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Problemas Perversos en El Pensamiento Del Diseno Buchanan 1990
Problemas Perversos en El Pensamiento Del Diseno Buchanan 1990
Richard Buchanan
Este ensayo está basado en un El fundamento del pensamiento del diseño lo podemos
documento presentado en “Colloque
Recherche sur le Design: Incitations, encontrar tanto en las bellas artes, las ciencias naturales como en
Implications, Interactions,” el primer las ciencias sociales, siendo una actividad sorprendentemente
simposio universitario francés sobre flexible. Existen varias definiciones del diseño o ramas de esta
la investigación del diseño llevado a
cabo en Octubre de 1990 en la práctica profesional como diseño industrial o gráfico que cubran
Universidad Tecnológica de la diversidad de ideas y métodos unidos bajo este nombre. De
Compiègne, Compiègne, Francia.
hecho la variedad de investigaciones presentadas en
conferencias, artículos de revistas y libros, sugieren que el diseño
se siga expandiendo en sus significados y conexiones, revelando
inesperadas dimensiones en la práctica así como en el
entendimiento. En el siglo XX se ha visto que el Diseño ha
evolucionado de ser una actividad comercial a llegar a ser una
profesión, a una investigación técnica e incluso a lo que ahora
debería de reconocerse como un nuevo arte liberal de la cultura
tecnológica.
1
Como resultado, el círculo del aprendizaje se fue
dividiendo y subdividiendo, hasta que todo lo que quedó fue una
ensalada llena de especializaciones.
2
ha descrito similarmente como
“arquitectónico” debido a su
capacidad integrativa. Al parecer artes liberales, entre la especialización de los hechos en una
Groupius entiende que la arquitectura materia y el uso de nuevas disciplinas de pensamiento
vista como un arte liberal fue sólo una
manifestación del arte arquitectónico
integrativo.
del diseño del siglo XX.
Dewey observa sin embargo que el significado y las
4 John Dewey. The Quest for
Certainty: A Study of the Relation of implicaciones de la nueva dirección no han sido totalmente
Knowledge and Action (1929; rpt. entendidos.
New York: Capricorn Books, 1960),
290-91.
Las nociones que tenemos hoy en día no son consistentes
5 John Dewey, Experience and consigo mismas ni con el tenor de la vida actual. La práctica del
Nature (1929; rpt. New York: Dover
Publications, Inc., 1958), 357. conocimiento ha sido asimilada al procedimiento de las artes
útiles; ya que envuelve, manipula y arregla energías naturales,
por lo que ahora al “arte” se le estima y honra igual 5 que a la
ciencia que se dice tener el rango de realeza.
8 John Dewey, “By Nature and By A pesar de que los neo-positivistas cortejaron a Dewey por
Art,” Philosophy of Education
un tiempo, es evidente que el desarrollo de la ciencia en el siglo
(Problems of Men) (1946; rpt.
Totowa, New Jersey: Littlefield, XX fue totalmente diferente de su entendimiento. 7 En vez de
Adams, 1958), 288. tratar a la ciencia como primaria y al arte como secundario,
Dewey señaló a la ciencia como arte.
3
Él no hace una fuerte distinción entre
bellas artes y artes utilitarias.
emergió de la fuerza industrial, la ciencia entró en un periodo
estable y de crecimiento por medio de deliberadas invenciones de
aplicaciones a su propia cuenta. Para marcar esta diferencial
característica del arte, que es ciencia, Dewey utilizó la palabra
“tecnología”. Lo que para este filósofo es la tecnología no es lo
que comúnmente se entiende en la filosofía actual. En vez de
significar conocimiento para cómo hacer y utilizar artefactos o
las cosas en sí mismas, la tecnología para Dewey es un arte del
pensamiento experimental; debido a las tecnologías, una relación
circular existe entre las artes de producción y la ciencia. 9
4
defensa de su trabajo tradicional: arte y habilidad. Sin la
apropiada reflexión para ayudar a clarificar las bases de la
comunicación entre todos los participantes, hay una pequeña
esperanza para entender los principios y valores del pensamiento
11 Herbert A. Simon, The Sciences of del diseño en una cultura tecnológica cada vez más compleja.
the Artificial (Cambridge: M.I.T.
Press, 1968).
5
palabras e imágenes que están transformando la “cultura
libresca” del pasado. 14
6
el pensamiento del diseño del siglo
veinte. Véase por ejemplo,
Christopher Alexander, Notes on the diseño, arquitectos y planeadores urbanos enfocados en sistemas
Synthesis of Form (Cambridge: y el medio ambiente. Pero esto no sería adecuado, porque estas
Harvard University Press, 1973).
áreas no son simples categorías de objetos que reflejen los
resultados del diseño. Propiamente entendido y usado, también
son lugares e invenciones compartidos por todos los diseñadores,
lugares donde uno descubre las dimensiones del pensamiento del
diseño por reconsideración de los problemas y soluciones.
