el
armónico. Otras, emparentadas con el oboe y el
corno inglés, tales como la dulzaina, no tienen odre y
el músico sopla directamente en las cañas.
 Llamamos instrumentos musicales del Renacimiento a los
utilizados para la interpretación de la música culta
occidental durante los siglos XV y XVI.

 Al igual que sucedió con los demás aspectos de la

música, la fabricación de instrumentos y la disponibilidad
de repertorio para ellos creció enormemente en el
Renacimiento, gracias al aumento de la demanda social y
al efecto de la imprenta.

 Además de tocar un repertorio específicamente

instrumental (danzas, fanfarrias, improvisaciones...), los
instrumentos fueron utilizados habitualmente para
interpretar polifonía vocal. La escritura de esta, con voces
de igual importancia y un ámbito general más amplio que
en la Edad Media, obligó a adaptar los instrumentos, que
extendieron su tesitura creándose familias completas de
cada modelo; cada tamaño era nombrado con el nombre
de la voz equivalente: así, por ejemplo, se crearon flautas
de pico soprano, alto, tenor y bajos de varias tallas, y un
proceso semejante siguieron instrumentos de cuerda
como las violas da gamba, de metal como los sacabuches
o de madera como las chirimías. Cada tipo instrumental
solía reunirse en grupos instrumentales homogéneos,
llamados consorts.
Grado 8-2 nombre yulieth katerinne cabezas bermudez