UNIVERSIDAD DEL ATLÁNTICO

FACULTAD DE EDUCACIÓN
PROGRAMA DE LICENCIATURA EN EDUCACIÓN ARTÍSTICA

RESUMEN DE TEXTOS: COMPOSICIÓN VISUAL 1 Y

COMPOSICIÓN VISUAL 2.

DOCENTE: JUAN PINTO SIABATTO

ESTUDIANTES:
AURIMAR OBERTO
KATHERINE JIMENEZ
GRUPO: 22

BARRANQUILLA/ATLÁNTICO
25/03/2023
El primer texto que es composición visual 1 nos plantea algunas reglas o normas
que se dan en las fotos, estas serian perspectiva, detalle, punto de vista, tamaño y
escala, textura, forma y situación, es de vital importancia que estos estén aplicados
en las fotos, no necesariamente tienen que estar presente en cada fotografía, pero
el que este presente debe de hacerlo de manera unida.
Para que se dé la composición fotográfica se debe realizar una buena o correcta
ubicación de los elementos comprendidos en la fotografía, pero también busca a
través de la composición una reacción por parte del espectador, produciendo
imágenes que transmitan un mensaje, historia o emoción.
EL ENCUADRE: El encuadre es básicamente definir qué elementos aparecerán en
la imagen y cuáles se descartan, este sirve para concentrar la atención del
espectador en la imagen, por lo que la correcta selección del motivo es un primer y
fundamental paso en el proceso fotográfico, teniendo en cuenta que este está
limitado por cuatro lados, así mismo dividiéndose en encuadre simple y encuadre
compuesto. El encuadre simple nos permite agregar un elemento extra en una
composición, mientras que el compuesto nos ilustra una imagen dentro de otra, es
decir, en la misma composición un elemento se encuadra con otro dentro de la
misma fotografía, haciéndola destacar dentro de la misma.
ANGULACIÓN DEL ENCUADRE: Es el modo en el que organizamos la visión a la
hora de sacar una foto, plantea buscar un buen ángulo para la toma de las
fotografías y también buscar la incidencia de la luz más pertinente dependiendo de
lo que se quiera transmitir. Los diferentes ángulos que son: toma a nivel, toma en
picado, toma en contrapicado y toma cenital, pueden cambiar la percepción o
intención de una fotografía ya que estos elementos ayudan a generar distintos
enfoques, gracias a la gran carga significativa que poseen.