7
objetividad en el pensamiento
contemporáneo del diseño. Sin nada
de objetividad las posibilidades medios ambientes, abriendo una gran variedad de nuevas
descubiertas en diseño, el preguntas y preocupaciones prácticas o revitalizando viejos
pensamiento del diseño sería un
sofisma de éste.
debates. Esas ediciones incluyen conservación y reciclaje,
20 El arquitecto Richard Rogers tecnologías alternativas, ambiente elaborado de la simulación,
busca reposicionar los problemas de productos “inteligentes”, realidad virtual, vida artificial y las
la arquitectura en una nueva
percepción de múltiples sistemas dimensiones éticas, políticas y legales del diseño.
traslapados, rechazando la noción de
un sistema como “lineal, estático,
jerárquico y de orden mecánico”. De
Comparables movimientos son evidentes en cada profesión
acuerdo con Rogers: “Hoy sabemos del diseño: su preocupación primaria comienza en un área, pero
que el diseño basado en el la innovación viene cuando la selección inicial es reposicionada
razonamiento lineal debe estar
reemplazado por una arquitectura en otro punto dentro del marco de referencia, con nuevas
abierta en un final de sistemas preguntas e ideas. Los ejemplos de esto abundan, por ejemplo, la
traslapados. Este “sistemas” de ver arquitectura se ha ocupado de edificios como grandes sistemas o
las cosas nos permite apreciar al
mundo como un todo indivisible; medios ambientes. Sin embargo por casi cerca de veinte años, un
nosotros estamos, en arquitectura, grupo de arquitectos ha buscado agresivamente reposicionar la
como en otros campos, acercándonos
a un holístico ecológico punto de
arquitectura en el contexto de los signos, símbolos y las
vista del globo y el modo en que comunicaciones visuales, aceptando el experimento post-
vivimos en él.” Architecture: A moderno y las tendencias, tales como la arquitectura
Modern View (New York: Thames
and Hudson Inc. 1991), 58. La idea deconstructiva. Los “Oxymorones tal como “la arquitectura
de Rogers de “forma indeterminada” deconstructiva” es casi siempre el resultado de atentados y
deriva no de la idea literaria reposicionamiento de innovación. Ello indica un deseo de romper
deconstruccionista sino de su
innovadora percepción de múltiples viejas categorías, como en el hoy familiar y aceptado “arte
sistemas. Más sobre la crítica de constructivista” y “acción de pintado”. La prueba, está en los
Rogers acerca de la arquitectura
postmoderna de la perspectiva de
resultados de productividad en el campo de la innovación,
sistemas múltiples, véase juzgado por los individuos y por la sociedad en un todo. 19
Architecture: A Modern View, 26. Algunos experimentos han fallado como el de las hojas muertas
21 A pesar de que es una forma muy en la primera helada, barrido lejos a merced del olvido. En el
usual de estudiar comunicaciones presente, los resultados de la arquitectura deconstructiva son
visuales. Esta forma de ver las cosas mixtos, pero el experimento continuará hasta que los individuos
ha perdido su fuerza inicial, en la
actual práctica del diseño porque se o grupos reposicionen los problemas de la arquitectura y cambien
ha movido en la idiosincrasia la atención general hacia nuevas preguntas. 20
personal y búsqueda de la novedad
que normalmente lo distrae a uno del
punto principal de la comunicación Un reposicionamiento llamativo diferente está empezando
efectiva. Esto es evidente por en la profesión del diseño gráfico y la comunicación visual. En la
ejemplo, entre los diseñadores que
han realizado lecturas peatonales de última parte del siglo diecinueve y principios del veinte, el diseño
teoría literaria deconstruccionista para gráfico estaba orientado hacia la expresión personal a través de la
el análisis de su trabajo. La
experimentación visual es una
fabricación de la imagen. Era una extensión de la expresión de
importante parte en el pensamiento las bellas artes, presentado como un servicio comercial o
del diseño gráfico, pero la científico. Esto fue modificado bajo la influencia de la “teoría de
experimentación debe ser finalmente
juzgada por la relevancia y la comunicación” y la semiótica cuando el rol del diseñador
efectividad de la comunicación. Para gráfico fue cambiado hacia el de un intérprete de mensajes. Así
mayor información sobre los límites por ejemplo, el diseñador gráfico introduce coloridos
de semiótica y diseño, véase Seppo
Vekeva, What Do We Need Semiotics emocionales de corporaciones o “mensajes” públicos o en
For?, Semantic Vision in Deisgn, ed. términos técnicos el diseñador “codifica” el mensaje de la
Susan Vihma (Helsinki: University of
Industrial Arts UIAH, 1990), g-2.
