HISTORIA DE LA ACTUACION EN CINE

• La ejecución de Mary Stuart:

En este corto podemos observar cómo al inicio del cine apenas y se podía
llegar con gran esfuerzo a un minuto en formato de video y cómo se empieza a
jugar con los efectos y la edición.

• Duelo en el bosque de Chapultepec:

En este podemos observar una cámara fija en la cual no se hace ninguna
variación de toma, al igual que en la anterior todavía se sigue experimentando
con lo que tenían a la mano, la edición es simple, incluso podría suponer que
no tiene, aquí el corto ya comienza a ser un poco más largo que el anterior
pero sigue durando lo más mínimo posible, la actuación es muy simple, como si
solo se hubiera colocado una cámara a grabar lo que está sucediendo en ese
instante.

• Emboscada cubana:
En este corto a pesar de seguir teniendo las mismas características que el
anterior ya tiene un “Clímax” por así llamarlo, es decir un momento en el
cautiva toda la atención del espectador y que es inesperado, el cual es el
momento en que nadie se espera donde aparecen y los emboscan.

• La luna a un metro o El sueño del astrónomo:

En este corto ya comienzan a aparecer cosas muy interesantes y ya son muy
diferentes a lo que habíamos observado anteriormente, aquí ya hay mucha
variedad, entre ellas, está el echo de que ya no se ocupan locaciones reales o
por así decirlo se comienzan a utilizar lugares especiales de grabación y
escenografía, esta es muy clara en este corto, también se comienza a
implementar el vestuario y otros tipos de recursos, como la iluminación y la
música, está siendo una nueva forma de darle un sentido al corto, este último
se convirtió hoy en día en el recurso más usado en el cine, ya que hasta el día
de hoy, todas las películas incluyen sonidos, música, melodías, etc.

Incluso sin esto sería muy extraño y aquí se comienza utilizar haciendo que
exprese y tenga más sentido, también ayudando a que el espectador entienda
aún más fácil lo que está sucediendo y su atención sea más fuerte.

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Sin embargo comienzan haber muchos efectos más, como es la luna que se ve
gigante a mitad del corto, desconozco el cómo se filmó esa parte pero para la
época se ve muy avanzado y algo muy nuevo con lo que empezaron a
experimentar y dio un muy buen resultado, sin embargo hay cosas que no
cambian como el hecho de que a pesar de eso, la cámara sigue estando en un
mismo punto y no tiene ningún cambio de continuidad ni de tomas.

Sobre la actuación en este corto se comienza a ver una gran exageración en

ellos, los actores son muy teatrales a pesar de estar ante una cámara y son
muy expresivos, demostrando mucho las emociones, además de ser muy
espontánea también se ve muy de afuera hacia dentro, por lo cual nos damos
cuenta de que los actores para este tiempo no hacían gran esfuerzo en entrar
en la circunstancia o situación, solo tendían a ser muy demostrativos, sin
embargo a pesar de eso podemos decir que ya vemos actuación en este corto
ya que a diferencia de los otros aquí ya hay una situación distinta a lo cotidiano
de la época y también ya podemos observar un personaje, aunque no hubiera
nada de realismo.

Este es mi corto favorito ya que para mí es muy estática la propuesta del

escritor y el director el arte conceptual en este corto es muy llamativo y de
alguna forma aterrador, ya que la cara siniestra de la luna demuestra mucho de
los pensamientos del director y el por qué poner eso en el corto, podríamos
decir que aquí ya comienza haber un mensaje artístico ante una cámara y se
da a entender mucho con este concepto oscuro y aterrador, deja de ser una
cámara sola grabando y pasa a ser una obra de arte, ya que incluso por
momentos el montaje parece incluso ser una pintura, con tantos detalles y
mucho que decir.

• Viaje a la luna:
Este igual que el anterior es uno de mis favoritos ya que incluso tienen mucha
similitud en el concepto artístico. En este corto al igual se nota también una
gran calidad de producción para esa época, en la cual fue filmado, se nota un
gran trabajo artístico donde da a entender mucho más de lo que se ve
superficialmente podemos observar aún una actuación muy exagerada y
mucha farsa en la técnica, sin embargo ya comienza haber cambios de tomas y
distintas locaciones a pesar de ser escenografías, sin embargo sigue siendo
una cámara fija hacia el frente incluso nos hace pensar que podría tratarse de
una obra de teatro, ya hay mucho más producción y también comienzan a
preocuparse por destacar la narración aristotélica en donde ya vemos una
introducción un desarrollo, conflicto y final.

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También algo que podemos destacar de este corto es que allá duración ya es
más prolongada y también comienza haber muchos más detalles como el echo
de que están pintados algunos personajes en la primera toma los cuales son
pintados a mano y es algo muy complicado y único para la cinta.

• Mary Jane's Mishap:

En este corto también hay mucha diferencia entre los anteriores ya que se
comienza a ver una cercanía más a nuestra realidad y una ilustración más
cotidiana sin embargo la actuación sigue siendo igual de exagerada y no
realista.

• El gran robo de tren:

Aquí podemos observar un intento más cercano al realismo en cuestión de
locaciones ya que se deja de usar una escenografía y se vuelve a utilizar un
espacio real al aire libre, aquí podemos ver también una estructura aristotélica
muy clara y nos da a relucir un buen trabajo de cine, se nota que se utiliza más
equipo y un estilo de grabación más cercano al que conocemos las tomas ya
no son solo a una dirección ya se combinaban con otras, también ya hay más
dinamismo y se utilizan mucho más recursos, empieza haber tomas donde
incluso no sales actores si no el lugar y empiezan a jugar con planos cerrados y
grandes.
Sin embargo la actuación sigue siendo un poco exagerada y no realista, esto
se nota sobre todo en la escena donde uno de los trabajadores es amenazado
y luego asesinado con un arma de fuego y este muere de una forma ridícula y
exagerada.

• El rey del maquillaje:

Aquí podemos ver cómo regresan (a pesar de haber avanzado más) a muchos
de los recursos anteriormente usados, la cámara está fija y solo hay un actor
en escena, sin embargo la actuación y los efectos visuales ya son mucho más
espontáneos y sorprendentes y mantienen muy bien la atención del
espectador.

• Las consecuencias del feminismo:

Aquí empiezan a jugar más con las circunstancias que suceden en la realidad y
las plasman en un cortometraje, la actuación sigue siendo muy exagerada y
marcada además de que hasta ahorita no hay todavía en una historia un
personaje protagónico tal cual que sea el que lleva a historia siempre ha sido

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un conflicto en el cual muchos están integrados y tienen que resolverlo o hacer
algo al respecto ya quimio podemos observar donde utilizan muchísimos
actores.
• El asesinato del duque de Guise:
Aquí la actuación deja de ser forzada y pasa a ser un poco más contenida sin
embargo no llega al realismo es como si no se integra actúe aún de esa forma,
a pesar de eso aquí ya se comienza a ver un buen desarrollo de personaje y
una gran caracterización de parte de este también se podría decir que ya
comienza haber un protagónico por fin.

• Max y el burro:
Aquí podemos ver cómo la actuación vuelve a ser muy exagerada pero ya hay
un protagónico y las locaciones vuelven a ser más realista aunque el conflicto y
el concepto no, podríamos decir que incluso se puede ver un intento de
realismo naturalista sin embargo el conflicto es el que rompe con toda esta
forma, también se sigue utilizando una sola toma hacu el frente aunque se
juegue un poco más con la cámara.

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