Alicia Rico López.

ACTIVIDAD 2: ANÁLISIS DE FOTOGRAFÍA DE MODA

Elige una fotografía de moda de alguno de los autores que hemos estudiado en el tema. La
fotografía no ha de ser una de las que hemos proyectado en clase. La fotografía ha de estar
claramente identificada con el nombre del autor, el medio y el año de publicación. Analiza esta
imagen siguiendo este esquema:

He seleccionado esta fotografía realizada por Biel Grimalt para la revista “PUERTO PORTALS”
nº 18 y publicada el 30 de agosto de 2021.

Con respecto a las técnicas fotográficas:

Para realizar esta fotografía se ha utilizado un objetivo normal ya que tiene una distancia focal
de aproximadamente 1.85 de SLR formato completo o 100/120 medio formato.
Presumiblemente, este tipo de autores utilizan cámaras de medio formato Hasselblad. Se
puede percibir una perspectiva y un ángulo de visión que se asemejan a la percepción humana
natural.

Por otro lado, la profundidad de campo de la imagen es limitada ya que la modelo y los
elementos de su misma altura o distancia están enfocados pero el resto de la imagen está
desenfocado debido a una apertura abierta (entre 5.3 y 2.8 f).

También, podemos decir que la temperatura de color es cálida (rondando los 5000), a pesar de
que el color que predomine sea azul y las tonalidades sean frías. Es una fotografía tomada en
exterior con luz natural y, en un día soleado.

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Alicia Rico López.

Con respecto a los elementos morfológicos:

Estos poseen una naturaleza espacial y constituyen la estructura en la que se basa el espacio
de representación. El punto marca una posición en el espacio y su ubicación puede provocar
tensiones visuales, en la imagen, el punto central estabiliza la composición al coincidir el
centro geométrico con el estímulo visual.

Gracias a la línea hay vectores de dirección visual que aportan dinamicidad a la imagen, separa
dos planos entre sí, aporta volumen a los objetos bidimensionales y profundidad a la escena y,
transmite características estructurales (forma, proporción...) de cualquier elemento.

El plano de la fotografía es un plano entero ya que la modelo sale completamente,

protagonizando la fotografía y ocupando de arriba a abajo todo el encuadre.

La textura se asocia al color y en ocasiones al plano y tiene dos dimensiones básicas, gracias a
esta podemos ver que se perciben las superficies y los planos, así como el espacio y la
profundidad.

El color más predominante es el azul, un color primario de naturaleza lumínica que aporta más
sensación de profundidad o lejanía. Gracias al color se crea y articula el espacio plástico,
mediante la perspectiva (valorista o cromática) o los diferentes planos cromáticos, además de,
aportar dinamismo, mediante el contraste cromático y la saturación.

La forma es el aspecto visual de un objeto, cuyas características se modifican si el objeto

cambia de posición, de orientación o de contexto. Se puede representar mediante proyección,
escorzo o superposición y en este caso es de la tercera manera. Esto es, debido a que priman
los rasgos formales del objeto y las formas se encuentran superpuestas unas con otras,
percibidas como independientes. Establece una jerarquía entre las diversas formas
representadas y articula el espacio en diversos términos, construyendo la tercera dimensión
del plano.

Con respecto a los elementos dinámicos:

El movimiento es un tipo de cambio que tiene lugar en el tiempo y el espacio y, puede ser
implícito o literal en función del tipo de temporalidad icónica. En este caso, al estar analizando
una fotografía, el movimiento es implícito debido a la simultaneidad propia de estas ya que es
una abstracción del tiempo real que introduce la idea de temporalidad en un espacio
bidimensional y estático.

La tensión está presente mediante las “líneas de fuerza visuales”. Esta es provocada mediante
las proporciones (aunque en este caso no, ya que no se perciben deformaciones o
desproporciones), la forma (ya que hay formas irregulares, asimétricas, discontinuas, con
sombras y que fuerzan profundidad), la orientación que aporta más dinamismo y otros
recursos plásticos como el contraste cromático.

El ritmo surge de la conjunción de la estructura y la periodicidad, aunque en este caso

únicamente de la estructura por la composición espacial de los elementos sensibles de la
imagen: líneas, puntos, planos, texturas y colores.

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Alicia Rico López.

Con respecto al análisis de los principios compositivos:

Más concretamente, el Principio de anisotropía, el cual se basa en la heterogeneidad del

espacio plástico ya que la actividad visual de un elemento icónico varía en función de su
ubicación en este. La imagen que se está analizando tiene una orientación vertical y en ella se
cumple la Ley de los tres tercios, gracias a la posición de la modelo y de los elementos que la
acompañan. La posición de las diagonales presentes, según Kandinsky, son inarmónicas o de
tensión dramática. La zona central en la cual se sitúa la modelo, es el área espacial más
importante ya que implica estabilidad y atracción visual y se incrementa el peso visual de sus
elementos.

Con respecto a los pesos visuales y a las líneas de fuerza, los pesos visuales hacen referencia a
la forma en que los elementos de la imagen atraen la atención del espectador. Esto puede ser
influenciado por diversos factores, como el tamaño, la posición, el color, el contraste y la
textura. En este caso, podemos ver que el elemento con más peso visual es la modelo, debido
a su posición en el encuadre, su tamaño, contraste… Las líneas de fuerza hacen referencia a las
líneas o formas que dirigen la mirada del espectador a través de la imagen. De este modo,
podemos ver la línea recta del horizonte, así como las líneas diagonales que forman parte de la
estructura en la que está la modelo, esto puede verse tanto en la base como en las estructura
en la que se sujeta, que también tiene esa forma diagonal.

Por último, con respecto a las técnicas visuales de contraste o armonía:

En cuanto a si en la fotografía hay presencia de Neutralidad o Acento, se considera que hay

neutralidad cuando ningún elemento destaca más que ningún otro, mientras que hay acento
cuando se realza un elemento, como es en este caso.

En cuanto a si hay Simetría o Asimetría, considero que es una fotografía simétrica ya que cada
elemento se sitúa a un lado del eje central y corresponde exactamente con otro del lado
contrario.

En cuanto a si hay Equilibrio o Inestabilidad, considero que es una fotografía que tiene
equilibrio y que transmite estabilidad ya que sus elementos se distribuyen de manera
armoniosa, ordenada y equilibrada en el espacio visual.

En cuanto a la Unidad o Fragmentación, considero que hay la imagen forma una unidad ya que
no hay fragmentación ni descomposición presente de los elementos.

En cuanto a Simplicidad o Complejidad en la imagen, considero que es una fotografía simple

debido a que sus elementos y como están ordenados, son directos y simples, sin implicar
complicaciones secundarias.

En cuanto a si hay Opacidad o Transparencia, considero que es una imagen transparente,

debido a que podemos ver bien todos los elementos de la imagen, incluyendo los del fondo, a
pesar de que la modelo esté en un primer plano y ocupando gran parte de la fotografía.

En cuanto a la Singularidad o Yuxtaposición, considero que hay yuxtaposición debido a la

interacción de los estímulos visuales.