CONTEXTUALIZACIONES LITERATURA

Coplas a la muerte de su padre.

Nos encontramos ante un fragmento de la obra Coplas a la muerte de su padre del autor Jorge
Manrique. Las Coplas son una elegía en la que la muerte del padre, don Rodrigo Manrique,
suscita en el poeta una sentida reflexión sobre la vida y la muerte. Aunque se integran en toda
una corriente artística europea que aborda el tema de la muerte, se alejan de la visión
macabra de otras obras como las danzas de la muerte para ofrecer unos versos llenos de
emoción y sentimiento. Esta obra se enmarca en la lírica castellana del siglo XV, en el ámbito
de la poesía cortesana. En esta época es cuando surge en las cortes de reyes y nobles la moda
de los cancioneros, colecciones reunidas bajo la protección de monarcas y aristócratas en las
que se recogen imitaciones de poesía tradicional y composiciones cultas. En estas obras el
tema más frecuente es el amor cortés y petrarquista. Esta concepción amorosa surge en la
poesía trovadoresca, pues los trovadores consideran a la mujer como un ser superior al que el
enamorado rinde culto y vasallaje. Esta forma de trato hacia la mujer es el antiguo tópico
Religio amoris.

El modelo más directo de las composiciones cancioneriles será Francisco Petrarca, poeta
italiano del siglo XIV. Su idea del amor como algo inevitable y su concepción del cancionero
individual como una especie de autobiografía amorosa influirán decisivamente en la poesía a
partir del siglo XV. Además de los cancioneros colectivos; que son Cancionero de Baena,
recopilado por Juan Alfonso de Baena; Cancionero de Estúñiga; y Cancionero general, reunido
por Hernando del Castillo, hay tres principales autores de este tipo de poesía: el marqués de
Santillana, autor de las Serranillas; Juan de Mena, quién escribió Laberinto de Fortuna; y por
último y más importante Jorge Manrique, autor de las Coplas mencionadas con anterioridad,
aparte de otras composiciones amorosas y poemas morales.

Jorge Manrique es el poeta más relevante de la lírica del siglo XV. Este participó activamente
en la vida política de la época. Su labor poética y su educación literaria se vieron determinadas
por la influencia de su tío el escritor Gómez Manrique.

Jorge Manrique utiliza en esta obra una serie de tópicos comunes tanto en la literatura y como
en el pensamiento religioso de la Baja Edad Media. En este fragmento solo aparece uno de
ellos, (tema), pero también pueden llegarse a dar el “menosprecio de la vida terrenal”, “ubi
sunt?”, “tempus fugit”, “poder igualador de la muerte” y “fama de los hechos gloriosos”.

Las Coplas se suelen dividir en tres partes, en las que la reflexión va progresando desde las
ideas generales al caso concreto de la muerte del padre. La primera parte abarca las coplas I a
la XIV, donde habla de la vida terrenal; la segunda parte que abarca las coplas XV a la XXIV,
donde se centra en la vida de la fama; y la tercera parte que abarca las coplas XXV a la XL,
donde habla de la vida eterna.

La obra está escrita en coplas de pie quebrado, estrofas formadas por dos sextillas con rima
independiente en cada una de ellas. En cuanto al estilo, destaca su sencillez, naturalidad y
lenguaje llano. Manrique se caracteriza además por su concisión, por el empleo de antítesis,
juegos conceptuales y, sobre todo, utiliza de forma original elementos tomados de la tradición
literaria.