corporación. Como resultado, los productos del diseñador gráfico
fueron vistos como “cosas”, o “entidades” (materiales de texto)
22 El diseñador gráfico suizo Ruedi para ser “decodificados” por los espectadores. 21. Sin embargo,
Ruegg habló recientemente sobre la
necesidad de más fantasía y libertad recientemente un nuevo acercamiento en el pensamiento del
en el pensamiento del diseño gráfico. diseño gráfico ha comenzado por cuestionar el acercamiento
Basado en su explicación, uno podría esencial lingüístico o gramático de la teoría de comunicaciones y
8
argumentar que los esfuerzos para
introducir la teoría literaria
deconstruccionista en el diseño semiótica, simplemente por ver las comunicaciones visuales
gráfico ha llevado casi siempre a la como una argumentación persuasiva. A medida que este trabajo
pérdida de la libertad de la
imaginación en la comunicación
se revela, va a tratar de reposicionar el diseño gráfico dentro del
efectiva, contrario a lo que proclaman flujo de la experiencia y la comunicación, enfatizando las
sus autores. relaciones retóricas entre los diseñadores gráficos, la audiencia y
23 El concepto de colocación va a el contenido de la comunicación. En esta situación, los
permanecer difícil de entender en diseñadores ya no serán vistos como individuos que decoren
tanto que la gente esté entrenada a mensajes, sino como comunicadores que busquen descubrir
entender que el único camino de
razonamiento empieza con categorías argumentos convincentes por medio de nuevas síntesis o
y continúa con una cadena deductiva imágenes o palabras 22. Alternadamente esto va a llamar la
de proposiciones deductivas. Los
diseñadores están preocupados con
atención hacia audiencias activas como participantes en alcanzar
invenciones y con juicios y su las conclusiones en vez de ser seres pasivos que reciban mensajes
razonamiento es práctico debido a ya procesados.
que toma lugar en situaciones donde
los resultados son influenciados por
diversas opiniones. Lo que da resultado en movimientos en una profesión de
24 Algunas colocaciones han venido
diseño, también lo da para diseñadores independientes y sus
ha ser muy comunes en el siglo veinte clientes con sus problemas específicos. Los jefes de grandes
en el diseño que ya no llaman nuestra tiendas de autoservicio se vieron en el problema de que los
atención. Sin embargo, tales
colocaciones son características clientes no podían localizar con facilidad la mercancía en su
clásicas en el pensamiento del diseño, tienda. Tradicionalmente el diseño gráfico ha puesto grandes
y en las manos de un hábil diseñador señalamientos, pero no se ha visto ninguna mejoría–entre más
mantienen su potencial de invención.
El diseñador Jay Doblin algunas grande el signo, la gente lo ignoraba más. Finalmente un
veces empleó una cascada de diseñador consultor sugirió que el problema debía de ser
colocaciones provenientes de las
básicas posiciones
estudiado desde la perspectiva del flujo de la experiencia del
“intrínsecas/extrínsecas”. Las cliente. Después de observar por un periodo a los clientes
colocaciones de Doblin han servido caminar por la tienda, el consultor concluyó que la gente a
como dispositivo heurístico para
revelar los factores en el pensamiento menudo caminaba entre las diferentes secciones de una tienda
del diseño y desarrollo del producto. buscando el producto más familiar y muestra representativa
Esto también está descrito por Doblin dentro de un tipo de productos. Esto cambió la estrategia de
en Innovation, A Cook Book
Approach, n. d. (escrito a máquina). exhibición, poniendo los productos que la gente más identificaba
Con diferente intención Ezio Manzini en posiciones prominentes. A pesar de que este es un ejemplo
recientemente argumentó que el
diseñador necesita dos instrumentos
minúsculo, ilustra un doble reposicionamiento del problema de
mentales con opuestas cualidades diseño: primero de signos a acciones con la cuestión de que la
para examinar una situación de gente busca sus productos familiares para guiar sus movimientos;
diseño: un microscopio y un
macroscopio. El microscopio mental segundo, de la acción al signo, a rediseñar una estrategia de
es para examinar “cómo es que las exhibición para emplear a los productos mismos como signos o
cosas trabajan hasta el más pequeño pista en la organización del almacén.
detalle”, en particular en lo que
concierne a los avances de la ciencia
de materiales. Una más avanzada Hay muchos ejemplos en el reposicionamiento conceptual
serie de colocaciones llenan el
microscopio para darle eficacia. en diseño que es sorprendente que nadie haya reconocido este
Véase Ezio Manzini, The Materials of patrón sistemático de invención, y que quedan atrás del
Invention: Materials and Design pensamiento del diseño en el siglo veinte. El patrón no se
(Cambridge: M.I.T. Press, 1989), 58
encuentra en un conjunto de categorías pero en la riqueza,
25 La facilidad con la que las diversidad y en el conjunto cambiante de las colocaciones, tales
colocaciones son convertidas en
categorías debería de hacer de todo
como aquellas identificadas por signos, cosas, acciones y
diseñador o bien de todo educador en pensamientos.
