TEMA

EL COMIC

HISTORIA DEL CÓMIC

El origen del cómic está influido por las características económicas, sociales y culturales de la sociedad en que se
origina. Su historia se relaciona con la imprenta y la caricatura.

Hay algunos autores que dicen que el cómic ya existió en la prehistoria en las pinturas rupestre y en los jeroglíficos
egipcios. Pero en realidad es hacia el año 1800 cuando se empiezan a escribir historietas ilustradas, pero aún no de la
forma actual (globos bocadillos). El primer cómic, tal como hoy lo conocemos, aparece en 1895 en un periódico de
Nueva York. El primer personaje es YELLOW KID que representa a un pillastre con los dientes separados y vestido
con un camisón de dormir.

En España las historietas no se popularizaron tanto como en otros países. Los cómics españoles surgieron de la revista
TBO (de ahí el término "tebeos" para los cómics en España). En dicha publicación aparecieron personajes tan
conocidos por vuestros abuelos como el profesor Franz de Copenhague, que tampoco aprobó nunca las matemáticas
o la familia Ulises. Otra famosa revista dedicada al humor fue Gran Pulgarcito. Incluso había una revista dedicada a
chicas que se llamaba Lily. Las historietas de aventuras fueron bastante populares durante los años 50-70. A diferencia
de los superhéroes americanos, nuestros héroes pretendían ser históricos. El Guerrero del Antifaz empezó a editarse
en 1943. Es, por tanto, nuestro primer héroe enmascarado. Otro de los personajes es El Capitán Trueno, que corre
numerosas aventuras al lado de sus inseparables amigos Goliat y Crispín. Por otro lado, José Escobar (1908) nos dio
personajes eternos como Carpanta o Zipi y Zape. Posteriormente aparece Manuel Vázquez (1930) que fue el creador
de Las hermanas Gilda y La familia Cebolleta. Por supuesto, no podemos olvidar a Francisco Ibáñez (1936) que dio
vida, en 1958, a los inmortales Mortadelo y Filemón.

Fuera de nuestras fronteras destacan otros historietistas como Quino, el argentino conocido por el famoso personaje
de Mafalda, el francés René Goscinny por sus personajes de Astérix y Obélix y el estadounidense Stan Lee creador,
junto a otros, de los actuales personales de superhéroes de los cómics de Marvel.

¿Qué es un comic?

Técnicamente, un cómic es un relato explicado mediante viñetas o recuadros que contienen ilustraciones. Algunas o
todas las viñetas pueden contener, además, un texto más o menos breve. Esta definición simple explica por qué se
considera un formato tan versátil: el uso creativo que podemos darle a las viñetas, las ilustraciones, las palabras y los
recursos que veremos más adelante, demuestran que es imposible agotar sus posibilidades.

El cómic se considera, como el cine, un arte secuencial porque trata de contarnos una historia a través de secuencias.
Esto, que parece muy moderno, es en realidad muy antiguo: el arte secuencial tiene sus antecedentes más remotos
en las pinturas rupestres, en los jeroglíficos egipcios y en la cerámica griega. De todas formas, durante la mayor parte
de la historia reciente el cómic fue considerado algo infantil. Recién en la década de los años 60 apareció una forma
de expresión adulta y compleja que permitió que indague en temas serios.

Características de una historieta

La historieta se compone de una secuencia de viñetas o imágenes que pueden o no estar acompañadas de texto, así
como de íconos y otros signos típicos del lenguaje-cómic, como las líneas de movimiento o los globos de texto. Todo
ello compone una historia y le aporta diversos niveles de sentido.

La historieta se puede dar en papel o en formato digital (los llamados Webcomics), y a menudo es obra de
colaboraciones entre escritores, dibujantes, coloristas y diseñadores, cuya cooperación recuerda a la de los
profesionales del cine.