LA REGLA DE ORO Y SUS TRES LEYES: Estás son utilizadas desde la más lejana
antigüedad, pueden observarse en los murales egipcios, mesopotámicos y aztecas,
entre otras culturas, las informaciones más lejanas que se tienen hoy en día sobre
su teorización se le debe a los griegos de la edad clásica, entre los siglos V y III
antes de Cristo, quienes los usaron en pintura, escultura y arquitectura. Así mismo,
durante el Renacimiento Europeo, en los siglos XV y XVI, hicieron bastante uso de
estas, la primera ley que es la del horizonte nos plantea que el centro de atención
debe colocarse en la intersección de las líneas imaginarias que dividen una
fotografía en tres partes de arriba abajo y de izquierda a derecha, la ley de la mirada
que consiste, simplemente, en respetar la dirección en la que el modelo de nuestro
retrato mira y la ley de los tres tercios que es una guía de composición que coloca
al sujeto en el tercio izquierdo o derecho de una imagen, lo que deja los otros dos
tercios más despejados.
EL CAMPO: Este se centra en el sujeto u objeto y las expresiones o características
del mismo. El primer plano abarca desde la cabeza hasta los hombros y el nivel de
proximidad al modelo es alto. La pose del cuerpo no será relevante, pero sí la
expresión y actitud facial. En un segundo plano la imagen suele estar compuesta de
un primer plano, un segundo plano y un fondo, también la separación de diversos
planos se realiza considerando las diferencias de tonalidades y para atraer la
atención sobre algún elemento en primer plano, sólo hay que desenfocar el fondo
abriendo mucho el diafragma.
LAS LINEAS: Las líneas dominantes deben centrar la atención, no desviarla. Las
líneas pueden hallarse casi en cualquier cosa, como en un camino o en una sombra,
estas pueden ser: horizontales, verticales, curvas u oblicuas. Las horizontales,
suelen expresar armonía y profundidad, paz y tranquilidad, mientras que las
verticales limitan la profundidad y actúan como barreras entre la fotografía y la vista.
Las líneas curvas y amplias dan una sensación de belleza y gracia, aportando
movimiento a la composición, como también producen una sensación de paz y
tranquilidad. Las curvas en S, son otra forma de composición bella y armónica, y
también una de las más comunes.
LAS FORMAS, RESALTAR EL VOLUMEN: La iluminación, el contraste tonal y
cromático resaltan el volumen de una imagen bidimensional, mientras que la forma
surge como consecuencia de la interpretación de las imágenes, identificamos todos
los objetos y seres que nos rodean a través de su forma.
EL MOSAICO: Este se encuentra compuesto por la sucesión de líneas y formas,
para evitar que este cause monotonía se deben incluir elementos secundarios y
jugar con los tonos, luces y sombras para resaltar la composición del conjunto
fotográfico.
EL PATTERN: Este consiste en la repetición de elementos gráficos que a través de
conjuntos y juego de volúmenes, conforman una imagen armoniosa, suelen
encontrarse estos elementos en el campo de arquitectura (ventanas, tejados,
ladrillos).
TEXTURA: Esta nos dice lo que se sentiría si la superficie se pudiese tocar,
transmitiéndonos una sensación táctil y de profundidad, como por ejemplo la
rugosidad de una corteza o la suavidad del terciopelo, teniendo en cuenta que la luz
es importante al momento de fotografiarla.
EXPOSICIÓN Y ENFOQUE: El principal efecto de la exposición fotográfica es
capturar la imagen con una cantidad de luz determinada, cuando hacemos una
fotografía con una buena exposición, estamos capturando todos los detalles, tanto
en las luces como en las sombras, esta también puede explicarse de forma simple
como la cantidad de luz que recibe tu cámara, cuando la luz pasa a través de la
lente hacia el sensor de la cámara durante un período de tiempo determinado, la
cantidad de luz que llega a la cámara determinará el aspecto final de la imagen.
CONGELAR EL MOTIVO: El efecto pannig implica anular el movimiento
fotográficamente y hacer una fotografía con el tiempo de exposición tan corto que
nada en el encuadre pueda moverse ni cambiar de sitio con respecto a nuestro
punto de vista. Teniendo en cuenta lo esencial que es el tiempo de obturación ya
que permite expresar la idea del movimiento.
TIPOS DE PERSPECTIVA: La perspectiva, es el mejor procedimiento para crear
una sensación tridimensional en una fotografía, la lineal consiste en dibujar los
objetos cada vez más pequeños hasta que desaparecen al llegar al punto de fuga,
las perspectivas lineales constan de puntos de fuga, y todo lo demás se basa en las
líneas que conducen a estos puntos de fuga, mientras que la aérea es el método
con el cual se produce una sensación de profundidad en una pintura, al imitar el
efecto de espacio que hace que los objetos se vean más pálidos, azules y nebulosos
o menos distinguibles a distancia media y lejana.
EL RETRATO: En este punto es de gran importancia transmitir el estado de ánimo
del sujeto o cosa que se quiera retratar, al igual que la observación. También plantea
la importancia de que el sujeto luzca bien, hay muchas formas de resaltar la
fisonomía del personaje jugando con la luz, el fondo, la perspectiva y la
composición, una de las técnicas es que el sujeto tenga sombras en el rostro y en
el fondo es recomendable hacerlo borroso ya que así resaltaría más la persona.
EL FONDO DEL RETRATO: Es importante elegir el fondo del retrato de la imagen,
ya que en el no deben aparecer elementos que disturben o líneas que atraviesen
el fotograma, el fondo debe ser neutro, para que no se confunda el motivo principal,
es recomendable muros, el cielo o fondos monocromáticos, el individuo tampoco
debe permanecer muy cerca del fondo para evitar que se formen sombras
innecesarias y violentas.

REGLAS BÁSICAS DE COMPOSICIÓN

Félix Garay plantea tres reglas de oro de la composición, que datan de la época
griega que son: "Ley del horizonte", "Ley de la mirada" y "Ley de los tercios"; pero
también nos habla de la simetría, el ritmo, las líneas y el equilibrio.

Rellena el encuadre: si se quiere transmitir algo en una foto se debe ocupar la

mayor parte con ese "algo" asegurándose que se convierte de este modo en el
centro de atención, además, de ese modo se eliminarían posibles elementos que
presten atención.
Encuadre Horizontal: Este sugiere quietud, tranquilidad y suele utilizarse
normalmente para paisajes y para retratos de grupo, mientras que el vertical sugiere
fuerza y firmeza.
Apoyarse en las líneas: Las líneas son uno de los elementos más eficaces a la
hora de dirigir la mirada de quien contempla nuestras fotos hacia dónde queremos
que mire, es decir, las líneas dirigen la mirada del espectador de una parte a otra
de la fotografía.
Trabajar el flujo: El flujo es el modo en el que la mirada del espectador se desplaza
de una parte de la fotografía a otra, una manera de definir el flujo de una fotografía
es mediante el uso de líneas, pueden ser horizontales, verticales, diagonales,
convergentes o divergentes.
Jugar con la dirección: Si hay algo en la fotografía que parezca estar en
movimiento, tiene una dirección en la que se mueve, la dirección es similar al flujo,
también crea la ilusión de movimiento, por ejemplo: las luces de peatones de un
semáforo.
Los elementos repetidos: La repetición de algún elemento, dan un sentido de
relación de distintas partes de una imagen, por ejemplo: una bandada de pájaros
puede estar moviéndose en grupo por el aire, definiendo formas interesantes en el
cielo y añadiendo información sobre la dirección de la fotografía.
Trabajar las tres dimensiones, frente y fondo: la presencia de elementos en
primer y último plano, dan dinamismo y movimiento a la composición.
El enmarcado natural: Cualquier elemento que "encierre" el centro de interés nos
permitirá enmarcar la foto, dirigiendo la atención hacia el elemento deseado.