diseño cuidadoso en cómo comparte
las herramientas conceptuales de su
trabajo. Las colocaciones que Entender la diferencia entre una categoría y una colocación
deberían darle forma a un innovador es esencial si el pensamiento del diseño se ve más que como una
acercamiento para el fundador de una
serie de accidentes creativos. Las categorías han fijado
9
escuela del pensamiento de diseño,
casi siempre vienen a ser categorías
de verdad en las manos de discípulos significados que han sido aceptados dentro del marco de
o descendientes. referencia de una teoría o una filosofía y sirven como base para
el análisis de lo que ya existe. Los lugares tienen fronteras a las
qué darles forma y por lo tanto restringen, pero no son rígidas y
26 Thomas Khun estuvo interesado determinadas. La frontera de un lugar da un contexto u
en el reposicionamiento que marca
revoluciones en la teoría científica. orientación al pensamiento, pero la aplicación a una situación
Su estudio en estos fenómenos específica puede generar una nueva percepción de esa situación y
probablemente contrario a sus por lo tanto una nueva posibilidad de ser probada. Por ello, los
expectaciones ha ayudado a alterar la
interpretación de la ciencia de la lugares son fuentes de nuevas ideas y posibilidades cuando se
historia del neopositivismo. Pero el aplican a problemas en circunstancias concretas. 23
“paradigma shift” de Khun nunca fue
desarrollado hasta sus raíces
intelectuales más profunda en la Como aproximación ordenada o sistemática a la invención
invención retórica y dialéctica que de posibilidades, la doctrina de los lugares ofrece un medio muy
está basada en la teoría de los tópicos.
Chain Perelman ha desarrollado una útil para entender lo que muchos diseñadores describen como la
importante doctrina contemporánea a calidad intuitiva o afortunada de su trabajo. Los diseñadores muy
lo que aquí se ha llamado doctrina de
las colocaciones. Véase Chaim
a menudo poseen un conjunto muy personal de colocaciones
Perelman y L. Olbrechts-Tylteca, The desarrolladas y probadas por la experiencia. 24 La inventiva del
New Rhetoric: A Treatise on diseñador yace en una natural o bien cultivada habilidad de
Argumentation (Notre Dame:
University of Notre Dame Press, regresar a esos lugares y aplicarlos en nuevas situaciones,
1969). Véase también Stephen E. descubriendo así aspectos de la situación que afectarán el diseño
Toulmin, The Uses of Argument final. Lo que se llega a ver como el estilo del diseñador, no es
(Cambridge: Cambridge University
Press, 1958) para un descubrimiento nada mas que la preferencia personal de ciertas formas visuales,
moderno en tópicos de dialéctica. A materiales o técnicas; es la forma característica de ver
pesar de un remoto interés de los
diseñadores, estos trabajos están
posibilidades a través de lugares conceptuales. Sin embargo,
citados porque tienen qué ver con cuando un lugar conceptual de un diseñador llega a estar en la
razonamiento práctico y tienen categoría del pensamiento, el resultado puede llegar a ser una
importante razón en aspectos de
diseño de la teoría, incluyendo la simple imitación de inventos espontáneos que ya no sean
lógica de la toma de decisión de relevantes al descubrimiento de posibilidades específicas en una
Simon The Sciences of the Artificial. nueva situación. Las ideas entonces son forzadas en vez de ser
27 En orden de resolver esos descubiertas en particularidades y posibilidades de esa situación.
problemas, más atención se debe de 25
10
sugiere que nuevas recolocaciones están llamadas, si la disciplina
va a retener vitalidad y relevancia a problemas contemporáneos.
27
11
33 Una serie de conferencias sobre naturalmente, si los individuos tienen el ingenio para descubrir lo
Métodos de Diseño llevadas a cabo que les es de utilidad del trabajo del otro y puedan moldear el
en el Reino Unido en 1962, 1965 y
67, llevaron a cabo la formación de la material en términos de su propia visión y pensamiento de
Design Research Society en 1967, que diseño.
hoy continúa con la publicación de la
revista Design Studies. En Estados
Unidos un interés paralelo llevó a Sin embargo los miembros de la comunidad científica,
cabo el establecimiento del Design deben de estar preocupados por el tipo de problemas dirigidos
Methods Group en 1966 que publicó
la DMG Newsletter (1966-71), revista por diseñadores profesionales y por los patrones de razonamiento
DMG-DRS: Design Research and que ellos emplean. Mientras que los científicos comparten en el
Methods y luego renombrada en 1976 nuevo arte liberal del pensamiento del diseño, ellos también son
y publicada hasta hoy en día como
Design Methods and Theories. Como maestros de áreas especializadas y sus métodos relacionados
un intento para describir e integrar un como los que se encuentran en física, química, biología,
conjunto de métodos usados en el
pensamiento de diseño, véase J.
matemáticas, las ciencias sociales o en uno de los muchos
Christopher Jones, Design Methods: subcampos en los que estas ciencias se han dividido. 29 Esto crea
Sedes of Human Futures (1970; rpt uno de los problemas centrales de comunicación entre científicos
New York: John Wiley & Sons,
1981). Muchos de los métodos que y diseñadores, porque los problemas encaminados por los
Jones presenta están concientemente diseñadores rara vez caen solamente dentro de la frontera de una
importados de otras disciplinas. Sin de estas áreas.