Elementos de una historieta

Una historieta comprende y articula los siguientes elementos:

• Viñetas. Los recuadros en los que tiene lugar la acción (y la ilustración) de la historia, y que sirven para
separarla del resto del contenido de la página. Entre una viñeta y otra se considera que transcurrió un
intervalo de tiempo, que puede ser largo (años) o brevísimo (segundos) a conveniencia del autor.
• Ilustraciones. Los dibujos que transmiten al lector lo que ocurre. Estos pueden ser de diversa naturaleza,
desde dibujos simples y caricaturescos hasta ilustraciones pseudofotográficas y de enorme realismo.
 • Globos de texto. No siempre aparecen en las historietas, pero sirven para englobar los diálogos de
los personajes y dejar en claro quién dice qué. También se los conoce como fumetti o bocadillos.
• Íconos y signos propios. Los cómics emplean una simbología propia que constituye su lenguaje para
representar movimiento, emociones, etc. Este tipo de signos son convencionales (hay que aprender qué
significan) pero constituyen un lenguaje bastante universal. Existe una vertiente nipona (heredera del
manga) y otra occidental y más tradicional.
• Las onomatopeyas: son la representación verbal de un ruido.
• Los recursos simbólicos: la lamparita, que representa una idea, o los zzzzz que representan dormir,
son parte de este lenguaje.

¿Cuáles son los formatos del cómic?

Sin olvidar que el cómic es capaz de escapar a cualquier forma estandarizada, los formatos más usuales de cómic son
tres:

- Los que sólo contienen imagen y narran historias a través de elementos gráficos sin necesidad de usar palabras.

- Los que contienen imágenes y palabras. La forma más clásica del cómic con imágenes y palabras suele ser la que
presenta cuatro imágenes separadas, es decir, viñetas, en las que, o bien los personajes dialogan, o bien se presenta
algún texto que da sentido a lo que se muestra.

- La novela gráfica. Se trata del formato cómic más largo. A través de él se puede crear un universo más grande. Las
viñetas, por ejemplo, pueden cambiar su tamaño de acuerdo a lo que se quiere representar. Hay un desarrollo más
gráfico y la narración tiene otro tiempo. Sol explica que este tipo de formato es casi como ver el guion gráfico de una
película.

¿Qué temáticas puede tocar un cómic?

Aunque, nuevamente, Sol explica que es sumamente difícil reducir el universo temático de los cómics a una lista, hay
algunas variables constantes que se pueden describir como las más frecuentes.

Fantasía
Se trata de cómics que exploran universos de ficción y hablan de seres que van a más allá de lo humano. Empujan los
límites de la realidad y lo concreto. La lectura puede ser caótica. Esta temática suele acomodarse bien a una novela
gráfica porque necesita tiempo de desarrollo.

Realidad
Estos cómics se ajustan a hechos reales y quieren dejar una crítica, repasar, contextualizar. Reflejan cierta opinión del
autor y generan cierta crítica, cierto cuestionamiento que puede, con el tiempo, ser un valioso testimonio para entender
contextos sociales. Funcionan bien en formato de novela gráfica.

Autobiografía
Cuando se trata esta temática, generalmente, hay mucho texto, mucha escritura personal. De hecho, a veces, explica
Sol, ni siquiera se usan viñetas y globitos de diálogo, sino que el texto simplemente rodea las ilustraciones.

Humor
Suelen ser historias que se cuentan en viñetas de principio a fin y que exploran temas a través de situaciones chistosas.
El humor suele acomodarse mejor a formatos más cortos porque requiere de una rapidez de comprensión que lleva
siempre a un remate gracioso.

Política
Esta es una temática que, aunque puede ser desarrollada narrativamente de una forma densa, suele funcionar muy
bien en formatos cortos y mezclada con humor. Suele generar mucho vínculo con los lectores.

¿Cómo hacer un cómic?

1- Observa despacio las ilustraciones mudas del cómic que tienes delante. Da rienda suelta a tu imaginación para tejer
la historia que vas a escribir. Para ayudarte puedes inventar y redactar el texto que te sugieren las ilustraciones en tu
cuaderno.

2- Pon un título al cómic y selecciona el texto apropiado para cada viñeta.

3- Escribe el texto en cada bocadillo. No olvides utilizar los signos de puntuación adecuados en cada caso. Al escribir
el texto puedes utilizar nombres humorísticos, comparaciones, ironías, etc…

4- Cuenta la historia que has inventado en un tono humorístico utilizando tus propias palabras.

5- Colorea los dibujos del cómic.