ANÁLISIS FÍLMICO

Juan Cedeño

500 días con ella

Imagen:

*Encuadre

Ángulos:

La película nos presenta en la mayor parte del tiempo ángulos normales para enfocar a los dos
protagonistas y una que otra vez un ángulo cenital para expresar intimidad (por ejemplo en momentos
donde Tom y Summer están acostados en la cama), el film utiliza los otros tipos de Ángulos para ayudar
a la compresión del espacio o la observación de un personaje a otro o el enfoque de la lógica y la física
en el campo, por ejemplo el ángulo nadir cuando Tom ve ir al globo).

Planos:

Se utilizan diversos tipos de planos, pero los que más representan a la película son los primeros planos,
los planos medio, plano medio corto, plano general, plano detalle y gran plano general, este último hace
representación más que todo a los lugares representativos para la mirada del protagonista Tom (es
arquitecto).

El plano detalle es utilizado de forma continua para dar como su nombre lo indica detalle a los
momentos clave o guiños de la historia, sin necesidad de ser explicado por las acciones, o los diálogos.
Ejemplo claros son cuando Tom ve el anillo de compromiso de Summer (significando el fin del segundo
acto, cuando Tom se da cuenta de que ya se da cuenta de que Summer no será suya) en esa misma
escena vemos como Tom agrega limón a su bebida simbolizando lo agrio y amargo de la realidad, y ya
finalizando la película vemos un aparato de bolas que gira que el narrador da a entender como la
monotonía de la vida.

Los Planos Generales son usados para describir la imagen de la soledad de Tom, se puede ver de dos
características, la felicidad y la tristeza, en el primer caso se ve a comienzos de la película cuando Tom
tiene relaciones con Summer, este se siente feliz y se ve un plano general de personas alegres bailando,
demostrando la felicidad falsa de Tom ya que este está enamorado solo y luego se nos muestra otro
significativo plano general al concluir la secuencia perspectiva vs realidad cuando Tom va caminando
solo, esa es la verdadera soledad.

El plano medio corto y el primer plano se utiliza mayormente para la expresividad de los personajes

Campo:

Mayormente en el film se ve un campo cerrado para las conversaciones o expresividad de los personajes
Aunque también se ven campos moderados, los campos abiertos son usados para denotar ubicaciones
importes o transcendentes para Tom.

Composición:

En la composición fotográfica no hay nada nuevo más allá de la buena utilización de la técnica del
horizonte, la ley de la mirada (Tom y la alarma).

Sonido

Banda Sonora

Música:

Las músicas utilizadas en 500 días con ella representante el espíritu de las relaciones amorosas y el sube
y baja de la vida cotidiana

Puesta en Escena

Escenografía:

La película está ambientada en una época moderna, y si bien la mayor parte de los sucesos son en la
ciudad, la película se caracteriza por mostrar muchos ambientes naturales

El uso de objetos tiene varios significados simbólicos, El limón en la fiesta (significa lo agrio de la
realidad) los audífonos que siempre utiliza Tom (su manera de escapar de la realidad, una vez cambia los
deja de utilizar)

Vestuario:

Summer siempre la caracteriza el color azul hasta el momento clímax que da entender su cambio

Tom antes de perder todas las esperanzas con Summer usaba ropa holgada y vestida desarreglado, una
vez madura utiliza ropa más formal.

Montaje:

Ritmo:

Los planos normalmente están en constante cambio, pero no a un nivel tan acelerado, sin embargo
tiene una buena variedad para no hacer lenta la historia.

Narrativa

Contexto:

Al tratarse de una película romántica y de comedia, se representa en un lugar y tiempo moderno sin
salirse de lo cotidiano

Personajes:
mayormente desarrolla más a los dos protagonistas, y aunque nos muestra una cantidad de personajes
secundarios estos no desarrollan a lo largo de la trama

Sucesos: no hay nada extraordinario en la película, es una narrativa que se puede encontrar en la vida
cotidiana, sin embargo lo hace de una manera tan irónica que se vuelve comedia y se vuelve disfrutable,
lo más interesante es el desenlace donde el protagonista no se queda con el amor de su vida, como
normalmente se ven en las películas románticas.

Actos: el planteamiento no los pinta de una manera diferente a otra película, casi intentando decirnos
cómo va terminar, su desarrollo no se podía contar de otra manera que no fuera si no por saltos en el
tiempo, pues si no sería una trama muy fácil de predecir, y el acto final es el de más fuerza en la película.

Elementos sustantivos

Intencionalidad:

El principal mensaje de esta película es el proceso del desamor de cómo no aferrarse a rompimientos, ni
a esa persona que creemos perfecta, y seguir adelante y centrarnos en querernos a nosotros mismos
para seguir avanzando.

Interpretación:

El público en general tiene una visión de la película como una sátira de las películas románticas y una
película que rompe con las leyes del mismo género.