embargo todos pueden ser
interpretados como técnicas para
reposicionar problemas de diseño El problema de comunicación entre científicos y
usando posicionamiento para
descubrir nuevas posibilidades. diseñadores fue evidente en una conferencia especial sobre teoría
de diseño que se llevó a cabo en Nueva York en 1974. 30 Esta
34 Rittel, quien falleció en 1990, conferencia fue interesante por varias razones, la más importante
completó su carrera enseñando en la
Universidad de Berkeley California y relacionada directamente con el contenido de la junta en sí
en la Universidad de Stutgart. Para misma. Revisada en uno de los artículos iniciales 31 los
una breve biografía, véase Herbert
Lindinger, Ulm Design: The Morality
“problemas perversos” acercan al diseño probó ser uno de los
of Object (Cambridge: M.I.T. Press, temas centrales a los cuáles los participantes a menudo
1990) 274. regresaban cuando buscaban una conexión entre su remarcable
35 Bazjanac presenta una interesante diverso y las aparentemente inconmensurables aplicaciones del
comparación entre modelos lineales y diseño. 32 También algo significativo fue la dificultad que la
los modelos perversos. mayor parte de los participantes tuvo en entenderse el uno con el
36 La frase problemas perversos fue otro. Aunque la observación de un invitado sobre la dinámica de
tomada del filósofo Karl Propper. Sin la junta fue un excelente ejemplo de un “perverso problema” del
embargo, Rittel es otro ejemplo de
alguien influenciado inicialmente por
pensamiento del diseño.
ideas neo-positivistas, quien cuando
está confrontado con el proceso actual El tema a los problemas perversos fue formulado por Horst
de razonamiento práctico en
circunstancias concretas, busca Rittel en los años sesentas, cuando la metodología del diseño fue
desarrollar una nueva forma de sujeta a un intenso interés 33. Rittel, matemático Y diseñador y
acercarse relacionándose con la
retórica.
que había sido profesor de la Hochschule für Gestaltung (HfG)
en Ulm buscó una alternativa al modelo lineal paso por paso del
37 El primer reporte publicado por proceso de diseño ya explorado por muchos diseñadores y
Rittel de problemas perversos fue
presentado por C. West Churchman, teóricos diseñadores 34. Aunque hay muchas variaciones en el
“Wicked Problems”,” Management modelo lineal, sus autores sostienen que el proceso del diseño
Science, vol. 4, no. 14 (diciembre está dividido en dos distintas fases: definición del problema y la
1967), B-141-42. Su editorial es
particularmente interesante por su solución del problema. La Definición del Problema es una
discusión de los problemas morales secuencia analítica en la cual el diseñador determina todos los
de diseño y planeamiento que pueden
ocurrir cuando los individuos
elementos del problema y especifica todos los requerimientos
erróneamente creen que que una solución de diseño con éxito debe de tener. La Solución
efectivamente han sacado lo del Problema es una secuencia sintética en la cual varios
“perverso” del diseño de los
problemas. requerimientos son combinados y balanceados unos contra otros,
12
rindiendo un plan final para llevarse a cabo a la producción.
1.
Los problemas perversos no tienen una formulación
definitiva, pero cada formulación de un problema perverso
corresponde a la formulación de una solución.
2.
Los problemas perversos no tienen fin.
13
3.
Las soluciones a los problemas perversos no pueden ser
falso o verdadero, sólo bueno o malo.
4.
En la solución de los problemas perversos no hay una
lista exhaustiva de operaciones admisible.
5.
42 Hay un caso en el cual las materias Por cada problema perverso siempre hay más de una
de las ciencias están indeterminadas. posible explicación, con explicaciones dependiendo del
Las fuertes hipótesis de los científicos “Weltanschauung” (visión del mundo) del diseñador. 39
invariablemente reflejan
indistintamente perspectivas
6.
filosóficas sobre e interpretaciones Cada problema perverso es un síntoma de otro problema
sobre lo que constituye la naturaleza a “nivel más alto”. 40
y los procesos naturales. Este es un
factor que se debe tomar en cuenta en
7.
el sorprendente pluralismo de Ninguna formulación y solución de un problema
filosofías entre los científicos perverso tiene una prueba definitiva.
practicantes y sugiere que hasta la
ciencia está torneada por una
8.
aplicación del pensamiento de diseño, Resolver un problema perverso se hace en una sola
desarrollada a lo largo por la noción operación, sin dar pie a prueba o error. 41
de Dewey de “operaciones
intencionales”. Aún bajo esta
9.
perspectiva, sin embargo los Cada problema perverso es único.
científicos están preocupados por
entender las propiedades universales
10.
de qué es, mientras los diseñadores El que resuelve un problema perverso no tiene derecho a
están preocupados en concebir y estar equivocado, -son totalmente responsables por sus acciones.
planear algo particular que todavía no
existe. La indeterminación para el
científico es de segunda intención, Esta es una lista totalmente inusual, y es mejor no ir más
mientras que el objeto de estudio se allá que elaborar el significado de cada propiedad, dando
mantiene en la primera intención, ejemplos concretos bajados de cada área del pensamiento del
determinado en la manera descrita.
Para el diseñador, la indeterminación diseño. Pero haciéndolo así va a dejar una pregunta fundamental
pertenece a los dos, a la primera y sin responder. Por qué los problemas de diseño son
segunda intención.
indeterminados y por lo tanto perversos? Ni Rittel ni ninguno de
43 Para una breve cita sobre los que estudian problemas perversos se han atrevido a responder
diferentes concepciones del objeto de esta pregunta, por lo que el estudio a los problemas perversos se
estudio a este nivel dado por tres
diseñadores contemporáneos, Ezio mantiene sólo como una descripción de la realidad social del
Manzini, Gaetano Pesce y Emilio diseño en vez del comienzo de un buen fundamento de una teoría
Ambas véase Richard Buchanan del diseño.
“Metaphors, Narratives, and Fables in
New Design Thinking,” Design
Issues, vol. 8, no. 1 (verano, 1990): Sin embargo la respuesta a la pregunta queda considerada
78-84. Sin entender el punto de vista
de un diseñador sobre el objeto de como algo rara: la peculiar naturaleza del objeto de estudio de
estudio a un nivel general, hay muy diseño. Los problemas de diseño son “indeterminados” y
poco inteligible en los “perversos” porque el diseño no tiene un objeto de estudio en sí
desplazamientos del diseñador
cuando éste se mueve, por ejemplo, aparte de lo que el diseñador concibe que va a ser. La materia de
de diseñar productos domésticos a sujeto del diseño es en la mira potencialmente universal, porque
diseño gráfico o arquitectura. Tales
desplazamientos son usualmente
el pensamiento de diseño puede aplicarse a cualquier área de la
descritos en términos de la experiencia humana. Pero en el proceso de la aplicación, el
“personalidad” del diseñador o diseñador debe descubrir o inventar un sujeto particular fuera de
“circunstancias,” en vez de un
desarrollo continuo, desarrollo de una los problemas y de las cuestiones de circunstancias específicas.
perspectiva intelectual coherente en Esto contrasta grandemente con las disciplinas de las ciencias
lo artificial. que están preocupadas en entender los principios, las leyes,
reglas o estructuras que están necesariamente inmersas en las
existentes materias de estudio. Esas materias están subestimadas
o bajo-determinadas, requiriendo más investigación para hacerlas
14
44 La falla en incluir a los más grandemente determinadas. Pero no son radicalmente
diseñadores profesionales tan pronto indeterminadas en una forma directamente comparable al diseño.
sea posible en el proceso del 42
desarrollo del producto es una de las
fuentes en el entrampamiento en la
cultura corporativa. Los diseñadores conciben su tema de estudio en dos
niveles: general y particular. A un nivel general un diseñador se
forma una idea o una hipótesis de trabajo acerca de la naturaleza
del producto o de la naturaleza del hombre en el mundo. Este es
el punto de vista del diseñador de lo que significa, por ejemplo lo
“artificial” con relación a lo “natural”. En este sentido, el
diseñador mantiene una amplia perspectiva de la naturaleza del
diseño y de la propia perspectiva de su aplicación. Es más, la
mayor parte de los diseñadores han reflejado en su disciplina el
tema de sus estudios y estarían gustosos a explicar a un nivel
general lo que el tema de sus estudios es en el diseño. Cuando se
desarrollan y están bien presentadas, estas explicaciones son
filosofías o proto-filosofías del diseño que existen dentro de una
pluralidad de alternativas 43. Ellas proveen un esencial marco de
referencia para cada diseñador para entender y explorar los
materiales, métodos y principios del pensamiento de diseño. Pero
tales filosofías no son y no pueden constituir ciencias del diseño
en el sentido de alguna ciencia natural, social o humanística. La
razón de esto es simple: el diseño se concierne fundamentalmente
con lo particular, y no hay ciencia de lo particular.
15
Emilio Ambaz se refiere a lo “poético
de lo pragmático”, se refiere no sólo a
las características estéticas o temas en mano. Las colocaciones son la herramienta por la cual
elegantes de los objetos del diario, los diseñadores intuitivamente o deliberadamente dan forma a
sino también al método o a la
disciplina del análisis que
una situación de diseño identificando los puntos de vista de todos
contribuyeron al pensamiento del los participantes, los temas que les conciernen y la invención que
diseño. les servirán como una hipótesis de trabajo para la exploración y
46 Simon, The Science of the el desarrollo. En este sentido, las colocaciones seleccionadas por
Artificial, 52-53. un diseñador son lo que los temas de estudio determinados son
para los científicos. Son los quasi-temas de estudio del
47 Para Simon lo “artificial” es una
“interfase” creada dentro de una pensamiento de diseño, de donde el diseñador configura una
realidad materialista: Yo he hipótesis de trabajo a circunstancias especiales.
demostrado que una ciencia de
fenómenos artificiales es siempre
inminentemente peligrosa de disolver Esto ayuda a explicar cómo es que el diseño funciona como
y de desaparecer. Las propiedades una disciplina integral. Utilizando colocaciones para descubrir o
particulares del artefacto están en lo
delgado de la interfase entre las leyes inventar una hipótesis de trabajo, el diseñador establece un
naturales dentro y las leyes naturales principio de relevancia para el conocimiento desde las artes y
fuera.” Simon, The Sciences of the
Artificial, 57. Esta es una expresión
ciencias, determinando cómo ese conocimiento puede ser
del positivismo o empirismo utilizado para el pensamiento del diseño, en particulares
filosófico que guía a la teoría del circunstancias sin reducir inmediatamente el diseño a una o a otra
diseño de Simon.
de estas disciplinas. En efecto, la hipótesis de trabajo que va a
48 Para Simon, el equivalente a llevar a un producto en particular es el principio de relevancia,
problema perverso es un problema guiando los esfuerzos de los diseñadores a recolectar todos los
“enfermizo- estructurado”. Para ver
cómo Simon trata los problemas conocimientos disponibles concernientes de cómo debe ser el
enfermizos estructurados, véase: “The producto finalmente planeado.
Structure of Ill-Structure Problems,”
Models of Discovery (Boston: D.
Reidle, 1977), 305-25. Este Pero la pregunta surge: la hipótesis de trabajo o principio
documento tiene interesantes de relevancia del diseñador sugieren que el producto mismo sea
conexiones con la doctrina de
colocaciones, debido a que las una materia de estudio determinada? La respuesta envuelve una
colocaciones pueden utilizarse para crítica pero confusa distinción entre el pensamiento de diseño y
organizar y almacenar memorias, y
Simon está preocupado
la actividad de producción o lo que se hace. Una vez que el
particularmente con el papel de las producto ha sido concebido, planeado y producido puede de
memorias largas para resolver hecho pasar a ser objeto de estudio por cualquiera de las artes o
problemas enfermizo-estructurados.
Pero los métodos de Simon son ciencias –historia, economía, psicología, sociología, o
todavía analíticos, dirigidos hacia el antropología. Aún más, puede ser objeto de nuevas ciencias
descubrimiento de las soluciones en humanísticas de producción que podríamos llamar las “ciencias
vez de la invención de soluciones que
todavía no se conocen. de los artificial”, dirigidas hacia el entendimiento de la
naturaleza, forma y usos de los productos humanos en todos sus
49 A pesar de que la traducción del
título La Ciencia de lo Artificial es
géneros. 45 Pero en todos estos estudios, las actividades del
una perfecta adecuación de lo que pensamiento del diseño son fácilmente olvidadas o son reducidas
nosotros hemos venido a conocer en a una forma de producto que es finalmente producida. El
la cultura Occidental por el Poeta
Aristóteles, Simon parece verse problema para los diseñadores es concebir un plan que todavía no
inconciente del análisis poético y existe y esto ocurre en un contexto de lo indeterminado de los
retórico que le siguió a Aristóteles. problemas perversos, antes de que se sepa el resultado final.
Esto no es un tema antiguo, porque el
estudio de la producción literaria –la
artificial formada en palabras- Esta es la actividad creativa o inventiva que tiene Herbert
prefiguran los temas que rodean el
estudio de lo artificial en todos los Simon en mente cuando habla de diseño como ciencia de lo
otros tipos de objetos útiles. artificial. Lo que el trata de decir es “innovando artefactos para
Aristóteles cuidadosamente distinguió lograr metas” o más ampliamente” una doctrina acerca del
la ciencia de lo artificial del arte de la
retórica. Cuando Aristóteles llega a proceso de diseño” 46. En este sentido la ciencia de lo artificial de
discutir el pensamiento que está Simon es más cercana a lo que Dewey quiere decir con
presente en un objeto artificial así
tecnología como una disciplina sistemática del pensamiento
16
como en la tragedia, él refiere al
lector a su tratado sobre arte
inventivo de retórica para una total experimental. Sin embargo Simon tiene poco qué decir acerca de
elaboración del tema. Sin embargo la diferencia entre diseñar un producto o hacerlo.
Simon merece menos crítica por dejar
pasar esta conexión que humanistas
Consecuentemente, la “búsqueda” de protocolos de
que asombrosamente no han puesto procedimientos y de toma de decisiones que él propone para el
atención o inclusive menosprecian el diseño son grandemente analíticos, moldeados por su punto de
logro del éxito del diseño y
tecnología en el siglo veinte. vista filosófico de sus determinaciones que le siguen de las leyes
naturales que le rodean. 47
50 Un ejemplo de una reflexión así es
la conferencia interdisciplinaria
“Discovering Design,” organizada por Por todo lo visto hasta el momento, Simon distingue lo
R. Buchanan y V. Margolin y llevada artificial como dominio del producto humano, diferente de los
a cabo en la Universidad de Illinois
en Chicago en 1990. Las objetos creados por proceso natural, él no capta el sentido radical
publicaciones de esta conferencia se en el cual los diseñadores exploran la esencia de lo que puede ser
publicaron como Discovering Design: lo artificial en la experiencia humana 48. Esta es una actividad
Explorations in Design Studies
(Chicago: University sintética relacionada con la indeterminación, no una actividad de
of Chicago Press, 1995). hacer lo que es indeterminado en leyes naturales más
determinado en artefactos. En resumen, Simon parece que tiene
combinadas dos ciencias de lo artificial: una ciencia inventiva del
pensamiento del diseño la cual no tiene materia de estudio aparte
51 Richard McKeon, “Logos: de lo que el diseñador concibe que es y la ciencia de los
Technology, Phylology, and Hystory” productos existentes por el hombre cuya naturaleza según Simon
in Proceedings of the XVth World cree que sucede es una manipulación del material y del
Congreso of Phylosophy: Varna,
Bulgaria, September 17-22, 1973 comportamiento de las leyes naturales. 49
(Sofia Press Production Center,
1974), 3:481-84.
El diseño es una disciplina remarcablemente moldeable,
influenciable en interpretaciones filosóficas así como en la
práctica. Pero la flexibilidad del diseño por lo general deja a un
popular mal entendido y empapa de esfuerzos para entender su
naturaleza. La historia del diseño no es meramente una historia
del objeto. Es una historia de cambios puntos de vista de temas
de estudio dados por diseñadores y los concretos objetivos,
planeados y producidos como expresiones de esos puntos. Uno
podría ir más lejos y decir que la historia del diseño es un record
de los puntos de vista de los historiadores del diseño no
52 Véase el punto de vista de Rittel importando lo que conciban al tema de estudio del diseño.
de su argumentación en diseño, Rittel
y Webber, Dilemas, 19. También
discutido en Bazjanac, “architectural Hemos sido lentos en reconocer la peculiar
Design Theory: Models of the Design
Process,” Basic Questions of the indeterminación al tema de estudio en diseño y su impacto en la
Design Theory. Los estudiantes naturaleza del pensamiento del diseño. Como una consecuencia,
reportan que Rittel más tarde en su cada una de las ciencias que ha venido a estar en contacto con el
carrera vino a reconocer su afinidad
entre sus ideas y la retórica. diseño ha tendido qué ver con el diseño como una versión
“aplicada” de su propio conocimiento, métodos y principios.
Ellas ven en el diseño una instancia de su propio tema de estudio
y tratan al diseño como una práctica demostración de los
principios científicos de ese tema de estudio. Por lo tanto,
tenemos la peculiaridad de recurrir a situaciones en las cuales el
diseño es visto alternadamente como una ciencia natural
“aplicada”, una ciencia social “aplicada” o una de las bellas artes
“aplicada”. No hay que sorprenderse que los diseñadores y
miembros de la comunidad científica tengan muy a menudo
dificultad en comunicarse.
17
53 Lo necesario es a veces es referido
como “capacidad” o capability en
ingeniería. Para una útil introducción Diseño y Tecnología
al diseño de la ingeniería, véase M. J.
French, Invention and Evolution: Muchos problemas permanecen todavía explorados al
Design in Nature and Engineering
(Cambridge: Cambridge University establecer el diseño como un arte liberal de la cultura
Press, 1988). tecnológica. Pero a medida que se desarrolla en el trabajo de los
diseñadores individuales y en la reflexión de la naturaleza de su
54 El internacionalmente reconocido
Phil Kotler, experto en trabajo, 50 el diseño está lentamente restaurando el rico
mercadotecnia, ha sugerido que lo significado del término tecnología que se había perdido
que muchos diseñadores industriales
han objetado en mercadotecnia no
totalmente durante el progreso de la Revolución Industrial. La
debe ser visto como mercadotecnia mayor parte de la gente continúa pensando en tecnología en
misma, sino como una mala términos de su producto en vez de su forma como una disciplina
mercadotecnia. Para nuevos
desarrollos en mercadotecnia, véase del pensamiento sistemático. Ellos ven la tecnología como cosas
Phil Kotler, “Humanistic Marketing: y máquinas, observando con cuidado que las máquinas de nuestra
Beyond the Marketing Concept,” cultura se encuentran a menudo fuera del control humano,
Philosophical and Radical Thought in
Marketing, eds. A. Fuat Firat. N. amenazando atrapar y esclavizar en vez de liberar. Pero hubo un
Dhoplakia, and R. P. Bagozzi tiempo en el temprano periodo de la cultura Occidental cuando la
(Lexington, MA: Lexington Books,
1987).
tecnología era una actividad humana, operada a través de las
artes liberales. 51 Cada arte liberal tenía su propia technologia o
disciplina sistemática. Para poseer esa tecnología o pensamiento
de disciplina era poseer el arte liberal, ser humano y ser libre para
uno buscar su lugar en el mundo.
18
aprendizaje”. Para una mayor
información artes liberales neotérica
y paleotéricas, véase Richard tiende a reforzar lo que es necesario considerando los materiales,
Buchanan, “Design as a Liberal Art,” mecanismos, estructuras y sistemas 53; mientras que
Papers: The 1990 Conference on
Design Education, Education
mercadotecnia tiende a reforzar lo que es contingente a las
Committee of the Industrial actitudes cambiantes y preferencias de los potenciales usuarios.
Designers Society of America Debido a estas diferencias modales en cómo se ven a los
(Pasadena, CA, 1990).
problemas del diseño, tres de las más importantes profesiones
que tienen que ver directamente con el pensamiento del diseño
están a menudo encaradas como terribles oponentes en la
empresa del diseño, a distancias irreconciliables una de otra. 54
19
Pero los maestros de este nuevo arte liberal son prácticamente
hombres y mujeres y la disciplina del pensamiento que ellos
emplean está siendo gradualmente accesible a toda la gente
común. Una disciplina común del pensamiento del diseño –más
que los productos particulares creados por esa disciplina hoy-
está cambiando nuestra cultura no sólo en las manifestaciones
externas, sino también en el carácter interno.
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